巴霍巴利王2：终结

前段时间狂刷印度片，有追梦励志，有中产温情，还有的讨论宗教、政治，但第一次看印度神话题材，先看了《巴霍巴利王（上）》，脑洞大开，神曲无敌，但特效有点五毛，可以说是另类爽片，所以，下集一上映就跑去看上午场。

电影两个半小时，稍微有点长，但我看得很欢乐。

宫斗戏和忠臣抉择两部分有点套路，看来哪个国家都少不了类似戏码。

其他地方真是一边想吐槽印度人民的想象力，一边特别开心地看下去，心里还很想问问自己是不是有毛病。

就是这么魔性的一部电影，听说是一部印度影史票房冠军。

总体来说，感觉故事比上集要好一些，一路开挂的巴霍巴利，得胜归来，深得民心。

开场的二十分钟歌舞，利索地交代了一些基本故事，就算没看过（上）也不影响看（下）。

说到底，前面三分之二的铺垫，是为了后面三分之一的王子复仇记。

男主巴霍巴利成为王储，精明能干的希瓦伽米太后，让他在加冕典礼前去深入民间，看看百姓到底怎么过日子的。

巴霍巴利和随行的卡塔帕，在昆达拉遇到了提婆犀那公主。

这算是经典的“英雄救美”部分了，但公主武艺高强，也能提刀杀敌。

有个砍破白纱，只露出公主双眼的镜头，拍得特别美。

我感觉，安努舒卡·谢蒂饰演的提婆犀那公主身材匀称，五官深邃，好好拍起来真的非常出效果啊。

但又神经又搞笑的一段，其实巴霍巴利留在昆达拉装疯卖傻的日子，能笑到停不下来。

他天生神力，又挺机智，时不时秀一秀实力和脑力，公主有所怀疑，但无法确认，略略动了心。

等后来他，再一次力挽狂澜，真正的英雄救美后，俩人情投意合，但真正的不幸和故事就开始了。

我挺喜欢这段里的一个小人物，那个干什么都畏畏缩缩的库马拉，在巴霍巴利的帮助和激励下，变成了一个保护妇女的勇士！

这种配角人物的成长和转变显得特别可贵，或许有衬托主角的意味，但看到他拿着短刀奋勇杀敌的时候，还是会感动。

而且打戏方面很精彩，各种慢镜头，拳拳到肉，很有视觉冲击力。

最后王子复仇部分，更是肉身相搏，看点十足。

虽然《巴霍巴利王（下）》是拍印度神话爽片，但电影的主题挺明确的，关于诺言和遵法。

巴霍巴利一直尊敬很母后，谨遵她幼年的教诲，做人要信守诺言。

两个人因为提婆犀那公主的事情出现争论，巴霍巴利知道是母亲强势，未经女孩子允许就肆意决定她要嫁给谁，所以，他选择站在心上人这边。

忠孝难两全，最后误会层出。

我觉得做人还是要坚持善良、正义和守诺，这样才能不负自己，不负他人，赢得别人真正的尊重和爱戴。

巴霍巴利受到了不公平的对待，可印度人都把他奉为神明，不管是加冕仪式上的振臂高呼，还是后来人们得知他死去消息时的悲恸，都发自真心。

因为他有前面的那些美德，才会有这样的民心，也是最后大仇得报的关键。

而最令我意外的是，电影还影射了印度的男尊女卑问题，希冀提升女性社会地位。

影片中，一方面摩喜施末底的最高统治者是个女人，社会地位备受尊敬；另一方面，一国公主却不能决定自己的婚姻，还需要受强权左右。

可众望所归的巴霍巴利王分外尊重女性，他能用胳膊做桥，让公主走在上面登船，也会时刻不忘太后的教诲，哪怕最后也是希望有人能照顾好她。

这种提高女性地位的意识特别重要，尤其出现在像《巴霍巴利王》系列这种在印度本地大热电影中，更显诚意和决心。

或许，它能成为票房冠军，就是有以上原因。

尽管是第三次看了，而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减，不过照样看得如醉如痴，影片的故事按照现代标准来说很粗糙，有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式，好的坏的都是很彻底，矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。

