西小河的夏天

电影名字和略带年代感的海报，让我有观看的欲望，拍摄地点是江南水乡小镇，生活节奏缓慢很是文艺。

影片大的背景在我看来是时代的更迭与变迁，剧中有一幕是镇上纺织厂的机器要被变卖，工人下岗，这个纺织厂原有的盛状已不在，时代在变，它注定被淘汰。

影片接近最后的时候，顾晓阳用相机记录下郑先生和小宝墓碑以及破旧工厂，而这对于郑先生而言就像是与过去挥别。

深圳，在影片中多次被提及，它是新时代的象征，和这个江南小镇矛盾，郑先生选择离开老房子，去深圳和儿子一起居住，一方面是 他对于过往说再见，去接受新时代给他安排的命运，另一方面是他忍受不了没有家人陪伴的孤独，他想要享受儿子带给他的天伦之乐。

小宝是郑先生心中的痛，他无法正视小宝离开的事实，但顾晓阳的陪伴治愈就他的心痛，那段时间里两个人相互安慰，他把他当成爷爷，他把他当成自己的孙子，感情很细腻。

顾建华一心扑在教育事业，希望有所成就，同样他对于教育事业的执着也强加给了孩子，他希望孩子趁着大好时光就应该学习，他曾对顾晓阳的足球梦嗤之以鼻。

杨惠芳以戏为天下，角逐梅花奖，她很少谈论孩子的教育问题，也没有好好呵护两人的感情，以至于中间出现裂痕。

所以说，感情家庭都需要去悉心呵护，双方都要承担责任共同经营。

而对于孩子的梦想，要留有一定的自由空间，不要过分强加成人的思想，少年梦需要的是家人的支持和鼓励，这才是正确的家庭教育方式顾晓阳，一个有足球梦的男孩。

在父亲的威严下可以看出他过得很压抑， 他压抑着对足球的情感，但是郑先生的出现促使他真实情感的释放，他开始有了反抗，向父亲的威严说不！

当然，影片中的父亲和沈老师的小插曲也促使了顾晓阳的反抗。

郑先生在他的成长过程的作用不可忽视，因为他是顾晓阳梦想的支持者也是顾晓阳的陪伴者，地位举重若轻。

小插曲满足了绝大多数人对于感情的幻想，顾建华也是这样。

沈老师年轻漂亮，弹得一手好吉他、说得一口好英语、唱的一口好歌曲，这样的人光芒万丈，自然会受到吸引。

顾建华感受到了她的魅力，频频邀约，但这段感情还没开始就被沈老师扼杀在摇篮中，而杨惠芳也终于发现了两人之间的暧昧，也正视夫妻二人的裂痕，在大闹一场以后逐渐和解。

人不管处于什么阶段，都会有冲动，感情方面是，其他方面亦是。

不过早已不是血气方刚的年纪，做事要考虑后果也要承担起肩上的责任，有了家庭，就要以其为重。

故事轻轻浅浅，没有太大的情感激荡，就这样在缓慢的推进中走进我的心，我喜欢这样的文艺片，觉得很有味道，也许里面有我参不透的情绪，有我看不懂的道理，但是我享受的是观影带给我的舒适感，能说上几句，足以。

我眼中的杨慧芳和顾建华——“顾建华不是坏人。

”杨慧芳心里，大概是这样想的。

并且，在余生的日子里，她会适当地提醒一下自己。

杨慧芳不能跟一个好人分开。

万一某天她动了离婚的念头，所有认识的人都要来劝她。

劝说的理由无非就是：顾建华不是坏人。

她看似听进去这些话，很温和地告诉他们，放心吧，我知道怎么做。

事实上，杨慧芳根本不是一个需要别人同情的女性。

她用不着建议和劝解，观众更不用纠结，杨慧芳和顾建华之间到底有没有过真正的爱情。

可能他们有过欢喜的阶段。

杨慧芳在饭桌上回忆起来，很年轻的时候，他给她讲梁山伯和祝英台的故事。

当年的顾建华，自负有些才华，能够压制住杨慧芳，然而他没有长远的眼光，他看不到杨慧芳的未来，看不清她将成为整个剧团的台柱，成为一个家庭的凝聚力量。

也有可能，他们一点欢喜都不曾有。

因为顾建华不会恋爱。

不会撒谎。

他表达情感的方式，看起来温和，其实相当粗暴，没有经过思考。

看看他如何跟沈秀娟相处——送洗过的杨梅给沈秀娟，沈秀娟怕杨梅汁滴到衣服上和作业本上；他去酒吧听沈秀娟唱歌，沈秀娟匆忙找了理由跑开；选择他以为合适的舞厅，约沈秀娟去跳舞，沈秀娟笑他跳舞的笨拙样子，一半是好笑，一半是嘲笑。

