忘了去懂你

有人说“贫贱夫妻百事哀。

《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。

我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。

于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。

在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。

所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。

而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。

很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。

影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。

陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。

当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。

开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。

” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！

” 其实成熟和年龄无关，而是心智。

两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。

对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。

当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。

这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任 当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。

会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。

这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。

这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。

事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。

真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。

我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。

我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。

成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。

幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。

所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。

意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。

学习信任，是一生的课题。

蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。

你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。

你们的结合要保留空隙。

要心心相印，却不可相互拥有。

一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。

要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。

须知神殿的柱子也是分开站立着的。

就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。

”影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。

人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。

不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。

关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。

冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。

雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。

语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。

当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？

只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。

弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。

” 这句话我是很认同的。

弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。

但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。

有多少人 人格完整？

有多少人人格功能好？

有多少人有爱和被爱的能力？

有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？

《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。

所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。

在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。

这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。

我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。

这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？

是幻想中的人设？

还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？

法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。

” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。

相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。

但，需要两个人，两个……人人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。

信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。

从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。

爱，是一种能力，是需要不断学习的。

其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。

爱很容易，持续的爱最难。

每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。

好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。

也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。

一方面拼命的依赖他人。

没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。

夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。

如何跳出这痛苦的轮回？

没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。

我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。

丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！

丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。

至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。

学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。

”爱，只是一个当下。

后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。

了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。

成长的路上总是尸横遍野，无奈。

跟《万箭穿心》一样，故事里都是女人是受害者。

老公不争气不孝顺，只会一天找茬怪罪自己的老婆。

老婆尽管跟婆婆因重男轻女有隔阂，嘴上说着再也不会去她家，实际上却依然尽到孝心。

面对小鲜肉的挑逗多半是笑而不语。

老公被几年前的情史无端引发醋坛子霸王硬上弓，没有道歉甚至还自己骑车先走了，对此也只是冷漠回应几天，日子依然还要过。

当听说老公创业需要资金，不惜放下面子求助于富商前男友，得到的回报却是老公无尽的猜疑。

整个影片看完也没见陶虹有几次笑容，尤其是对他老公。

跟年轻小伙聊天当做生活调味剂的微笑；对女儿慈爱的微笑；看到邻里夫妇互相关心羡慕的微笑；老公创业成功挤出不安的微笑。。。

再基本就没有了。

通篇都是在生活琐事的压力下构造出的一副苦相脸，心事重重的感受不到快乐。

终于提出：离婚！

虽然郭晓冬在刹那间决定不给女儿验血，但之前所造成的一次次伤害就都能被‘爱’所原谅吗？

难道一句:把从前所有不愉快都忘掉，就真的忘得掉吗？

开放式结局，就看你怎么想了。

“忘了去懂你”，影片的故事应该是偏指丈夫忘了去懂妻子。

丈夫在遭遇生活中各种问题的磨砺下，只顾自己内心的痛苦，忽视妻子的感受，最终与妻子渐行渐远，造成婚姻破裂的结局。

本文将从横向、纵向两个维度来分析影片是如何讲述这个故事的。

纵向：家庭不幸的原因其一，家人不睦。

影片一开始就交待了男女主人公的职业与困境，之后向我们展现了这个家庭的不幸福的冰山一角。

雪松去学校接孩子，而孩子却被奶奶偷偷摸摸地接走了。

奶奶接走孩子是为了给自己过70岁生日。

雪松找到孩子时，没有上去而是坐在远处观望。

这时婆媳关系已经初见端倪。

后来雪松来到奶奶家把孩子接走，蔡也来了。

本该是关系最近的亲人，却从来都没有一起出现在一个镜头中，影片将雪松和孩子、蔡、奶奶分开表现，从镜头上象征出这个家的破裂。

之后，我们从雪松口中得知了家人不和睦的原因。

其二，妻子的绯闻与丈夫的不信任。

陶虹饰演的雪松在影片中是一个很招男人喜欢的女人。

雪松因为与有钱的房产商杨九诚谈过恋爱，还一度成为小小的白沙镇中的著名人物。

雪松与杨九诚的恋爱史一直让蔡耿耿于怀。

蔡是个耳根子极软的人，只要一有人说闲话，就会在蔡脆弱的心中掀起波澜。

网络上的新闻、摩的师傅的讽刺、妹妹的挑拨都燃起了蔡心中的怒火。

除了有钱的杨九诚，年轻的的哥小吴也像卫星一样定位在雪松左右。

对于脆弱多疑的蔡来说，这还真是雪上加霜。

其实女主角雪松并不是水性杨花的人，影片将她塑造成一个朴素柔弱的女人。

这里从演员的衣着来分析。

雪松在整部影片里基本山峰都穿白色碎花的衣服，她去找杨九诚借钱时，也不过是白衣蓝裙，依然清新素雅。

即使是在她情感起伏较大的时候，即她发现丈夫去了色情场所，以及之后与小吴接吻，她的衣着也不过是深蓝圆点连衣裙，深蓝色大概隐喻她内心的伤痛，但依然朴素简单。

影片还设置了其他女人来衬托她。

作为蔡家不安定因素之一的蔡的妹妹虽然在整个影片中只出现过一次，却是个极重要的人物，她在哥哥和嫂子的婚姻行将终点的进程中又推了最后一把。

就是她跟蔡说媛媛不是蔡的孩子。

蔡的妹妹穿的是一件豹纹上衣，表现了她的强势与威胁性。

雪松去东方保健城找蔡的同时还有一个女人去找林老板（注意这个女人还不是林老板的正妻）。

这个女人穿的是黄色紧身连衣短裙，这更衬托了雪松的朴素与本份。

讽刺的是，东方保健城里的女人个个穿的是花红柳绿，而林和蔡却穿着一向表现正派高尚的白衬衫。

其三，穷。

经济问题是一切问题的来源。

蔡是个下岗工人。

他缺钱又急需钱，而他对杨九诚的恨更甚于小吴，就是因为杨九诚非常有钱。

如果他有钱，或许蔡家的关系就不会那么紧张，或许他就不会揪着妻子的绯闻不放。

影片通过布景等造型手段来表现蔡家的经济状况。

蔡家的布景以白色与绿色为主，奶奶家也是，非常的破败与老旧，甚至整个白沙镇都呈现出一种颓败之感。

蔡家甚至只有一张床，女儿只能和父母挤在一张床上，没有自己的床，更没有自己的房间，为了更鲜明地显示蔡家的穷困，影片特意随着蔡来到了林老板的公司（或者是家），色调完全不同，金碧辉煌，一派奢华大气的景象。

