猎场

首先说一个有意思的事，我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝，但看了这一部戏她脱粉了。

答案很简单，人设不讨喜。

过去大家都认为演员红不红很多时候看运气，如果演了一部适合自己的戏，就会一夜爆红。

何为适合？

其实就是剧中的人设让观众喜欢，这种喜欢最大的功劳，不是演员自身的表演，而是剧本和导演的安排，合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演，乱改剧本的演员不会被人喜欢。

而这两年普通观众却开始探讨起一个本来很专业的问题，那就是演技。

对于表演技巧我也并不十分专业，但却知道被普通观众认为的演技，更多的时候只是观众吃这一套罢了，他们主观的认为他们所喜欢的角色就是演技好的角色，其实这个很讨喜的角色其实很好演，不用什么高超的演技。

前些天看演员的诞生，宋丹丹老师的说法跟我一致，观众们都惊呼这演员演技真好，可实际上在专业人士看来，并不出彩。

回到胡歌，他两次大范围圈粉，一是仙剑时代，活泼帅气的景天，二是琅琊榜中沉稳机智的梅长苏，这两个角色毫无疑问是极其招人喜欢的，尤其是后者几乎男女通吃，这两个性格不同，却让人喜欢的角色，让胡歌变成了演技派。

可在猎场里，这个郑秋冬却很难让所有人喜欢，急功近利，有点小滥情，小不折手段，不同时期的选择，做法，不断的冲击着观众的三观，显得毫不可爱。

没谁会真正喜欢这样现实的人设。

而恰恰是这种活生生的人，才是真正难以演绎的，他需要有太多的层次要表现，一边要告诉观众我在这个现实环境中怎么样了，一边又要符合实际生活中人的表现，不能用力过猛。

现代剧总是最难演的，因为这是观众们最熟悉的场景，不好蒙人。

而这个角色的经历又是那么的丰富多彩，身份切换十分频繁，演员功力稍微差一些就会照顾不过来。

毫无疑问胡歌在这部戏贡献了教科书式的表演。

姜伟是不讨好观众，而胡歌同样是不讨好粉丝，如此有勇气的演员在中国我想不出第二个。

好演员是在功成名就后仍敢于挑战自己的固有人设，不断尝试新的角色，而伟大的演员则是敢于挑战会让自己失去粉丝的角色。

另外再说句题外话，猎场女一号同样是个人设不讨喜的角色，但这个小演员竟然同样贡献了不弱于胡歌的演技，把这个角色诠释的近乎完美。

当然却被很多人喷演技差，也是无奈

看《猎场》的时候，其实我很早就想说说生存欲的事。

我有一个朋友，校友，985老牌工科院校毕业，全国排名第一的船海专业，毕业包分配，研究所排着队等挖。

七八年前能开出年薪十万余的工资，算得上衣食无忧了吧，但是他不，他去做九州。

他不是一时脑热，他也不是为了理想燃烧自己飞蛾扑火，他是真的相信自己能成功。

九州是一个怎样的项目呢？

十五年前一帮年轻人举着大旗要做一个完整的虚拟世界，那个年代五湖四海共襄盛举，稍有名气的网络作家都参与其中，为其贡献自己的小说。

然而我这位朋友去的时候，整个九州团队刚刚分崩离析，分裂成了南北两个公司，即将走向末路。

他去了南边的那家，月薪2000块，给一家眼见将死未死的杂志社当编辑。

《九州幻想》苦苦支撑一年之后停刊。

后来还有第二次，第三次，去年他第四次去做九州了，当时他已经是一家游戏公司的总制作人，有相当成功的作品。

但是毫无犹豫地辞职离开深圳北上，开发新九州写作项目。

他一直热情地把自己投入喜爱的事业之中，并且自始至终相信这可以成功。

即便他经历过无数次的失败，但是始终有着旺盛的生命力重新爬起来，可以一而再再而三地毫无保留地投进去。

这种饱满的生命力和强大的生存欲几乎可以称得上是诗意了。

现代人生活得很苦，大多缺乏拥抱生活的热望。

