黎明的一切

#超前点映三宅唱映后连线这部片我可以说是错过很多次了，有过几次看现场映后的机会，结果都想想又没去。

等到它要公映了，啊，原来在这等着我呢，终究是要去看的呢。

连线刚开始的时候，屏幕根本没转播过来，只能听到声音。

就听到翻译在说，大家觉得这部电影好不好看。

结果什么都看不见的广州现场，大家也很认真地说好看，然后鼓掌。

当然了，片尾播完黑屏之后大家也自发鼓掌了。

用16mm拍摄的画面，自然是很好看的，尤其是每当阳光打在他们身上的时候，整个画面都暖和起来。

有人问道为何会拍一小段地震的情节。

导演说地震虽然可以通过科学来解释，但是是不可控制的，片中出现的各种病症也是一样。

因此不管是通过人还是自然现象，想要表达出大家虽然活在这个世上，但是总会有一些无力感。

惊恐发作、经前综合症，以及哀伤辅导，大家都在经历他人未知的伤痛，生活如漫长的潮湿正是如此。

而这部影片所做的，是了解你，陪伴你，治愈你。

友善得不像现实的人与环境，造就了温柔的故事。

这样有点安静，有点迟缓，有点悠闲，又暖洋洋的氛围，就是足够治愈啊。

即便最终谁都不会被真正治好。

“我往往希望黑夜能够一直延续，因为这样我就能够一直仰望夜空了……但是，快乐的一天也好，悲伤的一天也好，只要地球不停止转动，这一天就会过去，然后新的一天的黎明就会到来。

”三宅唱太有意思了，好几次跑到镜头面前打招呼。

虽然加起来线上见过两次，线下一次，但我还从来没有机会现场看他的映后，所以并不知道是怎样的一个氛围。

这次的线上看的是在别的现场的连线，也算是能够感受到一些。

感觉很随和的一个人。

新学期组织的第一周校内观影团放映影片为三宅唱导演今年的新片：《黎明的一切》，本期很高兴邀请到了三位观影团的嘉宾，同样也是影视专业的大学同学们，来共同聊聊关于《黎明的一切》。

【欢迎在“小宇宙”“喜马拉雅”《电影壹号文件》中收听本期播客节目】【本文来源于微信公众号“电影贰号文件”，欢迎关注】

主持：齐马不很蓝嘉宾：黑海：“不搞电影搞抽象”李佳辉：“我知道我不知道”殷林褀：“昨日之深渊，今日之浅谈”PART ONE【关于电影的评分】——它就像一个个碎片，把玻璃拼在你的面前，用恬静的叙事方式将宇宙，将人类命运关系的命题浪漫化的抬高到了哲学和文学的高度。

3.5星“它不是一个传统意义上的电影，它是一个反商业，反类型，反题材的东西，这种这种议题是很大众化的，是一个我们平常生活中随处可见的议题，是一部很真挚的作品，是导演个人很真诚的流露。

人物关系间的这种暧昧是在影片中带有一种文化符号的。

每个人相对独立，但每个人又互相联系，有自己的真实。

但是同时也是这个片子所表现的，它一定会牺牲很多大众口味，更加注重作者的个人表达。

”

3星“从剧本上来说，就像是看了一本小说，从第一章到第十章，按顺序的给他工工整整地拍下来了。

这个小说是没有什么故事性的，像是一个记录性的感觉，而剪辑手法也是每段每段很碎的一个生活碎片。

这种带给我两个感受——一种感受就是让我无法沉浸在这个他的故事当中，但反而让我站在了一种上帝视角一样。

第二就是影片的工整，故事性很弱，但我也比较欣赏这种反好莱坞式的这种叙事。

”4.5星“会让我想回味，看第二遍的片子。

我个人很喜欢的一种电影风格，类似于《海边的曼彻斯特》这样类型的一部影片。

差的那0.5主要是我没有和这部影片的一个共情。

这部片子并不是想说这两个人怎么样，而是想说这个社会。

星象仪的设置非常好，我很喜欢这段设定，它更多的像是一种审视自身，对于社会，对于宇宙你自身的位置的审视，然后自身救赎。

”

PART TWO【关于片名】——《长夜尽头的微光》vs《黎明的一切》“我更喜欢《黎明的一切》，《长夜尽头的微光》给人有黑暗吞噬掉希望的前兆，进入到末期阶段。

但这样的感觉其实并不符合电影的整体基调，片子最后的结局是上扬的。

生活还会继续，我们还会存在，但是你怎么处理？

它是个未知的。

”

“我也更喜欢《黎明的一切》，黎明，会是一条线，是一个状态，感觉温暖。

夕阳西下，像海岸线一样。

最后的结尾也是。

对我来说是更扣题的。

如果没有太阳，我们不会出生在这片土地上。

”“我更喜欢《长夜尽头的微光》，在生活中，在现实世界中的一种反差感。

像是在影片最后星星的一种希望。

这个微光就好像那两个主角一样，让我们去聚焦。

同样也给人不屈的精神，主角们都得了病，但那又怎么样？

我也可以光明的活着，我自己的光亮。

所以我觉得微光这个词用的很好，而且他们是弱群体，微光这个词的指代就很好。

一千个人中，一千个人中有一千个哈姆雷特，那这个影片也是有一万种，无数结局的可能。

综合来说是人与人之间个人体验感的问题，这个结论其实是没有一种标准的。

就像长镜头一样，表现与表达的都是一种最真挚的状态。

”

“我更喜欢《长夜尽头的微光》，它更符合我对看完这篇影片的整体感受——无力感。

孤独的，漫长的，无力的，但又是优美的。

无力中的挣扎与希望，经历过长夜才能感受到希望。

”PART THREE印象最深的画面or镜头】——电影语言：给予你足够的想象空间“人物设定，这个片子里的所有人物是很鲜活的。

影片中出现的人物一定是有伴随着他的一种人物联系，一种关系而存在的。

导演为了让这个东西看起来更加真挚，更加细腻，更加生活化。

他把这个人物安排的是丰满的，而不是说像卖座艺术片，他的人物是很很影视化的，就是它很薄。

”“男主在的地方会光效，会勾起我本身的一种触动，导演是把这种宁静，祥和，静谧的东西体现出来了。

”

“影片最后一个镜头，让我看到了一个很新的结局方式。

我经过了他们这样的一个人生轨迹。

很突然地告诉我，我要抽离出来了，这个影片要结束了。

接下来大全景是他们非常长的生活互动，好像他们还是这个样子，然后我们要抽离出来。

”“全景镜头下每一个细物动起来的声音，尤其是在这部影片，以及杨德昌侯孝贤的影片里，大全景框住之后，它的每个声音细节都会有，会让我看到一个很现实很立体的生活世界影像。

