谁的青春不热血之深流不息

深流不息开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地

圳青年漫画家深流，为了坚持自己的漫画梦想，把自己一生的时光都奉献给了漫画，而该剧就是以电影的形式还原了深流的一生，坚持梦想的一生。

或许一个人难以改变世界，但深流的故事告诉我们，不要被世界改变成千篇一律的甲乙丙丁，你会不忘初心，哪怕风餐露宿，遭受万人冷落，也要坚持梦想。

一种在过度用生命来燃烧艺术的感觉，同时觉得很可惜，牺牲了健康创造出了艺术，发挥了自己的才华，实现了自己所一直在坚持的梦想。

，却缩短了的生命！

我想我喜欢《深流不息》这部电影，最主要的原因是里面的主人公都跟很多人一样，只是社会里最最平常的一份子，有自己的梦想，哪怕前面阻拦万分，也不忘初心，可惜深流却在作品得到众人认知、认可地情况下离世。

即使年轻的时候被父母抛弃，被社会不包容，可是面对这些，深流却找到了自己独特的价值，这也正是深流最具魅力的地方。

文/满囤儿作为一名从小追看大量日本动漫的人，一直对国漫有种“恨铁不成钢”的偏见。

以在影视创作圈里混的经验，中国的各行各业都存在对创作力和想象力的强大抹杀。

我们并不怀疑内地存在有想法的年轻人，但我们担心的是这些有想法的年轻人无法得到足够的资源支持和创作自由。

一旦他们的想法被抹杀在了自己的心里，我们作为外人，自然不得而知。

深流，凭借有妖气的独家签约，得到了展现想法的机会。

可是机会到了，环境依然没有让他充分表达。

看过根据深流的真人事迹改编的《深流不息》，我们这些漫画迷们只得感慨：原来想做中国的富坚义博，竟如此之难！

只看其代表作《琉璃夜》的话，我们很难猜到深流的偶像竟然是富坚义博。

毕竟深流生前可是准时更新的勤奋作者，跟富坚动不动就断更和敷衍有着完全不一样的态度。

不过《深流不息》中，阿深和阿文从家乡走出来的时候，的确喊出了“我要做富坚义博”的梦想。

估计，那个时候的阿深，更多地还是想得到富坚那股大到无边际的想象力和设计能力吧。

影片并没有过多纠结于阿深的创作和死亡这两个最被他人所知的事情，而是有点儿全景式地展示了他短暂的一生。

虽然对于《琉璃夜》的粉丝而言有点儿不够厚道，但是这种手法更容易实现导演“还原深流为普通人”的创作意图。

撇开真人事迹改编，单从电影的类型元素来看，《深流不息》更像是一部讲述阿深和阿文间兄弟情的青春片，漫画只不过是阿深追逐梦想的一个手段。

电影的主旨，依然是青春片最常见的生存与梦想间的角力。

的确，在类似有妖气这样的平台诞生之前，在中国画漫画几乎是一点儿出路都没有的。

还记得小时候每个班级里都会有那种能在课本上画满日漫风格单幅漫画的同学。

可是长大后，这些同学没有一个人真正走上漫画创作之路。

可见单幅漫画的绘画，和成为一个漫画作者之间，还有着很多道鸿沟。

这些鸿沟，有的需要作者自己跳过去，有的则需要社会给搭建桥梁。

阿深用7年居无定所的漂泊，凭借自己的创作力跳过了数道鸿沟，在筋疲力尽的时候，终于等来了有妖气桥梁的竣工。

他是不幸的，同时也是幸运的。

很显然，相比于阿文混迹社会的“成功”，阿深为了保住自己的创作力，完全牺牲了生活的品质。

可正是由阿文的力挺和“包养”，阿深才能做到不妥协。

我们才能看到197回的保证品质的《琉璃夜》。

只是令人感到惋惜的是，作为一部总点击超过6亿的人气漫画的作者，竟仍然难以让自己的生活独立起来。

这深层的社会原因，怕是需要几代漫画人才能改变哦。

早在19世纪，黑格尔就曾经预言现代社会是从整体上是不利于艺术的，他甚至悲观地认为随着时代的发展艺术将会走向终结。

尽管艺术在当下的现实并没有像他所预计的那样终结，但却无可争议的从中心滑向边缘。

而且，由于商业资本的迅速发展，艺术在很多时候已经成为资本的产物，正如鲍德里亚所揭示的那样，在消费时代所有的一切都服从商品的消费逻辑，艺术品与杂货店里的食物、土特产并无区别。

