摇滚校园

只是一种态度。。。

不懂摇滚的说。。。

摇滚就是反摇滚。。。

非hardcore。。。

悬在中间，nowhere。。。

伪君子的摇滚不在此地。。。

只是因为Jack Black 。。。

kids的摇滚还是不一样。。。

没有感到真正的激情。。

kids能懂多少的摇滚？？？

即使我们的伪摇滚又能懂多少。。。

重在参与。

　　当看到杰克•布莱克饰演的杜威•费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片《摇滚校园》的开头他自我陶醉的夸张表演方式很能令人发笑。

没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。

　　同影片中的杜威•费恩一样，演员杰克•布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他甚至有着自己的摇滚乐队。

也正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克•布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷，在这样一部喜剧影片中被他夸大后，于是便成为了我们眼中的笑料和乐趣。

　　为数不多的成功摇滚乐队是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。

而影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功。

或许他并不具备足够的才华，而且他离自己的梦想遥远并且有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。

当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐，他似乎仍然象个孤独的斗士独自追赶梦想。

你可以笑他执迷不悟，但这就是夸父追日、精卫填海、愚公移山。

　　同样的，在地球的另一面也有着象杜威费恩这样的铁杆摇滚乐迷，张元是不是我不知道，但是当初的他的确没有如现在这样出名，作品同样也没有如现在这般商业。

当年他曾以粗糙的影片《北京杂种》纪录了中国地下摇滚的生存方式和精神实质。

《北京杂种》在现在看来毫无一点功利色彩，它和当时的中国摇滚一样几乎没有出头的日子，比之杜威费恩的环境何止恶劣百倍。

它真实展现了崔健、窦唯、臧天朔当时近乎穷途末路似的生活状态，以及他们契而不舍对摇滚的追求。

当人们现在有机会看到浮上水面的崔健、臧天朔，以及后来的汪峰、郑均、许巍。

又有多少人知道他们对摇滚的执着和曾经旷日持久的痛楚呢。

　　当我在1991那一年第一次与异邦的音乐遭遇，在我上海的表哥家中。

听不懂歌词，更不明白它向我表达的意思，但它确实令我的肾上腺素上升，这样的相遇却是一见钟情。

从此以后它的存在影响或改变了我人生的某些部分，如此潜移默化，不易察觉。

当其他的孩子仍然沉侵在港台糜糜之音时，我却和几个朋友独守自己的精神家园，而且可以骄傲地鄙视那些孩子。

　　我们是如此卓尔不群，拥有如此不一样的品味，甲壳虫、涅磐、齐柏林、平克佛洛依德这些乐队的声音都令我们有着无限膨胀的自信心。

摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂，为此着迷。

在我的家乡，这座南方的小城中没有摇滚得以滋生的丰沃的土壤，而我也只是一个沉迷摇滚的乖孩子。

因为环境还是其他原因，我最终也没有成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人。

也许我会选择其他，但摇滚在心中却是不可磨灭的印记。

　　摇滚从来就不只是一种音乐，作为真正的摇滚乐迷想必是知道的，它是一种精神、一种生活方式、一种世界观。

它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式，至少我这么认为。

影片《摇滚校园》中的杜威•费恩教会了孩子们说NO，学会自己思考自己选择，坚持自己的喜好，展现自己的才华。

这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋于了这样一部喜剧电影不一般的东西。

　　在流行音乐的世界中，每一首歌曲都是通过演唱者来展现，歌星是歌曲音乐的灵魂。

而在摇滚乐中却远非如此简单，主唱未必是乐队真正灵魂，出色的摇滚歌曲来自于他的歌词、作曲、以及演译方式、它的精神内核。

曾经有一部并不算非常出名和成功的电影确实对此探讨了一下，它是由《偷天换日》里的马克•沃尔伯格和《老友记》里的詹妮弗•安妮斯顿一起主演的《摇滚巨星》。

　　马克在影片中饰演的也是如杜威费恩一样的狂热摇滚乐迷，他是重金属乐队钢铁龙的忠实FANS，他甚至在自己的乐队中也不停模仿着钢铁龙的歌唱方式，最后他和杜威一样被乐队扫地出门。