”“理发的画面，人物性格弧光的展现。

”

“第一个是细节的生活化的描写，女主买面包等场景，给人真实感。

其次是每个空镜头下划过的电车，有时候像画面右边跑有时候向左，我觉得他可能是想说一个周期性的问题——习惯，男主与女主人生轨迹中的一个周期性。

每一个小点给我的触动是比单一场景更多的。

”

“影片很少用构图来说话，更多的是用对话来表达。

用平时生活化的方式，像是各种人的视角。

正是因为这种克制，他会让你想得更多：为什么在这个镜头中，这个男人会这么孤独。

”

“虚假星空的场景——头轻脚重的感觉。

这个片子，它前面所有的片段都是在一种铺垫，直到最后一刻可能才有一种爆发。

在整个观影过程当中，我几乎都没有太大感触，就直到最后在一片人为的星空之下，那个场景之下，然后去思考了一些人类情感与这个白天黑夜与黎明夜晚之间那些关系的时候。

这是一个很巧妙的点，如果他的设定是真实的星空，比如说把这帮人去拉到了一个真实的星空之下去拍，那我反而会觉得很造作，但好就好在导演最终还是把这场煽情戏拉回现实，他最终是告诉我们，是一个人为的，一个虚假的情况下去做了这么一个意向。

这种强大的割裂感就一下子可以把现实中的人类的真实状态和虚假的星空对比起来对。

产生更大的一种落寞感，一种距离感，还有一种孤独感。

这部电影它其实它并没有给出所谓答案，关于人与人之间的关系什么样的，亲戚之间的关系什么样的，一旦画等号或怎么样，他其实也没给出这种答案，它其实更多的是呈现一种微妙的状态。

”

PART FOUR【关于影片的最亮点】“导演对于人物情感之间的表述。

他这个片子一直在讲人，人与人之间，人与事之间，人对自己之间的关系。

三宅唱把人物之间的羁绊说的很清晰与细腻，观者可以很清晰的感受到两个人物之间的关系磁场。

通过很多场戏去将人物的情感展现的淋漓尽致，可以感同身受人物，起到共鸣的效果。

”

“整个影片的结构和表达方式。

就相当于要拍一个瓶子，三宅唱导演他会把瓶子像拼图一样给你拼出来，他很尊重观众，不会告诉观众说我告诉你是什么就是什么，同时也很尊重这类群体，给我一种整体的真实感。

我很喜欢这种客观的呈现，而不是主观的强加思想给你，这与观众不一样的互动的一种方式我很喜欢。

”“片子的节奏，像是一首歌一样。

从开场到人生的进入，再到桥与副歌，导演对于剧本的把控非常厉害。

这部片子在每一场戏中都能看到很多导演设置的细节。

就比如说男主，他只要在家，他就在收拾房间，甚至会忘记接电话。

他每天都在干自己的事情——这就是很心酸，因为他没有办法出名，他没有办法在外面吃饭，没有办法坐电车，只能自己孤独地回家。

这些地方其实是我们看不到的，但导演在前期工作中对于人物形象的拿捏，是我非常喜欢的点。

”

PART FIVE【关于影片的表达】“男女主之间简单的互帮互助之间的关系，其实他想表达是也是现实生活当中人很多人之间的关系。

然后他们所谓的这个疾病，我也觉得是现实生活中大家的有的疾病。

他们就像宇宙当中两颗星星，和众多星星一样孤独，但时刻有人相伴，就不管距离遥远了。

时而痛苦无力，时而欢笑连连。

但是这一切都被三宅唱借用星空这个意象，包裹在美之中，然后我们都将跟随自然的力量不断的旋转和前进。

所有的痛苦和美好都会迎来开始与终结，这是一个循环，所以说其实很多时候就也没必要去焦虑。

因为你所有的痛苦，所有的美好都会有开始与结束，都会不断重复，然后就像黎明与黑暗一样不断交替。

“导演选用PMS和这个恐慌症这两个人。

按理常理来说是其他导演会着重去描述这个病症和这病症带来的痛苦，把这个东西会更加立体化。

但是三宅唱的处理方式是有点平淡的，是比较很克制，他很平静的叙述这样过程，他不仅把这两个病症体现出来了，还体现出来当代年轻人在日本社会的压力，而且体现了比方说中老年人，在这个日本社会压力。

他是把这样的关系展现容会贯通的很好，就他不仅仅只是在传达这两个病症的人。

借用疾病之手，通过各种的典型例子，把其他东西展现出来了，给人很平衡的感觉。

”

“孤独，两个孤独的灵魂相互靠近，反节奏的是两个人最后分开了，没有将这样一种战友友谊升华、持续。

但这样一种分开又是一种积极的，每个人的状态都是非常好的。

从孤独到聚合再到孤独，我们可以看到导演的镜头语言的展现。

”“其实影片在最后的日记里已经很清楚的表达了：不管你是开心的一天，还是难过的一天，当黑夜降临的时候他总会结束。

”

PART SIX【影片的争议——台词表达与配乐/故事性与叙述性】“全片只有一个配乐，大量重复运用配乐我个人是很不舒服的。

配乐作为电影当中最投机的一种去拉近观众情绪距离的这么一个方式。

还是需要比较巧妙的运用。

片中有很多没必要的一些情绪渲染的点都运用了配乐。

给人一种导演想强行拉高情绪的感觉，告诉你这个地方你就必须要要煽情一下，或者要情绪，要思考一下之类的，会有这样一种被控制的感觉。

”“我觉得这个配乐的妙处和这个影片的节奏一样很平，而且我觉得他没有用配乐来煽情。

他的配乐可以说是与画面相匹配。

”“虽然我们现在是学生，但同样也作为一个青年电影人，我们在拍一个片子或看一个片子的时候，一定要带有自己的这种个人的思考，前辈们是怎么做的，那我们该怎么做，以后我们要怎么去发展，去做好属于我们这一代人的片子，这是一个流动的过程。

”“关于故事性薄弱的一个问题，他对我的触动性没那么强，我也必须承认关于宇宙意象这种传递的过程导演的表述不够有力，但是这种寡淡的，散文性的表达正是导演想要的感觉。

这是导演想要凸显的从个体到群体的一种黯淡的渺小，这本身就是无力的。

”