有些地方甚至威亚线都没擦掉，不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了，整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜，也让人觉得影片高大上，怎么说呢，感觉有点像张艺谋，但又比张艺谋更有创造性的那种古装大片。

昨天看了巴霍巴利2，今天补上了1。

这部印度片依旧很有味道，因为是印度神话，自然也有了一些魔幻现实主义在其中。

比如男主开了挂一般无人能敌的强大。

他是神，但是他依旧会失去。

片子虽好，可我实在是不懂印度片这个叙述事情的逻辑。

1开端是太后拼尽性命就下摩哂陀巴霍巴利，这也是2中演了一个半小时后的同一个镜头。

1讲了摩萨德长大，在不知道被囚禁的提婆犀那就是他生母的情况下就下了她，然后就开始了帕叔叔讲故事，后面全是巴霍巴利，也就摩哂陀爸爸怎么当上储君的故事了。

而2呢，是接着这个故事，讲巴霍巴利在加冕前四处游历，爱上了提婆犀那，可却被哥哥的阴谋害的与母亲反目，最终被帕叔叔杀死，此时小摩出生，出现1的开头，然后中间一大段需要观众自己脑补1的前面，再来就是接着这里开始了小摩的复仇之路。

总得来说，故事本是A1+A2+B1+B2,A为巴霍巴利个提婆犀那的故事，B为他们的儿子的故事。

电影却让1是B1+A1，2是A2+B2。

每一部都总结不粗来到底是他还是他爸是主角。

印度导演这个逻辑是我理解不了的。

个人比较喜欢巴霍巴利和提婆犀那的故事，可能是对这种天生的王子和公主更为偏爱吧。

一个是战无不胜，心地善良的王子，一个是做事果敢，母仪天下的公主。

两人互相欣赏，毫不遮掩，大胆相爱，彼此深深地牵引着对方。

令我印象最深的两处:一是一直听母亲的话的巴霍巴利，在母亲下令抓提婆犀那时帅气拔刀，说自己承诺了绝不让她受委屈。

反叛此时添油加醋，说湿婆神都会出错，但太后不会，可巴霍巴利却说，“母亲你错了，未征求女孩子的意见就承诺把她作为别人的妻子，是错的。

”二是一个男的借着自己的职权，在女人去上庙子的时候让她们排成一列，乘机占她们的小便宜，当提婆犀那看见时，直接夺过刀来砍下手指。

在审判庭上，巴霍巴利问清楚之后说得那番话，“是的，提婆犀那你犯罪了，如果他侵犯女人的话，你砍下的不应该是手指，而应该是他的头”，于是帅气转身，加上自带bgm，咔嚓，头颅落地。

这部片子反映了印度人民的宗教信仰，他们心中有着一股精神，其中体现在提婆犀那的表哥，在巴霍巴利鼓舞了他之后，就从一个懦夫变成了勇士，那便是信仰的力量，他们在这部片子里信仰湿婆神，而巴霍巴利，便是湿婆神的化身。