不过他比杜威幸运得多，一个偶然机会居然令他成为了钢铁龙乐队的新一任主唱。

他轻而易举地享受着乐队的成功和无上的荣誉，直到有一天他尝试着自己去创作了一些作品，但遭到了乐队其他成员的嘲笑。

从那一天开始他方才明白原来他实际上只是钢铁龙乐队的一个发声器，根本没有机会成为乐队的灵魂，当他终于从美梦中醒来他选择了离去。

哪怕没有昔日的声名，他也甘愿在小俱乐部中弹唱自己的歌曲。

　　这只是摇滚的精神，摇滚的存在意义。

摇滚不仅是歌唱，不只是发音，他是一种叛逆和自我的文化宣扬。

当脱离了精神实质，剩下的只是空洞的歌唱，也就不称其为摇滚了。

影片中马克的最终离去也是对摇滚精神的最好诠释。

　　《摇滚巨星》影片并不算深刻，两位演员的表演也不算出色，但是它仍然触到了摇滚的某些实质，但是由于仅仅点到为止，并没有过分的深入，所以最终仍然留于浮浅。

不过正因为它那唯一对摇滚实质的触动才让我记住了这部不算成功的电影。

　　也许正是因为中国有像杜克威恩这样的死忠摇滚音乐人，所以中国现在才会有自己的摇滚。

崔建就象是中国的摇滚教父，引领一群同行者守望理想。

我第一次是通过录象带看的《北京杂种》，影片是杂乱拼凑的纪录片形式，让我映象深刻的是崔建、臧天朔这帮人哪怕打架，偷窃，发泄，不停地在生活中挣扎，但仍然矢志不愉的坚守着摇滚阵地。

现在看着荧屏上频繁露面的那些个摇滚乐队，不免感慨良多。

台上曝光的那些个摇滚乐手们已不再喊叫，只是换个方式来翻唱民歌。

　　当朋友从北京带回一张在酒巴里同何勇的合影，那个当年的愤青早已面目全非，时间已经让一切改变得让我们不可理解。

恍若当年辉煌一时的魔岩三杰，如今都已低调的淡出我们的视野，或者淡然、或者拮据、或者风格炯异。

　　现在的我面对摇滚更多的是回忆，在脑海中翻涌起的更多还是昔日的名字，就好比是甲壳虫乐队，那保留下来已经苍老但却年轻的声音。

　　甲壳虫乐队是摇滚史上的伟大传奇，我可惜于自己不曾和它处于同一个时代，但这并不阻碍我对这个传奇的热爱。

在电影里我们能了解到关于他们的一些动人故事，影片《披头岁月》就是他们传奇背后的不为人知的关于友谊关于激情关于热爱的故事。

成名前五人的甲壳虫尚未成名，但却可以看到他们的年少轻狂和对摇滚的激情。

史剑终究不属于摇滚，不属于甲壳虫，他的离去只是成全了乐队最后的成功。

乐队慢慢的越走越好，前途一片光明，四人的BEATLES比之五人的BEATLES反而更好。

这是一段伟大传奇背后的一段伟大的友谊，与摇滚无关与爱情无关。

　　如果《披头岁月》是还原了甲壳虫最初的真实，那么《黄色潜水艇》则是一部神化甲壳虫和摇滚的艺术动画，充满了波普的风格。

音乐和画面完美溶合，创造出一个奇幻的想象空间，一种最简单的梦想释放，好比面对摇滚最朴素的情感，没有杂念。

　　对于摇滚，不止于音乐，需要的是一种热情，一份感悟，一种精神、或是一段真正的记忆。

没有这些如何能够将它来表达，尽管《摇滚校园》只是一部喜剧，但是杰克•布莱克依旧能展现出摇滚的精髓所在，因为他拥有那些东西。

而卡麦隆•克洛能够将《几乎成名》拍得有声有色，也正是源自于他少年记忆深处的某段真实经历。

影片中少年威廉徘徊在传统文化与叛逆文化的夹缝之中，目睹摇滚鼎盛年代下一代人的迷失与挣扎，我却止不住的羡慕少年威廉的幸福历程，同样在他身上寻找着自己曾经的影子，似曾相识，渴望着替换之。

　　相隔多少个年代，相隔着整个太平洋，巨大的文化差异，却没有影响到我对这部电影的喜爱。

不明白摇滚的人同样是不会喜欢这样一部电影的，是不能去体会我对它的热爱。

　　《几乎成名》是一部值得我经常拿出来重温一番的摇滚电影，因为它总是涌动着一股含蓄的能量，让我在观影的过程中能够不由自主的兴奋。

爱摇滚同样爱电影，一部部电影用画面来将摇滚的故事延续。

如果不是一位摇滚乐迷，没有那一份激情存在，便不会有这样的一部电影的存在。

卡麦隆克洛作为一位受到摇滚影响波及的一代人，他将那份感受拍给了每一位乐迷看，只有乐迷才会喜欢这样一部电影。

　　虽然我只是停留在当初的摇滚世界，但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远，直到如今仍然左右着我的某些思想。