PART SEVEN 【作为创作者的收获】“导演对于这种情感的细腻捕捉的能力，是非常值得我们去学习的。

”

“创作方面的收获，因为这是小说改编，其实我们可以看到各个国家都有非常非常多的小说改编电影，当然真正好的其实就那几个，这部我觉得算是中上，因为我没有看过原版的小说，但是他这个表达方式和最后传递的价值观。

对我来说是我觉得可以接受的。

所以就是在剧本创作上，对于一个人物的把握，真的是需要好好的去打磨的。

”

“会让我更大胆的创作，因为这部影片的表达非常私人，那也会给我一种那不妨自己的创作也更大胆一点的感觉。

”我们需要像三宅唱这样的导演出现，也需要这样的电影出现在影视产业当中，这样的实验性与探索欲或是创作理念，是值得我们去尊重与实践的。

编辑：鱼鱼，齐马不很蓝

编者按：三宅唱导演的《黎明的一切》亮相第26届上海国际电影节，本片改编自濑尾麻衣子的同名小说，讲述拥有常人难以理解的疾病和烦恼的同事二人互相帮助度过各自创伤的故事。

本片配乐依然由Hi'Spec担任，除了《黎明的一切》外，Hi'Spec迄今已经参与了三宅唱导演5部电影的音乐制作：《驾驶舱》（2015）、《密使与看守人》（2017）、《你的鸟儿会唱歌》（2018）、《野性之旅》（2019）。

一年前的六月，三宅唱从上海出发，历时半个月，完成“听见都市的节奏“三宅唱电影展的放映与交流。

在上影节期间，他去SYSTEM看了砂原良德演出。

当时和随行的影展策展人薛旭春说道：希望有一天能在中国的club看到Hi'Spec和OMSB演出。

OMSB同样是三宅唱多次合作的音乐人，《你的鸟儿会唱歌》中著名的Club片段，便是源自OMSB和Hi'Spec的演出现场。

OMSB和Hi'Spec的SYSTEM现场 摄影：小七6月20日晚，在《黎明的一切》上影节放映结束后，Hi'Spec和OMSB空降上海SYSTEM，复刻《你的鸟儿会唱歌》里的Club片段。

三宅唱导演亲临现场，来到舞池中和大家一起蹦迪，就像在他的电影里一样，此时电影与现实产生了真实连接。

深焦此前针对《黎明的一切》采访了三宅唱导演，以下是完整内容。

SYSTEM现场，你能找到三宅唱导演吗？

摄影：小七采访/翻译/整理：童桢清译者、撰稿人。

译有《旅情热带夜》、《咖啡之道》、《别认输，惠子》等。

夜明けのすべて在去年7月份的采访（三宅唱十年导演历程全自白：我把观众送回属于他们的日常）中，三宅导演是这样描述他对《黎明的一切》的理解：我认为这是一部关于两位主角能够如何不通过恋爱而获得幸福的故事。

