纹身

要不是朋友推荐，小编都不知道这部电影，赵文卓主演的动作片《纹身》，已于上周1月14日公映，但似乎并未掀起波澜，看了下排片也时低到几乎可以忽略不计的程度，导致公映以来票房惨不忍睹。

按理说，演员赵文卓一直以来都是当下稀有的硬汉男星，近几年不仅凭借硬朗外表和演技戏路拓宽，更是凭借综艺《披荆斩棘的哥哥》见识到了赵文卓别具一格的亲和魅力和高情商，可谓人气飙升。

而《纹身》这部电影，除了主演赵文卓外，还汇聚了“网络电影一姐”徐冬冬、实力派范逸臣、《长津湖》中饰演医务兵的李岷城，《暴力街区》的法国跑酷高手大卫贝尔，以及《隐秘的角落》中惊艳的小童星王圣迪，这样的阵容，虽不算是超人气，但也是看点满满。

但《纹身》落得如此境地，究竟是为何？

难道是电影的问题？

当然不是，小编看完电影《纹身》，发现该片绝非烂片，反而有着不俗的看点。

电影的故事发生在1935年，是一部民国题材，但比起常见的民国作品，本片更像一部西部片。

中国式西部片，当年《让子弹飞》带起的风潮，将场景瞄准了中国西部地区，故事的时间大多是发生在民国时期（也有例外），纷争的时代，割据的大地，未开化的西部，故事在这种三不管的环境下展开，多以具有传奇特色的公路、冒险、犯罪题材为主。

其实无论是美国西部片还是莱昂内的电影那样，作为比较具有地域代表性的片种，中国西部电影不像老外那样发展成势头，在《无人区》之后便凤毛麟角，但同样具有鲜明的特征。

在势力割据的地域里，外来人打破了当地的既定结构，从而引发了诸多事件，这是无论东西方西部电影的最大特征。

这部《纹身》正是如此，赵文卓饰演的纹身师阿昌在当地小有名气，而他所处的西南边陲，风景如画民风淳朴，当地青龙帮与官府相安无事，奈何在日寇入侵的乱世之中，阿昌和一家人也被卷入。

可见电影的背景设定，是一个多方势力混杂的大染缸，帮会、倭寇、官方三足鼎立，而阿昌和他女儿，裹杂在其中，本想各方势力都不得罪，但无意中竟然成了胜负手。

因为阿昌作为纹身师远近闻名，突然有一天日本人登门拜访，阿昌本想谢绝并将其杀之，却中途出了意外，而阿昌本人因为跟日本人接触，也被怀疑成汉奸。

而没想到随后的发展出乎意料，跟阿昌接触的人，都莫名其妙地被暗杀，阿昌也成了被怀疑的对象，一时间众叛亲离，他为了洗脱罪名，也为了女儿的安危，不得不铤而走险。

从本片来看，《黄金三镖客》的影子随处可见，所有西部片里的元素如劫案、赏金猎人、枪决斗场景在本片里都不缺少，西部片基调在东渡之后依然成型。

然而在大量借用原作场景和情节的同时，对自己的作品进行了极富有想象力的改造，使得整个故事虽然具有浓重的西部片特色，却在场景转移到东亚以后丝毫使观众感觉不到突兀和生硬，尤其是时间设置在三十年代的中国西北的这一点，上世纪前半段，中国大地的风云变幻跟西部片的类型特征倒是不谋而合，非常符合剧中情节和人物的背景的需要。

傀儡政权的存在，反日武装的斗争，帮会的横行，日寇的疯狂，都非常吻合这一时期的特点，也为电影最终的乱战和热闹提供了机会。

风格终究是电影的呈现形式，对于导演来说，电影无非是致敬意大利西部片大师莱昂内的一种手段，将模式化的产物搬到的东方，并不是单纯的复制粘贴，否则照猫画虎必定产生水土不服。

出现的元素上的极致。

比如阿昌，就是一个从不用枪的武林高手，在枪械格斗中，无论是纹身用的刀具，还是匕首等冷兵器，让人耳目一新。

尤其是赵文卓与武僧一龙的大战，成为全片最佳。

此外电影中儿女情、兄弟义、父女情，情感戏文戏十足，青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多，最亮眼的当属纹身，乃是本片专属，电影中阿昌给给徐冬冬饰演的角色纹身场面可谓养眼十足，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，视听很好的表达出来。

