圣天门口

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这让我很容易想起《我的团长我的团》，深刻但不乏乐趣，能够沉下心的朋友还是推荐看一看！

相信你会收获很多对人生和理想的感悟！

”里面的内容是丰富的是饱满的是催人奋进的一部鸿篇史诗巨制！

故事的背景是在俄国十月革命，中国20世纪二十年代星星之火开始 共产党的发展，国民党的迫害 八年抗日战争 四年国内战以及朝鲜战争在内的多个时期的内容。

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这不得不让我想起了《我的团长我的团》这部电视剧 ，两者都是战争剧 都是关于信仰的电视剧，但是不同的是团剧这部戏更多的是男人戏 主题单一 而天门口包涵很多内容。

戏中的配乐很好 和主题也很契合 无论是国际歌 还是送别，都是恰到好处。

信仰：很多人容易把信仰和梦想混淆 其实看了这部电视剧我才知道信仰和梦想没有半毛钱关系，你可以为了你的信仰命都不要 但是你却不能因为你的梦想没实现而去自杀！

还是从剧中说，从天门口迎接第一个共产党董重里到最后付郎西的出现 就注定了天门口镇将不会在有安宁的日子，可以说天门口成也付郎西 败也付郎西 是付郎西把共产党的这股革命风暴带来的 也是在付郎西的鼓动下 安分守己的天门口人开始了自己轰轰烈烈的革命事业。

爱情：这里面有太多的因素应经超越了纯粹的爱情关系！

付郎西和麦香 雪拧 董重里和杨桃 杭九枫和阿彩和綫线 有多少是因为革命才结合到了一起，麦香从一个酒馆老板娘 因为喜欢付郎西而走上了革命的道路 而付郎西是因为要成为真正的天门口人才和她成了亲，当最后看到麦香真正从一个温柔的女人成长为坚强勇敢的革命战士的时候，或许那一刻 付郎西才真正的爱上了她！

杭九枫和阿彩或许就是在错的时间遇到了那个对的人，在革命年代 那样的环境中 或许就注定了他们的爱情要经历种种磨难 即使最后还是没在一起，但是毕竟彼此都有经历过了一次刻骨铭心的爱恋，谁也无法抹掉。

杭九枫和雪茄两个人的性格正好是相反的两个极端 一个刚强勇猛而目中无人 一个懦弱卑虚，却不失浪漫，如果可以选择的话 我也会像梅子一样 毫无疑问的选择雪茄 虽然懦弱但是很体贴 也很会关心人 适合做丈夫 而那些心中充满大理想大报复的人只会有他的理想和信念，适合做大事却不适合做丈夫，而杭九枫就是这样的一个人 直到最后 他也没有明白为什么阿彩没有选择和他在一起，因为自己的冲动？

任性？

还是其他，不过杭九枫最难能可贵的一点是自始至终他都没有改变 做事依旧冲动任性，不计后果，依然保持着他在天门口混世魔王的天性，这一点错与对我们都无权评判，或许如果他真的变了 那也就不是真正的杭九枫了！

阿彩 其实才开始是和杭九枫一个德行的任务，最后因为杭九枫参加了革命 经过共产党的学习，回到天门口的阿彩 变了 变得成熟稳重了 更像一个革命战士 因此看到杭九枫肆意妄为 蛮横冲动 不会为他人着想的样子就会气愤生气，之前很正常的事情，从阿彩学习完回来以后 看杭九枫就已经变得不正常了 但是她心里知道 其实自己还是很喜欢那个当初的混世魔王的！

当然了 要写的还是很多很多的 里面的乡情和亲情其实也是电视剧中很重要的一部风 还是推荐有思想 能静下心的朋友好好认真的看一遍 因为里面的配乐也是本人很喜欢的 很好的烘托了剧种场景的气氛，无论是国际歌还是送别。

都恰到好处！

“虽不明但觉厉”，网络热词，语出自周星驰电影《食神》，直白的解释来说就是“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子！

”如果看完以上解释，你还是不能体会这句话的精髓，那么这表示你一定还没看过近期正在安徽卫视热播的史诗大戏《圣天门口》。

作家阎晶明是这么评价的：“一部大胆借用电影手法并结合话剧艺术的电视剧。

场面的仪式感及情节的隐喻，情节的跳跃和任意切换；多个人物的特写和内心独白，关于个人在历史洪流中的作用及其命运结局，悲喜难言，令人唏嘘。

”是的，《圣天门口》正是这样的一部剧，TA深奥、TA文艺、TA高屋建瓴，TA收获着一小撮文艺青年知道分子的热烈赞美以及一大片普通家庭观众的疑惑不解；TA与TA那些的野心勃勃电视剧前辈一样，明明是范冰冰，硬要当林徽因；明明是邻家女，非变成死文青；有着拍给聊天瞌睡打屁的大爷大妈杀时间看的电视剧命，却长了一颗向往着征服戛纳评委的电影心；这，就是电视圈里的“虽不明但觉厉”。

特征一：旁白文艺腔 导演拿奖不用慌香港著名文艺导演王家卫是如何横扫上世纪末香港台湾欧洲各大电影节奖项的？

最重要的原因之一就是使用了大段大段的独白。

正如《阿飞正传》里，张国荣寂寞的独白：“这世界上有一种鸟是没有脚的……”；《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。

傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。

遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。

旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。

如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。

搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。

又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。

”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

特征二：对白无人话 演员才能显文化在我泱泱中华五千年历史里，什么标准才能判断一个人有木有文化呢？

好比方，你路遇一个叫花子施舍一个肉包子，该叫花子砰砰的砸着碗喊：老板你也忒小气了！

好歹给两张钞票花花嘛！

你肯定立马觉得他不识好歹顿时鄙夷之；但是假如这个叫花子砰砰的砸着碗喊：咄！

不食嗟来之食！

你肯定立马觉得他高风亮节顿时肃然起敬之。

这正是大白话和文言文之间的魅力差异，《圣天门口》也正是靠着这种差异感将自己变成一部有文化有腔调的电视剧。

剧中，天门口代表着国共两方势力的杭马两家进行巷战，雪大爹出来调停，身后飘过一帮镇上的女人，挥舞着小手帕踩着小碎步高喊口号：“施之以德，内外宾服，化解干戈，以和为贵”一连串文言文看得观众目瞪口呆不明所以，有文化的观众这时便会向没文化的观众解释：这口号源于《淮南子·原道训》，表达化干戈为玉帛的意思，天门口用自己的古老的方式，化解了这一场即将变质为革命的冲突。

而傅郎西那段著名的革命演说是这样的：“气象学的常识告诉我们，天空中有二十四种白云，每一种形态都不一样，但每一种都有它”二十四中白云？

朴素的情感与复杂的思想？

没文化的观众继续目瞪口呆不明所以，有文化的观众再次陷入思考，于是无论什么观众，基于对知识的尊敬，都只能即刻对着电视机肃然起敬。

特征三：镜头意识流 观剧口碑直喊牛影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。

《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。

例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。

又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。

他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。

夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。

看懂的明白了前者是想象，后者是现实，别具动人风采的魔幻现实主义镜头，就在这几个切换之间巧妙地完成了对故事的描述，智力上的优越感油然而生。

没看懂的，大概只能敲敲电视机壳子，误以为家里彩电秀逗变黑白了。

特征四：暗喻象征多 观众解谜忙得欢张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。

《圣天门口》自然也不例外。

往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。

“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。

教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。

在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。

在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。

你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

结语：各种“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子”电视剧，说白了，就是电视剧导演尝试在电视剧的框架里进行电影镜头的实验。

作为两种截然不同的影视载体，电影和电视最大的区别，是银幕大小不一样。

电影有更丰富的选择，以最常见对话场面为例，电影里景深怎么安排，镜头怎么运动，剪辑怎么交代等等都需考虑。

电视因为受限于屏幕，正反打，大饼脸接大饼脸的拍摄是最实在最高效的，电影里那些大气的全景镜头，放在电视银幕上八成黑乎乎的看不清楚。

同时，看电影是具有仪式性的消费行为，大家要离开家，聚集到电影院里去，在一个独立的环境里进行观看，观众的注意力会非常集中。

与电影封闭的理想的环境不同，电视并不完全占据了观看者的注意力，看电视是一种家庭里的娱乐活动，打毛衣的打毛衣，搓麻将的搓麻将，如何要求每个观众都能集中注意力去体会导演的每一个良苦用心？

于是，这类怀抱着电影之梦的电视剧往往会吃力不讨好，落得收视不佳的下场，《圣天门口》、《橘子红了》、《青瓷》高开低走的收视率正是典型的例子。

口碑上，混得好的如《大明宫词》，在多年后能获得一批死忠粉丝的拥护；混得不好的如《新红楼梦》，至今人说人骂。

对于业内人士来说，敬佩以及赞扬这些电视剧制作方的雄心壮志，却也不得不为他们必须承担的风险，捏一把冷汗。

完全版阅读剑指腾讯黄金档：http://ent.qq.com/zt2012/shengtianmk/02.htm本文创意感谢@林弥亚 题外话扩展：这个词条下的评论都被柯蓝的水军占光了，可惜这剧收视太差，另一女主角小宋佳的角色和演技又太强，柯蓝的钱估计白扔了。

安徽卫视开播的《圣天门口中》有着年代史诗的韵味，在天门口这个小镇中，在雪、杭两大家族间，记录着一个时代的发展轨迹，从容出场的柯蓝态度是温和的，在这部有些另类的大剧中，她的温和支撑着一个家庭历遍风雨，也为炮火喧嚣的年代，化解层层戾气。

这或许就是一个北京大妞的革命态度。

继《人间正道是沧桑》之后，柯蓝得以在本剧中与张黎、刘淼淼再度合作，这个北京大妞一改早期的昂扬热烈，转而变为安稳如山沉静如水的大女人，在这部解构革命历史的剧目中，直面大是大非的潮流动向，抵抗泥石俱下的时代冲击，为观众塑造一个融合智慧与宽容、美丽与温婉的中国女性形象。

《圣天门口》有着强烈的电影质感和镜头律动，让波澜壮阔的历史与个人的浪漫主义情怀完美融合，或跳跃，或张弛，或急促，或内敛，柯蓝的态度虽柔和安静却始终不与节奏为伍，她执拗认真，以开阔和容纳照顾了时代发展的剧情。

