《深夜前的五分钟》:感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片!
(三浦春马好帅好可爱!
三浦春马好帅好可爱!
)文/列文真不知道这应该算是中国片还是日本片,编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人,日式影片的氛围极为浓厚;但投资方是中国的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春马之外,刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人,对白也基本上是全程中文。
非要分辨清楚的话,应该说是以国际化方式打造的华语片吧!
而日本著名导演行定勋通过本片,也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。
让人感觉在此类影片方面,中国导演和日本导演的差距真心是全方位的,日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握,以及扎实的艺术功底,都是中国导演难以望其项背的。
我们唯有通过本片认真学习、不断努力,才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。
此外,本片的故事也不拘一格,不落俗套,看海报像是爱情片,看片名像是惊悚片,片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素,但看到最后发现这既不是惊悚片,爱情片也只能说是勉强靠得上,很难归入某个常规类型,还是笼统地称为情感片最适合吧!
但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性,相反,整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中,三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼,更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏,但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限,但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片,正是通过大量韵味无限的细节,带给人完美的观影体验。
当然,欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满,这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。
《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂,三浦春马扮演的钟表店学徒阿良,他的前女友爱把手表调慢5分钟,这样仿佛是占了时间的“便宜”,感觉自己还追得上时间。
而当女友故去之后,这个习惯也被阿良所继承。
而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇,请他帮忙挑生日礼物进一步相识,第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时,他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫,挑的生日礼物就是送给她的。
两人从容貌上真的很难分辨,只是在性格上若蓝内敛娴静,如玫主动性感,而且如玫作为知名模特,在往演艺圈发展,还有一个知名的制片人男友天伦,显然光芒罩住了姐姐若蓝。
两姐妹表面上关系融洽,但心底里有宿怨隔膜,在一次姐妹间的较劲中,若蓝负气出走,向阿良倾诉心曲,也让两人关系升级到恋人阶段。
而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”,她表示也希望自己的世界能慢5分钟,这样她也许能追得上如玫的世界了。
阿良专门做了一块表送给若蓝,也是调慢五分钟的。
后来若蓝跟如玫一起出国旅游,结果发生意外若蓝去世。
如玫的性格也因此大为改变,跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝,于是让阿良前来辨认,阿良是否也能分得清呢?
单看剧情介绍的话,你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑,是阿良与若蓝的爱情,这么说也没错,但真正看过影片细细回味的话,似乎并不尽然,因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注,而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限,真正散发魅力的是整个故事,或者说是讲故事的方式和情感氛围,或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。
影片从头到位都是典型的日式慢节奏,在习惯于“吃快餐”的观众面前,这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的,但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感,让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声,都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中,蕴含着强大的引人张力,甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒,让人完全陶醉于其中,产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。
通过影片,你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中,从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息,这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到,但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。
也许只有日本的社会环境和影坛氛围,才能孕育出这样的导演,而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。
拍出这样的影片,一需要心态、二需要技能,无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。
所以要感谢日本导演行定勋,在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下,为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。
本片演员的表演同样值得称赞,其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了,张孝全戏份较少可以忽略不提了。
三浦春马在本片中简直让人帅哭了,再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息,尽展日式帅哥的独特魅力。
而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼,首次拍摄华语片且有大量中文对白,普通话的发音和流利能达到这样的程度,印象中没有任何日本本土演员能够做到。
此外他为了演好钟表店学徒,每天专门抽出两小时学习钟表修理,所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。
刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了,这两年在影坛发力,无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具,女人味十足。
而本片中一人分饰两角更是一大突破,精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别,并将之鲜活地演绎出来。
而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时,刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息,让观众也迷惑于她到底是谁,再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力,让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。
此外,三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配,来自两个国家且首次合作,在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感,而是充满甜蜜与浪漫,堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。
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个人觉得这部片子还是值得一看的,说真的,第一遍愣是没看懂,感觉有很多bug,看了长评分析才有点点明白,2014年是刘诗诗被黑的最惨的,演技也是从那时候开始被全网黑,虽然绣春刀刘诗诗表现的不好,但不代表深夜她演的不合格,那些为了黑而黑的小可爱们,你们的良心不会痛吗?
最后一句,大师就是大师,不能说你没看懂,就觉得它是烂片
因为网上的评价,我也是隔了很久才看刘诗诗的《深夜前的五分钟》,真心觉得挺好,刘诗诗的表演也没有网友没说的那么差。
不过我不太同意影评中一些观点比如“回来的是如玫的肉体,若蓝的灵魂,两人共用一个肉体,达到了你中有我,我中有你”,或者是“她们都既是若蓝也是如玫,他们是一个人的阳光与阴暗的两面。
”这部电影比我想象得要精彩,但是远没达到需要如此过度解读的地步。
我的观点很简单,回来的若蓝。
都说刘诗诗挑战双胞胎,但是你仔细想想,影片甚至都没有单独出现过如玫,整部影片都说从若蓝的视角去讲述的。
可能做ppt做习惯了,先来列个目录吧。
1 主旨 2 时间轴 3 几个补充 4 刘诗诗的演技很多人认为整部电影的主旨是影片开头老爷爷对前来修表的中年人说的,这块表的价值取决于你怎么看,这句话的确呼应若蓝对自我的重新认可与选择(具体后面再说),但是更深层次的原因在若蓝的台词里——”贪婪“!
阿良把钟表调慢了5分钟,若蓝说”你真贪婪“!