在迄今为止的电影叙事中，很多电影都在讲述社会中处于劣势的人以恋爱为契机获得人生幸福。

但我认为这是一种狭义的意识形态。

我们的人生除了恋爱之外，一定有别的维度。

男女究竟能够用超越恋爱的方法，建立起幸福的关系。

我认为这部这部电影吸引人的地方。

上面的这一段话，在去年的我听来有些云里雾里。

尽管在做这一次采访之前，我查阅了关于《黎明的一切》在日本国内上映时的影评和采访。

在这些文章中充满了来自同行、影评人的赞誉与惊艳之声，可我依然很难通过第三者的描述，去想象这部电影的样子，哪怕是片段的剪影。

《黎明的一切》剧照这些困惑，都在电影院灯光重新亮起的那一刻消解了。

三宅唱再一次用他的电影魔法惊艳了他的观众。

电影用如此轻盈的手法，为我们展现了两位主角如何面对自我意志无能为力的生命境况。

在采访中我试图去破解电影是如何构建出如此自然的时间流逝，以及导演团队如何能够精准地决定画面上呈现出的细节。

120分钟的时间变成了电影中的半年，里面的人们看起来和我们一样在上班，一样要处理职场关系，一样在经历身体的痛苦，他们在银幕里过着和银幕外的我们差不多的生活。

但在看似稀松平常的日夜交替中，男女主角的生命轨迹悄然间发生了重大的变化。

没有明显的戏剧冲突，可结尾却出乎人的意料。

我唯有感慨，鬼斧神工藏在细节之中。

我想这是三宅电影的独特魅力。

他对日常的持续观察和创造性的重构，让观众得以获得另一双眼睛，站在远处回望日常的姿态。

三宅唱深焦：您的新作《黎明的一切》改编自作家濑尾麻衣子的同名小说。

首先想请问您是什么契机让您开始这个拍摄项目的？

三宅：最初是井上龙太制片人来询问我的意见。

当时《惠子，凝视》正好剪辑完毕。

后来，有一次我见到电影的总制片人西川朝子女士，她问我“三宅导演为什么决定执导这部电影呢”，我的回答是“因为两位主角不是恋爱关系”。

我才知道原来西川女士和我是同样的想法。

我并非在否定恋爱电影，我个人很喜欢看这个类型的电影。

但成为我电影创作出发点的是原著中“男女主角超越性别差异，不经由恋爱而去探索彼此尊重，获得幸福的生活”这一点。

我认为当下的时代需要这样的故事，对我而言它也是创作上的一个新挑战。

《惠子，凝视》剧照深焦：原著中有什么地方是非常打动您的呢？

您很快就决定要把它拍成电影吗？

三宅：两个主角非常吸引我。

我很快就答应了。

两位主角有两点共通的魅力。

他们都是“不受固定观念束缚，不断对自己提问，不断去找寻答案”的人，以及“为了对方去行动”的人。

深焦：您这次的影片也是采用16毫米胶片拍摄。

和《惠子》相比，这次的拍摄现场有什么不一样的地方吗？

三宅：这一次我和团队希望能在拍摄现场营造出栗田金属公司的氛围，我们力求根据剧情的内容，实现随机应变的，灵活的拍摄环境。

这部电影的拍摄天数比《惠子》延长了大概一倍。

在16毫米的画面构成上，我们在对画框的思考、对光影的捕捉等方面都做了新的尝试。

电影主角是一个人还是两个人，画面的呈现方式会发生很大的改变。

《黎明的一切》剧照深焦：就我个人的观影体验来说，《黎明的一切》虽然没有戏剧化的剧情展开，但这部电影能够让我忘记现实时间的流逝。

直到最后银幕暗下来，我才意识到原来2个小时过去了，换句话说是我在观看的过程中完全融入了电影里的时间。

我认为这部电影带给观众的是电影最原初的观影体验。

不论是剧情的发展，还是镜头运动、演员的演技、台词的速度，构成电影的所有要素都有着非常舒适的节奏。

请问您对电影的时间构成上，有特别的构思吗？

三宅：剧本的构建，演员的身体，以及剪辑，经过这几个阶段后，电影的时间流逝就会产生。

如果没有和田清人先生的共同编剧，以及大川景子的剪辑，我想电影不会有如此自然的时间流逝。

当然，最重要的是演员的身体。

演员的运动=时间，是任何都无法替代的，不能有一点马虎。

深焦：实际呈现在画面的内容里有多少是开拍前就已经确定好的呢？

三宅：很难说具体有多少。

既可以说剧本中早已蕴含着画面的一切，也可以说，在片场演员说出台词那一瞬间之前，所有都是一片空白。

比如电影里女主角藤泽在新年的时候偶然碰见山添女友的那个场面。

两位女性突然碰面，会是怎样的一种气氛？

实际现场的表现远远超出了我们的预期。

《黎明的一切》剧照深焦：接下来让我们进入电影内容方面的讨论。

影片一开始在警察局的场景，藤泽的母亲去警察局接她回家。

剧本的设定是母亲当时在东京工作吗？

看她的穿着像是下班后赶来的。

三宅：设定是母亲当时来东京出差。

她的工作是生命保险公司的销售，负责的区域基本上是家所在的地区，不过一个月会去东京的总公司出差一次。

母亲的家在静冈县的伊豆，这个地方距离东京不远，单边车程2～3个小时。

深焦：小说中的栗田金属公司在电影里变成了制造显微镜和天文馆模型的栗田科学公司。

为什么做这样的改动呢？

三宅：我一直在思考“黎明的一切”这个表达有着怎样的含义。

某一刻，我想到了天文馆的设定。

我实地去了天文馆。

那里的空间和投影仪让我深受震撼，仿佛它们就是电影院和放映机。

然后，我想到了“从微观的世界到宏观的世界”这个表达，所以我决定将栗田公司的设定改为制作发现极小世界和极大世界的镜头的公司。

两位主人公在面对自己的内部世界，然而，他们在工作中发现了由微小到浩大的外部世界。

我当时的想法是，如果观众也和他们两人一样，能够在电影院感受到心灵的颤动和世界的运动，如果能实现这个目的，这部电影应该会很有意思。

《黎明的一切》剧照深焦：我观察到栗田公司办公室里挂着的日历从11月份一直翻到了到4月份。

电影里藤泽的生理期次数也和日历翻过的月份是一致的。

我甚至感觉藤泽的身体每个月必定会经历的生理期轮回好比她和山添两人关系变化的标尺。

日记的时间轴和藤泽身体的时间轴，电影里非常清晰地嵌入了这两个时间轴。

在剧本阶段，您非常明确地规划了故事的时间轴吗？

三宅：对。

我们开始创作剧情的时候，我与和田先生首先做了日历。

在考虑故事发展的逻辑之前，我们首先认识到，藤泽身体的特殊情况。

尽管也可以把藤泽的身体情况用在剧情的发展中，但我不赞同这个做法。

深焦：山添和藤泽在朗读栗田社长的弟弟写下的天文解说词的那一段，镜头的画面从人物日常生活的片段转移到公司的办公室，大家下班回家后，办公室室内昼夜光影交替，这一组场景让我印象深刻。

昼夜交替的每天到每月、季节流转，再到宇宙的光年，大大小小的“时间”成为这部电影所表现的一个重要存在。

小说里有对“时间”的关注吗？

还是这是您和团队赋予电影的主题呢？

三宅：不论是PMS（经前综合症）还是惊恐症都需要很长的时间去疗愈，需要数十年的时间。

从这个意义上讲，小说的读者一定会想象“时间”的存在。

我们在此基础上引入季节的变化，以及天文学上的时间概念等等，这些是电影剧本的要素。

我的想法是，如果不局限于自己的人生，而是加入对遥远过去和超前未来的想象，这部电影也许会变得更加辽阔。

《黎明的一切》剧照深焦：栗田社长会和植物打招呼，公司的院子里养着鸡，同事们会一起做体操，年末做大扫除，宛宛若一个共同体。

与之形成对比的是5年前藤泽工作的公司和涩川清彦所扮演的辻本先生的公司环境。

大玻璃窗的高层建筑，给人以冰冷、冷漠的视觉呈现。

请问您是特意选择两个截然不同的环境去呈现两种工作氛围吗？

三宅：就拍摄场所而言，我们特意选择了两个有对比的场所进行拍摄。

不过，不如说绝大多数情况，大城市里大公司所在的场所，总归是在感觉冷冰冰的建筑物里面。

但是，我们并没有特意去改变在两种环境里工作的人的感觉。

当然，我们也可以像电视剧里经常看到的那样，营造一个典型的“令人讨厌的公司”环境，但我不想那样做。

两位主角所面临的问题的原因并非来自于人际关系和职场，而是源于身体毫无逻辑的荷尔蒙失衡。

他们的问题找不出犯人，社会、医学也无法解决他们的困境。

《黎明的一切》剧照深焦：这一次的主角在采取行动时不再有迟疑和犹豫。

尤其是女主角藤泽。

这一点和您之前电影里的主角很不一样。

藤泽在做某一件事情的时候几乎没有犹豫。

请问您为什么选择上白石萌音来出演这个角色呢？

三宅：上白石原本就很喜欢读濑尾麻衣子的小说。

另外，濑尾老师在某一次和上白石的对谈里也说过“希望上白石来演”。

这部影片真正的出发点其实是两位的心愿。

我觉得上白石的出演是命中注定的安排。

在共事的过程中，好几次我都感慨道她真是一位聪慧、优秀的演员。

她身上天然带有的那种能点亮周围的气质和女主角也很像。

《黎明的一切》剧照深焦：藤泽待人温柔，她在和他人相处时，会考虑到对方喜欢什么，不喜欢什么。

只不过碰巧，山添坐在了她旁边的工位，碰巧是男性，碰巧患有惊恐症。

这是我对两人关系出发点的理解。

我感觉藤泽这个人物的形象是掌握两人关系驶向的方向盘。

正因如此，在探讨两人是否走向男女关系之前，另一层更为普遍和本质的维度从两人的关系中浮现出来：一个人和另一个人之间，两个个体之间的关系。

这方面，我想听听您的理解。

三宅：和你说的一样，在剧本阶段，我想的就是刻画一个和性别无关，单纯是一个人和另一个人相遇的故事。

在拍摄现场，我想排除任何以往固有的认知，好比装作自己是外星人（也就是说不理解人类心理、性别差异、思维习惯的存在），来捕捉两个“地球生物”之间的交流。

实际上，摄影机在等价地记录一切，和人类的价值判断毫无关系。

拍摄时，我认为必须相信摄影机的力量。

《黎明的一切》剧照深焦：电影中用了许多道具，诸如碳酸饮料、递交的礼物、自行车、加湿器等，这些道具非常巧妙地将人物的心境，以及人物与周遭环境的关系具像化地展现出来。