周末聚餐前看爆米花电影，深夜躲在被子里刷微博，热衷轻佻段子，习惯反讽和揶揄，情节是破碎的。

进入舒适圈以后很难离开，受到致命性打击时大多一蹶不振，很难有重新向生活宣战的勇气。

活得很丧。

没办法，活下来已经足够竭尽全力了，承担未知后果的代价过于大，也很难有对应的强壮心理来应对这些代价的伤害。

说到底，大家实在太苦了。

所以我是很好奇郑秋冬这个人的精神力，这个人的强大生命驱动力究竟是从何而来的？

他经历过很多次的跌倒，求职碰壁、创业失败、被人羞辱、被抓、入狱、被利用、被业界blacklist、多次的自残、自杀——很难说如果放在我们普通人身上，能经历到第几重命运的伤害后就失去生存欲望，至少在我做不到的，郑秋冬这个人到底怎么就能够一次次地从底谷爬出来，一次次不服输地向命运高呼呐喊，很神奇，近乎辉煌，有点至死不休的悲壮和史诗感。

我很喜欢这种生命力。

我那位做新九州的朋友目前已经进行了二轮融资，我太希望这个项目能够成功，像是把自己的情感和幻想寄托在距离较远的地方，给自己找一块可供上香的香炉。

我们自己活得过于丧了，总是希望能攀附在坚强自信的人身上，从中汲取一点儿能量。

而郑秋冬，的确是一个生命力非常顽强的人。

而姜伟还不够，还要给郑秋冬的这种生命力制造难度。

他选取的这个行业，是一个某种程度上具有负面性的行业，多数的事情陷在灰色地带中。

当代人的痛苦在于所能倚靠的精神力量的崩溃，人被命运裹挟拨弄的犯错，人为了生存殚精竭虑而失控的行为，我们这一代人集体性的道德衰败，这些很难用泾渭分明的审判场去对人性进行拷问和判决。

因为姜伟确实是一个伟大的现实主义创作者，他真实地活在这充满了悖论和混乱的中国经验中，他准确地对着残酷又复调的现实生活的逼真的再现。

从目前释出的一二集来看，这里的每一个人都存在着道德上的巨大瑕疵，背负着人性丑恶的枷锁前行。

无论是明知是传销却深陷于这种成功幻觉，不断靠诈骗获得巨款的郑秋冬；还是久病床前无深情，被男友的重病拖到怨恨和麻木，因此移情别恋，甚至劈腿前男友的罗伊人；或者说拥有着极高社会地位，却故意陷害郑秋冬支开他远赴广西去做传销的白力勤。

那个听了郑秋冬激动人心的演讲之后，选择去尝试改变命运的工人，结果却被迫看到了振奋背后的真实，因此精神崩溃跳楼。

与此同时，郑秋冬拿起了桌上的两万块，获得了又一笔靠欺骗和煽动得到的财富。

我们所习惯的升职加薪闯关打怪兽的职场成功学背后，那些郑秋冬在传销中才会使用的宏大叙事语言，被还原成了其惨烈、荒谬和野蛮的本来面目。

但姜伟本身的精神还是超越的。

在一个人人黑化的爽剧时代，《猎场》里难得没有一个脸谱化的好人和坏人，每个人都有自己泄露出来的丑恶和败坏的一面，但是也都有自己的底线和愧疚。

白力勤人之将死，在病床前喊得那几声郑秋冬，到底是对自己做错的事的后悔和羞耻。

人性最后的底色是明亮的。

以目前放出来的信息，可以知道，姜伟最终要写的郑秋冬，是一个不断自我完善、自我崇高的人。

他在郑秋冬的身上寄托了理想主义的努力。

在后面的剧情中，比如袁昆的登场，我们会看到更多对猎头职业判断、取舍的道德考量，在不违法不犯罪的情况下，这些灰色的不光明的手段，到底是否应该使用，是否应该放弃利益去选择更善良的手段，是否会对自己的罪孽感到惶恐和羞耻，这是主角郑秋冬需要真实面对的难题。

写作承担的同时有焦灼的现世和超凡的灵魂。

正如同姜伟在采访中所说的那样，“理想的人生模式、做人标准是在我们的精神生活中真正存在的”，人类的普世尊严是真的存在的。

人类进化几十万年，文明只有七千年，通过一次次流血抗争才得到了共识，总有最底线的人类良知，即使微渺，不堪鸿毛之力，在世俗社会没有任何利益可言，很难收获掌声，也确实存在。