年轻人哪里瞧得上这些？

不过都是他的一厢情愿罢了。

沈秀娟是抱着吉他在小酒吧唱歌的洒脱女孩。

顾建华真的一点都感觉不出来，沈秀娟面对他时的敷衍和尴尬。

他不明白，自己只是一个没有爱情天赋的中年男性而已。

杨慧芳的生活也不用回到过去，回到沈秀娟出现之前。

回到过去有什么好？

顾建华不会有一丁点儿的改变，他永远会是那个古板、木讷、不解风情，并且自以为是的顾建华。

杨慧芳不可能忘记顾建华和沈秀娟之间的微妙暧昧，晓阳不在场的时候，杨慧芳一次次把它拿出来说，用一种淡淡的，带着讽刺的语气。

不为什么，就是想刺伤顾建华。

他们不会离婚，但是家庭的主导者，从顾建华，换成了杨慧芳。

我本来以为，在大剧院里，舞台上的杨慧芳，唱的是自己的不甘心。

细想就会知道，那句词，是唱给顾建华的——无限欢喜变成灰。

临近结局时，杨慧芳身着白色衣裙的背影，飘逸但是坚定。

她不是柔弱的人。

她反而是顾建华的依靠。

从此，他们的地位不再平等。

杨慧芳成了掌控一切的人。

她是从悲伤里站起来的女人，是深夜坐在桥上唱戏，唱词唱腔都分毫不差的女人。

顾建华坐在岸边，她却稳稳地站着，允许顾建华靠着她的小腿失声哭泣。

她的内心，可能还有一丝微笑吧：中年人，别挣扎了。

你徒劳找回青春的样子，又可笑又悲凉。

干脆承认：你会为了很小的职位、很少的金钱、虚幻的爱情痛哭。

你想控制的，统统控制不了。

你甚至丢失了仅剩的领土，失去了在家庭里的威严和地位。

不如就安稳地过下去，接受厌弃，也接受怜悯。

你好 我是2018年的晓阳无数次我抱起那个足球想起我们在一起的日和夜桥的那边是你 这头是我 那一天汽车载着你离开我的视线我追了好远好远跨过了一条街的青石板我开始后悔没有跟你说再见还有谢谢你 出现在我懵懂的童年里 我存了你的相片 你的球衣好像我对大院的回忆都是关于你那时的冰镇汽水现在也是甜的 青石板的街 老房子的夜二十年前的夏天 我还记得

西小河的夏天 (2017)6.62017 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 周全 / 张颂文 谭卓谢谢你 再见

看了很多人在评论，有好的有坏的。

我想说的是这片子就像一杯凉白开，平凡质朴。

你要说它有意义吧，它根本没有一点甜味，更没有一丝苦涩。

但在你喝多了可乐、橙汁甚至是啤酒以后，真正让你感到最需要的正是这一杯白开水。

电影本没有什么意义，不同的人看有不同的理解，但作为一个90年出生的人，可以说不早不晚恰到好处。

片中的顾晓阳和我可谓是同龄人。

而反观当下，我们也即将到了他父亲的那个年龄了。

虽然要发愁的事情有很多，但过去的回忆总是美好的不是。

感谢导演拍出了我们平淡无奇的过去，和那充斥着知了啼鸣的童年。

这并不是一篇专业的影评，而只是一段个人的呓语。

记得2018年的7月1日，暑假正式开始前、世界杯临近尾声的最后一个周末，我一人在房间里捧着平板乱划，无意中就遇见了这部带有浓郁夏日风味的电影。

故事发生在水乡绍兴的台门的西小河，所谓台门，是当地对传统老宅子的统称，随着上世纪末以来城市的大规模建设，这样的老宅在绍兴逐渐凋蔽，然而在古城西北角的西小河畔还保留着一片，恰如其分地，这里就成了影片中故事的发生地。