她扮演的“梅子”出身书香门第，路线从城市走向小镇，于是就有了同时代人并不完备的智慧以及看待事物的眼光，这让她在雪家的掌门人转入地下后，有了足够撑起雪家的能力，在风雨飘摇中，给这个家庭以安稳和方向，最终成为天门口不可或缺的女人。

但她的爱情之路也充满了辛酸苦楚，一如同时代中大多数女性的情感生存状态，这种爱情的阻力来当时对条件差异的潜意识排斥——她比雪茄年长且有过婚姻，甚至还带着一个女儿。

这种境况首先让雪茄顾虑重重，一时更是无法得到其他人的承认，所以也就有了她在和“雪茄”的关系确立之后，因为种种差池，让阿彩也走进了雪家。

显然电视剧并未因此堕落成为两个女人之间的战争，当革命的进程无可阻挡的冲进这儿小镇之后，每个人都在时代的洪流中成长，并找到属于自己前进的道路。

当阿彩从一个泼辣丫头实现了她女战士的华丽转变之后，柯蓝也完成了一个女性坚强大爱与时代冲击的最终磨合。

无论是模特、主持还是转型后的演员身份，柯蓝身上那种北京大妞的劲头一直都在：历练、果敢、大气、沉稳，那是天生的，是藏着骨子里的味道，在剧中她扮演的梅子来自南方城市，这就让柯蓝为角色加入安静、柔和、内敛与温婉显得理所当然，这种融合也让她在剧中的革命态度更加的成熟——理智与冷静。

在剧本阶段，柯蓝的角色定位是“坚强了一辈子的女人”，她让人物做到了这个高度。

对革命来说，朴素的情感和复杂的思想同样重要。

有些人以为杀光了异己，世界就会变得光明，用杀人来推行自己的信仰……用人的眼睛看世界，普天之下都是人，把我们当成敌人，是因为他们从心里从来没有把我们当成自己的同志。

软弱害死你，害人害己。

革命一开始就没人能躲开，不管是在武汉，还是天门口。

什么时候这支队伍能真正坐在一起，这支队伍就成形了。

我是担心人心太稳，人心稳了，才想着吃想着穿想着过好日子。

这本来也没什么错，天门口人跟着你干革命，也许就是奔着这个来的。

可你手下这群人，想着吃想着穿，想着睡大屋子，想睡漂亮女人，这是人之常情，这是什么力量都改变不了的。

你想拉着他们打仗，拉着他们干革命。

（我们需要的人，是那些为了革命目标可以放下好日子不过的人。

）你要靠的是吃着穿着抱着老婆睡觉的那帮家伙，你要他们继续和你走下去，你就得变成和他们一样的人。

只有吃进肚子里的饭，睡在身边的女人，还有那个满地爬着跑着能叫你爹的孩子，那才是真的。

以后的日子里，还会有更多的人加入共产党，他们同样会接受各种各样严苛的考验。

我们的组织需要的是那些心里干净的，没有一点渣子的人。

当一个人总也融不进一支队伍时，他会怎么想？

传言好啊，我就喜欢传言，现在这世上真话太多了，把人搞得晕头转向，无论这传言真假，都能带着我们看到一点真相的影子。

这共产党就是靠的煽动穷人起家，那些上辈子就没吃过饱饭的人，一听说他们许诺什么好日子，这心里就动了。

他们总是梦想着天上能掉糍粑，不干活就能吃饱饭，但这事儿有违天理。

什么叫世道？

就是这世界上，对与错，正确与否都不一样了。

好吃的东西太贪了，会不珍惜的。

敌人太强，只有把自己放在烈火里烤一烤，才能跟你们斗。

你们组织上的决定不管什么时候都是正确的，即使错了也能编出一万条理由。

內不欺己，外不欺人。

诚实，对一个人究竟有多重要，对自己在乎的人需要诚实，那对待敌人难道也要推心置腹？

但是没有人有权力，阻止新的生命来到世上。

革命需要我们心里装着更多的受苦人。

心里装着这样愿望的人，就要时刻清楚我们身上担负的责任。

别人对你好，自然你也得诚心待人家。

在队伍里当队长，跟在家当老大是一个道理，兄弟们有了错，板子一定要打在老大身上，我在这个位子上坐着，就得有这个担当。

是革命的情感重要还是革命的道理重要？

在寻找革命真理的道路上，注定是不平坦而漫长的。

自古凡成大事者，必定要经得起敌人的杀戮，还要经得起天地的杀戮。

在我眼里，这世上的人，人前人后都有两副嘴脸。

要想干革命，就得先找一块石头，把自己心里面那些软的、怕的还有疼的东西，全砸碎了。

你要想走这条路，就得经常把自己放在火上烤，往石头堆里扔，要不然，走不长。

想听明白的，自然就能听明白，想装糊涂，我把话说得再透，你也听不明白。

我到现在才明白，革命不光是为了天门口那点子事，也不光是为了叫你们过上好日子，革命是为天底下那些咱们根本叫不出名字的人，那些和我们一点瓜葛都没有的老百姓，离了这个奔头，共产党成不了。