请问您是怎么去选定电影中使用哪些道具的呢？

另外我还注意到一点，电影中有好几次出现了递送问候礼的场景。

在日本社会这是非常普通的事情，但我感觉在电影或者电视剧里这个场景其实并不常见。

影片中的呈现很有意思，也很真实。

三宅：关于道具的选用，首先我会和编剧和田清人一起讨论。

如果想到了适合的道具，就可以省略对话等场景。

我也会询问调度部门和美术部门工作人员的意见，看看他们有没有什么好的想法。

这么做也有益于在影片的筹备期间建立团队之间的信赖关系。

这次拍摄了好几次递交问候礼物的镜头。

在拍摄过程中，我忽然意识到“递东西”其实是非常有电影感的动作。

迄今为止我拍过很多次“递东西”的行为，但我头一回有了这样的意识。

《黎明的一切》剧照深焦：您在某一次对谈里讲到这部电影的一个重要主题是探讨“安全的关系”。

我看完电影后的感受是，电影中的关系，并不仅仅指的是“身处社会里的自己与他者之间的关系”，还包含了自己与自我意志无论如何也无法改变的、客观的真实世界之间的关系。

进一步可以说，这部电影呈现的是自己如何面对他者，以及如何面对自己身处的客观环境的方法。

三宅：你的观点很有意思。

如果我们将“恐惧”作为安全的对立面放在这里去考虑的话，呈现出来的不仅是自我与他者的关系，自我和一切现实的关系都被映照出来。

人类是在未知事物的面前会感到恐惧的生物。

我想，也许“恐惧”是安全的出发点。

也许我们人类需要一点一点地减少恐惧，努力获得“安全”。

深焦：这次电影配乐也是由音乐人Hi’Spec制作。

贯穿整部电影的只有3首曲子。

通过这3首曲子的循环从而构成了整部电影的配乐。

这样的结构是您事先跟音乐人提出的要求吗？

三宅：我们合作的第一步都是Hi’Spec先作曲。

我听过之后，会把我的感想告诉他，有时候我会有新的想法，或者把可以作为参考的音乐分享给他。

这样来来回回地交流后，第二首音乐诞生，或者再做进一步的润色。

在这个过程中的某一刻时刻，电影配乐的整体结构自然而然地就有了。

这部电影主要的配乐有3首。

其中有1首反复出现了好几次。

但每一次实际上都有一些细微的变化。

我认为波浪般的音乐是符合这部电影的调性的。

Hi'Spec、三宅唱、OMSB深焦：接下来是本次采访的最后一个问题。

在如何理解日常这个问题上，这部电影的创作过程有带给您新的启示和思索吗？

三宅：有非常多！

不过，如果全都要用语言表达出来的话那就太长了。

我简单地说一点。

那就是，在制定计划的时候，我变得会把出现问题作为前提条件去考虑。

比方说，之前我出门都是踩点集合时间，这样做的前提是交通情况等所有条件都万无一失。

但现在我尽量提前30分钟出门，预留出足够的时间。

如果给自己留出余裕，出现问题的时候才能好好应对。

如果没出现任何问题，多出来的时间可以留给自己去思考。

但我还是很难早起……（笑）。

- FIN-

这电影与其说是治愈系文艺片，不如说是一篇影像日记，淡淡的流水账一样的节奏，情节也非常松散，根本撑不起2小时的时长。

男女主的疾病好像是为了立人设而做出的设定，有种刻意的感觉。

男主的惊恐障碍是乘坐不了公共交通以及过呼吸，女主的PMS是突然发脾气，但实际生活中需要面对的情况应该更复杂吧。

比如女主经期控制不住情绪的那几天可以安排调班，或者提前跟社长同事们打个招呼，每个月多休息两天少拿点工资也行，也总比在公司大吵大闹的好，但女主好像只是任由情绪发泄，甚至连瑜伽课都没停，跟同事吵完跟闺蜜吵，旁人当然会觉得不可理喻。

男主给人的感觉更是阴郁和疏离，尤其是前半段，长发遮脸看不清面容，弓着背，自我封闭，跟谁都保持着距离，对于在身边陪着他的女友也看不出来有什么感情，女友出国前来跟他告别，也就淡淡地说了一声哦。