钱是问题之源，同样也可以成为解决问题之源。

雪松为了蔡去找杨九诚借钱，钱解决了蔡的燃眉之急，于是蔡与雪松的关系缓和了。

月光下，蔡抚摸着雪松，影片第一次出现了由钢琴演奏的抒情音乐。

之前都是沉重抑郁的弦乐，而第二次出现抒情音乐是在雪松与小吴接吻时。

只可惜他们的婚姻还是毁在了蔡的不信任上，影片最终定格在蔡家的门上，人去楼空之感油然而生。

横向：蔡家的生活影片要揭示蔡婚姻破裂的原因，就要用一系列的故事来“包装”这些原因。

这一系列的故事就组合成了蔡家的生活。

影片中有很多重复，一个是小吴来找雪松换零钱，一个是接媛媛放学。

这些重复的动作表现出生活的单调，而雪松每次在小吴来的时候都会问小吴“有新闻吗？

”也正反映出这种单调与无聊。

此外，虽然同样是接媛媛放学，但是每次都借此反映人物的关系。

第一次反映了奶奶与雪松的关系，第二次是在蔡与雪松强行做爱之后，雪松与蔡陷入了冷战，第三次是蔡带媛媛去做亲子鉴定，这一行为将雪松中最后一点不舍抹杀地消失殆尽。

蔡家的生活主要分两条线，一条是蔡努力把家具厂盘给林老板，为自己谋条生路。

蔡的心病杨九诚也包含在这个故事里。

另一条是雪松与小吴的故事。

第一条线主要是用来反映蔡家的贫穷和他对雪松的不信任。

雪松很明白自己和小吴之间是不会有结果的，但在蔡的不断伤害下，小吴是雪松唯一的慰藉。

蔡与雪松的婚姻终于在这两条线的撕扯下破裂了。

毫不怀疑影片在制作上是精良的：朦胧的影调尽显压抑、色彩的运用贴合人物性格、道具（电话）的选用来反讽人物之间的疏离等等。

导演也有雄心，想要表现贫困的平民的婚姻的不幸，表现现实中的一种现象。

但是根据笔者之见，影片的题材有些平庸，丈夫不信任妻子而导致婚姻破裂的故事在影视剧中显得有些老生常谈。

虽然影片涉及到了很少提及的婚内强奸的现象，但是影片没怎么表现，或者说非常含蓄地表现了这一行为对雪松的伤害，而有着传统女性品质的雪松也只是用沉默与遗忘来对待这一伤害。

所以这一现象的涉及并不具有较强的冲击力，就这样被影片的故事一笔带过了。

还能想起每段恋情还没开始同居的日子吗？

每天依依不舍的在女生家门口告别，转身的功夫就开始思念，不在一起的时候格外难熬，见面牵起手就舍不得放开，周末的开房好像场仪式似得重要，翻出最好看的内衣内裤还在上面撒上香水……此时的彼此共同的最大愿望就是可以有一个属于两人的私密空间，尽情缠绵永不分开……终于住在了一起，两人一起搬进了远不及父母家舒服的地方，可是没关系，这时的两人没有人在乎什么物质，这个空间给予的绝对自由已经足够，从此他们开始自己当起一家之主，一起添置家具，一起逛着超市买情侣牙刷和拖鞋，每一件家里的物件都是两人爱情的见证，两人逐渐变得形影不离，女生间想说点秘密，还得先约好不能带男朋友，所有场合都一起出现，偶尔单独遇见朋友，寒暄的话都是”你男/女朋友在哪呢？

“想连续24小时投入饱满的情绪去面对爱的人也许容易，连着几天几个星期呢？

——我需要自己的空间……因为同居的日子长了，需要自我空间的念头就出来了，躺在床上男生想看音乐纪录片，女生想看科幻灾难片，“为什么你想看什么就非得逼我也看？！

”总有一方这么想。

偶尔一个人玩会游戏，另一个一定会不甘寂寞的跑来气冲冲地说”你怎么不理我。

“其实两人并不需要在同一空间里必须一起干同样的事，只是两人早就习惯了”在一起“，我们只能在一起。

想要分开住？

这句话谈何容易说出口，同居又分开这是分手的节奏吧，

纵观整部电影，完完整整的体现了纠缠是怎么回事！

陈雪松和杨九成，本来在她结婚之后他们的关系已经断开，却又因为陈要为老公融资，而建立了联系，最终却又卷入杨的经济问题中。

陈和出租司机吴俊彦又是另一番情景，小吴的年轻活力吸引着陈，但她又没有办法接受小吴的青葱，所以最终小吴的表白没有得到正面的答复。

陈和自己老公更是纠结，她似乎没有把自己的角色放在正确的位置上，导致她在几个人和几件事中纠缠不清，纠结没完没了，痛苦不堪。

蔡伟航在自己和陈雪松的关系的稳定性上一直在痛苦的纠缠，主要原因就是他的工作，他几乎已经挣不到钱了。

他的生活就如同建立在沙滩上的大厦一样，是了有崩塌的危险，他于是也惶惶不可终日，到处都是怀疑，心理阴影面积巨大，以致最后居然带着自己的女儿去做亲子鉴定这样荒唐的事情。