我们都在寻找自己活着的意义，有时候死，就是为了让人活得更有意义，我们把这意义，称之为革命理想。

这个污点，不会同你的死而离去，你已经用你的死，洗去了你的污浊，而这个污浊会伴随着我们每一个活着的人，直到生命的最后一刻。

英雄好汉眼睛大，都把天下看成自己的家，你们眼睛怎么这么小，总把自己家看成全天下。

爱就是用那看不见的红线，将你所爱的人拴住，让他安宁地在前面引路。

现实主义和魔幻主义叠加，一个人的内心独白有好几种声音在对抗，描绘了天门口这群人在革命的洪流中被推动着前行。

傅朗西是天门口革命的主推人，在这个小镇上掀起了风浪，凭借一次次的计谋与勇气，在初期敌强我弱的情况下仍然取胜。

杭九枫（点赞段奕宏老师演技）这个小魔王也被革命的力量所吸引，加入共产党，以自身的无知无畏跟保安大队的马鹞子展开了一场旷日持久、你来我往的天门口斗争。

同时与阿彩的感情线也极富张力与矛盾。

相对于无产阶级的对立面，杭、雪两大天门口的剥削阶层，老戏骨们又为剧的魅力添砖加瓦。

雪大爹承袭封建腐儒思想，外人不知他看似神神叨叨的精神状态下将外面的局势晓得门清，扮猪吃老虎，将祖上家产守护得滴水不漏。

同时对革命者的到来，他既害怕又好奇，害怕的是怕惹祸上身，难以自保；好奇的是究竟革命党人有怎样的能耐对抗全副武装的国军。

同样作为天门口的另一根门柱杭大爹，虽然在老大、老三决定参加革命时与儿子划清界线，在外人看来冷酷无情的面具下藏着一颗顾全大局的心。

他虽然不在明面上支持革命党人，但在傅朗西等人的努力下，天门口的点点变化他都看在眼里。

同时他为了彻底拔除底层百姓不自觉对自己的偏见，而慷慨赴死，这股大义令平日互不对付的雪大爹都动容得下跪磕头。

整个故事情节饱满，诙谐有趣，红黑轮替。

各个角色披着人皮，演着鬼戏。

外加运用插曲烘托情绪，把舞台剧元素融入其中，是该片成功之处。

用艺术的拍摄手法，表达万千革命爆发时，每一处发源地都应拥有的独特成长性，它没有刻意强调战争的激烈，百姓的苦难由它给的每个人更多发声的镜头来展现。

思想的蒙昧慢慢慢慢转变为壮大革命的队伍；从最初的一亩三分地，到天下到处都是我们这样的人，他们都需要被救助，唯有下定决心方能改天换日，看似鸿毛，实则举重。

此外，国内以意识流的方式来拍摄电视剧的极少，是珍贵稀有品（第一个吃螃蟹的人值得赞扬）。

当然，剧情有看点和深度，导演的有效指导，演员的配合默契，以及编剧的文艺水平仍在线上也都是演出一部好戏必不可少的。

此剧可能大多数人还是不能欣赏，我在看第一集时就惊喜于该剧的拍摄手法，虽然也有模仿，但这样的节奏真的很舒服。

《圣天门口》电视剧改编自刘醒龙2005年创作的同名小说，2007年该小说入围第七届茅盾文学奖。

（2011年刘醒龙以长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。

）《圣天门口》小说110万字，据说刘醒龙写了足足六年。

小说时间跨度从上个世纪初到60年代末，描写大别山下鄂东一个叫天门口的小镇上雪家和杭家两个家族的命运。

通篇50多个人物，“是一群小人物的大命运史”，“是一部重构了中国20世纪历史的作品。

”按当下的省市划分，大别山位于中国鄂豫皖三省交界处，在湖北黄冈、安徽六安、安徽安庆、河南信阳范围内。

说大别山区是革命老区，因为这里出了两位国家主席（董必武、李先念），一位元帅（林彪），两位大将（王树声、徐海东），三、四百位开国将军，有五十万大别山儿女前仆后继，血洒疆场。