后来女主主动跟他拉近关系，他也就顺其自然跟女主成了朋友，头发剪短了，脸也露出来了，比之前开朗了一点，这算是两个人的互相救赎互相影响么？

也许吧，但他那种距离感和极其被动的性格是从头到尾没什么变化。

女主和男主的关系也有点莫名其妙。

一开始是俩人互相看不顺眼 ，然后得知对方的疾病，心生同病相怜之感，然后女生主动上门送药送自行车剪头发，俩人成为朋友。

这段感觉转折得很突兀，因为去异性家里剪头发是个极其亲密的行为， 基本上是情侣之间才行， 普通的异性好友都会觉着别扭， 更别提是个刚认识不久还很陌生的男同事了。

还有后面一起写观星解说词，俩人互动也不能说没有，比如一起讨论、修改稿子、下班一起走一段路等等，但也就这样了。

导演好像刻意要表现“男女主绝对不是在恋爱哦”的感觉，是在说“君子之交淡如水”吗？

女主看见男主前女友，一副大大方方问心无愧的样子还送了对方一个护身符；还有男主得知最后女主辞职回老家，也一副内心毫无波澜的样子，还是淡淡地哦了一声。

两个人分开甚至没有告别，就如同相遇也纯属偶然。

所以该怎么概况两个人的关系呢？

应该说是“同病相怜、一起搭伙干活的同事；一段因偶然相遇而结伴走了一段路的过客”吧。

最后还想说说影片的主题。

从公司的主营业务是星座投影仪，到社长弟弟留下的日记本，再到最后的室内观星会，宇宙星空是贯穿影片的主题。

男主根据社长弟弟的日记写了解说词、女主修改并在观星会上朗读， 这就是影片的后半段的主线了，薄弱到根本不像一部电影。

不知道为什么导演要选择这种主题，是为了衬托宇宙之中个人的渺小吗？

还是为了营造文艺片的浪漫氛围？

总之我觉得这个主题非常牵强，跟男女主的人物关系、以及PMS和惊恐障碍的疾病设置都毫无关系。

结尾女主声情并茂的朗诵也完全没有打动我，以至于到影片结尾我还在等待有什么其他的剧情，后来发现什么都没有。

就这么，完了。。。

去年看「惠子、凝視」的時候已經領教過三宅唱的魅力。

16mm膠片拍攝，盡可能少NG，盡可能呈現最真實的場景，配樂也是極致簡單，說是看電影更像是旁觀者，旁觀日常化的場景，旁觀角色的情緒流動。

生活的碎片就這麼不動聲色地拼湊到觀眾的腦中，越看到後面就像是落入水中的石子，泛起的漣漪越來越大，最後化成感動的眼淚，在笑聲中流出。

男主側臉太帥了

為了病友去了解病友的感受「惠子 凝視」講述了聾啞人，這一部則是講述了有情緒問題的人。

我的網易雲有一個歌單是通勤路上一定會點開的。

歌單的名字叫人間ごっこ，取自radwimps，中文是假裝人類。

在複雜的社會生存，情緒出問題也是普遍現象吧。

對電影的共感來自於，男女主相處模式我定義為「病友」，因為彼此都有共同的「症狀」，所以有共同話題，更加想要互相幫助。

且病友，也僅止於「沒有關係的關係」。

到電影後半段，我get到了導演為什麼要要用上白石萌音，大段的關於宇宙的20年前留下的筆記，是需要舒服療癒的聲線讀出來的。

上白石正是「君名」三葉的配音呀💗更妙的是，男主竟然是「鈴芽戶締」的宗太。

這個選角不得不說也太妙了。

快樂的一天也好，悲傷的一天也好，只要地球不停止自轉，這一天會過去，而新的黎明也會到來。

為微觀和宏觀相遇產生的生命力 獻上我的眼淚。

1好喜欢三宅的那种胶片质感，光影特别好看。

开头的雨刷下雨随着光规律的流动而变化，还有骑车和地铁随着运行规律地变化，很寂寞的冷色和暖色适度地暗示人际关系。

2对着镜头的群像独白，很真实很生活，但是不失幽默。

3叙事节奏很舒服。

人物对话也是相当温柔。

有点儿莽撞的女主和性格奇奇怪怪的内向男主的互动出奇的干净而且温馨。

4 三宅唱改编原小说的时候改变了公司的名字，加入了星象元素，感觉是传神的一笔。

那个老旧的磁带响起的时候，认真对待星空却又不失幽默的一种用心的声音，带着人一起轻轻摇晃，完全适合闭上眼睛听。

所以热爱和专注是可以传递和治愈的（哭）。

5用循环的意象书写疾病，并不是歇斯底里的呐喊，是平淡而自然地呈现。

是行星的运转，是经期和惊恐症规律性的发作，是火车日复一日地运行。

并不是俗套的“没有黑夜何来黎明”，也不是那种arrogant“太阳为地球升起”，承认自己的视角在运动，是拥抱和感受黑暗享受那种与寂静和夜色融为一体的体验，期待顺其自然的光落下来，黎明掉下来。

p.s.配乐似乎是同一首歌一直在循环。

6喜欢的一句话。

“快乐一天也好，悲伤一天也好，只要地球不停止自转，那么每一天都是同样的一天”。

三宅在访谈里面提到了很多上坡，既是东京的一个特点，也寓意主人公在慢慢努力前进。

我觉得所有人都思考过”如果做不到，怎么办？

”这个问题，答案就摆在那里，降低标准降低标准降低标准。

为什么治疗恐慌症要十年起步？

大约是病人无奈咽下这个答案需要的时间吧。

不知道是不是真的，就影片呈现的情景来看，日本对小微企业的宽容度是值得赞赏的，小微企业本该像狗类中的吉娃娃，对着一切定恣狂狺才像样嘛，而不是影片中高饱和的慈祥，收拢一众老年员工不说，还把明显不稳定不正常的青年员工当作下一个三十年的希望。

但不要忘了，日本对普通人的宽容是不是建立在那个企图称霸世界终究一败涂地的事实上的呢？

当拥有广阔美丽世界的能力被剥夺，我们没法去狂野西部牧马了，没法把卢浮宫的蒙娜丽娜挂家里照背墙上了，也不能随意推倒金发妞、拉丁妞、北欧妞……但，我们还有彼此，这是多么温馨又凄凉又无奈的觉悟啊，我们不愿与蛆虫一样的邻居在一个酱缸里咕蛹，明明看到外面什么都有，我们本有权去……但我们没有权去……我们不得不珍惜每一个会喘气的同类，每一次相逢都要把他们当作失散江湖的兄弟姊妹、叔伯姨姑，温言细语的讲话，察觉他们的情绪，给他们买自行车，喂他们鲷鱼烧，他们失败了被歧视了没钱花了鼓励他们不怕，还有我…… 我觉得，我们不应该在那样的经验之后这么做，在那之前，就该宽容一些。

就当我能力不足好吃懒做，想占便宜吧。

股份制，谁股份多，谁蛋糕分的就多，真理！

好，当了战败国，宣战的时候谁出力最大，谁该罚的最多，公平吧，谁是主力就把谁家九族杀几十遍，挫骨扬灰永远钉在历史耻辱柱上。

按：在北京参加了不少电影节映后谈，真正能保证安稳进行不出幺蛾子的是少数，这一场映后谈的风波想必大家也都知道了，现在大家也都不惯着主持人了，只能说很考验主持人的素养和功力，很不凑巧这一场的主持人两者都不太具备。

值得欣慰的是，这一场的观众提问都还挺有意思的，三宅导演也回答得很认真诚恳，因此还是辑录如下，供大家参考。

（由于我不懂日语，所以转录文本完全是记录翻译老师的话，有错漏译的地方我也无从知晓，还望大家原谅。

）Q（主持人）：首先想问一下三宅导演，本片的中译名有两个，一个是《黎明的一切》，一个是《长夜尽头的微光》（港台译名）。

前者是原作标题直译，后者是有引申含义，或许是因为您在电影中对光线布置的用心。

对于这两个译名您有什么看法吗？

A：非常感谢您的问题。

关于片名，原作标题“黎明的一切”其实在日文中（在翻译之前）也有非常丰富的含义，可以有很多种理解。

对于“黎明”（夜明け）一词的含义，有的人会理解为日出前、日升的那一刻，也有人会想到到达黎明之前的漫漫长夜，它所包含的时间跨度可以很短也可以很长——不过呢，我们的片名有着“一切”（すべて ）这个字眼，我无意对这两个译名多做评价，但我觉得片名在转译中衍生出更多的意涵，这本身也意义重大。