但神啊，也是会被伤害的。

能伤害他的不是那些持着长矛射着剑的敌人，也不是狡猾的敌人的阴谋诡计，而是最亲的人的背叛。

可这个善良又正义到骨子里的巴霍巴利啊，在被最亲的人伤害后，嘴角都还是笑容。

总结一下，这部片子看完，我希望自己可以一直保持善良与正义，也悟出一个道理，如果想同时保护自己也保护自己心中的正义，首先得让自己变得强大。

只有自己强大了，别人伤害不了我，我也才有能力不畏惧小人，去帮助他人，去捍卫正义，去守护善良。

印度片真是不太接受。

动不动就跳舞也就算了，这个英雄厉害的，刀枪不入，比钢铁都结实。

剧情一般，看得眼花缭乱的，不过，印度人的社会形态也是不太懂，他们不是女性地位不高吗？

怎么那个王后那么有权威。

不过，这不是重点。

片中一段歌舞，真是太好看了，真唯美啊，女演员又漂亮又丰满，跳起舞来蝴蝶纷飞，花朵绚烂。

男演员一路追过去，欲拒还迎的，爱情被表现得很美好。

最后决战是高潮，简直没法看，太假了，特效倒是不错，正反两派的大BOSS都是打不死的小强，太违反人类了。

不过，看看场面就行，不用认真。

【巴霍巴利王——死于婆媳大战的悲剧英雄】去看《巴霍巴利王2》之前，我有个疑问——“我没看1，看得懂2吗？

”看完之后，放心了——“看得懂，这钱没白花。

”不过，又有个新的问题拷问着我的灵魂——“如果我是巴霍巴利，我能活下来吗？

”从表面上看，这是两个男人的战争：巴霍巴利死于王位争夺战，他输给了哥哥巴拉拉德，跟无数个夺权失败、死在兄弟手上的倒霉蛋并没有多大区别，东有李世民脚边的李建成，西有麦克白剑下的邓肯。

以这一点来说，就注定了《巴霍巴利王2》走的是史诗正剧的路子，类似于《亚瑟王》和《特洛伊》，绝不是我们印象中尬尬的印度歌舞片。

然而在我看来，正如“巴霍巴利”的含义“力臂者”，他这样一个智勇双全、技能条全部加满了的伟大英雄，既是好儿子，又是好丈夫，遗憾的是，最后害他丧命的，不仅是他的正直和善良，更源于他最亲近的两个女人的战争。

巴霍巴利的爱妻提婆犀那公主作为儿子：忠孝两全，唯母命是从像巴霍巴利这样骁勇善战的王子，一身钢铁肌肉，当然要在战场上挥洒荷尔蒙，可谓战无不胜、攻无不克，电影花了很多笔墨，刻画他横扫千军的战斗场面。

事实上，巴霍巴利一开始也是因为赫赫战功，才被立为王位继承人。

在战场的巴霍巴利然而画风一转，下了战场的巴霍巴利，又会成为母亲病榻前的温顺孝子，还可以像儿时那样，毫无防备地安睡在母亲膝头。

巴霍巴利与太后事实上，希瓦伽米太后并不是巴霍巴利的亲生母亲，而是他是伯母。

在巴霍巴利出生时，他的国王父亲就已死去，母亲也在生他的时候难产而死。

希瓦伽米作为国王的嫂子，领养了襁褓中的巴霍巴利，把他跟自己刚出生的儿子巴拉拉德一起抚养长大。

面对国无君主的危局，乱臣贼子纷纷叛变，正是靠这位铁腕太后的权谋，才镇压下去，巩固了政权，恢复王国的和平安宁。

希瓦伽米太后更难得的是，登上王位的希瓦伽米太后，并没有出于私心，立自己的亲生儿子巴拉拉德，而是让两兄弟公平竞争，谁更勇敢、更睿智、更仁慈，谁就是未来的王，最后更大公无私地选择了众望所归的巴霍巴利为王储。