我相信最后郑秋冬的选择是具有精神超越的。

郑秋冬这个角色有的非凡充沛的生命力和壮美的自我审判感。

很像《创世纪》里的叶荣添，每前进一步，每一次觉醒，都要付出惨重的代价。

但是最后他还是会选择觉醒，这是姜伟所说的人性的“现代性”。

在时代抉择中，在道德判断受到一次次的伤害和打击的过程中，郑秋冬不允许自己像袁昆一样融于浊流，而是会愚蠢地去走向光明和道德。

《猎场》会是一部好的现实主义作品，其中藏了无数的线索和隐语，支吾几句，没有说透，需要观众的思考和咀嚼。

这对于电视剧普通受众而言其实有点要求过高。

没有脸谱，也没有符号，每个人都有未供于台上的努力和呐喊，都有自己的潜台词。

以至于每一个人都不太像标签。

开播盛典上，姜伟说过一句话：郑秋冬在剧中遇到的大部分人，都只是他路上的风景，如同一个人在上班途中会看见的一棵树、一栋楼，都只是他生命中的一个片段。

郑秋冬如同一个线索人物，穿起来了现世社会各个阶层的芸芸众生，供出来了这样一个残酷冰冷又带着光亮的世界。

很庆幸的是，郑秋冬这样一个角色被胡歌诠释的很好，他呈现出来了一个复杂的人性挣扎过程，没有使自己沦为串珍珠项链的线。

郑秋冬是一根离弓不回头，始终冲向善良光明的那一边的箭。

他出场未必完美，有无数次软弱、妥协、放弃和匍匐，但最终不断完善自己，有卑微的倔强与尊严。

这种负重前行的生命力，将爆发出来令人震撼的灵魂光耀。

大家期盼已久的猎场，本质就是一部玛丽苏狗血爱情剧。

1、 剧情拖沓无新意，说好的《潜伏》导演呢？

要知道时隔多年，《潜伏》一直是我的心头肉，可这部剧呢，出自同一个导演之手，可见剧本的重要性(剧本漏洞太多，三观不正）；2、胡歌演的戏，每部剧都一个表情（除了琅琊榜），仙剑也好，大好时光也好，猎场也好，都是活脱脱的李逍遥，连额头前的刘海也与李逍遥一样，演技无突破，感觉已定型。

3、萝卜青菜各有所爱，不要把不喜欢此剧的都打成水军黑子，这让观众很反感。

平时看剧评时看到最多的就是：××剧老胡来演绝对更火，怎么老胡你也敢嘲等等，更有粉丝言语粗鄙，一言不合就诅咒对方死爹死妈，觉得胡歌粉丝挺给胡歌招黑。

4、此剧前期宣传用力过猛，观众心里落差太大，失望之至；剧播期间全网通稿闭眼吹收视率第一，尬吹尬评，各种捆绑炒作无下限也是赶客!

出品：对这部剧的出品方青雨公司真的是忍到不能忍。

两年前就杀青了，发现胡歌大爆，觉得自己的剧卖便宜了，和芒果台扯皮打官司。

这操守真是没眼看，也就罢了。

智商也是硬伤。

殊不知现代剧就是得趁新鲜热乎，更何况白白错失胡歌最炙手可热的时机，多少钱能买回来呢？

制作：青雨的制作很明显是落后于时代的。

看看正午阳光的《欢乐颂》，新丽出品的《我的前半生》，柠萌出品的《好先生》，虽然这三部剧都不咋地，内涵深度都远远不能和《猎场》相提并论，但从片花音乐拍摄制作灯光这些纯技术角度比较，猎场一开篇就给人寒酸感，落后感。