当那些充满激情的电影让灵魂中的某些东西复苏，我很是感谢同是乐迷的电影人们。

我是一名影迷也是一名摇滚乐迷，所以在能够热爱电影的同时热爱摇滚是件何其幸福的事情。

是一个很神奇的，纯粹失真的理想幻梦。

从「杜威冒名顶替Mr.S（。

我也不会拼，感谢杜威起的这个昵称）」开始写了一场大梦，我无数次的觉得这个世界会像《死亡诗社》一样被推门而入，但一直没有。

所以我一直无法相信这个世界，也无法共情杜威这个人。

在前一个半小时里他就是一个冒名顶替好友，去一个管理森严的小学里破坏教学规则的人。

他仿佛一个「摇滚纳粹」，向小学生脑袋里灌输「推翻The man」的摇滚思想和摇滚传统。

所以当真的Ned收到代表「现实」的支票的时候，我是有一点希望他被戳破的，我想知道他会怎样抗争现实。

但他做的选择是「祈求再多一天的时间，然后去自首认罪」。

在那一刻我仍然希望他是可以被制裁的，因为直至此刻，他仍然是一个用自我意识扰乱了身边所有人人生轨迹的「独裁人物」。

是从Ned女友逼迫Ned的那一刻开始，我的内心开始偏向了杜威。

也有可能是前面不断地铺垫铺垫从「I'm not cool」变成「the coolest」的华裔键盘手小孩从「对任何事情都say I don't know」到大喊「step off」再到写出「Baby we was making straight A's（我们的成绩全都是甲等） but we are stuck in a dumb daze（但我们对这个世界一无所知）」的懦弱吉他手从「放弃摇滚梦走向正常工作」，到坦白自己放弃其实并不容易，真正的放弃原因是因为「知道我没有那么有天赋」（某种意义上是无法再毫无希望的路上继续坚持）的室友。

这是「一意孤行的独裁人」给别人带来的影响。

当然他也在被他们影响，杜威应该也在小朋友们身上找到了真正的乐队影子——是不欺骗，是evrybody vote，是每个人都有创造的权利。

重要的事情不是推翻The man，而是意识到在你自己的人生里没有永恒权威永恒正确的The man。

在校园里随时有可能「被听到」、「被高发」的，毫不牢固的故事前提；男主角身边巧合的「爱摇滚女歌手的校长」、「有摇滚梦的教师室友」；还有男主角本身过分浮夸的表演风格。

一切都好像是过分理想主义的一场幻梦，在最后整个场馆内大喊「school of rock」的时候达到理想主义的顶峰。

「一意孤行的理想主义」被大众认可了。

祝大家都有机会做这样的一场幻梦。

很少看喜剧片，尤其好莱坞的，感觉大部分编剧脑死亡。

今年压根没看几部喜剧，只是英语课上老师放了几部喜剧我跟着乐了乐。

前些日子看了《海盗电台》，暂且不说它跟摇滚有啥联系，总之那种没心没肺的态度感染了我，也感动了我。

《摇滚校园》也是这样，里面孩子们学摇滚的场景这是让我乐得屁颠屁颠的。

喜剧嘛，就是图个乐，可是看了很多恶评说啥伪摇啥的，我就不懂了。

挺好的喜剧非要拿来较真，真没劲呀。

真是笑开了花，这就够了

超搞笑的电影搞摇滚要从娃娃抓起，看完这部电影后的感觉男主角挺强的，虽然很胖，但唱歌唱的蛮好的一定要看哦呵呵

很早就知道这个电影,一直没看,心想会有什么意思,前段时间下到了,没想到带给我的却是震撼,看似幼稚的剧情,却蕴含着深刻的摇滚思想:摇滚乐不是喝酒吸毒和作混蛋,而是一种宣泄,一种力量,一种精神.我已经看了两遍了,真的是不错

　　这部有趣的美国式喜剧因为牵扯了摇滚乐而显得生机勃勃，导演Richard linklate在108min的时间里妥帖地安排了一个完整的故事。

而影片的主演Jack Black作为最大亮点，出色地演绎了“摇滚老师”的喜剧角色。

　　影片从Jack Black所出演的乐队主唱兼吉他手威尔的生活开始，描述了他倒霉的生活现状：被乐队开除，又因为房租而被死党女友嫌弃。

随后威尔冒名顶替死党去了一个学校任教，偶然间发现了班级里的孩子们身上有着极佳的音乐天分。

他决定组成一支少年乐队参加摇滚乐演出，并最终获得乐迷的认同。

　　影片透着对坚持理想之人的由衷赞许。

威尔混迹地下音乐圈多年却得不到好的发展，都源于对摇滚乐的一种质朴热爱与抗争情结。

这种对摇滚乐鼎盛期的膜拜见缝插针地出现在影片的各个部分，尤其是教授“摇滚乐史”的部分，看录影带学习乐手动作的场景，着实有趣至极。

　　《School of Rock》是一部喜剧片，因此希图从中获得有深层次的感悟并无必要，影片并没有向深处去挖掘一个教育体制外来者（威尔）对被教育者（孩子们）以及教育载体（学校）的影响，只是提供了一种想法并对摇滚乐做了正面的介绍。