俗话说，可怜之人必有可恨之处，这话放在他身上再合适不过了！

吴俊彦也在纠结，他陷在对陈的爱恋中不能自拔，把两方面都搞得疲惫不堪，惨不忍睹。

电影中唯一不纠结的是那些说闲话的诸位，随口就喷出来，然后自己抛到脑后，却闹的那位纠结者惨不忍睹。

人要想稳定生活，最先稳定的应该就是自己的内心。

内心不稳，则无一可稳。

电影很好的表现了不能安于现状的普通人在社会中的挣扎，他们不甘心现在的生活，想做的更好，但能力资源又有限，于是就纠结起来，于是就是痛苦。

中国的现状确实如此，发展的动荡的社会中，人人都是大浪中的浮萍，能随波逐流已经是不错，想有些作为无疑于自寻烦恼。

在这动荡中，家庭破碎也是常见的事情，覆巢之下岂有完卵。

在这样动荡中如何保证内心的平静，保证家庭稳定，任重道远。

电影可以是讲故事的，故事的核心是人物，每个人物都有自己的世界，不管是所处的现实世界，还是丰富的内心世界，而每个“世界”中又不一样的故事。

导演权聆以当代城镇化为背景，讲述了一对夫妻“七年之痒”的悲欢离合。

共同的世界——正在现代化的白沙城故事发生的地点，直辖市重庆的下属县城——白沙，和所有已经现代化城市发展轨迹一样，白沙城正在经历现代化。

重庆是他们经常去的地方，出租车司机来往重庆，白沙城的知识分子要去解放碑旅游，蔡木匠要去重庆找出路、消遣娱乐；重庆成为了白沙的标杆，白沙是重庆的过去。

白沙，现在正在大兴土木，投资商人杨九城的楼盘正在兴建，网吧与茶楼土洋结合，家具厂公有制要变成私人承包，一切的一切正在发生翻天覆地的变化。

陈雪松的世界——超市陈雪松是一个来自东北的姑娘，初恋情人是已经在白沙变成大老板的杨九城，但是他和杨九城的关系也一直是白沙人津津乐道的话题，对于现在的丈夫蔡伟航而言，也曾经为她和杨九城的关系大打出手，甚至要对女儿验明真身。

至于陈雪松而言，她的世界是要不断更新的，而超市则是通往新世界的一个重要的窗口。

超市的名字叫做“美好超市”，但是从故事的角度丝毫没有发现一丝美好的意思。

超市的地理位置，在摄影师的手中，两次定位主镜头表现得很清晰，大门正对镜头，两侧纵深到画面外。

正如陈雪松我所关注的永远是新的东西，在超市里面听的是电视新闻，每次出租车老吴来换零钱，也是问“有没有新闻”，等到知识分子要去重庆旅游，她的手中拿着的也是新闻报纸，包括把超市里面的过期的面包和牛奶给蔡伟航，趁着丈夫不在和司机老吴调个情。

对她而言，“新”才是她的世界。

蔡伟航的世界——家具厂蔡伟航和陈雪松的关系是“潜伏”的，他既知道妻子与杨九城的关系，也知道妻子与老吴的暧昧，夫妻两个人在晚上互相检查手机，晚上睡觉中间始终隔着孩子，这样的无性婚姻也许让蔡伟航压抑了很久，所以才有了山上野合施暴的一幕。

蔡伟航性格木讷、老老实实，手艺应该不错，做人也忠厚，但是骨子里面透露出一种深深的自卑，既无法协调婆媳关系，也不能捍卫自己丈夫的地位。

一开始的他，服装上还是宽松的衣服，后来就和他的家具厂一样，先是大门锁着，接着封条封着，空间闭塞，到了后来要找老吴摊牌的时候，已经是条纹衬衣裹缚在身上，最后一种无力的抽打自己。