Q（主持人）：下一个问题想问一下三宅导演，在本片中我们实际上看不到一个所谓的“反面形象”，每一个人都是在淡淡的生活中继续着自己的日常，在之前的访谈中您也谈及这个问题，您说过“片中两位主人公心理的障害，并不会因为坏人的消失而消解掉”。

在您的作品中，比如您的前作《惠子，凝视》，不会像一般电影一样给予观众某种希望，不会让惠子随便地打赢一场比赛，也不会让本片的两位主人公轻易地克服心理障碍走向正常的社会生活。

还有我注意到，本片的设计是开篇于雨中，结束于雨中，这会容易让我们联想到小津的电影，他也喜欢让影片开篇与结尾都在同一个场景，往往在这种首尾呼应中会传递出一种物是人非的伤感。

在本片中，三宅导演还是让男主角在结尾穿上了他一开始很抗拒的工作服，还是给了大家一线希望的——[被打断]A：首先很感谢主持人提到了小津安二郎先生，还将我与他同台而论，这让我受宠若惊。

在小津的电影中，我们往往会有物是人非的感觉，可能是同一个场景中先前有的人物已经辞去了，也有可能是同一屋檐下的人物命运发生极大的变化，我的电影中其实也有类似的表达。

其实我想表达的就是“人生只有一次，人生是不回头的”，这是我拍电影一以贯之的一个主题。

Q（主持人）：最后还是请制片人井上竜太先生与我们分享一下和三宅导演合作的经历吧。

A：我们也是在看过濑尾麻衣子老师的原著之后，决定了让三宅导演来执导本片。

因为我们感觉到这部作品（小说原作）中有着一种非常温柔的世界观，虽然没有要攻克什么很巨大很厉害的困难，但是就算人生中所发生的这么多如此细微的日常变化（也足以令人感动），所以我们觉得这样的题材是很适合让三宅导演来拍摄的，他也十分擅长处理这样的题材。

其实三宅导演一直在用一种温柔的、悲悯的目光去观察世人，他这样的观点我也很赞同，也正是因为这样的目光和观点才让这部作品变得优秀。

以下为观众提问：Q：三宅导演您好。

现在有很多导演使用胶片去拍摄电影，是为了传达某种怀旧的情绪或主题，故事内容往往也比较复古，但是您却在这样一部讲述现当代故事的作品中选择使用胶片来拍摄，而且您在之前的作品中也没有坚持用胶片拍摄的习惯，那么您为什么会选择在这部影片中进行这样的尝试呢？

您对此有什么特殊考量吗？

A：谢谢您的提问。

我这么做有两个理由，它们和胶片的特性有关，胶片有两种性质，一种是我们肉眼可见的，一种则是在不可见处，就前者而言，胶片拍摄所带来的那种“触感”、“氛围感”是非常契合这个故事的，这个故事中的两位主人公身体上是有障碍的，因此他们一开始十分关注自己身体的内部，或许无暇关心自己以外的世界，随着故事的发展，他们开始在同一个公司里上班，相遇相识相知，做了和天文宇宙星象相关的工作，以此为契机他们能够有机会去关注到自己以外的外部世界，所以我认为通过胶片（16mm胶片）的这一特性，可以让这部电影的观众站在主人公同样的视点上去看、去感知外部世界，比如风和光的触感等等。

第二个理由则是在观众看不见的地方，用16mm胶片机拍摄电影是非常有趣的，有趣就有趣在我们有限的预算上，胶片是一种存储有限的媒介，我们不能无限制地拍下去。

现场我们能看到这么多的摄像机（video）一直在拍摄（rolling），但是用胶片机就会出现“啊，就剩一分钟了”这样的情况，那么这有限的一分钟我们该拍什么呢？

这样的紧张感，这样拼命地思索，使得拍摄过程变得十分有趣。

Q：导演您好，我在看这部电影时，就是男女主剪头发的那一段，我真的能感受到他们俩之间有一丝很明显的爱意，可是越往后看又越觉得他们之间没有什么发展，只是社会中萍水相逢的两人，所以我想问导演为什么在写剧本的时候没有加入一些爱情的元素呢？

这样不会让影片过于平淡吗？

A：哈哈，谢谢您的问题。

如果说男女之间只有通过相爱才能获得幸福，其实这样的电影已经有很多了，我个人也愿意拍也爱看这样的电影，为什么我们没有为电影设定这样的情节呢，是因为我觉得实际上在我们的日常生活中，男女之间、异性之间有很多就是普通的关系，比如说一起共事、互相尊敬，即使不是在恋爱中，这些关系也都是可能的。

如果将人的幸福等同于恋爱的话，那么世界上大部分的两个人之间的关系都将是不幸福的。

我们的故事想描绘的就是这样一种普通的关系。

Q：导演好。

我想问为什么选择了这部原著小说来改编成电影呢？

我看完这部电影就感觉片中不管是男主还是女主，还有很多人物都有各自不同的心理障碍，您是想反映我们当代年轻人因为工作和生活的压力导致了各种心理疾病的现状吗？

是想用这样的电影去治愈观众吗，还是有其他深意呢？

A：谢谢您的问题。

其实我们选择这个题材，并不是想要治愈这样的人群，这不是我的本意。

我选择改编这部小说，是因为我被作品中的这对男女主人公深深地吸引了，甚至对他们有一种接近于尊敬的情感。

他们身上有一种非常独特的特征，他们是不断反思自己的，在做完一件事之后总是会想我这么做对吗、我这么看对吗，总是对自己的观点进行一种自我质询，随后又把自己思考的结果付诸于实践当中，迈出新的一步，我很欣赏他们这样思考和行动（action）的模式。

比如男主最后主动去送点心，或者女主送给男主自行车，可能这些行动中有好有坏，甚至带着几分幽默，但是我喜欢他们这样自问自答的思考，和将这种思考付诸于行动当中的生活方式。