正因为这样，身为儿子，他把她当做亲爱的母亲；身为臣子，他把她当做尊敬的太后。

无论哪一样，她都值得巴霍巴利献上无尽的忠诚。

作为丈夫：情深义重，愿粉身碎骨在巴霍巴利成为王储后，太后特许他外出游历，走到昆达拉藩国时，正好遇到了惊为天人的提婆犀那公主。

跟他见惯的那种弱不禁风的娇小姐不同，提婆犀那公主爱红妆更爱武装，甫一亮相，就是英姿飒爽、奋勇杀敌的潇洒，何况还这么漂亮，难怪巴霍巴利直接看呆了，非她不娶。

随后，他又隐瞒身份，装成傻子混进宫去，这一段几乎承包了这部电影90%的笑点，确实很有意思，又不落俗套。

提婆犀那公主在帮助昆达拉藩国抵御外敌入侵的时候，巴霍巴利终于大显身手，让公主刮目相看。

原本公主苦苦练习发射双箭，总是失败；在战场上，巴霍巴利亲自指导公主箭术，确认过眼神，两人不禁暗生情愫，这样腥风血雨的浪漫，可比花前月下有趣多了。

巴霍巴利与提婆犀那公主等到巴霍巴利把公主带回自己的国家，以为很快可以完婚。

谁知太后中了大儿子巴拉拉德的奸计，一心要把公主嫁给巴拉拉德。

公主这样泼辣有主见的女人，当然誓死不从，义正言辞地表示：“公主有选择自己丈夫的权力。

”太后一怒之下要把她抓起来。

这时候，我原本都不指望巴霍巴利会挺身而出，从他之前的表现来看，“妈宝男”无疑了，哪里敢违抗太后呢。

没想到，他还真的实现了他的诺言：他会用生命捍卫公主的纯洁和尊严。

巴霍巴利保护公主太后勃然大怒，与其说是她作为统治者的颜面受损，更像是一个强势专断的母亲害怕失去儿子。

以前那么听话顺从的好儿子，现在居然为了一个小蹄子公然违抗她，太后一改往常的冷静睿智，给出了终极问题——“王位和提婆犀那公主，只能选一个。

”作为儿子和丈夫：脑壳疼……这种变相的“我和她掉进河里你救谁”的可怕问题，我听着都脑壳疼，仿佛又想起了被老婆和老妈支配的恐惧。

巴霍巴利也不例外，他当然选择了信守诺言，甘愿把王位让给哥哥，自己成为了将军，继续向王国和太后效忠。

这时候，善良质朴的巴霍巴利，一定以为他作出这样的牺牲，可以换取这两个他挚爱的女人和睦相处。

显然，在刀光剑影的战场，巴霍巴利经验丰富、智计频出，而在家庭这个看不见硝烟的战场，他就太乃义务了。

好了，我们已经知道这两个女人都是厉害角色，巴霍巴利随后几次从中斡旋，都不痛不痒，几乎没有作用。

如果说她们第一次交锋，就直接让巴霍巴利丢掉了王位，那么她们第二次交锋，就间接让巴霍巴利丢掉了性命。

婆媳又开怼等到巴霍巴利失去了将军的职位，被盛怒的太后逐出皇宫，贬为平民之后，他仍然受到国民的尊敬和爱戴，被哥哥视为眼中钉。

我们可以说，如果没有老婆和老妈之间逐渐升级的冲突，依靠以前巴霍巴利和太后亲密无间的母子关系，太后绝不可能轻易听信谗言，一步步将巴霍巴利从王座推向死亡的深渊。

通过这次复盘，我基本确定，巴霍巴利无论作为儿子还是作为丈夫，都没有太大的失误，在他的人物设定下，他已经做到了几乎最好的反应。

只不过，婆媳大战的威力实在太强大，不亚于火星撞地球，饶你是以一挡百、横扫千军的神话英雄，也不得不低头认栽，更何况我等，多半也难逃宿命。

说到这儿，我必须夸一夸这部电影的人物塑造和情节设计。

我们都知道，编剧的时候，越是两难的选择，越能丰富人物形象和深化人物性格，在这方面，《巴霍巴利王2》确实做得不错，除了一两个纯反派，里面大部分人物都面临了两难的选择，例如对巴霍巴利感情复杂的太后，又如公主既懦弱又英勇的表哥，以及被夹在太后和巴霍巴利中间左右为难的老仆……

颇具史诗感的画面这些角色都经过编剧的精细打磨，在主线之外埋下伏笔，为主角的命运起到决定性的作用。

由此可见，《巴霍巴利王2》的剧本很成熟。

说句过誉的话，看这部电影的时候，我时常想起莎士比亚的戏剧，比如略带浮夸的情绪表达、为父复仇的严肃主题，以及好人备受煎熬、不得不行恶的宿命感等等。

更具有轮回感的是，巴霍巴利的儿子也有一个强势专断的母亲，以及一个舞刀弄枪的老婆，我们只能默默祈祷，希望他的儿子不要重蹈覆辙，避免再次成为婆媳大战的牺牲品吧。

巴霍巴利的儿子为父报仇

本文发表于《上海电视》2018年5月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

--- 如果你能接受印度文化的某些设定，比如将君王视为力大无敌的神明，超自然神力能够帮助虔信的人类完成诸多不可完成之事，等等，就能好好欣赏《巴霍巴利王》上下两部巨制，感受印度人对健康、力量、勇气、智慧、善良的崇拜和迷恋。