他的世界是家具厂，就好比他的合伙人说的一样，换了牌子就不一样。

他和他的世界就是陈旧的事物不得不接收新事物的挑战，而他的拼命挣扎却是无能无力。

老吴的世界——自由的出租车老吴是个很有趣的人，暗恋雪松，为她纹身，甚至要和他私奔。

朝气、蓬勃，很让雪松喜欢，但是雪松最后谁都没有选择，说明他和雪松的世界还是不一样的。

他们原本还可以在超市里面调情，超市里面第一次出现他们两个，一个站着一个坐着，第二次就变成了两个人都坐着，到了他们来到废墟的时候，老吴成为了舞台的中心，而雪松则与他的位置进行了对调，从一开始的暧昧，变成了正大光明的喜欢。

老吴是一个自由的、流动的人，他给雪松永远带来的是新的东西。

小人物的世界不仅仅是白沙，因为白沙会变成重庆，所以小人物也会变化。

杨九城从大老板变成阶下囚，蔡伟航从蔡木匠变成了蔡老板，出租车老吴到底会不会变不知道。

陈雪松求新，但是她也在变，奶奶从一开始不喜欢孙女，到最后对孙女的态度也在变化。

人在变，世界也在变，所以我们渐渐忘记了去懂“你”，所以越来越陌生，我们会对我们消失的城镇陌生，我们也会对已经变化的白沙陌生。

白沙是这个世界的缩影，小人物是我们自己的缩影。

　文/梦里诗书 一座山城小镇关乎夫妻情感的故事，《忘了去懂你》一同《万箭穿心》般，以其质朴的镜头与方言，营造了极为写实的电影氛围，在这座比邻重庆的小城里，那城那人那事，倾述着一个平凡中不平静的七年之痒。

没有浮夸的辞藻，也没有做作搞怪的桥段，电影《忘了去懂你》的真实，令人仿若并非在看一部电影，而是真实的走入了一个看似平凡普通却暗流涌动的家庭，开篇以并不和谐的婆媳关系为引，折射出了老年人缺乏关爱的社会问题，随之电影中的人物关系虽着剧情的递进就在不经意的生活话语间令人一幕了然，年近中年工厂濒临破产，又渴望在搏一把的郭晓冬饰演的木匠蔡伟航，经营着不温不火的超市陶虹饰演的陈雪松，以二人系平淡中却又饱含猜疑的关系得以展开剧情。

当爱情的灼热散去，面对现实生活的重压，时间淡化了情感，夫妻感情间透着冰冷，没有了沟通，彼此的猜疑代替了交流，丈夫发现妻子绯闻不断,曾与地产商老板有着理不清的旧情，当下又疑和年轻的出租车司机勾勾搭搭有了新爱，妻子同样总觉丈夫深夜不归看手机闻衣服满是猜疑，夫妻间没有了信任，其实这互相的猜疑又何尝不是因爱而生，只是当积累得以爆发，感情似乎也走到了终点，电影的结局是开放性的，其并非要给观众一个团圆性明确的答案，而是寄予希望观众能从电影中去读懂面对情感时坦诚与信任的重要。

作为重庆女作家的权聆，使这部四川风情人文浓厚的电影更趋近真实，人物把控细腻接地气，但这并非一部完美的作品，首尝试水剧情的青涩之处在电影的后半段尤为凸显，其妻子陈雪松与出租车司机和地产老板的感情过于草率收场，开放式结尾作为一种常见的电影手法并非不可取，只是感情渲染不足的戛然而止同样令人倍感突兀，这种后期无力的苍白感使电影予人的情感积淀明显欠缺厚重，不禁稍显遗憾。

《忘了去懂你》虽有其剧情收尾的不足，但面对现实很多时候，正如这部电影的名字那样，因为生活所迫，我们逐渐遗忘了去读懂对方，那城那人那事，电影用一出小城中平凡夫妻的感情事，令人为之共鸣，知晓爱的真谛。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

真正意义上的第一段的感情败落的那天，参加社团的活动，一个人坐在了前排，明明应该是悲伤地想哭的时候，却偏偏若无其事的把自己放在了最显眼的位置，不给自己失态流泪的机会。