可见，《纹身》是一部气质独特、类型元素完备的经典动作电影。

有着大篇幅、高强度的打斗对抗，也有令人眼花缭乱、目不暇接的风情特色。

非要把丑话说在前头，影片也有显见的瑕疵，比如过多的独白和跳跃性的剪辑等等，终究而言《纹身》既有长处也有不足。

不过西部片渐渐远去，眼下回潮却来自东方，实在有趣了点。

在很多烂片当道的市场，《纹身》可称一股清流，但为何落得如此境地？

上网查了一下，原来该片曾经一度资金断链，但在中影和北电的扶持下度过难关，原本希望是2020年上映，却遭遇突如其来的疫情，不得不雪藏至今。

而待到近期，电影也是在毫无宣发的情况下“裸上”，归根结底还是没钱，才获得如此境遇。

可见，一部作品的价值，并不会完全反映在价格之上，票房不能衡量一部电影的成色，正如《纹身》这样的作品，有不足之处，但很有诚意，比市面上很多烂片好很多，但却遭遇如此现状，唯一一声叹息。

小编写这篇文章，并不是为了呼吁，想必该片如今已经回天乏术，只是希望让电影回归电影，有的作品，不应被埋没。

看《纹身》，突然发现赵文卓克制起来，还真是特别有魅力。

说实在的，本以为他会全程都是动作格斗或者比拼武技，事实上，纵观整部影片，他饰演的阿昌这个角色，一直都保持着低调又内敛的表演风格，呈现出来东方侠客的神秘气质，这种略带有传奇色彩的人设，被他诠释得丰满又立体。

太多侠肝义胆的感情戏，彰显出来一个男人的有情有义，而最后动作一出手，就知道这角色立住了，太能打，很讨巧，真是用情用心地刻画出来了武侠人的诗意浪漫，丰富了动作电影类型片。

这是一部充满了独特气质的影片，整体节奏把控得非常到位，典型的经典动作电影。

谜团重重，需要一层层的剥离才能抽丝，江湖浪漫，帮会有帮会的规矩。

家国情怀，兄弟反目，儿女情长，父女矛盾，以及那些风花雪月的桥段，大枪大炮的齐排发射，刻在骨头上的誓言忠贞，还有美人们的和颜悦色。

各种戏剧张力和人物看点，都成就了这部影片的专属气质，不同人设之间的矛盾，碰撞出不一样的火花。

叙事的巧妙，也让整个影片看上去充满了江湖味道，神秘人物的一个个出现，又让戏剧反转有了更多的可能。

纹身只不过是一个介质，让人看到了江湖的深不可测。

兄弟之间入帮会的考验，需要纹身，纹在骨头上的龙，表明你是自己人。

敌我之间的斗智斗勇，也通过纹身来表现，鱼龙混杂的文斗，不可仅仅只是动动嘴皮子。

儿女情长的呈现，也可以通过纹身来演绎，爱与不爱，假作真时真亦假，真作假时假亦真。

兄弟的情谊，纹身是见证，有笑点有泪点，一瞬间让人泪眼婆娑。

父女情感的生动诠释，也可以通过纹身来表达，原来我们都不曾忘记那个最爱的人。

纹身贯穿了整部影片，毫无违和感，反而让人觉得在刺下的那一刻，总是带着很浓烈的情感表达，让观众产生共鸣。

这哪里是纹身，明明是在“纹心”。

东方人的浪漫，重于心而非流于形式。

所以，纹身只不过是一个介质，而真正让人觉得功夫深的，还是因为通过纹身的表达，让人感受到赵文卓饰演的阿昌是一个顶天立地的男人。

对于敌人，他态度明确，绝不手软，刀刀见血。

对于兄弟，他绝对忠诚，即便是走投无路，也绝对不会伤害。

对于女人，他不会见色起意，更不会强迫交易。

对于女儿，他就像一棵大树，即便是牺牲自我，也要保女儿平安。

所以，影片不仅仅是展现纹身，更重要的是，通过纹身，让人看到了一个男人的魅力，这是专属于东方侠客的气质，更是功夫所蕴含的神奇色彩。

赵文卓是真能打，但在这部影片里，文戏是亮点，也让阿昌这样一个角色更加充满了浪漫主义的色彩。

王圣迪饰演的兰儿，真是机灵，感觉眼睛都会戏演，单纯又可爱，让整部影片更加灵动，在打打杀杀间，有平和人心情的功效，是影片的加分项。

无论是西洋女，还是东阳女，真是让人觉得秀色可餐，导演也是放飞自我，让影片十分香艳耐看。

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。

2021年中国电影市场全年大盘报收472.58亿元，但是根据新闻，2021柳州螺蛳粉销售收入超500亿……两组数据对比，令电影人仿佛被硬塞了一包螺蛳粉，而且，2021还有三部45亿+票房国产影片，占据了整个大盘的三分之一，其他大部分影片的惨淡可想而知。