”贪婪“,七宗罪之一,是一个明显的贬义词,我们与朋友或恋人打趣时,最多会说”贪心“,导演放在这里是故意而为之。
包括阿良说她前女友因为”享受那偷来的时间“而受到了”惩罚“,也是在说贪婪。
先说妹妹,妹妹更贪婪!
其一她是想要通过双胞胎互换角色来享受双倍的人生;其二是模仿、抄袭和掠夺姐姐东西来享有更多更好的事物。
”掠夺“,抢姐姐喜欢的人或事,影片里若蓝都说了。
那么模仿呢?
你以为他们真的心有灵犀到买什么都一样吗?
那么为什么若蓝会无比惆怅甚至有些酸意地说“没想到如玫也有一双一样的鞋。
”(这一点后面有呼应)换句话说,掠夺也是一种模仿,姐姐喜欢天伦那样的男生,我也要,于是把他抢了过来;姐姐想要演戏,我也要,于是我去做模特,并借机走上演员的路;姐姐买的那双鞋好看,我也要。
所以妹妹更贪婪!
影片前半段特意安排了四个人一起的一段戏,旨在展现姐妹俩的关系和状态。
首先她们俩关系并不好,如玫处处打压若蓝,说若蓝“游泳姿势很丑才会被注意”等等,都是一种很明显的优越感姿态。
但是从如玫的台词里能看出,互换角色并不是只有小时候才有,即使长大了,她们依旧会互换角色来体验“双倍人生”。
这是重点,这就是为什么若蓝那么不喜欢如玫甚至希望她消失,却愿意时时活在如玫的阴影之下的原因。
因为她们经常交换角色,如果和如玫保持距离她就没办法享受扮演如玫带来的幸福,因为她有不断地弱化自我带来的困惑,所以才会在开头就会有“我一直都不是我自己”的独白。
所以姐姐也很贪婪,贪婪于扮演如玫的角色带来的幻觉,名人形象、天伦的女朋友等等,这也是为什么她在电影院门口被认错后,他抛下阿良跟着天伦离开,她已经进入了角色,自然而然地跟着天伦走了。
阿良说自己的前女友因为贪婪于偷时间而受到“惩罚”,所以从某种程度上说,更加贪婪的如玫也是受到了惩罚才死于意外。
那么若蓝呢?
即使如玫没有死于意外,若蓝也是准备放弃自己的身份,把自己当成如玫去生活了。
如果说她前期一直纠结矛盾与迷茫,那么从哪一刻开始的?
按顺序说。
1 开始有念头是她被天伦错认为是如玫开始,她鬼使神差地丢下阿良,就已经默认了自己是如玫的角色,被错认时是默认,而收下并穿上代表如玫身份的裙子时,(并且是在阿良面前!
),她已经下定决心了,抛弃“若蓝”,做如玫。
你可能会问我之前说他们调换过很多次,为什么之前没有下定决心,因为之前都是主动调换身份,这一次是无意识地被错认,她发现即使她不是主动装作如玫,也会被认作如玫,那她为什么不能是如玫?
甚至大胆一点地去猜,虽然害死如玫的是若蓝有些跑偏,但这一场意外可以被看做若蓝内心期盼的具象化,是导演顺水推舟让她能顺利去做如玫的一颗陨石(剧本写作中的陨石理论,即编剧通过一件外在的突发事情来让剧情按照自己的意愿进行,例如红楼梦中,要让贾家败落,曹雪芹就来了一场抄家。
)旅行前若蓝穿着”如玫“身份象征的裙子,站在镜子前看自己,回忆起从小时候从秋千上摔下了的过程(图片太快截不了),秋千上一会是红裙子一会是蓝裙子,因为这时候她已经开始麻痹自己,让自己的记忆出现调换,让自己成为如玫。
2 旅行前她给阿良写的信中,说不怪如玫了巴拉巴拉,很高兴他们是双胞胎。
很多人据此解读认为若蓝已经放下,首先人之所以复杂是因为心口不一,她写出来可以被解读成另一种欲盖弥彰,但是从我看到的角度,她当然高兴她们是双胞胎,当然不恨如玫抢她的人生了,不然她怎么有机会去体验如玫的人生?
3 旅行中路过一座教堂,若蓝跟如玫说,让我们一起祝“如玫”幸福吧,为什么不是直呼“你”而是称“如玫”,这里很奇怪,因为这时候的若蓝已经决定放弃若蓝的身份,做如玫了,她自己要说祝“如玫”,她是在祝福自己。
4 如玫先一人走开,若蓝静静地看着圣母,取下了阿良送她的手表,至此,这是若蓝放弃“若蓝”的一种仪式。
这块手表慢5分钟,代表着若蓝希望的“没有入玫的5分钟”,是若蓝身份的重要象征。
此刻她把这种身份象征放下了,换上了十字架,是祈求原谅。
5 导演告诉天伦,如玫变得更自由了,这就要牵扯到前半部分如玫的话,说若蓝更加自由,演戏比自己做的更好,无论是观众初听,还是当时的若蓝,都会觉得这是一种高高在上的优越感,但实际上如玫的这一句是发自内心的,她为什么那么热衷抢掠与复制姐姐喜爱的人或事物?