40集电视剧《圣天门口》的故事，从1927年董重里带着共产主义的星星之火来到天门口，一直到抗美援朝，尘埃落定。

和小说比，电视剧的修改，是一个相对的，以正能量和主旋律为主的天门口。

电视剧里的天门口，飘着24朵白云，蓝天更蓝，白云更白，阳光更耀眼。

其实天空里当然不会只有24朵白云，也会有暴风雨，也会布满乌云，甚至一年365天里有24朵白云的日子我们都可以数的出来。

可正因为如此，这24朵白云，才格外的动人，值得称颂，需要称颂。

海明威说过，生活是美好的，我们要为之努力奋斗。

这句话平实无华，可这是24朵白云里的精髓，也是这部电视剧的的核心所在。

1918年我的外公出生在大别山北麓，六安市裕安区石板冲乡。

外公的妈妈，也就是我的太姥姥，在给地主家烧火的时候，因为打瞌睡，被地主婆用烧的通红的火筷子捅瞎了双眼，失去劳动能力，随后被赶出地主家。

幸亏被外公的爸爸，也就是太姥爷收留。

太姥姥在生下我外公以后，上山捡柴，因为在树下避雨被雷电击中而死。

外公11岁的时候，为了有口饭吃，就参加了路过的红军。

当时人还没有枪高，红小鬼，跟着红四方面军，开始长征。

我想外公和剧中那些天门口独立大队里，没有留下来打游击，而是跟随红军主力，去了四川的那些人，是相似的。

我们在和平安定背景下长大，对于风起云涌的大时代的理解，只能来自文字和影像。

学着聆听那些发生在祖辈身上的血淋淋的故事，学着去体会祖辈的选择。

《圣天门口》的真，在于理性和感性并重。

导演和演员们在用心，用艺术手段，演绎那些可以穿越时空，可以被当下的我们所接受，所感知的真情实感。

旧中国，占绝大多数的，是因循守旧的乡镇，保守无知的农民。

连国家和民族的概念都没有，更不要妄谈政党和主义。

然而民国忽然就这么来了，然后国民党来了，共产党也来了，革命风暴就突然就到了眼前。

覆巢之下无完卵，剧烈的社会变革里，每个人都无处藏身，国运与个人命运，在那个时代密不可分。

所有人面临着选择，选择的结果和做出的决定，不可变不可逆不可挽回，后果还会超出选择者自身的范围，会波及、影响到全家上下。

这样的残酷而可怕的选择，站队，说是在用带血的筹码赌命，更形象，这早已超出了患得患失和得不偿失的范畴。

人在选择革命方向和人生道路的同时，也选择了哪种活法，要怎么活，生存还是毁灭，意义又在哪里。

而且，面临选择的次数，不止一次。

大浪淘沙对于沙子是件无限残酷的事情，席卷天地的波涛翻滚，也一次次深刻的刻画出人性的光辉与卑劣。

天门口镇，雪家崇文，杭家尚武。

雪家一门，雪大爹钻进自家地道死得其所，雪茄和日本特务同归于尽，雪柠死在革命胜利前夕的枪口下，就此雪家绝矣。

杭大爹用手榴弹杀身成仁，杭老大舍生取义死在杭老三枪下，杭老二死在革命暴动的乱军中，只有一个杭老三活到了最后。

屹立于天门口百年不倒两大豪门，也不过是曲终人散。

天门口镇是一个大舞台。

对于个体，这里是本地人和所有来到这里的外乡人的舞台，粉墨登场，至死方休；对于政治，这里是国共较量的舞台，就是在中国成千上万个像天门口镇一样的地方，你方唱罢我登场，城头变幻大王旗。

抽象的看，天门口镇可以和中国划上个等号。

这里人来人往，生离死别，房起房塌。

不变的是这片土地，青山绿水，日出日落。

从林大雨牺牲在日军枪下开始，丝丝，雪茄，段三国，雪柠，冯霁青，梅子……一个个先后死去。

24朵白云有聚有散，天门口开始谢幕了。

到最后所有人聚在红旗下大合唱《国际歌》，演出到了落幕。

由衷的感谢剧中人物用他们的生命的诗篇，给我们讲了一个长长的故事，还原了大时代里，天门口人，大别山人，千千万万的像天门口一样的地方，发生过什么。

24朵白云，除了那些熟识的面孔，还有长期潜伏在自卫队，因为马鹞子叛变革命，牺牲在河边马鹞子枪口下的那个无名英雄；也有那些无辜死在马鹞子枪下的红军家属……歌声里，回忆在慢慢的沉淀，脑海中，他们的每张脸，他们的故事，每个人都是不可替代，不可复制，独一无二的生命，铭记。

白云悠悠，花开花谢，圣天门口，再见了。

以《分享艰难》为代表作的刘醒龙，九十年代的家族、历史小说风潮里他与谈歌等高举着新一代改革小说的大旗，而在家族历史小说退潮之际反而创作了上百万字的家族小说《圣天门口》——作品通过一个天门口的乡村在二十世纪上半叶的风风雨雨，刻画了杭九枫、阿彩等多个个性鲜明的人物形象，也展示了时代变迁的风云画卷。

而以《走向共和》等历史剧扬名的张黎导演，则再次与刘淼淼联手将这小说改编为电视剧。

电视剧版基本上保留了小说原著的家族式宏大叙事。

家族本身作为一个以地域性、血缘性、人情性为枢纽的历史文化集合体，本身就包含着人物关系的复杂性、结构组织的多重性和叙事形式的多样性，且往往可以通过家族的人物命运变迁带出波澜壮阔的社会内容与历史意味。

陈忠实的《白鹿原》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等都是这方面的代表作。

而《圣天门口》也主要是以天门口的杭家、雪家两个家族的人物的命运为主线，表现了两个家族在革命的冲击下趋于瓦解的过程，并由此折射出时代脉搏的变迁。

全剧的前面十来集，非常生动的刻画了杭大爹与雪大爹这样两个几乎个性完全不同的旧式家长的形象。

杭大爹可以说是非常有震慑力的人物，他不仅是在自家家族里说一不二，甚至在天门口也是具有不可抗拒的大家长式人物，只是革命的洪流几乎让天门口发生了翻天覆地的变化，洞悉时代的杭大爹也就成为了一个悲剧性的人物；而雪大爹则是一个近于迂腐的旧式家长，在本剧的第一集面对外人的敲诈时，他宁愿以钱财来息事宁人，只是他的行事方式也无法改变自己的命运。