青雨实在是配不上这么好的剧本和一众演员。

审查部门：真的是一个神奇的存在，看了这部剧才知道，原来禁忌远远不止于：建国以后不能成精。

去尼泊尔贩卖冬虫夏草，删！

腹黑白老师阴测测陷害郑秋冬，删！

传销老鼠会，消音！

删！

监狱里面斗殴，删！

反正朗朗乾坤空气可以有雾霾，生活中不可以任何阴霾。

剪辑：这些删减并不是在审核剧本时完成的，也不是制作方实现，而是在制作完成后，由播出的电视台举着剪刀咔嚓。

普天之下，只有国剧如此吧？

出名乱剪辑的湖南卫视剪还不好好剪，前一个镜头还在喝酒，下一个镜头男主角就满脸是血了。

本来的头八集被活生生剪掉两集，最重要的第一二集剩下的只有突兀的三角恋故事。

完全不能体现本剧的主题，时代背景也变得模糊不清。

豆瓣：在没有权威影评媒体存在的中国，本来，这是一个硕果仅存的还算公正的平台。

可就在这两年，豆瓣成了粉丝们的战场。

各家粉丝为了自己的主子，对“敌人偶像”演的剧看都不看就可以打一星差评。

自媒体们也开始狂欢，其实，这些写差评的自媒体有几个对这部52集的电视剧认认真真看了超过两集的呢？

从截屏真的可以看出演技吗？

观众：最近看见几个对《猎场》恶评，理由可笑至极：1。

场景没有避开街上的纷乱土气，缺乏“都市感” 2。

女一号是绿茶婊，看不下去！

3。

男主角是个屌丝骗子，看不下去。

最悲哀的是，观众们已经被太多“都市剧”粉饰的精美，玛丽苏杰克苏的完美人格洗了脑，不能接受任何的龌龊凌乱，哪怕真实的都市l就是如此；不能接受角色的自私懦弱不诚实，哪怕真实的人性就是如此。

《猎场》的确不同于一般国剧，的确不是所有人都能欣赏的，它情节复杂，主角不断成长，配角们都有精彩的故事。

但如果因为头几集的古怪剪辑，制作欠佳和很多媒体的信口开河就轻易放弃，着实可惜。

因为在这样恶劣的江湖环境下，再出现这么好的剧的机会，实在寥寥。

主演整体演技勉强及格，其实对于编剧写这样一个题材很期待，但对于整体呈现的效果不敢恭维，开始就有点尴尬，可以劝自己说在铺垫内容，到了郑秋冬干上猎头，我就想问58集的剧，他招了几个人？

这是职场剧吗？

是不是距离生活太远了？！

其实说真的，在烂剧遍地的情况下，这部剧是可以给两星的，但这部剧一开始是瞄准年度剧王的目标啊，就像我们期待了很久的满汉全席，结果最后给你端上一盘馄饨，还油腻的要死，能不让人反胃吗

本来看猎场是冲着胡歌去看的，毕竟是琅琊榜的死忠粉。

在猎场中的演员都演得非常到位，将人物角色很好的表达出来，可能对于胡歌的高期待心理，看了本片之后胡歌演得很好但是没有达到心理预期，前期有点用力过猛，没有琅琊榜的浑然天成，可能是真是期待太高。