但电影人依然还有很多人在逆风而行，赵文卓与最近上映的功夫片《纹身》在2022年的开端遇冷，电影内外，真实写照了那些因为不肯放弃，坚韧追求生活梦想的人却一再跌宕的人生之旅。

《纹身》是一部带着传统精神气质却也融合了太多新元素的影片，传统是对帮规、礼仪的细节构建，那样的江湖，处在剧变的前夜，许多人坚守规则，但许多人已经跃跃欲试对规则发起攻击，而更多的传统还是来自于对感情的执着——父女情、兄弟义、江湖儿女的恩与仇……这些被固守的传统，往往都不是讨人欢心的，有时候就像《披荆斩棘的哥哥》中一脸正气的赵文卓将舞蹈跳成了体操一样，不是不合时宜，只是像“纹身”一样，早已入木三分。

新元素则是一种尝试，比如在这部影片中，赵文卓就想褪掉那种一脸正气，试图给角色一些痞赖，甚至影片还在民国风中融入西部片的粗犷与末日风格，这个也大概与影片的诞生经历息息相关——《纹身》项目一路走来，坎坷不断，前期资金出现问题，出品方中影上元董事长陈希江湖救急接手项目，帮助导演和原项目方清理了债务。

又从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程匹配专业团队，无奈拍摄完成后期又遭遇疫情，漫长等待之后，5%的起片让影片从面世就在市场的缝隙之中挣扎……

但正如前言所述，整个市场状况不佳的情况下，一部影片票房大爆，那是各种机缘巧合之下的不可复制，而一部影片票房不好反倒更像是正常情况，但票房不好并不等同于电影不好，只以票房论确实有失偏颇，至少，对那些负重前行的人来说有失公平。

就《纹身》这部影片整体观感而言，还是有许多亮点值得一叙，首先在演员层面，赵文卓的动作无可挑剔，在他的身上依然可见功夫片的烙印，在众多打星纷纷老去青黄不接的当下，在视效工业想要取代日积月累的功夫的快餐市场，这种一招一式铁桥硬马的动作，确实值得在大银幕上回味。

而且由赵文卓带领的众多明星也为影片注入不同风格的人物特质，小童星王圣迪，当年正值7岁“妙龄”，这是个特别有意思的年纪，与赵文卓搭戏实属难得，多少有着天分在其中，也让这段充满传奇色彩的父女情有了更多童趣在其中。