更何况，《圣天门口》中还穿插了杭九枫、雪茄、雪柠、阿彩、傅朗西、董重里、梅子等不同人物的不同命运，构成了一幅时代的浮世绘。

这其中，由柯蓝扮演的女性角色梅子也给笔者留下了深刻的印象，甚至这种印象超越了男女主角。

传统的这类家族文艺作品里，女性角色往往是历史的受难者（比如《圣天门口》中的大部分女性角色），但也有一些觉醒者（比如《圣天门口》里的雪柠、阿彩），而在梅子的身上，她既有接受新式教育的一面（从她的穿着、护士生涯等可以看出），同时也是传统的延续者，尤其是这个人物对于多灾多难的雪家来说。

比如在雪家遭遇到革命者的冲击、试图洗劫时，雪大爹带着妻子等从后门逃走，但梅子留守在雪家，质问革命者的这种以革命的名义洗劫的行为，她的凛然正气也让盲目的革命者后退；又如她为受伤的士兵们照顾时，她秉持的是医者救人的理念；而当杭九枫与马鹞子的恩怨愈演愈烈时，也正是梅子通过隐瞒孩子的真实父亲的方式，无形中缓解了两人之间的矛盾……另外，梅子在剧中还是母亲，即雪柠的母亲，对于女儿，她有着深切的母爱，即使是她并不是很认同女儿的理想主义时。

这也不得不佩服柯蓝的演技，将梅子这个地母式的女性角色的复杂性、多元性，表现的很真实可信又以情动人，特别是最后为了她面对当说客的冯霁青时，她将梅子在这一时刻的对冯霁青的鄙视与对女儿的关心，表现的一览无遗。

如果说，《圣天门口》的这个名字里的“圣”，对于天门口这个地方来说主要是因为那座传教士留下的教堂而带有基督教的味道，那么，体现在具体的人物上则主要是由梅子来承担这个“圣”的意义，因为无论是对于雪柠还是雪家，甚至是恩怨重重的杭家与马家，梅子都扮演着“圣母”式的角色。

这也让这较为传统的家族剧，夹杂着地母的情结。

电视剧《圣天门口》是根据刘醒龙获得茅盾文学奖同名小说改编的兼具文学性的一部历史革命题材的故事。

电视剧改编的文学性很重口味，剧情穿插很多魔幻意识的桥段，人物刻画细致独到，各色人物性格独特颇具耐人寻味。

按道理说这样的电视剧应该颇具号召力，但全国仅有安徽电视台播发，而很多重要省台都在狂播《新女婿时代》，岳母女婿婆媳剧和历史题材剧pk收视率的境况可谓空前。

《新女婿时代》时尚的故事情节和人物造型，还有轻松幽默的搞笑风格是吸引观众的主要原因，而且剧中很多角色都是目前当红明星，而林永健更是此类时尚剧的师奶杀手。

该剧落墨家长里短儿女情长并不是毫无大志，而是此剧更多披露北漂人在北京大都市的艰难生活打拼故事。

房价、励志、爱情等因素无疑是构成该剧热播的关键元素。

尽管该剧包装风格很重口味，但剧情却是很生活化。

所以《新女婿时代》的收视率飘红原因就毋庸质疑。

而《圣天门口》再现鄂东地区小镇天门口历史风云演变的故事，虽然该剧拍得很精致，但故事情节却与观众的欣赏口味不一。

该剧反映天门口各种乡绅土豪贫民在历史变革中的思想争斗，而且也充分表现出以傅朗西为代表的苏维埃政权追随者对信仰的坚持不懈努力，并在各种争斗中一直坚持信仰的传播和发扬光大。

但由于该剧追求文学性的完美，情节节奏不是很快速，而通过很多细节去表现众多人物的思想变化，严肃性的创作未能获得观众的认可，更多原因是大家对这种历史题材剧的不给力，导致大家观剧心理不统一，所以《圣天门口》的收视率未能超越同时档的《新女婿时代》、《加油妈妈》等剧集。

当然《圣天门口》追求的是原著精神，所以人物的衣着和表演都是非常朴实和原生态风格，如此对于那些追求时尚剧的年轻观众就不那么容易上道。

更何况《圣天门口》历史革命题材剧本身创作就是比较严肃的事，该剧并没有一味去迎合观众的趣味而丢掉历史风情，更何况《圣天门口》的表现也是很吻合那样的时代背景，在人物的刻画上深刻而隽永，应该是难得的电视精品，可惜该剧的上映时机不适宜，并没有激活观众的观剧信心。

当速食文化和时尚追求左右观众的眼球时，历史题材剧只能屈居第二，这尽管有些让人扼腕叹息，但我们无法左右观众对时尚剧的追看，毕竟人们是现实的消费者。

历史革命题材剧有着很好的教育意义，但现代时尚生活剧与现实的接轨一点也不让观众嫌弃，或许某些情节太离谱，但奢华的包装依然阻挡不了人们探究新生事物的眼光，更何况人们在焦头烂额的窘迫现实下也渴望轻松的寓教于乐。