然而，现实社会的铁律是一回事，艺术家个人的选择是另一回事。

即使前面是悬崖绝壁依然有真正的勇士在奋力前行，虽然资本以其强大的支配力形成让人心惧的消费机制，但仍然有艺术家在坚持个体的自律。

由何瑞博执导、四月担任制片人、罗蓝山、王昊辰、皮逸嘉等主演的青春电影《深流不息》即是这样一出关于资本横行年代里艺术家坚持自我的故事。

我们无法选择时代的整体氛围，但我们仍然可以选择自己的生存方式。

坚持艺术的个性固然困难，但唯有个性的艺术才可能赢得观众的认可。

《深流不息》是根据真人事迹改编的电影，但正因如此才更让我们看到艺术在当下的艰难现实。

现代教育制度已经成为整个文化生产的一部分，从最初的教育开始就秉承着中规中矩的理念，然而艺术恰恰是要突破既有的规范，教育的要求与艺术的本性在此是充满矛盾的。

阿深（罗蓝山）与阿文（王昊辰）具有绘画天赋，但在学校的评价体系中却被认为是不守规矩的捣乱学生。

现代教育体制不需要艺术的独特性，它需要能严格按照之前的标准执行下去成为规范化零件。

离开家乡是阿深与阿文追求艺术独立的开始，然而在新的环境下他们仍然是商业体制里的另类。

胖老板（杨强）给了他们第一份工作，但他所需要的不是艺术家而是能够生产艺术品的画匠，只要这些东西能给他带来利润，能糊弄不懂艺术的老板们掏钱即可。

这或许就是艺术的当代悲哀，它们拒绝向商业价值低头，然而能给予他们肯定的却只有不懂艺术的老板们。

阿文选择低头是一种现实的无奈，或许也是多数人的选择，在面包和艺术不可兼得的时候前者的诱惑力是巨大的。

然而，并不是所有的青春都需要屈从于生存的需要，青春最大的特征就是能不顾现实地逻辑我行我素。

阿深拒绝成为工厂作坊里的艺术制造工人，宁可成为流浪者住进公共厕所也要坚持自己的个性。

在一个能够追梦的年龄里坚持自己的梦想需要勇气，但却是艺术走向自我的开端。

从流浪者的眼光里，阿深能看到更多的现实，跋扈的城管、邋遢的乞讨者、从充满魅力的女孩沦落为小姐的外来打工者，这些人共同构成了现实中艺术的源泉。

阿深的漫画最终能够获得公众的认可，这段流浪的经历是重要的人生体验。

在公共厕所里借助时断时续的灯光，他完成了对艺术的真实理解。

事实上，当阿深重新回到电脑前静静思考时反而没有感觉的现实也说明，艺术的经历来自对生命的真切体悟。

当然，有一点是我们无法否认的，即使阿深完成了自己的艺术自立，但最终仍然需要获得商业资本的支撑，阿文的有形无形帮助姑且不论，最终阿深获得成功仍然要借助现代传播媒介以及媒介背后的推手们，这或许是当代艺术无法摆脱的命运困境。

然而，不管怎么说，面对商业资本的压力，阿深用自己年轻的生命演绎了一出青春无忌的故事，他用桀骜不驯的姿态展示了艺术的独特个性。

不是什么大制作，可能很多人都不是太关注《深流不息》，其实这是一部很有故事的电影，人物原型深流是一位在漫画界小有影响力的年轻大神，曾创作过《琉璃夜》《1/2领地》《山海经异闻录》等优秀作品，网络阅读数已超过六亿，深流已经于2015年1月因病逝于出租屋内，迷一样的不幸人生令人扼腕。

影片讲述的就是深流的故事，虽然是一个极为沉重的题材，也没有华丽的投资和制作，但是导演及主创团队对电影的敬畏，对逝者的热爱，以及对观众的深深诚意，影片从第一个镜头，阿文从树下站起来，在没有遗像的葬礼上开始讲述阿深的故事，镜头从静态的景别缓缓移动，闪回出阿深的少年时代，一个不爱说话却眼睛里都是故事的阿深，仿佛在画面上复活了。