因为她嫉妒,在她内心,对若蓝的认可与嫉妒,才会让她有不断抢掠毁坏若蓝人生的野心。
她是清楚的,导演也是清楚的,只有若蓝自己不知道,她活在如玫的阴影下,没有自信,觉得“若蓝”一无是处,从未认清自己的优点。
这与我们何其相似,一辈子都羡慕攀比别人的人生,始终不清楚自己的价值所在,所以很多人终其一生,都在迷茫纠结,觉得“自己从来都不是自己”。
所以让若蓝真正明白与看清的便是那句诗“做你所是的人,即使从未爱过。
”这里从未爱过是指自己,若蓝因为一直活在如玫的阴影之下,她从未真心喜欢过“若蓝”这个身份。
6 天伦找阿良来辨认,阿良看见当时若蓝送给如玫的钟,想通过“5分钟”来确认,首先这个钟本来就如玫的东西,若蓝不会傻到故意把它调慢5分钟来自爆身份;其次阿良发现时间准确很失望,这时候导演给了若蓝一个意味深长的镜头,前面说到这“5分钟”是若蓝没有如玫的世界,是不会告诉如玫的,如果此刻是如玫,这个镜头没有意义。
7 后来若蓝和天伦争执的那段,天伦将她推倒在地,若蓝说原来你根本没有爱过如玫,这又怎么说?
如果她是若蓝,按道理她应该不会高兴天伦总想着如玫,很多网友解释的是她毕竟是如玫的姐姐,而且她活下来她对如玫有愧疚。
但是我觉得是若蓝是跳出来看待这件事的,如果天伦真的爱如玫,他不会去可以追究这个人到底是如玫还是若蓝,不管她是谁,他都会把她当做如玫,他应该不愿意接受去世的是如玫才对。
而这一场最后一个镜头,是给那个摔碎的钟,这个没有慢五分钟,属于如玫的钟被摔碎了,也意味着若蓝开始动摇了,她扮演的“如玫”开始瓦解了。
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在微博上第一次看到这部电影的介绍的时候就种草了,倒不是看过原著,也不是钟爱导演,只是想知道刘诗诗+三浦春马的结合能拍出什么样的电影来。
当然,也还是蛮喜欢三浦的,看过他的《恋空》和《我存在的时间》,但是感觉他在这部剧里又是那种略颓废驼背驼背的形象···言归正传,因为在微博上转发得到了一张免费的电影票,于是就兴冲冲的和小伙伴去看了,一直没有什么手气的我,感觉这应该就是和它的缘分。
看完电影回来已经是将近12点,但我们三个还在兴奋的讨论着剧情直到2点才睡着,所以不想失眠的朋友最好不要看夜场了。
影片用缓慢而温柔的镜头慢慢的拉开序幕,昏黄的色调和上海复古而典雅的老旧楼房让我一度错觉这是一部文艺爱情片,不过是在叙述一对同卵双胞胎和两个男人的故事,又何来悬疑、推理?
于是,在影片过渡了这么久之后,一场毛里求斯的旅行带来了意想不到的转折,没有人知道谁死了,但是如玫回来了。
是不是真正的如玫,只有她自己才知道。
这时候,前面看似若有若无的铺垫才显得尤为重要,姐姐和妹妹之间的区别就在于会不会游泳、谁的头上有伤疤?
在前段导演告诉我们的是,姐姐若蓝会游泳并且头上有伤疤,可是她却从没将伤疤掀过给阿良看,这让我们在后来对于如玫说伤疤在自己头上时产生了深深的疑惑。
两姐妹总喜欢说一样的话,买一样的东西,穿一样的衣服,偶尔还互换角色,有时候甚至连天伦都分不清自己的女朋友究竟是谁,所以即使他说如玫把头上的伤疤给他看时,到后来他都不知道那个是不是真的如玫,也许给他看伤疤的那个如玫恰好是互换过了的若蓝,其实伤疤一直都在若蓝头上。
两姐妹的性格截然不同,如玫热情奔放但其实内心沉静,若蓝温婉尔雅内心却深藏暗涌。
若蓝不会争,那些被如玫“抢走的”东西,但其实她只是静候时机,夺回一切。
就像她对阿良说的总是希望如玫有一天能消失,以及阿良送给她慢了五分钟的手表时她说自己能否在这错开的五分钟里做一回如玫。
所以在她离开的前一天若蓝在电影院前被人误解为是如玫,甚至也被曾经深爱的天伦误解为是如玫被温柔对待时静静的享受着这一切不回绝。
最后她穿上了天伦送给她的衣服,在镜子前做出了一个要摘下自己的面具的动作,我就感觉到,从毛里求斯回来的若蓝一定就不是若蓝了。
回来的是如玫,但我认定她就是若蓝于是在她身上寻找若蓝的样子。
演戏其实两个人都会,因为若蓝曾经说过她的梦想是演员,这就不难解释天伦也认为回来的如玫演戏时多了一分让人琢磨不透的隐忍。
可是若蓝太想成为如玫,于是在毛里求斯昏迷的时候脑中过滤掉了一切关于自己的记忆,只留下了自己从如玫那听来的故事而拼凑出一个如玫来,就像后来天伦实在忍无可忍对她说那些都不过是蹩脚的台词而已。
因为自己是如玫,所以认为自己不会游泳,于是她在泳池的时候任凭自己沉了下去,但我不觉得她就真的不会游泳。
所有的一切都是已经人格分裂的她逼出来的如玫,她时而是若蓝时而是如玫,连自己都不知道自己活在两个世界里。
