亲爱的奶奶

对于亲情片总是想看不敢看，今天却敢敢的看了这部关于奶奶的。

“ 奶奶，其实要说你的故事不容易，我的记忆也是片段片段的，总是平淡无奇的事情，却在不经意间改变了我” 相信每个成长的过程里都会有这样的想法。

也许不是奶奶，可能是爸爸，是妈妈电影一开始，就引起了我们的共鸣。

每次电影镜头特写奶奶时，心里总有种紧绷的感觉，轻轻的揪心，只能说这个形象演得太到位，太逼真了，我感觉自己不是在看电影里的奶奶，而是在我面前确确实实的一位老奶奶。

电影里面的场景布置得很适当，旧时期的碎花棉被，玻璃桌面的桌子，里面夹着奶奶的照片，真的让我很怀念小时候那张夹着照片的玻璃桌子。

作为一个从小由奶奶带大的人，看到这个片名，便不自觉地将它纳入观看范围。

从中学离家到现在，“奶奶”成为一个愈来愈遥远的代名词，就像片中所说：每次回家，只感觉到她越来越老了。

回忆从来都是一件奇妙的事，它跳着带着你回到过去，让你重温那种感觉，一切亲近而又遥远。

《亲爱的奶奶》就是一部回忆的诗歌，全片采用倒叙的手法，一个个故事串回去，却丝毫没有杂乱的感觉。

由三代人的亲情氤氲开来，很平凡，很温暖。

影片还通过主人公在不同场合的想象将死去的父亲“带回来”，引入到情节中。

作为“一家之主”的父亲，是三个人感情的维系和寄托，是不可或缺的“精神支柱”。

父亲的“穿越”将亲情表达的淋漓尽致，没有丝毫的突兀。

父亲出事那一场，整个屋子浸满了水，“妈妈”从外面走进屋子，对冰冷的水没有任何的感觉，有什么比失去最亲的人更彻骨的痛呢？

而在另一方面，三个人的亲情也因为“父亲”的失去更加紧密地联合、交融，像水一样生生不息。

全片都在一种暖暖的感动中度过，甜而不腻。

即便是奶奶最后的离去，也没有过分渲染那种悲伤，没有矫揉造作的假象。

我愿意相信人死后可以上天堂，有云的时候就有他们依旧的目光。

电影频道刚看完，这部一年多前看过的，给了五星的电影。

一开始对片名很陌生，越看，记得了所有情节。

依旧真挚，依旧想给五星。

哭得不行不行的。

不断倒叙的结构，或插入倒叙的手法，以及奶奶妈妈儿子眼中不同惦记着的爸爸，这些都好喜欢。

是导演的真实自述，会代入感强很多。

同样要走上电影路的我，会有很大感触。

用自己喜欢的电影语言，记录自己的家庭。

加上刚刚听到麦导演患上绝症的消息。

颇为感触。

好吧，人生的自白，应该及时做下来。

每次看台湾亲情片都是对心灵的一次洗涤。

看本片片名就知道又会是一次温情无限的纯净疗养，却意外的看到了痛失父爱的单亲家庭所承受的悲苦。

被骗钱财的奶奶，含辛茹苦的儿媳，感恩戴德的孙儿。

就是这样的一家祖孙三代，默默承受着生命之重。

看着他们三人以微弱的力量在做着各自不同程度对艰难人生的承受，似乎也能让我们想起家里那些个默默不辞劳苦的亲人，特别是那几位最老的人。

影片由台湾新锐导演瞿友宁执导，胖女林美秀饰演妈妈，一改在《白天的星星》中温柔呵护的阿免姨形象，有点严厉彪悍气概，但依然隐忍能干。

奶奶由台湾著名的豫剧演员张岫云以85岁高龄参演，孙子由在《翻滚吧！

阿信》中与彭于晏演对手戏的菜脯柯宇纶饰演。

影片不仅在台湾票房榜上崭露头角，还一举杀入第50届台湾电影金马奖，获得最佳女配角和最佳原创剧本双项提名。

同获最佳原创剧本提名的还有《爸妈不在家》、《天注定》、《毒战》、《中国合伙人》，不知在强手如林中是否会杀出一条血路，还亦未可知！

本片还把过世的父亲复活，时不时出现在儿子的心中，激励着鼓舞着掺合着一家人的生活继续前行。

为奶奶洗背的桥段无与伦比温馨到极致，骑着摩托带着奶奶，一起讨论外星人的对话更是让人羡慕无比。

在奶奶过世后，没有刻意的表达悲伤，只是更多对奶奶的肯定和思念，让人感觉那么自然而然温馨美好。

无论如何，台湾亲情电影一直都在不紧不慢的坚持着人类最纯净的情怀。

这对国人来讲，都是一件值得欣慰的事情。

这是一部看了有很多话想说，却又说不出什么话的温情电影。

故事主要讲阿达和奶奶的故事，这个普通家庭三代人的故事。

父亲的离世，成了这个家庭不可言说的一个秘密。

奶奶背负着丧子之痛，母亲承受着年轻守寡的厄运，唯有阿达被两个女人的爱保护得天衣无缝，从未因父亲的离世而黯然神伤。

就像阿达所说的“或许因为，你以习惯什么都不说，默默承受，所以我甚至看不到你的难过”这个秘密成了这个家庭的难言之隐，默默承受。

在阿达的各种幻想中，父亲出现在了各种场景，直到那个雪夜，在阿达向家人宣布女友怀孕的时刻，父亲准时出现在家人身边，或是穿着当兵时的军衣，或是穿着结婚时的西服，或是穿着居家时的便装。