电影的情节很简单，讲述了男孩顾晓阳一个夏天的成长故事，如同电影的简介那样，1998年夏，皮耶罗决战世界杯，10岁的晓阳也想像他一样。

当老师的爸爸拒绝为他的校队申请书签字，忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他。

在没有兄弟姐妹的年少时光，隔壁怪爷爷成了晓阳的好朋友。

他们一起踢球，一起出游。

孤独的夏天，他窥见了爸爸、妈妈和爷爷的秘密。

故事的结尾，爸爸信誓旦旦的副校长没有评上，蠢蠢欲动的婚外情也成了自作多情；反对老屋拆迁的郑爷爷，最终还是丢下了沉睡于墓地中的孙子，随儿子一起去了遥远的深圳；“坏人”沈老师最终去了另一所学校；最后的最后，只剩下晓阳一个人孤独地在院子里踢球，若有所悟地品味着成长的真谤。

一切都仿佛英语老师唱的那支歌：“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静地谈了一些。

”那个夏夜的所有秘密，最终都如同晓阳的百宝箱一般，被锁进了台门老院的深处，终成为记忆里那片氤氲的暑气。

2018年的晓阳会不会仍怀念那个闷热、美好又充满烦恼的夏天？

至少，2023年的我，还在怀念2018年初见这部电影的那个夏天。

那个夏天，即将结束一段婚姻关系的我，心中有着前所未有的如释重负，我主动换了新发型，重新迷上了偶像剧，拾起了久违的写作，还反复前往西湖乌镇和西塘，在盛夏的水乡追寻失落已久的浪漫。

那，便是我人生迄今为止最后的青春时光，也是独属于我的“西小河的夏天”。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。

20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。

随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。

《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。

父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。

郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。

由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。

如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。

当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。

也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。

例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。

纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。

在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。

所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。

本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。

当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

还挺喜欢的，大概是导演用了潺湲舒雅的文艺皮来包裹一件弓马娴熟的手艺活儿，私本位谨慎地低伏于情节后，看起来闲庭信步，实则步步为营的缘故罢。

镜头捕捉到的绍兴极美，玉带弯桥，垂柳若抱，四合院儿檐色幽深，巨蹲狗似的，居高掷下大朵大朵黑云，喝开了如火骄阳。

人物一开口，不论主角配角，群演龙套，声音都像水洗过杨梅，半拍慢，清凌凌。

无端想起高中时隔墙听苏杭籍（大概）母女对话，莺莺呖呖，自然连韵，我以为阿姨在轻声唱歌，同窗却说她在挨骂的往事来。

一笑。

顾老爷子台湾腔算少了，倘若是其他普通话片子估计也够使，可惜放此区间，依然朱鹮间鹤，一望出离。

故事并不复杂，四合院儿老中少三代人各自生命曲线的节点横剖，再纵横交错。

少年人要反抗父权坚持梦想，中年人要身份认同解决危机，老年人要勘淡死生自我和解——探讨范围不可谓不广，导演入刀的气力却很克制，叙述也很温情。

顾父再怎么古板专制，未曾碰小孩儿一根手指，也未曾说什么不堪的重话，实在“两害相权”，唉声叹气也就取其轻者也了，倒是他自己的问题麻烦许多。

说到这里必须夸张颂文老师演得俏。

增重二十斤使灵魂灌了铅，行动都是不合时宜的磕碜和不安于室的骚乱。

最终，青春梦幻和升迁热望都是泡都是影，扎破膨胀放出脓血，踏实过活才是老实人获取尊严的不二法门。

喜欢杨惠芳冷月花影，背人处流泪的设计。

“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘配”，到白头也不是自己能定，无缘配也不是自己能定。

呜咽五秒钟，擦干脸又是没事人。

整个故事走完，只有一老一少完成导演赋予的使命。

老人无求，少年无畏，中间尽是苦酒微醺的苟且，那似乎也很合理。

中年沉闷的生活、小孩子执着而不被理解的梦想、孤独的承受着失去孙子之痛的老人，西小河旧旧的老房子，青石板的路，这旧旧的岁月，旧旧的流淌。

随着年龄的渐长，自身的历史越发厚重，伤痛越积越多，越觉得生活的沉重，有时候不想去看深刻而主题太过沉重的片子，或者烧脑的片子，但也不想看那些刻意迎合观众的片子。

这部片子刚好满足了我的口味。

它像老房子房檐上的一片瓦，朴素而自然。

顾爸爸是学校的教导主任，在家与学校之间来回穿梭，生活像是一个无限循环小数，生命的活力与激情在一天天的日子里消磨殆尽，他也一天天麻木，年轻时爱谈的文学不再谈起了，生活变得凝滞，他也是这凝滞的一部分。