当然《圣天门口》尽管也有段奕宏和小宋佳等当红明星助阵，可惜依然抵不过林永健牛莉何洁和贺军翔及张璇等超人气明星的抢镜，婆婆妈妈拉家常的情感剧关键是催泪和搞笑两不误，而尽管《圣天门口》俨然可以当历史文学精品阅读，可惜观众就是上帝，他们的选择任何人无法阻挡，所以尽管《圣天门口》在电视剧创作上大有突破，但依然无法阻挡家庭伦理剧的诱惑，这同时也提出电视剧创作严肃的问题，历史题材剧如何才能吸引更多观众的注意，这很值得我们电视人深思，要观众还是要艺术性，这如何取舍，不是个简单问题？

就像三年前那部出自同样班底的作品《人间正道是沧桑》一样，《圣天门口》这部作品再次验证了导演张黎和刘淼淼的功力。

他们的创造力，他们的想象力，他们对电视剧拍摄技法的革新，以及他们对电视剧创作的热忱，让《圣天门口》散发出夺目的光彩。

他们是24朵白云的织造者和吹散者，展现出纯视觉的美，就像是天马行空的画作。

我没学过摄影，也不懂剪辑，书法更不懂，但是看《圣天门口》就像是在看《滕王阁序》，那完全是草书的写法：意在笔先，字居心后。

而《圣天门口》，是意在镜先，戏居心后。

不是中规中矩，千篇一律的普通电视剧制作，几个演员半个身子，在镜头前你说一句我说一句。

这里的镜头，常常是演员大段的台词说完，竟然脸都没有转过身来，甚至是一个侧脸的镜头都没给。

所有人物特写，镜头远近，完全是配合剧情需要，由此情此景，导演想要阐述的剧中人物的内心世界决定。

或者俯拍，或者仰拍，镜头时虚时幻，大光圈，大景深，草长莺飞，白云苍狗，这样的镜头语言，鲜活无比，完全是电影式的镜头语言，用拍电影的技术手段，去完成电视剧的表达。

我不懂诗，但是看《圣天门口》就像是有人在我面前作诗。

极具诗意，浪漫到了极点。

我从没有看过一部电视剧像《圣天门口》拍的这样胆大心细，这样忘乎所以，这样为所欲为。

完全是先锋剧场的实验先锋话剧，小剧场舞台直接装进了电视荧幕。

在电视剧里大量的穿插意识流，用黑白剪影，用镜头定格，用蒙太奇，用超现实主义……这不是导演在卖弄技巧，而是因为，诗歌，从来都是这样写的。

比如闪回，为这部电视剧赋予了崭新的视听语言，只是还没有人这样大胆的尝试过，居然可以在电视剧中，梦和现实之间的过渡，到了可以直接交替出现的地步。

让观众甚至分不清楚哪些是梦哪些是现实。

导演堪称艺高人胆大，将人物的心理活动全部写实放在荧幕上，彻底打破观众对时空的概念，这是在创造一种新的电视剧形式。

尤其是在几乎没有背景转换的情况下，观众对于传统叙事电影中的景别概念被消除，这就更极大的迷惑了观众，难以区分哪些是心理活动哪些是梦境，哪些是真实的正在发生当中，极大的加深了观众的不安，而这种不安，也正与当时剧中人物的感觉相契合。

按照意大利电影大师费里尼的说法：梦是唯一的现实。

没有逻辑的梦，常常能反映现实中人的焦虑。

比如当杭九枫在武汉第一次看到游行，他被拉进游戏队伍；比如小曹在审讯独立大队四个主要干部时候；比如杭九枫枪杀大哥杭九杨…… 在《圣天门口》这部电视剧中，人意识上的流动，思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的，剧中的几乎每个人物，每场戏，都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。

比如对于意识流的运用，表现出当不同影像和现实交织在一起的时候，人的行为具有的一切可能性。

意识流的核心，在于自由联想。

自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。

意志对思想的影响越小，自由联想的程度也就越大。

当一个人集中精神时，他不受意志控制的意识依然在流动。

比如当雪茄逃婚那场戏，雪大爹看着他家的管家，他的思维随时在流动，他眼角余光看到了那顶帽子，立刻联想到管家戴上帽子，马上就想到他来冒充新郎官，继而想到婚礼现场两个人对拜天地，再从对拜天地想到被狗头拆穿，再想到狗头的暴怒，对雪家的报复……这样自由思维连续流动，产生无穷无尽的思维源泉。

《圣天门口》正是这样一个结构，往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面，或者别的，来引出当事人记忆或幻想。

这些尚未解决的冲突，使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。

生活不是一个房间，进去就能看见家具，甚至是最隐秘的角落。

生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成，日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫，让人难以取舍和抉择。

《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。

对导演而言，也许他们不想说明任何事物，只想表现他们，留给观众来判断。

段三国、马鹞子、马镇长，雪大爹，这些人，都是天门口镇有头有脸的人物，然而剧中他们经常是行为语言都极为夸张出格，马鹞子变换的嗓音，更是给人极深的印象。

再比如常守义，林大雨，也是用夸张和过界的表演手段；再看看杭九枫，阿彩，他们时而过家家打打闹闹小孩闹别扭式的一切幼稚行径……这些，无一例外的都有很重的孩子气，就像一帮小孩儿在一起，今天我逗逗你，明天你找我家长，都像是在开玩笑。

与此同时，傅朗西，小曹，董重里，梅子，雪柠，麦香，杭大爹，杭老大，这些人坚定，睿智，有担当，冯霁青，管团长狡猾奸诈……有人写实，有人疯魔，有人幼稚，可是他们做的事情，可不是在开玩笑。