没错，这就是一个活生生的深流，电影带我们重新去认识他的孤单又而多彩的青春，告别家庭，和好友搭上货车的车厢，在风中挥舞向往未来的双手，热烈的交谈着远方那个看似生机勃勃的城市，然而，那个城市并不属于深流，那里有功利的画画工厂，有高楼大厦，有人潮拥挤，有遍地的机遇，但这是却没有深流想要的自由、任性，和无拘无束的画画。

于是，我们看到他郁郁寡欢，完全无法为一日三餐去出卖自己的灵感，于是他告别阿文，去流浪在这座城市的公园里，用多彩的画笔画着自己真正想画的东西，去人民公园的大树上回味童年那仅有一缕温馨记忆，这个时候的他，看似一无所有，看似不切实际，但是他，却拥有一个只属于自己的世界。

在这个过程里，影片处于一种矛盾却又和谐的状态里，风格是写实的，又是诗意的，他是贫穷的，又是富有的，看着银幕上罗蓝山饰演的这个削瘦的，脏兮兮的少年，我们心痛，怜惜，亲近又是充满了敬意，当他坐在公厕里借着昏暗的灯光，听着窗外的雨声，画出那篇影响深远的《琉璃夜》，看着他的饥饿却充满灵气的眼神，会体会到一种时光流动的感觉。

阿文是生存的强者，而阿深是生命的强者，两种人生，一样精彩。

我们每天用尽力气去打拼的北上广，绝大多数变成了阿文，向着世俗层面的成功奋力向上游，极少数像阿深一样坚持着。

那些成为阿文的人，或许可以看过这部电影后，在某个深夜里痛哭失声，只为失去的那个梦，那个里面有毕加索和梵高的梦。

每个人都曾做过梦，但在都市的车水马龙里，梦渐去渐远，奄奄一息，看完《深流不息》，我们若能重新想起这个梦，想起那些年一起在奔向都市的途中，经历的风雨，怀念起身边那些曾经一往无前的梦想家，这部电影就实现了它的意义。

青春总是那么美，《深流不息》因为一幅真实的青春画卷而诗情画意，即便死亡，也像流星般绚烂。

也就这么三四年的时间，华语世界兴起一阵青春风，谈不上好事，深深浅浅的都是套路，为了迎合市场而为，简单的回顾一下这些年来看的好好坏坏，我们会发现大多数好的青春片都不是凭空而来，是那些有真人真事作依托的电影往往要优于那些空中楼阁，就好像当年的《童年往事》和《牯岭街》也显然比《蓝色大门》更深远，而现在，这部名不见经传的《深流不息》也是如此，因为真实而格外动人，与那些套路片截然不同。

据漫画家深流的真实故事改编而成。

讲述青年漫画家深流因为家庭原因，经历7年居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画漫画，在唯一好友的鼓励与帮助下，背井离乡执着追梦，却在事业即将有所成就时猝然离世。

男主的每次微笑看的我也想笑兄弟阿文对男主的爱感觉不简单。

深流不息，深流是人名，让人又想到海洛因，顾海和白洛因，即是这不是第一部在影院上演的第一部那什么电影，也必将成为转折点。

不息的意思就是不停息，时刻追逐自己的梦想，为之奋斗努力，很励志，传播正能量，值得一看。

这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！

前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。

现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。

那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？

《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。

它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！

这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！

前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。

现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。

那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？

《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。

它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！

热血青春，遗憾青春。

影片还给了我一个看待青春的新的视角，青春有爱却无关男女爱情，它的爱是兄弟之情，义薄云天。

然而结局有点伤感，这就是命运的造弄，长叹——虽然演员阵容不强大，但是作品却能入人心。

为了更好的了解影片，我查阅了网络资料，以下内容来自中国网http://m.taihainet.com/news/media/hmt/2016-09-16/1785007.html：电影《深流不息》的创作初衷始于2015年初纸媒对青年漫画家深流逝世的报道，这赋予了影片更为深层次的寓意。

深流，蕴含着生命的内涵和体现;不息，表达着生命的和谐和坚韧。

身处充满伤痛和尴尬的国漫发展环境，多少才华横溢、怀揣梦想的漫画家和深流一样呕心沥血奋斗在深夜的案前，却悄然陨落在追梦的道路上。

　　即使《深流不息》讲述的不过是一个忠于艺术、热血追梦的少年奋斗故事，但它却是一部足够真实、诚意十足的电影。

以深流本身为故事主体，采用细腻的镜头语言细致刻画人物的心理状态，呈现更好的画面质感，潜移默化地把观众带入到影片情景之中。