反而是万茜的熊青春惊艳了我，从咖啡馆的几分钟对手戏到杭州，非常的经典，台词、眼神、动作及神态，演技爆表。

而且万茜的眼神非常的传神，感觉像是会说话一样，很有韵味和气质，带着一抹惊艳。

你好疯子那部电影里的演技也是让我很惊喜的，难得出这样的精品，感觉万茜演的角色都很传神很有鲜明的人物特点，代入感很强。

小鲜肉都走红，这样的好演员居然不红，这个世界真心不懂。

潜伏脑残粉，看过太多太多遍。

姜伟后来的作品，都不如潜伏，但都保持了一定的水准。

这部所谓商战剧一出，特别失望，感觉到英雄迟暮的残酷。

看出是努力了，可是也脱节了。

矫情拗文艺范儿的台词，故弄玄虚的设计，完全立不起来的配角，甚至主角也有点立不起来。

要知道，潜伏不是只有余则成，还有翠平，吴站长，陆桥山，李涯，谢若琳，晚秋！

两星全都给现实主义的选题，可是讲不出令人信服的故事，立不住打动人心的人物，也就仅此而已。

这部剧没播之前，营销口碑做的很好，找了不少媒体从导演到剧本再到演员都吹了个遍，曾放豪言要拿下下半年难度剧王。

所以粉丝也是一个个没上映就来打5星，俨然一副9分预定的姿态。

造就了电视剧还没播，就有将近千人打5星的现象。

然而昨晚两集播出之后，观众蒙蔽了，说好的精品呢？

为何如此尴尬？

电视剧以男主一段看似激昂，但是对于观众来说却异常乏味的演讲开始。

紧接着带出了女主和祖峰演的师哥。

学校里，男主和女主是一对，但是男主一心想赚钱，然后他俩就分手了。

女主跟祖峰演的那个师哥在一起了。

祖峰演的师哥可能是因为嫉妒，虽然患了骨癌，活不久了，但是依然要陷害男主，后来把男主介绍到传销组织去了。

而与此同时，男主与女主在有男友的情况下，各种勾勾搭搭，甚至打了kiss。

男主被警察追捕，女主这边貌似男友挂了。

这两集的剧情真的没看出来宣传时候吹嘘的教科书级别的剧本啊，播出的内容来看就是狗血的乡土版言情剧。

台词写的也没有能让人印象深刻或者逗人一笑的句子。

剪辑混乱，剧情不连贯，转场很突兀。

配乐也很落后。

印象比较深的就是机场那里，男主拉着行李箱跑着找女主，配乐来了个类似于悬疑剧的疑似鼓点的声音，很突兀。

还有行李箱里的衣服全掉出来了，我不是很明白设计这个点的意义，都要去领登机牌了，你那行李箱都没锁的吗？

跑两步就能把衣服弄掉？

另外这部剧画面有不少地方画面诡异的晃动，是没钱打架子放摄像机，用人工抗的吗？

电视剧画面真的是很粗制滥造了，感觉像10年前的电视剧。

放张图大家感受一下

下面再来说说演员。

男主，人设活波。

这类角色对胡歌来说简直就是致命的弱点。

很认真的研究了一下，胡歌演活泼角色的特点，那就是通过刻意夸张的面部表情，来表现人物的活泼。

比如下面这些

这张表达：笑；勉强没什么问题但是看下面这张拼图，别人不说的话，你觉得他在演什么？

是不是以为有什么惊喜？

那么你还是想错了。

这个场景演的是胡歌被祖峰坑了，正在很愤怒的讨伐呢。

真心不懂胡歌这些夸张的表情意义何在……下面友情放送演技派表达愤怒的截图。

从截图可以看出，虽然每一张都不一样，但是都能很清晰的感受到愤怒，连闭着眼睛的那一张也能感受到。

除了面部表情，这部剧里面胡歌的口音也十分的奇怪，与其他人完全不在一个频道的感觉。

感觉在特地凹北京腔，故意加重后鼻音的发音，凹很重的儿化音，比如“电影儿”（还有好几个，一下子忘记了，等想起来再加）虽然电视剧故事背景设定在北京，但是应该不是所有北京人都有这么重的口音的吧。

演员里面我知道的有张一山，京腔特别重。

但好歹人家是地道的啊，可你这一点都不地道，听着还让人尴尬，为何不和其他演员一样正常说话呢？

看过琅琊榜的都知道，里面胡歌口音很正常啊。

重点提一下，他刚去传销组织的时候那段哭戏。

男主对面的那个女的语言真的完全没有能打到人内心的感觉（编剧台词写的不好的锅），然后胡歌就开始说要哭了。

哭的也异常尴尬，像小孩子故意假装哭的感觉，包括声音也是，特别的假。

这段哭戏，给0分。

截图就是刚开始酝酿哭戏的时候，除了瘪嘴完全看不出来是被说中痛说完男主说女主。

女主全程就给人一种丧丧的感觉。

一直很尬、别扭；说话永远一个语调一个速度，让人没有看的欲望。

医院里，听说祖峰饰演的男友癌细胞扩散活不久那段，感觉就是很形式主义的表达了一下悲伤的心情。

她和男主的爱情，全程也是一直尬，莫名其妙。

连和男主的吻戏那段也都是这种波澜不惊的样子，感觉像个木头一样。

虽然这一段男主也很尬

最后吐槽一下这个剧的造型真的太丑了，女主的妆也很难看，看起来一点都不像学生。

猎场最近受到了很多质疑，有人说剧过时老气布景差，但是我觉得很多剧情都是层层推进而且十分经得起推敲的。

毕竟猎场编剧和导演是姜伟大大不得不说猎场细节真的是非常考究，而且都是根据真实情况来的首先，针对过时的问题，请记住开篇剧情设置在2008年！！！

2004年是雅典奥运会

2007年的530股灾男主收到的发票

发票上的时间2008年5月15日男主陪女主看电影想看钢铁侠

钢铁侠在2008年5月2日上映男主之前去尼泊尔血本无归

男主被人鼓动开始传销

2007年开始的1040阳光工程，上过多次央视新闻快10年前的布景你觉得老旧正好是猎场的时间点啊，请带脑子嘲有人觉得男主出狱后冒用其他人身份假的不行，其实完全有实现的可能性