影片摈弃了摇滚乐手的恶劣生活习惯（威尔没有任何不良的嗜好），这一点相当讨好，也令人更接受这部影片。

　　影片内小演员的演出相当棒，展露出的音乐天分也让人惊艳。

他们从各个侧面展现了十岁小孩的生活群像，搭配着Jack Black与自身经历相仿的本色演出，让电影从头至尾都处于一个活泼向上的气氛之中，着实是上佳的娱乐电影。

我不懂音乐，至今也搞不懂摇滚的定义是什么。

看到片中JB抱着个电吉他，声嘶力竭地对着麦克风又摇又跳，到后来躺到地上打滚，我终于明白：哦，这就是摇滚。

之前看过张北海写的《美国：八个故事》，其中就专门讲到摇滚乐。

摇滚源自黑人，发自小城孟菲斯。

中国没有摇滚的环境和土壤，为数不多的摇滚人挣扎在生存的边缘。

这一点，不论是美国还是中国，都惊人的相似。

影片中，即便是在起源地美国，摇滚也被家长们视作洪水猛兽，看成不务正业。

JB是个极端疯狂而又执着的摇滚人，疯狂到除了摇滚就没有任何的谋生手段，而太过疯狂的他就连同样玩摇滚的队友都不堪忍受。

最后，他在一群孩子的帮助下成功逆袭，这么完美的结局，已然变成了童话故事。

JB这个死胖子在影片中的表现实在是很赞，尤其是玩摇滚的时候，观众只有一个念头：他就是摇滚，摇滚就是他。

没有对摇滚的热爱不可能表现得如此完美。

后来得知现实生活中的JB本来就是一个摇滚人。

怪不得……我不是那个摇滚年代的人，可是当我听到那激昂而狂野的摇滚响起，却发现自己的大腿不知何时早已情不自禁地跟着震耳欲聋的音乐声有节奏地抖动起来……

父母们都需要知道这部电影里Jack Black一边弹吉他一遍用表情诠释什么是 rock 'n' roll. 这部电影对于每一位音乐爱好者和音乐人有趣的经历。

电影里也讨论了一些更严肃的东西，比如10岁的小男孩和同学们讨论醉酒。

影片里有一些醉酒抽烟的镜头。

School of Rock 更多的是表达小朋友们怎样对音乐产生兴趣，怎样和父母交流从组建乐队中得到的宝贵经历和自我价值的实现。

影片里也正面探讨了困扰孩子的一些问题，比如一个女孩子不愿意在大家面前唱歌因为觉得太胖。

专业词语我不会用，我也不是什么愤世嫉俗的批评家，我只能说说我对它最真实的感受。

关于摇滚，我最开始并没有对它有怎样的感情。

一直以来的印象也只是停留在那种狂躁的感知里，类似疾走的鼓点，疯狂的节奏，声嘶力竭的叫吼，甚至一度觉得它是某种噪音的来源。

最初关注它，理由也和它的本质无关，只是为了更好的接触某个人。

是，还是摆脱不了这种偶像剧中常有的情节，比如男主人公喜欢篮球，女主人公就场场看NBA。

记得最初问他是否喜欢摇滚，他的回答是 对于摇滚，不能用喜欢这个词。

我承认我似乎感觉到了某种热爱的情绪。

后来我也开始听歌，也许不排除有爱屋及乌的倾向，也觉得摇滚很好听。

也许好听这个词用的不合适。

它不是流行音乐的朗朗上口，也不是情歌让你感同身受。

它可能有点像我喜欢的indie，有点自命清高的气质。

没有我爱你你爱我的陈词滥调，更多的是一种发泄，不是对生活的抱怨，是，用杜伊的话说，是mad，是愤怒。

是真实的存在感。

听摇滚乐很爽，很真实。

它可以反映出很多问题，社会，人性，太多了。

可记着，摇滚乐是要改变世界的！

它的怒吼是对旧我的审判，是迎接新我的仪式。

它唤醒人们不要再沉迷于自己的小情调里，是时候表达出来了。

就像zark的那首曲子，最后看到他们的演出时候我竟然哭了。

我为这群摇滚着的孩子感动，更为杜伊感动，更为这个摇滚着的世界感动。

所以我猜，摇滚乐不仅仅是愤怒，它更是热爱。

让我们爱着这个世界，让我们摇滚吧。

用片子里的一句话说，It's so Punk Rock !