我喜欢这两个主人公，所以选择了去拍摄濑尾老师的作品。

另外就是，我之前对PMS（经前综合征）这种关于女生身体节律的病症是毫无了解的，我对女生的身体节律也没有什么相关的知识，我也不了解男主角所患上的恐慌症。

这种不了解就促使我得去调查、查询、学习，在影片制作过程中我们见到了大量的相关人士，也读了很多的相关书籍，由此我也对这个世界有了新的认识。

在拍摄本片的时候，我并不是在拍摄我所熟知的东西，尝试拍摄未知的东西，这是一种冒险，我很喜欢这种感觉。

Q：导演您好，我的问题和之前那位观众比较像，我觉得您的作品总是在关注一些比较边缘的，或者是身体上有障碍的人士，但是他们所呈现出来的情绪和情感往往能反映社会中的一些情感共识，我想知道您在创作的时候是有意地将此作为您的创作意图和创作方法吗？

如果有的话，在之后的作品中还会坚持下去吗？

如果没有的话，您是如何看待自己作品对当下人们情绪的捕捉的？

A：谢谢您的问题，您问得很好。

首先我想回答的是，我们生活中“非边缘的人”，其实是不存在的，拿日本人来说，我们印象中“平均（average）的日本人”其实是不存在的。

既然没有这么平均标准的普通人，那么其实每个人虽然看起来相似，但是每个人都有属于他自己独特的侧面，即使他并没有什么疾病，他也一定会有自己身上有而别人没有的东西，或许是正面的，或许是负面的。

所以我在拍电影的时候，其实没有把人去分成普通的/不普通的这样来看。

比如我现在看向在场的各位观众，或许是我眼神不济，远远看去大家好像都有许多共性，可是更重要的是，当我去和大家进行个别的交谈的时候，肯定会发现大家各自与其他人完全不同的侧面，如果我以大家之中某些人为主角去拍摄电影的话，我也一定会很好地反映出大家的个性，反映出你独特的一面。

这就是我对我镜头下人物的看法。

Q：导演您好，电影我非常喜欢，我想问一下这部电影中声音设计方面的问题，我注意到您之前的作品，包括在《你的鸟儿会唱歌》《惠子，凝视》当中，声音和音乐都是您精心设计的环节，就像您之前来北京时说过的要有一种“律动感”，在这部作品中声音设计和配乐都更加平静内敛一点，所以您在这方面是有什么新的考虑吗？

A：谢谢，关于声音方面我非常重视一点，那就是选择和哪位音乐人合作的问题。

这次是和我非常喜欢的音乐人Hi'Spec合作[曾参与三宅唱多部作品的配乐制作，参演三宅唱的音乐纪录片《驾驶舱》]。

很感谢您关注到声音设计方面的细节，除了音乐之外，本片的男女主人公他们的声音/声线我也是非常喜欢的，松村北斗在做演员的同时也会去做声优，平时也会去唱歌，上白石萌音也当过声优[代表作《你的名字》宫水三叶]，也会去唱歌或者参演音乐剧，他们两人本身都拥有非常美好的声音。

更值得赞赏的是，他们在这部电影中，选择营造了一种只为这部作品而存在的声线，他们做得很棒。

“我们谁也救不了谁，但我们可以陪彼此走过那些不想活的时刻。

” 《黎明的一切》是一部看似安静，却带有穿透力的作品。

它不喧哗、不渲染情绪，甚至不试图拯救任何人。

它只是用一双温柔又诚实的眼睛，望向现代都市中被心理阴影困住的人们——那些明明在活着，却无比用力地挣扎在“正常”生活边缘的人。

片中女主藤泽美纱受PMS折磨，情绪暴躁、对工作人际极度敏感；男主山添孝俊则身陷恐慌症，每一次地铁、会议、社交都像是走进一个随时可能爆炸的陷阱。

这两个“功能失调”的个体，在看似冷漠的公司环境中相遇，本该互相避让，却在一次次摩擦和理解中，慢慢形成了一种奇异的共振——不是爱情，不是友情，更像是“同温层”中的灵魂勾连。

导演三宅唱的镜头是极其克制的。

没有激烈的对抗、没有极端的情节起伏，甚至连高潮都像是一阵轻风拂面。

整部片子像冬天的阳光，不炽热，却在你察觉不到的时刻，悄悄融化了一块冰。

这种温柔，不是讨好观众的“鸡汤”，而是一种不动声色的共情。

特别喜欢影片中的一个设定：两人几乎不谈未来，不谈“战胜病痛”的梦想，也不谈彼此的过去。

他们只是在当下彼此陪伴，在对方最糟糕的时刻说一句“没关系”，然后递上一杯热茶、一份理解。

这种人与人之间不带期待的温暖，恰恰是现代社会最奢侈的情感。

有人说，这部电影是对“精神疾病污名化”的温柔反击。

我更觉得，它是在说：我们每个人都有某种形式的裂痕，那些裂痕不能被抹平，但可以被一个懂你的人轻轻碰触，不再疼。

结尾他们并没有“好起来”，也没有“在一起”。

但他们的关系比很多情侣之间还要深。

他们成为了彼此黎明前的那点微光，或许照不亮整条路，却足够让人走过黑夜。

在这个高压、冷漠、人人自保的社会，《黎明的一切》就像一封未署名的信，写给那些从未喊疼却一直在痛的人。

它告诉我们：不是所有关系都要走向依附，不是所有痛苦都要战胜——有些时候，我们只是需要一个人，能在我们最脆弱的时候，不评判、不逃跑，静静坐在身旁，等天亮。

（等了几天也没等到有人发最后天文馆的解说词 一边看奥运会一边用力码字 快要有丝分裂了就是说！

）黎明前是最黑暗的 这是一句英国谚语但我却认为自古以来人类总是在黎明前感到希望如果没有黎明 许多生命形式将永远不会诞生但没有夜晚 我们也许永远不会注意到地球以外的世界感谢夜晚 我们能够想象黑暗之外的无限广阔 有时候我希望夜晚永远延续 如此我可以一直凝视夜空黑暗和沉默让我与这个世界相连也许另一个城镇的人无法入睡 等待着黎明的到来但不管人类的想法和感受如何 这个世界还在继续前行只要地球保持每小时1700公里的自转速度夜晚和黎明对每个人来说都是平等的只要它以每小时11万公里的速度绕太阳公转永远不会有同一个夜晚或同一个黎明只存在于这一刻的黑暗与光明 一切都变动不居一个科学真理 一天充满欢乐 一天淹没悲伤只要地球继续转动 它就会结束然后 新的黎明将会到来外面现在应该天黑了记得抬头仰望夜空