在被天伦抛弃了之后去到阿良的钟表店时,她的动作以及语言和之前的若蓝巧妙重合,似乎寓意着若蓝的慢慢浮现,在阿良吻了她的时候,她哭了,许是找回了原来的若蓝,找回了对阿良的爱,于是被唤醒了回到毛里求斯寻找答案。
在毛里求斯的教堂里,若蓝曾经将阿良送给她的手表与十字架交换,当时的她其实是爱着阿良的,并且希望在回国后做回自己和阿良好好过,但后来被自己潜藏的人格所占据,其实十字架一直在若蓝的脖子上,只是她认为自己是如玫也就不知道十字架的来由以及不知道那件天伦送的衣服。
所以从始至终,我都认为回来的是若蓝只不过被自己的人格曲解成了如玫,在深夜前的五分钟,她回到了阿良身边,并且把手表上的时间调回了正点,是因为她只想好好的做若蓝,再也不要扮演如玫了,也恰好与她在那本诗集里念的那首《没有人爱任何别的人》照应,24点已过,她会重生,她只爱自己,只要做回自己,就够了。
由于自己局限的文笔和逻辑方式,只能分析成这样了,只想在没有更多的影评出来扰乱自己的思绪时写下它,虽然还是有几个细节无法理解但大概的思路就是这样了,终于能好好吃饭好好睡觉了T T 这真的是一部充满着诗意和哲学的好电影,并且我认为大陆没有一个导演能拍出这样的电影,有机会的话会再去看看这个导演其他的作品。
关于故事的脉络其实不太烧脑,好懂倒是挺好懂,关键在于这个故事实在不容易清晰地表达出来,也是因为电影故意描述的不清不楚。
悬疑是没有的,只是工具而已。
大家都在争回来的是若蓝还是如玫,可我觉得若蓝和如玫只是两个代号而已,从小时候起,姐妹俩就经常互相换衣服换身份,砸破窗户闯祸的那个女孩到底是谁,荡秋千被恶意推到地上摔伤头的那个女孩到底是谁,这完全已经傻傻分不清了,因为那时的两姐妹除了衣服完全一模一样,小演员也是用了双胞胎来演。
荡秋千的片段中,秋千的每一次荡起和落下,两个人的衣服颜色就会互相交换,那时起,如玫和若蓝是不是就已经互换过来了呢?
是不是就已经分不清彼此了呢?
所以,小时候的伤疤和砸碎玻璃的肇事者,无法作为分别两人的判据,因为那个时候就已经分不清谁是谁。
全篇能让观众或她们自己分得清两姐妹的时段也就在于故事的前半段,也就是“若蓝”和“如玫”分别谈恋爱那段,我觉得判别依据就是头发的长短,因为每天面对亲密的恋人,两姐妹没必要也不可能天天戴着假发来掩饰自己的身份,两姐妹难以区分、开始被恋人认错,那个关键点也就在于如玫剪了短发,从此跟若蓝毫无分别,从此故事也正式趋于混乱。
由于姐妹俩可能在小时候就已经交换过,若蓝如玫两名字已经毫无意义,就用短发刘诗诗和长发刘诗诗代替吧。
主线故事的一开场,三浦春马在游泳馆被水中女孩优美矫健的身姿吸引,出来后,短发刘诗诗跟他搭讪,两人相识,去给长发刘诗诗挑选订婚礼物——表店的钟。
(值得注意的是:游泳馆那个水中的姑娘,不一定是短发刘诗诗!!!
因为在游泳后头发湿漉散乱,姐妹俩的头发长短区别也并不是太多,所以无法确定那个会游泳的是谁(至少我不能从头发看出)。
后来四人聚会时,长发刘诗诗问三浦春马为什么喜欢短发刘诗诗,三浦说被游泳时的她吸引,长发刘诗诗嗤笑说是否因为身姿太难看,这就有两种解释,如果游泳那个是短发的,也许长发刘诗诗的意思只是单纯的嘲讽,而如果游泳那个是长发的,也许她就无意中道破天机:短发刘其实真的不会游泳!
所以凭借是否会游泳来作为分别两人的判据,也宣告失败。
)在游泳馆的第二次见面,姐妹俩故意捉弄三浦,长发刘诗诗去见他,相约吃饭后借故离开,然后回来的却是短发刘诗诗,而三浦由于太过直男(咦),竟然完全看不出女人穿着打扮的区别,被两人成功戏弄。
后来就是两对情侣谈恋爱以及四人见面的小片段,凭借头发区分就完全不会搞错。
在四人聚会中,长发刘诗诗说出:“我们非常了解彼此,什么事都知道,还分享所有的东西。
”“如果我们想,你们一定分不出来的。
”并盖章两个人都是极好的演员,而看似文静单纯的短发刘甚至更会演。
两个人只要在外形相同的情况下,由于了解对方的一切,可以模仿对方的行为习惯甚至与恋人的经历。
所以凭借呈现出来的性格和对以往恋情经历的记忆来作为判据,也宣告失败。
后来的桥边对话:短发刘诗诗先认识的张孝全,最后却成为了长发刘的男友,让她嫉妒不已。
短发刘先拥有当演员的梦想,却让长发刘占了先,更是让她恼恨。
而长发刘由于热情、活泼、张扬,善于打扮,更具女性风情,所以比容貌相同的短发刘更能吸引别人的目光,更有魅力,而且也经常抢走短发刘选择的梦想和人生。
甚至在短发刘的口中,幼年时长发刘把打碎窗户嫁祸给她,还在荡秋千时故意让她摔倒留疤。
然而上面的那一切也是仅出自于短发刘的口中,荡秋千时受伤的到底是谁呢?