还有近年大热的徐冬冬，她的风韵让故事多了一抹风情所在。

再加上“纹身”这一职业的特殊性，更是让影片多了几分性感的旖旎。

因为看到朋友发的预告片，我才知道迷了一个夏天的“街道办事HOOD”老大赵文卓有新片上映，刷了一圈购票平台，才在一个旮旯的影院买到仅有的早场票。

这才几个月啊，市场的反应就这么让人心寒，而且在影院里看不到任何宣传品。

不过《纹身》这种两个字的片名的确会让人意兴阑珊，去影院之前我特地百度了一下，原来叫《纹身：西部纵横》，但这名字又太有网大感。

直到看完全片，我才明白这俩字的用意，并不只是交代主人公的身份，而是一种永远无法洗刷掉的情义与恩怨。

赵文卓这次的造型非常罕见，在他以往的作品里极少有这种偏暧昧又带点颓废的中长发造型，还有点挡额头，上一次还是《风云》。

这种发型气质与赵文卓大开大合的动作风格其实是有点冲的。

没想到，换了造型的赵文卓，在《纹身》里，连动作风格也做了比较大的改变。

当时看《披荆斩棘的哥哥》时，记得赵文卓说过接这个综艺就是为了挑战不一样的东西。

很明显，《纹身》是另一种挑战，都是走出大英雄的人设舒适区，看看底层小人物是如何撼动江湖的。

赵文卓在这部戏里扮演的是一个被迫陷入帮派斗争的纹身师傅阿昌，这样的造型遮掩了他大隐隐于市的身份，一场与武僧一龙的近身肉搏，更是打出了动物厮杀般的凶猛。

莫名让人想起赵文卓在旧作《刀》里与熊欣欣的对决，一辈子就一回的绝杀。

二十五年过去了，摄影和剪辑将这样的绝杀制作得十分酷炫，拳脚的力道被慢镜拉长，感官可以直接感受到，在这样的设计下，动作戏变成了一场极具美感的桥段。

不愧是获得过澳门电影节最佳摄影和最佳男演员的《纹身》。

影片对阿昌的“工作”过程也做了非常细节化的展现。

可能很多人看赵文卓给徐冬冬纹身那段都觉得挺香艳，事实上，镜头给扎针出血的特写带出来的不只是表面的疼痛，而是将人生种种深植于发肤血液的疼痛，沉浸感很强。

每一个选择纹身的人，排除为了耍酷的初衷，大多数都是希望能永远记住一个人或者一件事，他们以为自己伴随着疼痛就能记住，但人恰恰都是好了伤疤忘了疼，这是人性的弱点。

赵文卓扮演的阿昌就是如此，有着大师的修为和阅历，最终还是会被兄弟情、父女情、儿女情所牵绊。

扮演他女儿的王圣迪小朋友，比《隐秘的角落》里更机灵，也更像个孩子。

不知道《纹身》是她在什么年龄阶段拍的，她的天真与勇敢，让人物宛如乱世里唯一的希望。

影片结尾还用她留了一个续集的伏笔，也是非常期待了。

赵文卓和王圣迪的对手戏也是影片中难得的温情画面。

在日寇入侵的西南边陲，风景越是美丽，父女俩的命运越是让人揪心。

赵文卓在银幕之外的好爸爸形象非常深入人心，但是这一点在银幕上极少表现，《纹身》大大满足了我们的好奇心。

一个身不由己的高手，一段乱世中的传奇，一场场酣畅淋漓的打斗，赵文卓和《纹身》在今天这样的排片环境里真的可惜了，尽管它是这段时间里仅有的动作电影。

还没有看就抓紧时间去看吧，对着电脑屏幕，或许无法沉浸体会拳头飞来、针扎进去的疼痛。

文/张建雄因为喜欢赵文卓的缘故，笔者去影院观看了一部排片极其可怜的电影《纹身》。

不知道是片名的原因，还是宣发出现了纰漏，本该在春节档之前口碑爆火的电影，却没有得到理应的热度和票房价值。

从开画只有2.7%的排片，到目前只有0.3%的微弱市场，或许，只有看完电影的人才会知道有多么的惋惜。

不可否认，近年来全球遭受疫情的影响，各行各业资金链断裂严重，很多影片要么烂尾，要么停滞不前，结果就是电影市场大盘一直都很低迷，很多影片很难收回成本，偶有爆款几乎成了一家独大的局面，再加上各方面收紧，《纹身》可以说是真真切切体会到了行业的艰难。

听说导演都准备去贷款甚至借高利贷度过漫长寒冬，好在出品方中影上元董事长陈希先生在项目危难时期江湖救急接手项目，一部好电影才有机会得以搬上银幕，给整个行业提升了很大士气，给影迷们带来了难得的精彩盛宴，这在全球疫情蔓延之下显得弥足珍贵。

电影《纹身》由陆一铜执导，集结赵文卓、王圣迪、徐冬冬、范逸臣等一众实力派演员联袂出演，故事主要讲述1935年在中国西南盐业重镇，有意隐退江湖的纹身师阿昌面对各方势力的不断挑衅，已经深陷绝境的他，为了保护女儿活下去，不得以背水一战……影片以父女情为核心卖点，继而展现出浓郁的抗日民族情结和中国武侠在当年的重要文化影响。

自古不惹事，但是也不怕事的传统人文底蕴再次显现，而这部电影能在当前国际形势如此复杂下上映，可以说非常提升士气，也非常振奋民心。

回归影片本质。

说实话，赵文卓饰演的纹身师其实是个蛮幸福的职业，客户遍布世界各地，东洋女和西洋女经常汇集于此，且很多都是高颜值的大美女，能为美女服务，想必是很多男性梦寐以求的事情。

在纹身的过程中，阿昌经常能画得随心所欲，会不会夹带私货确实不好说，也是影片需要寻觅的重要看点之一。

打戏方面，不论是一对一还是一人挑众，阿昌不仅让大家见识了中华武术的魅力，还让我们看到了一代武侠宗师为民除害的英雄风范。

步步紧逼，拳拳到肉，誓死不服输的精神，瞬间能激起儿时看武侠电影时的武侠梦，热血在心中沸腾，一帧帧武打动作画面映入眼帘，犹如一杯烈酒，一口下肚回味无穷。

除了赵文卓饰演的纹身师阿昌，以性感武打动作和香艳身材出名的徐冬冬同样有着出色表现，做事雷厉风行，干脆利索，一如既往的诱惑无限，不难看出影片在商业上的诉求明显，用徐冬冬来提升影片的质感和号召力，确实是一种不错的选择。

当然，人气童星王圣迪饰演的兰儿表现同样精彩，甚至出彩。

妆容上，长的很像一个假小子；性格上，活波，机灵……不知道是从小的生活环境因素影响，还是天生的性格使然，兰儿没少给父亲阿昌惹麻烦，但是和父亲由生疏到相依为命的日子不禁令人看得泪目。