这分别代表父亲在奶奶、母亲、阿达心中最美好的那个形象，他虽已去世多年，但却从未真正离开。

回忆从来都是一件奇妙的事，它能瞬间带着你回到过去，让你重温那种感觉，一切亲近而又遥远。

回忆又是很片段的，将连续的生活变成支离破碎的片段，让你觉得一直在生命里，却又只有寥寥无几的片段。

隔代的感情，家人之间的关心、责备，甚至是对对方犯错的迁怒以及真正内心的心疼和自责表现的很到位。

影片中爸爸的角色的缺失（包括后来奶奶也去了【阴国深造】），用虚假的影像代替，从所对应的角色的角度来表现，真实有立体感。

叙述方式插叙，过渡平滑，不冲突，非常真切。

童年的无知，少年的叛逆，青年的迷茫，成年的担当。

最后妈妈成了奶奶，仍选择住在老家，她用自己的方式去怀念奶奶。

影片的确有的地方是强加上自己的感情（自我），但作为一个回忆录，应该是可以原谅的吧。

我的人生分为两段，前段是我的青春，受着奶奶庇护的日子，后段是现在，学会做勇敢的自己。

不知从专业角度来看，这会不会是一部好电影，但个人评判的角度，总是以它能不能触动你为准。

的确，这种慢慢叙来的方式，很容易让回忆汹涌澎湃。

在亲情面前，不论是怎样不同性格的人，或许感受是高度相似的。

所以，这样就够了。

有些细微的情感我不知怎样去描述，现在看到有人以这样的方式呈现，然后，感同身受。

大约很多同龄的孩子，都有着祖辈庇护的童年。

这种情感的维系，是值得依赖的稳重。

可惜的是当我们长至华年，开始真正为人生忙碌时，他们却悄悄老去，等不及你以蜕变后的姿态再来关照，终成了永生的憾。

假想不能成真。

篇末偏偏要安排逝去的人再与你跟后来的成员同台吃饭，这大约是最令人伤心的桥段了。

因为真实的情况是，当老人们远离，家中才接连出现了小朋友，有时候疑心，是不是上天一定要带走一些人，才能让天使再度降临？

如果这就是代价，你还要不要成长？

爱之深而思之切。

思念无涯。

云之彼端，相约的地方。

世界上最伟大的感情是亲情。

奶奶操着山东/河南口音，很明显是当初随蒋来台湾的大陆人，片中没说爷爷的事，但是只有一种种可能，爷爷也是大陆人，奶奶是有钱人家的太太，因为她在很大年纪时还抽烟，打扮自己。

来台时可能爸爸还没出生，因为爸爸给奶奶写的信是台式书写格式。

想想一个年轻的女人跟着丈夫远离家人，50多年没有回过大陆，真的很不容易。

片中没说爷爷去世时爸爸的年龄。

但愿不是很小，要不命运对奶奶太不公了。

在阿达很小的时候，唯一的儿子去世了。

她害怕儿媳妇抛弃他们，一直阻碍对儿媳妇有意思的男人。

不要说奶奶自私，她是怕阿达的未来。

阿达在阁楼里看到爸爸去世时的文件，他问奶奶有没有关于爸爸的照片，奶奶说没有，她听到阿达的抽泣，故意把他支开，自己不禁泪流满面。

奶奶生病去医院看病，得知阿达出了车祸，留了眼泪，说自己的病好了。

她是太紧张阿达了，怕他有什么闪失。

奶奶用来给阿达买摩托的钱被骗了，她一个人跟踪骗子，结果被带到警察局。

她想儿子，扑在儿子怀里失声哭起来。

妈妈也很伟大，有很多男人对她钟情，但是她对拒绝了，自己一个人承担了抚养儿子，照顾年迈的婆婆。

阿达要辍学养儿子，妈妈，奶奶在经过艰难的平静后，同意了阿达想法。

她们认为既然是阿达的想法，就应该帮他完成。

最后，奶奶的葬礼结束后，阿达看到满头白发拄着拐杖的奶奶冲他挥手，我的泪一下就止不住了。

有时候，我们理解不了家人对我们的的默默的爱。

只有等到他们离开我们，才知道她们对我们浓浓的爱。

子欲孝，而亲不待。

这也许是世上最痛心的事。

这是一部献给全天下奶奶的电影。

导演一如既往的风格，温馨而清新，每个人的成长各不相同，然而影响他成长最深刻的因素就是亲情，阿达，这个从小缺失父爱，却在奶奶的牵领母亲的呵护下长大，有幸福也有缺憾，那种老辈儿人对隔代的近乎溺爱的情感，让我们会想到，啊，原来都一样的。

零散的事件，看似不连贯的组合起来，却也平淡之中，让人体味出幸福与温情来。

剧中有一句“亲爱的奶奶，要说你的故事其实很难，因为总是那么平凡无奇，我的记忆也片片断断。

你知道吗？

我们之间很多看来好像不重要的事其实却不小心改变了我。

”这是电影的台词，应该也是导演的心声，更是人们生活中有关亲情的理解与写照，每次想起总会让人瞬间泪流。

★★★★☆ 文艺片台湾确实拍的很好，把一些感情通过景色转换，文字能够很巧妙，很细腻的表达出来。

在里面中不仅能感受到亲情的温暖，还能感受到世界的爱。

和欣赏一些平常也许生活中会错过的景色。

每次看这种片子都会有新的感觉，值得重温，值得再看。

★★★★☆ 文艺片台湾确实拍的很好，把一些感情通过景色转换，文字能够很巧妙，很细腻的表达出来。

在里面中不仅能感受到亲情的温暖，还能感受到世界的爱。

和欣赏一些平常也许生活中会错过的景色。

每次看这种片子都会有新的感觉，值得重温，值得再看。