谁也不知道,她并没有当场给三浦春马看那道伤疤。
长发刘觉得与姐姐互换角色可以享受双倍的人生,而短发刘则觉得自己活在长发刘的阴影之下,由于被她模仿,被她抢走了自己的人生,而迷失了自我,丧失了自己独立的空间,她希望长发刘消失,又希望自己消失。
这就引出了三浦为了安慰她,告诉她把钟表调慢五分钟的故事,其实那个调慢钟表的意思由于太文艺了我没懂,但大意我是这样理解的:享受属于自己的这五分钟,进入跟长发刘不同的世界,享受跟长发刘不同的人生,自己在内心里给自己制造出独立的空间。
然后历史性的一刻来临了,长发刘剪了跟短发刘一样的头发,然后这个故事就完全混乱了,她们谁是谁再也分不清。
刘诗诗跟三浦春马约会时被张孝全误认带走,并送了她一件紫红裙子,所以有观众认为这是短发刘因为对张孝全有特殊情愫对长发刘心怀嫉妒,所以没有解释,接受了张孝全的亲热。
但又为什么不能是那天刚剪了短发的长发刘故意戏弄三浦去跟他约会呢?
后来穿着紫红裙子的刘诗诗跟三浦说要和妹妹去旅行,有人认为她的紫红裙子就是张孝全送她的那件,但我们知道姐妹俩的爱好完全相同,连买衣服也总是买一样的,又怎么不能是另一个刘诗诗买了相同的裙子呢?
旅行中姐妹俩去了教堂,短发刘跪在神像前祈祷,并用三浦给她的那块慢了五分钟的表换了代表祝福的十字架。
(为什么我认定那是短发刘?
因为这块表是恋人的礼物,是独立无二的私人物品,短发刘不会把它无端送给长发刘。
)海难中回来的刘诗诗拥有那个十字架,她说是短发刘送给她祝福她平安,但也有可能是这十字架本来就是她自己的。
回来的刘诗诗在醒来的那一刻选择了张孝全,可能是长发刘的条件反射,但短发刘之前也暗恋着张孝全。
活着的刘诗诗在演戏方面突飞猛进,与以前的长发刘截然不同,更有爆发力,让旁观者觉得换了一个人;活着的刘诗诗沉着、内敛、文静,不同于之前性格外放的长发刘诗诗。
但也可能是因为活下来的人遭此大变,演戏时更有感受,性格变得沉默内向,更也许,是因为双生姐姐的祝福,心怀愧疚与罪恶感,所以将自己渐渐活成姐姐的模样,与姐姐命运共生。
活着的刘诗诗记不得以前张孝全和长发刘的回忆,比如那件紫红裙子,比如一起去看的电影首映。
然而如果张孝全送裙子、与之看首映的就是短发刘呢?
活着的刘诗诗给三浦春马看了她头上的伤疤以图证明自己是长发刘诗诗,而张孝全也承认以前她的女友头上有疤,可是当初给张孝全看头上伤疤的也并不能确定是不是短发刘假扮的。
活着的刘诗诗在丈夫的怀疑下迷失了自我,自己也分不出自己是谁,去游泳试图证明自己,她直直沉到水中直到被三浦春马救起,于是观众相信了她是长发刘,三浦相信了她是长发刘,她自己也相信了,可是春马啊,当初那个会游泳的刘诗诗你真的分清是谁了吗?
妹子啊,你已经迷失自我成这样了,你们以前又经常互换,你真的还记得自己以前是否会游泳吗?
你清楚也许只是你所扮演过的姐姐/妹妹不会游泳吗?
你证明了自己不会游泳,你就真的知道自己是谁了吗?
于是问题来了,学挖掘机……哦不对,外形如何,性格如何,记忆如何,是否有疤,是否会游泳,这些都不能作为判定一个人身份的依据,那怎么办呢?
其实活下来的是谁,根本就不重要了,可以说导演就是故意制造这么多模棱两可的细节来模糊两人的分别,来模糊幸存者的身份,说活下来的是如玫还是若蓝,都解释的通,但又都解释不通。
生死之间,本来有着嫉妒、猜疑、恼恨、龃龉的双生姐妹,紧紧地相连,她们是最亲密的人,她们是命运共生,缠绕在一起分不开,回来的那个人经过了蜕变,她既是如玫,也是若蓝,她既是自己,也是姐姐/妹妹,死去的那个在她内心复生,她是一个人的两面。
刘诗诗再次去了教堂,换回了那块慢了五分钟的表,把表还给春马时,她将那块表调回正常,片尾时那块表的时间与钟表店内钟的时间显示是相同的。
她不再需要那故意调慢的五分钟,她已经拥有了自己的世界。
之前不管是忧郁深沉的短发刘,还是貌似活泼任性的长发刘,不管是故意要活成姐姐/妹妹的模样、抢夺她的人生,还是一味逃避、烦恼迷茫不知自己何去何从,其实都是迷失了自我。
活下来的刘诗诗,她会用自己的一双眼睛去看两个人的世界,用自己的一颗心去感受两个人的人生。
--关于两个男主的爱情三浦春马认定了活着的刘诗诗是以前长发的那个,他也再次告诉了张孝全,但是张孝全已经并不在乎了,他一直声称自己爱的是如玫,也就是长发刘诗诗,但是他甚至在海难前就已经辨别不出自己的恋人,这也是活下来的刘诗诗愤怒的控诉他根本不爱如玫(长发刘诗诗)的原因,他爱如玫,只是因为她是如玫,而象征着身份的长发一旦被剪掉,他就不爱她,或者是因辨认不出她而不爱她。
活下来的,不管是如玫,还是若蓝,他都不在乎了,因为他都不爱了。
三浦春马在这部电影里真的是个很温柔的男子,他不忍心看到刘诗诗一个人孤独、难过、迷失,他虽然认定活下来的是长发刘,却还是吻了她。
春马喜欢短发刘诗诗,却只是因为喜欢跟她在一起时的感觉,喜欢在她身上看到的自己,活着的刘诗诗在钟表店里跟以前的短发刘诗诗作出相同的行为,同样的在钟前闭上眼睛,同样的日常对话,同样的盛饭,虽然外形发生了改变,(他以为的)身份发生改变,但感觉却与之前的恋情一模一样。
他同样也不在乎她到底是如玫还是若蓝,因为他的爱发自内心,只在乎她带来的感觉。
宣传语“从故事中苏醒,在真爱里着迷”,苏醒的是片尾二度从海岛回来的刘诗诗,着迷的是三浦春马。
刘诗诗苏醒,是因为她不再执着于自己外在的身份,而是确定了自己就是自己;而春马着迷,也是因为他不再执着于恋人的身份,而只专注于恋人的感觉。
关于演员和细节刘诗诗是我看她的戏中演的最具爆发力也是挑战最多的一次,以前看过她的步步惊情,虽然也是一人分饰二角,但两姐妹截然不同的性格非常容易区分,也更容易演,这部电影中的两姐妹虽然有活泼与内敛之分,但并不是舞台化的非常明显的区别,而是具有现实的细微性,后面幸存者则要演出第三个人的效果,总体而言还算圆满的完成了任务,没有什么违和感,两段戏中戏演的民国女子是以前从没见过的味道,长发如玫跳舞那段也有低调的性感,大导演果然会调教人。
三浦春马和刘诗诗教日语亲吻那段真苏啊!