父亲对女儿的包容、疼爱，奋不顾身、不顾一切保护女儿的举动，真是应了一句话，女儿是爸爸的贴心小棉袄，而那种无以言表的父爱却被阿昌诠释的淋漓尽致。

总得来说，电影《纹身》是一部很有可能被埋没，但是不可错过的精彩电影，在历经重重磨难之后，我们在大银幕上看到了这一部传奇武侠巨作，属实难得。

不禁回味当年，感慨珍惜当下，世界本不糟糕，因为还有爱和梦想。

2018年，赵文卓曾主演了一部剧情动作片《功夫联盟》。

这部电影最终仅收获了1797万的票房，豆瓣口碑更是低至3.2分。

可谓是实打实的票房口碑双崩盘。

再加上之前赵文卓主演的《荡寇风云》《苏乞儿》《全城通缉》等同样没有获得亮眼的票房和口碑。

赵文卓逐渐坐实了“烂片王”的称号。

不过，赵文卓凭借自身实力告诉大家“没有最烂只有更烂”。

前段时间，赵文卓再次主演了一部所谓的“剧情”“动作”电影《纹身》。

这部电影上映8天就没了排片，票房仅有186万。

而在口碑上，一千多人给出了3.9分的评价。

这个结果甚至比《功夫联盟》都要差上一截。

电影在上映期间还闹出过一个笑话。

当时电影导演陆一铜正在直播，制片人于泓波不请自来，随后就开始了激烈的互喷。

导演吐槽制片人：“你作为一个制片人，现在这个排片率，你干嘛去了？！

”制片人不甘示弱回怼：“你拍出的东西是（好电影）吗？

片子本身，变成了一个烂片！

现在各种评分已经达到无以复加的低！

”

之后两人又从创作聊到市场规则，从电影制作聊到宏观环境，反正都是在给票房不好找各种理由。

不过导演和制片人整了这么一出，最终也没有改变《纹身》从院线下架转到视频平台播放的命运。

对于这部电影，很多网友是这么评价的——“不伦不类的西部片。

”

“挺无聊的流水账”

“情节散碎，逻辑bug，感情肤浅，剧本扯淡”