目前上映的下部中，外型彪悍、壮如虎熊的演员帕拉巴斯继续分饰父亲巴霍巴利和儿子摩哂陀，作为成长于深院皇宫的王子（父）与成长于草莽民间的义军领袖（子）在个性上有明显差别，前者善良单纯，气宇轩昂，胸襟宽厚，勇敢无畏，天生帝王相，后者正直狡猾，情绪激烈，是需要一定磨砺才可成为君王的村夫野汉。

父子求偶过程也迥异，儿子基本靠荷尔蒙和猛烈追求撩到少女心，父亲是悄然屈尊，接近崇尚武艺的提婆犀那公主，游刃有余地玩一场爱情游戏，吸引她注意，顺便拯救一下她的国家。

下部这段漫长的恋爱、婚姻戏，不仅与宫廷斗争息息相关，而且让人疑心印度女人的地位有所提高。

提婆犀那像一位理想中的现代女性，不只美丽、聪慧，而且具有独立人格和女性尊严，追求自由婚恋，敢于对抗任何强权，义斩咸猪手，也要面对权力斗争下变得更复杂的婆媳紧张关系，这一伴侣形象，也衬托得巴霍巴利违背母命、“爱美人不爱江山”、屡屡被兄长巴拉拉德陷害到无权无势却依旧受百姓爱戴的无冕之王形象更为高大完美。

母亲希瓦伽米太后有惊人的强大气场，尽管她犯下亲信大儿子、杀害养子巴霍巴利这样不可饶恕的错误，赎罪时的果决和牺牲也令人敬佩，这个性格丰满的关键人物让每位观众难以忘怀。

巴拉拉德一步步通过阴谋操纵包括生母在内的人心，谋得王位并害死至亲，实属纯反派，他乐于长期虐待嫂嫂的扭曲变态情，让他在整部正三观电影里坏得有余味。

他在力量上不输弟弟，两鬓斑白时仍能与二十五岁侄儿对打得胜负难定，这很激发观众观影趣味，所谓反派越强，戏越好看。

《巴霍巴利王》把冷兵器时代的神话战争拍得富有想象力，下部里的椰子树当弹弓，火牛阵，放水闸冲刷敌军，都让人感受到巴霍巴利王的智慧，也铺垫了儿子“要像父亲一样思考”这一成长关隘。

我继续感叹，要是诸葛亮七擒七纵孟获，或《水浒》里某些著名战役也这样拍出来，那该多好看啊！

这是一部神话电影。

一部神话电影来说，全程没有神的现身，却在影片处处显露出神的迹象，这是中国影片值得学习的地方。

【我不清楚影院放的是否未删减的】如果是未删减版的电影是衔接得很好的在我看来国内的衔接有待提升，这电影在这里评分仅仅7点几，不应该。

我知道每个人都看得不一样。

不过我推荐你们值得一看。

爽！

刺激！

画面优美！

如果你是以神话电影的角度去想的话，影片是无槽点的…

我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。

（开篇时的太后太帅了。

）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。

巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。

如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。

哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。

直到临死前，也只求叔叔保护母亲。

甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。

这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？

）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。

公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。

（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。

初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。

公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。

从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。

而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。

（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。

）接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。

此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。

这个阶段，可以说是“神眷”阶段。

神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。

巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。

我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。

在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。

在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。

接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。

歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。

在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。

大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。

”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。

这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。

如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。

二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。

三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？

宝莱坞巨星阿米尔·汗主演的《摔跤吧！

爸爸》，最近可谓是春风得意，在一众大片的阻击下，突围成功，不断刷新着印度电影在中国的票房纪录，5月20日更是以惊人的一亿人民币，创下单日票房新高，而关于影片的讨论，也在各大媒体平台上层出不穷，热度持续走高。

然而，这部电影却不是印度人目前最喜欢的作品。

截至5月21日，《摔跤吧！

爸爸》的全球总票房是150亿卢比，《巴霍巴利王2》则斩获153.8亿卢比，值得注意的是，前者的票房中，近一半来自中国市场，而后者尚未在中国上映，其票房来自本土以及北美、英国、中东等印度电影的传统海外市场（主要也是当地的印度裔族群在贡献票房），而在这些地区，《摔跤吧！