教鼻子就亲鼻子,教嘴巴就亲嘴巴,看的脸都红了,虽然相比那些大片里普遍的露点床戏尺度小的可怜。
张孝全在黑暗中吸着烟,比较着刘诗诗两段戏中戏的分别,眼睛里都是怀疑愤怒与阴暗,但又觉得异样的帅不愧是日本班底制作,细节非常有感觉,镜头又干净又细腻,光影唯美纯净的像画出来的一样,几次钟表中人的倒影,简直要让人起鸡皮疙瘩。
前一个小时确实感觉节奏慢,但只要一直认真看下去,你会发现前面你想快进的细节全是必不可少的铺陈好的伏笔。
END---
说实话,这部电影是我唯一完整看过的刘诗诗的电影,我觉得在当红的年轻艺人里,她在这部电影的表现很不错了,人物设定本身就是互相模仿可以让别人看不出来的,有很多相似点的双胞胎姐妹,影片中几处有爆发力的表演她的表现很不错,很多人提起刘诗诗就说演技烂,是因为刻板印象了吧,而且这部电影是日式文字风格,节奏慢,可能不太适合中国的市场
这部电影具体什么时候在影院上映的我不知道,我是后来在电脑上观看的。
看完之后我很后悔没有去影院观看这样一部优秀的国产电影。
电影两个多小时,国产电影很少能有这么长的长度,而且因为题材和日本导演的缘故,电影带有比较明显的日式电影的节奏,文艺缓慢却细细道来。
很多没有耐性的人都无法坚持到最后,他们对于电影的评价就是千篇一律的无聊与沉闷。
他们说的倒也并非没有一点道理,电影确实与当今快节奏的商业电影格格不入,它叙事精巧,节奏缓慢,娓娓道来,没有激动人心的情节,没有跌宕起伏的剧情,它的任何对于剧情的推进,基本犹如春日暖风,徐徐吹来,因此观看这部电影,一定要沉下心来。
这部电影对我的吸引,来自于它的题材,文艺中带着悬疑,甚至有点惊悚?
这看似矛盾的风格却在电影中相辅相成,不得不佩服导演的功力。
我相信每个看完的人心里都会有一个疑问,活下来的到底是如枚还是若蓝?
如果是这样,那么导演的目的达到了,电影的主题体现了。
如枚还是若蓝?
每个观众都会从剧中找出蛛丝马迹来证实自己的猜测,这是对导演的肯定,或者说也是对女主角刘诗诗的肯定。
如枚与若蓝看似性格迥然不同,如枚活泼,若蓝静雅,似乎只是两个长相一模一样。
但是在影片中若蓝与如枚的心理世界丰富敏感,甚至偏好相似,同妹妹恶作剧互相假扮对方的若蓝显然也并不是表面上看着无害,这对女演员的要求极高,表面的截然不同不难把握,难的是对于两姐妹内心戏的理解,看似不同实则难以区分,这一点刘诗诗做到了,以至于后来观众根本无法确定那个活下来的到底是如枚还是若蓝。
这已经是对刘诗诗演技的一种肯定。
导演的功力自不必说,片中多次埋下伏笔暗示结局。
反转、猜测、质疑、深夜前的五分钟、你到底是谁?
这些元素穿插交织,让人不知不觉沉迷剧情,直至电影结束仍然意犹未尽。
这样一部好作品不该被埋没。
之前听说票房不好也挺为诗诗的演技捏把汗的,结果看了这片子之后真的觉得人们对诗诗存在很多偏见,其实换一种眼光来看,诗诗每次演戏所散发的气质真的是别的演员学不来的,她有她自己的一套表演风格,是用了心的,挺好。
这片子本来就是文艺范儿的,难道你指望诗诗跟那谁似的张牙舞爪地演才好?