对于一部在院线上映的电影来说，能收获诸多类似吐槽网络电影的评价其实是不多见的。

但是从《纹身》的制作质量来看，确实有一种一无是处的感觉。

故事是这样的——男主阿昌是麒麟派第五代传人，纹身的技艺特别高超，同时还与龙岩镇青龙帮的帮主赤隆交情匪浅。

一天夜里，阿昌带着阴阳、烂龙两位兄弟截获了一艘日本商船。

随后日本特高科的浅野就找上了阿昌。

浅野以纹身的名义与阿昌结识，实际是想借此机会除掉青龙帮。

接着，浅野在龙岩镇杀掉了许多人并将之嫁祸到了阿昌身上。

龙岩镇众人不明缘由，打算将阿昌以汉奸的身份处死。

最后，阿昌、赤隆、浅野等人全都死在了警察局长罗洪甫手中。

原本挺简单的一个故事，《纹身》却故作高深地讲得特别零碎。

电影开头，导演有意营造了一种阿昌被人冤枉的氛围。

随后镜头一转，电影开始以旁白的方式分别对阿昌的背景、阿昌顽劣不堪的女儿、阿昌的情人、青龙帮帮主等人做了介绍。

足足过了38分钟之后，浅野才找上门来开始主线剧情。

38分钟啊，鬼知道导演究竟想表达什么。

前面交代的这些信息本来可以在主线剧情展开的过程中进行说明。

结果导演好像在写作文一般前半部分就是介绍背景，中间是浅野与阿昌的冲突，最后是丝毫不令人惊讶的小反转。

很多人都吐槽说“情节零碎，杂乱不堪”，其实跟剪辑有很大的关系。

在主线故事简短而信息量又不大的情况下，电影强行把故事线打散，同时加入一些无用情节，就造成了这种极为不适的观影体验。

比如电影中有意强调西湘红这个女性角色。

她是美国环球马戏团的头牌女演员，每到一地都会找最好的纹身师留下印记，很多时候还会成为纹身师的情人。

这个人物对于推动剧情发展其实一点用处都没有。

大致就是，西湘红来到龙岩镇成了阿昌的情人，然后过个几天西湘红就跟老板一起离开了。

这是一个多么奇怪的情节，根本不知道导演究竟想表达什么。

难不成是想体现一下这部电影有外国人出演？

不会吧，不会现在还有导演会认为请一两个外国演员就能拔高自己作品的高度吧？

前面杂七杂八的背景介绍让人不知道在讲什么，后面展开的主线更是有些找不清逻辑。

阿昌被浅野陷害的过程是这样的——第一次时，阿昌请一位医生吃饭，结果半路上浅野把医生给杀了。

第二次时，浅野与阿昌在饭店相遇，此时银行家韩其昌就在家中也被浅野派人杀了。

第三次时，阿昌在给徐冬冬饰演的英姬纹身时，青龙帮的仲十死在了门口。

最后一次，阿昌的好兄弟烂龙的母亲和孩子被杀，只有阿昌的女儿逃脱。

然后，众人就纷纷怀疑阿昌与浅野有联系。

这得是个什么逻辑？

医生和韩其昌被杀时，阿昌都在饭店里，这是有很多人看到的。

那么他们的死是怎么加到阿昌身上的？

我表示看的一脸问号。

对于这个问题，电影借青龙帮成员之口是这么说的“不用一副事不关己的态度，拿出证据，证明与自己无关”。

按照这个逻辑，包括说出这话的人在内，所有人都得拿出证据来证明清白。

甚至说世界上某个地方火山爆发，请拿出证据证明与你无关。

今天某个城市下雨，请拿出证据说明你与此雨无关......《纹身》把这种毫无逻辑的设定作为推动剧情发展的核心，反而让电影成了一个虚假十足的故事。

在人物方面，电影中可以说是没有一个讨喜的。

《纹身》对阿昌与女儿小兰的“父女情”进行了着重刻画，但效果却是这样的——小兰刚出场时是一个缺乏管教的熊孩子。

她在街上四处搞破坏，拿着弹弓故意打坏东西，还打伤了其他孩子。

面对找上门的商家、家长，阿昌不但不感觉愧疚，反而说“她不是我女儿”，甚至拿着纹身吓唬其他孩子。

这一对父女可谓是典型的熊孩子和熊家长，丝毫没有讨喜之处。

在生活中确实有很多人这样做，但是作为电影主角却不行。

主角一般都是观众的代入视角，越容易共情就越能快速入戏。

所以在影视剧中很少有把恶人塑造成主角的情况，因为那跟观众的价值观差距太大。

归根结底，观众都是善良的。

《纹身》在前期故意塑造了熊家长和熊孩子的形象，却又希望观众被父女分离时的情绪所感染。

这不是太扯淡了嘛！

从一开始就不喜欢这个角色的话，那么角色是死是活又有什么区别？

到这里，可能有人会说“赵文卓又接了一个烂剧本”。

实际上这个剧本不但不烂，还曾拿过奖。

《纹身：西部纵横》曾在2013年的上海电影节获得了“特别关注剧本奖”。

不过根据剧本的介绍和电影的呈现效果，内容差别还是很大的。

据网上资料显示，《纹身：西部纵横》是以一系列神秘“纹身”图案为线索，串联起一段西部往事。

可在具体呈现上，纹身成了一个可有可无的噱头，更不要说有什么神秘之处了。

至于在拍摄过程中究竟发生了什么，咱就不知道了。

不过赵文卓在片中的演技却是实打实的下降不少。

比如女儿小兰在街上捣乱时，阿昌趁机抓住训斥了一顿。

这个过程中，赵文卓对于女儿的父爱完全没有体现出来，就像是两个毫不相干的人一样。

再加上赵文卓在讲话过程中总是喜欢用手指人，这在我们平常习惯中是不多见的，就更加显得演技浮夸。

如果说一开始对于《纹身》的票房口碑双崩盘还感觉有些惋惜，等看完电影之后就一丝都没有了。

剧情、剪辑、演技，就没有不出问题的......

点个“关注”，鼓励鼓励。

(｡・`ω´･)