那个时候，讲台上有个姑娘诗朗诵，是余秋雨的你不懂我， 我不怪你。

你不懂我，我不怪你，就这样一直记到了现在。

应该是最亲近的人，却连彼此的心都不在乎，又算是什么最亲近的人。

我宁愿不要离你这么近，好像近所以才失去倾听你的机会。

所以分手。

也许分开才会让你也想念我们交心的那些瞬间吧，可是好像没有。。。

记得以前的一天，你说，过去了的就是过去了。

过了很久的一天，你说，说我好像一直念念不忘。

又过了很久的一天，我才知道自己念念不忘的不是没有在一起。

你看，我好像也不懂我自己，又怎么让你懂我。

如果时间重回到那天，我会笑着告诉你：我们做朋友吧，可以谈心不谈感情。

不是不稀罕朝夕相处，只是宁愿你懂我。

贾樟柯的风格，节奏慢；气氛沉寂；故事叙述倚重于长镜头语言（寻求视觉刺激的就绕道）。

映射现实，充满物质欲望的人、贴近底层生活的环境让我们感觉导演在讲一个发生我们身边的故事――底层人民的感情生活，这个故事不做作、不飘渺。

婚姻刚开始时感觉是神话来临，期待、向往着美好未来，后来柴米油盐酱醋茶把期待与向往砸的粉碎。

一句话：当现实的围墙在隔离婚姻时，人心似乎也被自私、贪婪、欲望所蒙蔽，最后信任也就变成了空气，貌似存在可就是看不见它！

一对夫妻的婚姻面临七年之痒的考验，他们的生活表面上安稳平静，但因为长期缺乏沟通，成了最熟悉的陌生人。

丈夫瞒着妻子借钱给朋友，妻子埋怨丈夫没情调，生活的磕绊中，丈夫怀疑妻子与人偷情......百度找来的影片资料，怕是太悲情，自己会忍不住哭成泪人，带着忧郁、忐忑，终于还是去看了。

一切还好这一定不会是我会去电影院看的那种电影，七年之痒，离我还比较遥远，大部分是冲着这个名字去的。

百度上说它原名是《陌生》，那我还是觉得改名是明智的，没那么俗，但也真真切切的符合影片它要传递的意思。

忘了去懂你，这是成为陌生人的原因，但也是最终突破它的办法。

喜欢陶虹，那样的女人很耐看，虽然眼睛凹陷进去，但他的锁骨很漂亮。

郭晓冬也很帅，带点颓废，带点随性甚至一些不自信，他会让我忍不住把他跟《平凡之路》跟朴树归在一起，带点颓废的老男人，虽然本身不老。

其实一开始不喜欢那样的场景，嘈杂，画面乱七八糟的。

其实那才是真实，总是习惯在电影里看见比现实生活更干净更美好的世界，只是它本身就不是讲述那些大富大贵的生活，它就是我们自己的缩影，是那些结婚之后为了柴米油盐酱醋茶天天疲于奔命的城市边缘人的缩影。

你也会上有老，下有小，你的婆婆也可能会不喜欢你，也会重男轻女，你身边也会有那些爱嚼舌根子的人，不管男的女的。

电影就是生活。

带着一种并不知正确与否的眼光，还是觉得画面没那么流畅。

两人对白起争执的时候，镜头看着太刻意了，陶虹抱着她女儿，旁边还有她婆婆，两个人的对话，直接用摇镜头在婆媳两人之间晃来晃去，就好像还有一个人在看着这场其实本没战火的婆媳关系。

（也许那人是郭晓冬，妈跟老婆说话，帮谁都不行，那就看着吧虽然郭当时并不在场。

可是导演能是我这样想的么）而且好多镜头给的也太长了吧，明明我都看够了，你换换机位，换换镜头不行么，摩托车上的一个跟镜头都要跟那么久，就一直看这一家三口的头像、、（也许人家是渲染情绪呢？