爸爸》都处于下风。

显然，不论本土还是海外的印度人，都更喜欢《巴霍巴利王2》。

在此，不妨由我大胆揣摩一下，《巴霍巴利王2》到底胜在哪里？

大场面、大特效近十几年，印度的经济都在快速发展中，最近更是超越中国，成为经济增速最高的国家，人们的收入也在迅速提高中，在此大背景下，印度民众开始渴望看到国产大片，所谓大片，自然就是大场面、大特效。

作为目前史上最贵的印度电影，《巴霍巴利王2》显然符合这一特质。

片中一共有两次大的战争场面，不论是毁坝泄洪式的保卫战，还是鳞集箭雨中的攻城战，都可谓是气势恢宏。

即便非战争的剧情，在特效的助力下，赏心悦目、充满想象的画面，也俯首即是，看过这部影片的观众，一定都会对那场驾船回国的剧情印象深刻，金黄色的夕阳下，巨大的船体在宽阔的峡谷河面驶过，随后，猛地飞入云层，紧接着，一场别开生面的歌舞，就在蓝天白云的萦绕中拉开序幕......有了特效，印度人的脑洞真是开的如鱼得水。

以真实事件改编的《摔跤吧！

爸爸》就无法满足这一需求了，而且故事的前半段还是发生在一个落后且无甚美景的小村庄，后半段的摔跤比赛尽管激烈，但同《巴霍巴利王2》中奇观式场面根本不在一个等量级。

对印度文化的赞美经济好了，民族自尊心振奋了，自然而然有了更高的追求，比如弘扬自己的文化，张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》，到最近的《长城》中，做的都是这件事，印度人也一样，希望借由电影，向这个世界大吼一声：印度是一个有着几千历史的文明古国。

《巴霍巴利王》来的正是时候。

影片脱胎于印度两大史诗巨著之一《摩诃婆罗多》，讲述了一代英雄巴霍巴利王的传奇故事，有着深厚的文化底蕴。

我们不仅能看到充满印度风情的庞大宫殿和华丽服饰，

还能从被赋予了神性的英雄身上，窥视灿烂的印度宗教文化，从勇士们矫健的身姿中，体会印度武士阶层的尚武情怀，从卫国夫人和巴霍巴利王夫人头顶火盆，面对邪恶时的淡定、从容中，感受满满的神圣仪式感，以及印度传统对信仰的执着。

影片极力的赞美了印度瑰丽而绚烂的传统文化。

雄伟的象头神甘尼许雕塑旁，巴霍巴利王英姿飒爽的踏着象鼻，登上象背，在印度风味的雄壮配乐中，威武的拉开巨型弓箭，昭示着正义的不可侵犯，那一刻，连我这个中国人，都不由得激动起来，而在心中大叹一声：这就是来自古老印度的英雄啊！

可以想象，《巴霍巴利王2》极大的增强了印度人的民族自豪感。

《摔跤吧！

爸爸》虽然也植根于印度文化，但大多都是负面的，破败的小村庄、重男轻女的恶习、不作为的官僚等等，这些元素都是批判式的，不但无法提振民族自豪感，甚至还会打击民族自尊心。

保持了印度电影的特色自1998年出演了迪帕·梅塔的《大地》后，阿米尔·汗就展现出一种国际视野，悄无声息中，向国际审美靠拢，这也就是为什么他的作品，是中国观众接受度最高、最广的印度电影。

但与此同时，阿米尔·汗的作品也逐步丢失了印度电影的特色，在《摔跤吧！

爸爸》中，表现的尤为突出，既没有任何爱情元素，除了一段婚礼歌舞，也没有其他的歌舞插播。

爱情和歌舞，一直都是印度电影的重要特色，因为印度观众好这一口，去年，宝莱坞之王沙鲁克·汗的《脑残粉》票房失利，部分原因就是这两大元素的缺席。

《巴霍巴利王2》中，除了英雄主义色彩，浪漫的爱情也是主题之一，且占据大量篇幅，多段精心安排的华美歌舞，有规律的分布在整部作品中，保持了印度电影的特色，也紧紧抓住了观众的心。