年轻的沈老师的到来，给他的生活注入了一抹鲜活。

沈老师像一只小鹿，跳跃到他的眼前，唤醒他的感知与热情。

他开始谈文学，开始去跳舞，开始为了沈老师的笑容而努力，看到沈老师的笑容，他开心的像个孩子。

他是一个油腻的中年男人，是一个出轨的坏人。

但我不想谴责他，因为我在他身上看到了生而为人的痛苦，我看到了他的可怜。

其实，他是大多数人的影子。

人一生下来，就面对各种各样的局限，很多东西我们可以痛苦而努力地打破，但更多的东西我们没办法打破，也根本没有勇气去打破，于是有人选择在安稳的日子里绝望而又麻木。

沈老师是他绝望而又麻木的生活的救赎。

是选择被救赎，还是选择在道德里煎熬，继续忍受绝望而麻木地生活？

大多数人会选择前者吧。

而这种选择，不论怎么选都是错的。

顾晓阳，一个热爱足球地小男孩。

爸爸认为读书对他而言是最重要的，对他以后的人生起着决定性的作用，于是以一个父亲地责任感和爱的名义，督促他读书，粗暴的扼制着他对足球的热爱。

妈妈忙于自己的工作，对晓阳也疏于关注。

不被理解的孤独在哪个年龄段都存在着。

谁说少年不知愁滋味，小孩子的忧愁很简单很小，但在他们的小小世界里也足够大得让人忧愁。

郑爷爷，是一个孤独的老人，对孙子的意外离世久久不能释怀。

晓阳的不被理解，晓阳的孤独，他都看在眼里。

他想接近晓阳，想要和晓阳玩，想要把自己的爱给予晓阳。

有时候，当你心里有很多爱却没有给予的对象的时候，也是很孤独的。

因为给予爱和被爱一样，都是很幸福的事。

在晓阳身上，他多多少少投射了对自己离世的孙子的感情。

而晓阳消解了他的孤独，盛接了他无处安放的爱。

两个人就这样相互治愈着。

然而，就像夏天终会离去一样，郑爷爷也要离开晓阳，去深圳和儿子一起住了。

晓阳知道后，愤怒的骂着爷爷是个骗子。

这种愤怒带着爱、不舍和无可奈何。

爷爷走的那天，晓阳把自己关在卧室里，看着爷爷的照片哭的很伤心。

这是最令我动容的一幕了。

因为这种感情真的太纯粹了，越长大越明白这样的感情有多么难得。

爷爷还是走了，当晓阳心里对爷爷的爱与不舍超过了因此而产生的对爷爷的愤怒，他又追出去与爷爷告别，但爷爷已经走远了。

就像夏天会离去，但是我们可以期待下一个夏天的如期而至。

只要有爱和牵挂，我们总会相见。

平平淡淡的 对我来说还蛮有感觉的。

让我想起了一段 可能是梦又可能是真的 模糊的记忆是小时候 还没有那么认识路 但是一个人 从不知道哪里想要抄近道回家我要路过一片水塘 周围都是绍兴的老房子 可能还可以看见船我还会遇到一棵树 它在地上突起的根是我要转弯的标志绍兴好像已经不是我小时候那个样子了回忆起来的路 怎么想也对标不起来现实

这些极为接地气儿的点点滴滴，当时只道是寻常，实则是以小见大，呈现的是一个逝去时代细腻影像化的艺术缩影。

与此同时，又较为难得的没有刻意煽情及怀旧，只是娓娓道来一段如烟过往，再加上绍兴那江南水乡所特有的如画风景和秀美诗意以及优美动听的越剧的渲染映衬，从而令这个追忆江南似水流年的故事更显静水深流之美。