我能感觉到诗诗饰演的角色身上有情绪的流动。
诗诗说希望大家看完之后好好想想片子到底想表达的是什么,这的确值得思考,看完之后我在使劲想活下来的到底是谁,但是片子告诉大家的是,这个想法是没有意义的,若蓝和如玫,从小就不知道交换了多少次,也许早已经分不清这两个名字所代表的到底是谁了,最后活下来的那个,也是为此感到困惑,但是最后,她找回了自己,不管自己到底是谁,都应该好好活下去,接受自己,而不是活在别人的看法里。
看了之后才觉得,这片子票房不好,也情有可原了,人们太浮躁,连它到底想表达的是什么都懒得思考,光是猜活下来的到底是谁就已经焦头烂额晕晕乎乎了,一旦晕乎过去了给个一星是肯定的呵呵。
就像《红楼梦》,人们光是熟悉里面的各种人物就已经招架不住了,别谈更深层次的探讨了,所以啊,阳春白雪和下里巴人,从来不在一个层次上。
【演员-刘诗诗】有人说过刘诗诗是路人脸,有人说刘诗诗长得不好看,在《绣春刀》里有人吐槽刘诗诗的姿色演不了名妓,是个不合格的花瓶。
在[深夜]这部电影里,一大部分都是在描绘刘诗诗,她的颜完全撑起了这部戏,其中的几个特写也算清新自然,戏中戏桥段的旗袍打扮颇为惊艳,我倒蛮期待她未来真的能拍一部旗袍的戏,古装多了也有点腻味了。
对于一个电视剧-电影过渡期演员的演技原本就不抱太大的期待,而且更是被很多人广为流传的“面瘫论”给洗脑了,看电影之前还是有一点点担心的。
可是这部戏里刘诗诗是若蓝,若蓝就是刘诗诗。
作为非专业影视相关人,我无法评价演技如何,我觉得用三浦春马形容刘诗诗演技的一个词更为贴切“透明感”,透明到你并不感觉到她在演戏,刘诗诗本人的气质就是若蓝的那种文艺轻熟女范儿,所以我完全感觉不到她在演若蓝。
相比若蓝,如玫演的就稍微弱点了,活泼、自私、有攻击性的如玫算是刘诗诗的一个突破吧,她以往的角色似乎都是偏玛丽苏类,如玫算是一个异类了。
【演员-三浦春马】这部戏是我看的春马的第一部戏,我一直觉得他是一个很复杂的演员,帅气、呆萌、孩子气、纯真这些词放在他身上都很符合,都是她独特的气质,就如同阿良给人的感觉。
戏里的春马总是微微的驼着背,在游泳池脱光衣服特别明显,带着土爆了的帽子,土爆了的包包,骑着土爆了的电驴,给我们呈现了一个害羞、内向、纯真、认真、专注于自己的世界的阿良。
特别感动得是他对若蓝的爱,那就是所谓的纯爱吧,即使语言不通即使不知道若蓝的职业,阿良还是默默的陪在若蓝身边。
最后阿良和天伦都搞不清楚到底回来的是谁,可是我坚信无论回来的是谁,阿良都会默默的爱着那个回来的人,回来的那个人身上有若蓝的影子这就足够了。
所以在如玫和天伦分开后,阿良会照顾关心如玫。
【演员-张孝全】说来惭愧,这也是我看的张孝全的第一部戏,以前竟然没有注意到这样一个好演员啊,身上的成熟稳重范儿正是我喜欢的。
刘诗诗嗓音天生如此,但是如玫和若蓝的配音却处理的很好,两个人的声音是有明显差别的,可惜有些地方声音太低太小声用了气音,我不太习惯这一部分。
若蓝、如玫、阿良、天伦四人在客厅的那场戏,阿伦语言不通、若蓝不喜欢说话、天伦成熟范儿台湾腔,四人中只有如玫是活跃的,那场戏的气氛太尴尬了,找了这样三个背景差异如此大的演员来演正好合适,尴尬气氛信手拈来,那段戏全靠如玫一个人在推进剧情。
张孝全最后推入没的那一下应该是整部电影声音最大的一部分,很多观众都被吓到了,确实那一下的爆发力很不错啊。
可惜我真的不太喜欢天伦,我一直觉得他对若蓝和如玫都很暧昧。
相比于阿良和若蓝的爱情,天伦和如玫的爱情就不那么纯了,一旦有了猜疑,两个人之间就有了裂缝,最终只能分手。
天伦说:你们的事不要把我拉进去了的时候,其实我挺伤心的,尚且还没搞清楚回来的人是谁,竟然就这样放弃了,如玫和若蓝真的有那么重要么?