毛主席说革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫文质彬彬，那样温良恭俭让。

革命是暴动，是一个阶级，推翻一个阶级暴力的行动。

你看看马鹞子杀人的时候手软过吗？

天门口血流成河的时候是不可能倒退重来的。

想象一下革命这样千百颗人头落地的大事，就是由一些娃娃或者从没认过几个字看过几本书做过这些事的人，来完成；这个世界的秩序，要交给一些心智极不成熟的人来管理；又或者，是由一两个心智特别成熟的人，成功的煽动起许许多多的愚民跟着他们为了一个共同的目标走到一起，你还会觉得《圣天门口》里的人物是荒诞的吗？

表演是夸张的吗？

难道这个真实的世界不比荧幕里的小镇要荒唐要可怕一万倍吗？

大时代下，每个人惶恐不安的内心世界，借天门口镇的人演出来说出来而已，他们当中谁不是抽象的符号？

众生相，众生皆苦，众生皆疯。

曲高和必寡，这样的作品引起争论是必然的，有人会喜欢的要命，也一定会有人看的是云里雾里，不知所云。

我由衷的希望，中国的电视剧市场，多出这样的作品，多出这样有争议的作品，对于整个电视剧行业的进步，一定大有帮助。

《圣天门口》：柯蓝的一场“文艺革命”■ 文/慕容天涯电视剧市场眼下的火爆程度惊人，可以说远比依靠银幕数量刷票房的华语电影市场要好得多。

最根本上讲，大部分观众都能找到自己茶余饭后的消遣或者心头之好。

但是，有些电视剧由于制作精良，阵容强大，显然不只是消遣那么简单。

一部由张黎导演，改编自刘醒龙长篇小说，由段奕宏，小宋佳，黄志忠以及柯蓝主演的革命大戏《圣天门口》传承了当年笔者对《人间正道是沧桑》的喜爱。

初识《人间》是几年前是出差在外地时，深夜电视台重播看到颇感惊艳，沉浸于剧情几乎一夜未眠，那种久违的大气与精致难得的融为一炉，成为了记忆中的绝对佳作。

此番，大时代背景下的家族纠葛被传承到了《圣天门口》之中。

那种厚重之感很像是一部电视剧版本的《白鹿原》。

天门口两大家族之间的明争暗斗，城头变幻霸王旗的风云际会，以及多股势力之间的争夺被融为一炉，给人绝佳的观赏体验。

不过，相比这奇情的故事，最爱的依旧是人。

那些小人物夹杂在时代中的被催生出了多种命运变化，才是最为珍贵的。

段奕宏的杭九枫还是他最擅长的路数，执拗，有活力，像是打破死水时泛起的微澜。

至于小宋佳依旧透着挡不住的那股野劲儿，她有大花旦和青衣之间切换“模式”的本事，阿彩一角演绎起来驾轻就熟。

但是比起这些演员自身适合的角色，演技方面存在挑战的角色却依旧是亮点，那便是剧中扮演梅子的演员柯蓝。

这部剧里，导演张黎很难得的保持了女主角与男主角平分秋色的个人特质，延续了女性角色在大时代背景下的不俗地位。

这种处理的难度实际颇大，以柯蓝扮演的角色梅子为例，他爱上了那个纨绔的大少爷雪茄，但是后者带来的却不是爱情而是无尽等待。

这样一来，与主动投身革命的女性们相比，梅子这个人物更适合“卷进”一词。

那种被动和无奈太过残忍。

每个时代，女子或如李清照那般有挣扎又无奈，晚年落得个帘儿底下听人欢声笑语，或如本剧中的阿彩那样不羁追求从头至尾抢在人前掌握主动。

所以说，对比那些流着血，夹杂着口号与主义，横眉立目的革命。

柯蓝扮演的梅子在演绎一场难得的，又不得不上演的“文艺革命”。

在这个过程中，梅子都有着不一样的恬淡。

似乎在那种血雨腥风之中，有些不合时宜。

第一次与阿彩的见面，这女人是极为矜持却又不可侵犯的，二者皆美又都非同俗人。

之后待到天门口，成为了雪家的大少奶奶，那种不凡才一点点的涌现出来。

革命不只是振臂一呼，更是无声抗争。

摄影师出身的张黎甚至用文艺范儿的大逆光和熟练的剪辑，给了梅子在故事里的特殊空间。

钢琴音清脆蔓延，性格外柔内刚的梅子很多美感多多的镜头从观众眼前掠过。

可谓是极富想法的创意。

虽然这种文艺范儿不一定是最适合的表现方式，毕竟手持摄影的晃动与呓语般的第一视角，有时候并不是这种传统的革命大剧的正统路数，但是对于柯蓝已然足够，可见本剧过后，她的主持人正在转变，成为了真正的演员。

所以说，如果电视剧的好是因为缜密的故事与精彩的转折，那么演员的好实际是一个适合的角色与出色的表现。

对于柯蓝，能够记住梅子的外表温婉与内心挣扎，之后看到文艺革命的不俗与震撼，已经足够。

这就如同人人得见却不一定挑起拇指的逆光革命故事，是记忆，有光晕，难复制。