因为赵文卓和徐冬冬两个主演是哈尔滨人的缘故，本着支持家乡人的想法，昨晚去看了《纹身》。

不得不承认，这是一部够酷够飒的动作爽片。

人物形象另类、情节惊险刺激、动作干脆爽快，从始至终带有散发性的特点，打破了以往国内动作类型电影的成规与惯例。

纹身大师阿昌遭遇暗杀，一阵枪火过后奋力突围而出。

序幕阶段不但把故事的悬念拉满，也展现了影片风格化强烈，带有明显的民国邪典色彩。

其后，借助阿昌悠悠之口说出的画外音，他的人生传奇在画面中徐徐铺开。

三十年代的背景，盐井林立的西南边陲小镇，,小小的青龙镇五方杂处、鱼龙混杂。

身为技艺精湛的纹身师，又是青龙帮的重要成员，男主阿昌断断续续的自述言语不仅将个人经历在亲友爱三个维度上展现无遗，也将他亦正亦邪、侠肝义胆的形象慢慢勾勒而出。

他对兄弟有情有义。

警告肥仔烂龙不要贪小利惹大祸，规劝快枪手阴阳人得饶人处且饶人。

对发妻银珠过早离世深感内疚。

对反感自己的女儿兰儿口硬心慈，后者的调皮捣蛋让他有着幸福的烦恼。

这些又集合在一起形成主人公的那种身在江湖上、生活上难自主的无奈。

随着剧情的逐步推进，各色人物粉墨登场。

阿昌与他们的情感连接现于眼帘。

对不怒自威的帮会老大的异常忠心，和黑白相间的警察局长推心置腹，与风情万种的西洋女舞者互有情愫。

而日本特务浅野与艺妓英姬的出现，故事进入悬念与惊险并重的节奏，让阿昌彻底卷入局中有局、套中有套的连环暗杀之中。

浅野每次以纹身之名来与阿昌，均有人死于非命，使得阿昌蒙受不白之冤。

针对帮会人物的连环暗杀，让本就危机四伏的小镇，局势变得更加波谲云诡。

遭受诸多误解的阿昌，面对的是一个精心策划的罪恶，包藏祸心的日本人只是螳螂捕蝉，神秘势力的蓄意陷害却是黄雀在后，手足兄弟暗设阴谋以图谋取私利。

身陷绝境的阿昌频频，为维护女儿的安危，秉承心中那份家国情怀，拨开重重迷雾，频频大打出手，维护女儿的安危。

终以正义之力战胜邪恶之谋，诠释了何为父爱如山、何为铁肩担道义。

影片从题材和设定上看足够讨巧，内容看似戏谑而荒诞，实则有着很深的情感内核。

这源于武打、枪战、幽默等各种元素的巧妙混搭。

人物间对白的夸张有趣，处处闪现黑色幽默。

纹身元素的应用，也极好地增强商业吸睛效应。

阿昌先后为两个女人纹身的两个段落，显得极为香艳耐看。

当然故事最大的看点是动作戏的设计新颖。

特别是结尾部分的终极决战，阿昌以个人之身力抗多人之众，瞧着绝对会上肾上腺素飙升的。

赵文卓在片中的表演，充分做到了能文能武双面秀。

打戏上他动作凌厉、身手敏捷，一招一式都干净利落。

文戏上也表现出男主丰富的内心世界，以及跌宕起伏的情感纠葛。

整个影片可谓看时“紧张”，看后“过瘾”，的确值得你好好观赏。

给大家安利一部刚刚上映不久的优秀的风格化动作类型影片——《纹身》。

相信大多数人和我一样，并没有留意到这部已经上映一周多的影片。

因为开片只有2.7%的排片率让大家在购票APP上选择影片时，在首页推荐中基本看不到《纹身》这部新片。

如今，唯票房论让我们错过了很多优秀的影片，其实票房不好并不能代表影片不好。

尤其是《纹身》这部影片，仅仅因为低迷的票房让风格化动作类型片的影迷们很难在影院欣赏到这部精彩绝伦的动作电影，真得是有些可惜了。

《纹身》是由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣等主演的风格化动作类型电影，我之所以能够理直气壮地安利它，也是因为看过影片后那份安耐不住的激动心情。

对于我来说，上一次看“拳拳到肉，招招凶悍”直击肾上腺素的影片还是他主演的《刀》。

其实，赵文卓在《纹身》中的角色阿昌和《刀》中的角色定安是有相似之处的，就是和对手决斗时的眼神，这是属于武者的眼神，那种压迫感让我发现，我们的赵文卓又回来了，这一次他的身份是一位纹身大师。

《纹身》的故事发生在西北城镇，赵文卓的角色是青龙帮的阿昌——一位纹身大师，被帮派怀疑自己是内奸后带着女儿开始了逃亡之路。

一场场的血案、一次次的阴谋、背叛、暗杀，阿昌与对手们斗智斗勇、背水一战，但谁也想不到背后的大BOSS竟然是……。

这个悬念我觉得还是自己亲自去影院揭开比较好些，在这里我就不多说了。

其实，赵文卓的《纹身》也让我想到了另一部口碑不错的影片，就是陈可辛执导的《武侠》，当初陈可辛导演把自己的这部影片定义为微观武侠、科学武侠、医学武侠。

这与《纹身》一样，就是都有属于自己的独特气质，类型元素也很完备的风格化动作类型影片。

但《武侠》的命运与如今的《纹身》如出一辙，就是口碑爆棚、票房低迷。

也许一部分人还不太能接受这种风格化的动作类型影片，或者还没有给自己一次观看这种动作类型影片的机会。

个人觉得，我们往往就是因为这样的“一念之差”错过了一部好片，尤其是《纹身》这样的好电影，我们不要把风格化的影片当成另类，它的故事中也会有儿女情、兄弟义、父女情，而且每一个点也会让人动容，并不是为了风格化而风格化。