那是难得的场景让爸妈孩子一起出现，而且感觉很幸福，因为心里有爱，虽然看上去闷闷不乐）一场看下来，真正忍不住的地方只有那一次， 王紫逸伴演的小的哥带陶虹去散心，给她唱《传奇》，那种爱很感人，但那时候的自己更多是被音乐渲染着带动了情绪，“想你时你在天边，想你时你在眼前、、”多希望旁边坐的是梦里的人，然后我就可以去抓住他的手。

唯一的一次看电影，还是去年冬天，拉着他的手，可是都是汗，然后又松开了，然后他还因为感冒还一直咳嗽，可是依然很幸福。

可是忘了去懂你，当不幸来临的时候。

猜忌、不安、爱着却互相伤害，忘了应该去沟通，去好好看看对方。

电影里可以看到一些我们之间的一些相处模式的影子，也或者说不仅仅是我们之间，恋人之间应该都会这样。

嘴上说着以后再也不去婆婆家了，郭晓冬坐起来一个人生闷气的时候却又忍不住问他怎么了，第二天又自己跑去看她婆婆，还拿钱给她，让她买好一点的吃。

其实大家都是心地善良又充满爱的人，可是大家都很别扭。

记得以前的时候我不让你挨我太近，不让你抱着我，等你感觉很挫败自己生气的时候，我又忍不住要去哄你，让你别生气，可是你也像郭晓冬那么别扭，那我也不理你了，自己坐在那，然后你又挨过来抱着我。

那时候可多幸福啊。

别扭，现在我也找不到其他的词来表达。

爱却互相伤害。

那种画面会很痛心，像个疯子一样，失去理智，你不信她，怪她跟老情人藕断丝连，爱慕虚荣，她痛你把莫须有的罪名架在她身上，痛你不信任她。

她骂你，你打她，还那么凶暴的对她，真的就是一把刀，插在她身上，也痛在你心里，郭晓冬你这个颓废的老男人，其实你很帅，可你就是太不相信你自己。

喝醉酒了，拿着刀跑大街上发酒疯，扬言你要砍死厂长他全家，陶虹你也跟着他发疯，像个疯女人一样，大半夜的满大街喊，“你给我出来，你给我出来”（没有戴眼镜，字都看不清，喊的是谁也不知道，好像就是那厂长）。

两个神经病，被生活压迫的年轻人。

其实你也是一漂亮的女人，打扮起来，也是花枝招展的，可是每天守着你的小商店，旧爱新欢和丈夫之间纠结，已经被生活磨得没那心思了。

看你们一家三口挤在一张床上，那种感觉真不好受，其实你们本该很幸福的，可是条件不允许，好吧，虽然邪恶了，可是这也是事实。

我喜欢郭晓冬圈抱住陶虹的时候，虽然谁也没说话，可是谁都懂。

有时候拥抱会比言语表达更能表达彼此之间的情谊。

就像我生气的时候你会抱着我一样，就像那时候逛完超市我生气了，自己一个人憋着往前走一样，其实一直在强忍着，脸都憋红了，可是你一抱着我，就再也忍不住了。

这也是为什么之前会冲动的跑去你的城市，其实就是想抱一抱你，拥抱让心的距离更近。

这不也是像之前看的小说一样么，虐得人心里难受，可那时候觉得畅快，以为虐他一定也是太喜欢了，可是别捏得找不到方法，两只刺猬，把刺立起来靠近对方，最后谁都要受伤。

小说里受伤之后一定会柳暗花明，时隔几年，一定会因为某种“巧合”再次相见，可是现实不是小说，人的自我修复功能也许没那么强大。

很多事情都回不去了。

脚上红艳艳的七八个泡，拖鞋都快不能穿了你有多能忍呢？

几个泡都磨破皮了，你都可以忍，可为什么另外的事情偏又不能忍？

女人啊，你就是太别扭了，才忘了去懂他，也忘了去懂你自己。

（于2014.08.30）