《巴霍巴利王2》中的女权谈及《摔跤吧！

爸爸》，大多人会说到它对印度社会男女平等的促进作用，因为影片宣扬女人和男人一样，可以追求自己的事业，而不是只有相夫教子。

其实，以英雄主义为主基调的《巴霍巴利王2》中，也有很好的女权展现。

一个就是卫国夫人。

王国的主导权，长期掌握在她手里，面对丈夫、儿子的贪婪，她没有妥协，而坚持捍卫公平、正义，是一个强势而有主见的女人，在巴霍巴利王遇难后，也是她牺牲生命，保护了他的孩子，非常勇敢。

另一个，就是巴霍巴利王的妻子提婆犀那。

她从一出场，就与众不同，面对前来袭扰的匪徒，不但没有半点惧怕，还带领手下，将对方杀的片甲不留，是一个巾帼不让须眉的角色。

当卫国夫人派来的提亲使者，拿着大量珠宝摆阔，秀优越时，她不但赶走使者，退还珠宝，还以宝剑为聘礼，回信讥讽道：把那些珠宝戴在您儿子身上，让他嫁给我的宝剑，然后来我这里。

提婆犀那和巴霍巴利王的感情，是在一种平等的基础下建立起来，他们互相欣赏、彼此尊重、并肩作战，最终情投意合。

这段感情是双向选择后产生的，而不是男性单方面决定的结果，当卫国夫人强迫她嫁给片中大反派时，她更是掷地有声的回应道：女人有权利选择自己的男人！

提婆犀那的身上，诠释了很多女权特质：女人不是弱者，她不会任人欺负，女人不是商品，她的婚姻不能买卖，女人的感情不是男人的资产，而只遵从自己的心意。

最后，在替巴霍巴利王复仇的过程中，她更是担当着儿子和义军的精神支柱，头顶火盆，走向仇人，亲手点燃了烧死仇敌的火焰。

因此，在同样传递了开明价值观的情况下，《巴霍巴利王2》更好的迎合了印度观众的需求，所以印度人更喜欢《巴霍巴利王2》！

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拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。

真正意义上的开“挂” 随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。

如何坐汽车

如何坐摩托车 让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。

可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。

比如这招天罡毒龙一线拳

再比如这套莲花火舌爆裂枪

还比如这式(shift+↑+→)空中转体漂移就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。

平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。

他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。

怎么就爱跟载人工具过不去 可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。

怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？

两人之间的距离，可以布下两只对立的军队 其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。

百度百科上对于开挂的定义是这样的：开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。

多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。

这是打心眼里的赞美啊！

①开挂，是每个印度人的必备技能严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。

人家爷俩本来就是神仙的化身啊！

第一部中，上来就让小巴霍巴利举起了“湿婆神“的丁丁以示真身(林伽代表着湿婆神的生殖器)有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？

神就是挂。

两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。

下面拿巴霍巴利二代目来说：湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。

七八层楼高的金像，说抗咱就扛 湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。

巴霍巴利接受百姓们的拥护湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。

感受下神之舞湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。

巴霍巴利从小就非常向往瀑布的顶端 最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。

甚至，连巴霍巴利最后能攀上瀑布，都是凭借着一颗想要打炮的心说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？

真正开挂的，是一众配角。

巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。

托...托孩李天王？

巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。

绿箭侠看了会沉默，鹰眼看了会哭泣巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。

其实也难怪，毕竟老保镖单身了一辈子...甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。

Superhero landing再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。

这是一部印度版“大闹天宫”。

我说怎么这么好看呢。

②开挂的，究竟是谁开挂的还不止这些。

[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。

两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。

平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。

[巴霍巴利王：开端]中宏大的战争场面 1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。

但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。

一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。

[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。

顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。

在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。

最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。

感受一下印度观众观影时有多嗨当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。

拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。

拉贾穆里(中)和工作人员还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。

角色纹身、王座的花纹、国王妆容、建筑雕像……都进行了精细的设计为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。

在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。

奢华大气的宫殿全景 由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。

副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。

这些兵器可都是实打实造的 拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。

比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。

潜台词是练不成他们那样就别回来了。

等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。

肌肉效果如下：

不好意思，放错图了

是这个对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。

而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。

[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。

让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。

而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。

至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。

这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。

毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