《纹身》独特的风格化动作类型会让人观看完影片后有一种意犹未尽的感觉，尤其是在结尾的仓库决战中，当阿昌让女儿离开后他打开大门的那一刻，真的是赚足了我的眼泪，伟大的父爱不是每个人能扛得住的。

也许，我们的风格化动作类型影片让观众快速接纳的路还很长，但我还是希望赵文卓的《纹身》能够成为这种类型片的领路人，因为《纹身》担得起这个重任，让我们一起努力，走进影院把这部电影的排片率提升起来，毕竟一部好片就这样被忽略掉太可惜了。

文/叶秋臣在综艺里被赵文卓圈了粉，冲着他主演去看了电影《纹身》。

看完全片后你会发现，虽然这并非是可以称得上精彩绝伦的电影，但也有许多可圈可点的部分，整部作品想要呈现的元素其实很丰富，比如兄弟情和父女情，异性之间的欲望，利益交换下的妥协，阴谋算计下的绝处逢生，结尾处还设计了悬念和伏笔。

再看看演员阵容，赵文卓刚刚凭借《披荆斩棘的哥哥》火了一把，完全可以做一些宣传联动；

饰演兰儿的王圣迪是《隐秘的角落》中的普普，《纹身》是她接触影视剧的处女作，拍摄时年仅7岁；

2016年在《余罪》中大放异彩的徐冬冬， 2017年拍《纹身》的时候，同样有非常妩媚惊艳的瞬间。

同时，电影亦有能够提升热度的爆点元素和话题。

比如赵文卓为女人们刺身的戏充满了微妙的气息和氛围，比如曾经看赵文卓绣花如今来看他纹身，比如卓嫂扛着大刀在赶来的路上，比如7岁的普普在做什么，等等。

但《纹身》这部电影最让叶秋臣感慨的，还是由此发现了动作片市场的陨落。

坦白讲，现在的动作片是越来越少，几乎没有明星愿意为了几个动作几场戏就去下苦功学基础，基本全都依赖后期制作。

所以现在市场上能真正贴上“动作”和“功夫”这类标签的作品，并不多。

《纹身》里，你能看到赵文卓的动作戏都打得行云流水漂亮自如，恍如当年看黄飞鸿，看苏乞儿，看聂风的时候一样。

一踢，一挡，一顶，一扫，一推，一撞。

最后的攻击，以单膝跪地卧刀横切来漂亮收尾。

此时我不禁感叹，这才是真正的动作片，那种真实感完全不是花拳绣腿可以相比。

赵文卓这种，才是真·打得带劲儿。

拍动作功夫片，是赵文卓为自己留下的“纹身”。

那是烙印在骨子里的，不肯放弃的某种坚持。

但现在的动作功夫影视剧，已经变得越来越稀缺。

就如电影《纹身》中的台词一样，那些曾经崇尚的侠肝义胆，已经过时了。

似乎随之过时的，除了片中所说的侠肝义胆，还有动作片本身，以及想去真拍动作片的那些功夫明星们。

抱着动作片看一部少一部的想法，电影《纹身》其实列入了很多影迷的片单。

有人留言说“一定要去影院观看”，有人在看过预告片后觉得“够炫够酷够燃”，还有人说着“拳拳到肉的打戏太稀缺”，以及“好久没看到这样的动作片”。

这些都是我们动作片影迷的心声。

然而，当你点开购票软件，打算为了心中那股不灭的动作片小火苗去买票支持时，却发现排片少之又少。

呼啦啦刷了几屏才看到片名，结果一个影院一整天最多只排了两场，还都算不上是特别适合观影的时间。

即便观众想去看看电影后发表自己的看法，哪怕是批评的意见，都鲜少有这种机会。

诚然，这部电影不够完美，一路走过来也波折不断。

2017年就开机，本来打算2020年上映，却突然遭遇了电影最低迷的时期。

宣发做得很难，演员没办法跑各地路演。

不足之处可以改，但辛苦拍出来很多观众看不到，这种不甘现状的悲愤，不止是《纹身》，很多电影都有类似的情况。

想想当年《百鸟朝凤》下跪求排片的事情，再想想今天电影《纹身》们的遭遇。

动作片，不应被这样埋没，销声匿迹。

动作片，也曾是一个时代下的“纹身”。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—