14号看的点映看完这部电影给我最大观后感的感受就是:一千个观众就有一千个哈姆雷特,这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的首先,我个人觉得这不是一部爆米花电影,这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同,看起来更像是一部艺术品,需要你慢慢回味,在看完影片几天之后,我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评,之所以没有在看完之后急着动笔,是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。
这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节,会有一种顿悟的感觉:啊,原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊,给我这样一种惊喜的顿悟感,足以让我觉得值回票价了。
五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜,比如我刻意留意了一下,剧中钟表行的老式收音机放过两首歌,一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲,实际上在观影的时候我会觉得很惊喜,整部电影虽说是发生在现代,但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感,非常细腻和怀旧,日本导演行定勋没有让人失望,每一个画面都是很考究的细节呈现,当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。
值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效,惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ,这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀,但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。
看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员,发现幕后人员都不容忽视,作曲:半野喜弘,日本著名配乐人,代表作《海上花》、《千禧曼波》。
美术:周欣人,多次入围金鸡奖,代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。
摄影:中山光一,日本知名摄影师,代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》所以说在摄影和美术以及作曲方面,这部电影都有小惊喜。
再来说说电影本身,有点剧透哦。
《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影,导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象,与书本不一样的地方是,这部电影将故事背景搬到了上海,从行定勋导演的这部影片中,不难看出他的上海情怀,故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节,这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。
PS:姐妹两的衣服其实也有意义,姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场,妹妹如玫以红色连衣裙出场,话说我观影的时候看到这一幕,只想说:自古红蓝出CP啊,姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾,哈哈电影镜头第二幕是在上海一个钟表行,男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现,接着他去了游泳馆,而也就是在游泳馆,男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝,而若蓝找到了阿良帮忙买礼物,也就是这样的相遇故事开始发展起来。
刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹,有着一样的面孔却完全不一样的性格,一个热情一个内敛,这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了,有过演双胞胎的经验,在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余,我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段,以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕,第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段,有一种难以名状的惊艳,另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的,略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。
再说说由三浦春马饰演的男主角阿良,我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色,影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的,印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良,最喜欢什么电影的时候,阿良答《Totoro(龙猫)》引发一片笑声,此外还有几个地方,就不一一赘述了,总之,三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好,同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节,都会给人一种单纯美好的感觉。
哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢,我只能透露一点,两人有“床戏”,但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上,看完电影你就知道啦。
老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点,印象很深的是,影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理,男子问表匠师傅:”你觉得这个表值钱就帮我修,不值钱我就不修了“而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道:“其实这个表的价值是由你决定的”这一幕看起来极为普通的场景,却给我很深刻的暗示,我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示,父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。
这是一部悬疑推理爱情电影,但是与一般悬疑推理电影的不同在于,他不会给观众很深的压迫感和紧张感,你甚至会觉得故事的发展很轻松,但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中,因为后半段,两姐妹有一个人意外去世了,但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个,因此在观影结束以后,你会发出这样的疑问:到底活着回来的她是若蓝还是如玫?
说到这里,我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理,催眠大师最后给出了答案,而五分钟的最后并没有。
或许电影的答案在每一个人自己的心中,这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是:正如一千个读者就有一千个哈姆雷特,那么一千个观众就有一千个哈姆雷特,如果观影时有同去的小伙伴,我想电影结束后,你不妨问问TA,看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦
电影节奏确实慢,故事其实很简单,想传达的情绪更多,应该算是轻文艺片了吧!不过刘诗诗的演技真的是驾驭不了这个复杂的人设,只能说她努力了吧!
三位主演太美型了,是我喜欢的类型。所以不得不给四星。电影节奏缓慢,像钟一步一步在走针,倒也契合影片氛围。
其实最大的隔膜是文化的差异,台词太奇怪了。但其实本质还是认识自我与救赎,到最后居然有一点感动。春马萌萌哒,刘诗诗从台词到演技都太难忍受。
给这部片低分足以见国内普遍人心浮躁
看了豆瓣各种影评分析的头头是道 有些还挺有意思的 有的就是明明自己看岔了还能说一堆理由圆回来 真是。。。
面瘫无趣演技差还要演两个人,意味不明,春妈都不知道该瞪哪个怀孕了。春妈说着中文完全是ALS没演完,边看旁边的就在吐槽了,这电影想表达什么啊?
发现 三浦春马的眼睛很漂亮 比刘诗诗灵动多了
1.中日合作,但电影有点台湾青春片的感觉。2.看过原著,这也是我看这电影的原因,当时还没有电影的消息,只是以为是推理小说才去看的。对小说一般喜欢。3.台词总让人很出戏,演员演技也有点问题。4.时而让人看不下去,时而惊叹拍得这么好。5.个人感觉电影把该讲的讲清楚了,可惜不美。
刘诗诗的台词有点差。三浦春马大帅锅。
耐人寻味又细腻感人的一部文艺片,可能真的不太适合在电影院放两个小时吧!
真的很棒,虽然节奏可能有点慢,但是无论是光线和配乐还是剧情都很喜欢
1.影片证明了两件事,刘诗诗真的不好看和刘诗诗真的演技差;2.挺闷和挺傻的故事,没有任何惊喜,腹黑的姐姐,早已猜到,楚楚可怜的女人就是装,那些活泼开朗的女生才没心机了。
剧情好慢,而且角色不够强烈。看完对刘诗诗的粉转路人的感觉,喜欢张考全和三浦春马
当我用我这个代号来进行对话的同时,你的代号也是我,这意味着什么呢,这是否意味着 你就是我,而我也就是你?我生从何来,死往何处?我为何要出现在这个世界上?我的出现对这个世界来说意味着什么?是世界选择了我,还是我选择了世界?
重新看了一遍这部电影,这是一部值得静下心来慢慢品味的影片,每一帧画面每一个镜头都很到位,导演说用了七年打磨这个故事,我觉得导演成功了,爱与救赎之间,活下来的是谁已经不再那么重要了,电影唯一不足就是刘诗诗台词气息太弱,不过眼神表演很到位,含蓄中把情感都表达出来了。
无疑是刘姑娘目前为止最具电影质感的作品,希望不会是唯一一部。台词部分有一些进步,看预告片的时候会感觉到区别处理,但全片把握还有偏差。相对小说侧重爱情,电影貌似更关注自我。个人认为肉体上如玫+精神上蓝玫。等海外版本。
公映。上海场景
张孝全好自然啊~如果没有看致命魔术,应该会觉得这个电影不错。但节奏真的是太慢了喂。与影片名称对应的是,影片的精华都在前五分钟,一个中年人拿着父亲去世后遗留的手表到钟表店,问修理的师傅值不值得修,老头说,它的价值,要由你决定啊。没有人,爱任何别的人。如枚呢?出去了。去哪里了?不知道
我都忘记我看过,三颗星都给半野喜弘!!!这片子配不上他的配乐!
很无聊的片子。