就连男主冒用的身份证号经查询也的确是广西的

男主入狱后想自考和袁队谈话

秋冬入狱后和袁队的第一次谈话

背景中有新闻联播的声音，仔细听了几遍 但是因为说时间时台词声音很大没有听清 只听见星期六 多听了一会儿听到“吴邦国会见意大利众议长菲尼” 去查了这次会见，发生在2009年5月23日(星期六）

最后希望所有的心血和认真付出都能得到相应的尊重，姜导在猎场里设置的细节真的很棒很惊喜了，我也相信胡歌赞不绝口的剧会带给我们更多的惊喜

对《猎场》不及预期的内外因分析《猎场》原本是2017年最受观众期待和关注的一部电视剧了。

胡歌领衔主演，陈龙、万茜、孙红雷、张嘉译、王海燕、祖峰、胡兵、贾静雯、赵立新等大批新老演员撑场，堪称“神”一般的阵容。

该剧的编剧和导演是姜伟，他曾编剧或导演了《潜伏》《沉默的证人》《迷雾》等剧，以“严谨、慢工出细活”著称，观众期待他剧本一写就是五年的《猎场》也会是一部杰作。

遗憾的是，《猎场》首播收视率只有0.549%，仅排在当天省级卫视电视剧收视率第六位，口碑也非常惨淡，豆瓣短评首页几乎都是打出一星。

当时有剧评人指出，应该“等待几集再作评价”，可现在剧集播出过半，后续的剧情并没有什么太令人惊喜的地方，豆瓣评分停留在6分左右，收视率也中规中矩，《急诊科医生》完结后才艰难破1%。

不少剧评人纷纷以胡歌为由头对《猎场》进行批评，可《猎场》“糊”了，真的是胡歌的责任吗？

01 并不专业的行业人设《猎场》号称是国内首部猎头题材的作品。

所谓行业剧，就是以某个职业作为全局核心内容而撰写并且深入该行业摄制的电视剧类型。

如果把行业的核心人物、核心事件、主要矛盾冲突从中剥离出来，全局就无法成立，简言之，行业剧就是“行业+剧”。

行业剧是这几年才在我国内地影视圈流行起来的。

有反映翻译官生态的《亲爱的翻译官》；有讲述记者生活的《女不强大天不容》；也有以律师为核心的《离婚律师》《继承人》等；至于医疗题材的，有六六编剧的《心术》，靳东、白百何的《外科风云》，以及与《猎场》同档播出的《急诊科医生》。

一部行业剧的核心应该是对该行业的专业展示，《猎场》的呈现效果如何呢？

当一部剧打着“行业剧”来宣传时，专业知识就成了和剧情一样考究的事实，这是外行人了解一个行业的好机会。

这就要求编导对这个职业有非常熟稔、专业的认知，即便有夸张的艺术加工，仍要立足于真实情况和现实模型，容不得对职业的一知半解以及胡编乱造。

就比如律政剧，像经典美剧《波士顿法律》，制片人便是法学院出身的律师，剧中涉及的丰富法律知识和案例常被许多法学院当成影视教材；医疗剧，比如美剧《实习医生格蕾》，“每一个胸膛和腹腔都大剌剌地敞开着，每一集都像一条百科，滚动播出心脏瓣膜、十二指肠穿孔、体外循环这些名词解释”。

《猎场》聚焦的是猎头行业。

猎头就是物色人才的人，他们的工作是帮助优秀的企业找到需要的人才。

但《猎场》播出后却遭到该行业专业人士的诟病，比如胡歌饰演的郑秋冬，一开始因传销入狱，出狱后假冒死人身份，并谋到了一家大公司的薪酬总监职位——一个大公司的高管，怎么可能不做背景调查？

郑秋冬身份被揭穿后，在陈龙饰演的高级猎头林拜的推荐下，就轻而易举地到了法资银行做理财顾问——猎头如果像林拜这么推荐人，早就混不下去了。

郑秋冬从银行辞职后，林拜又让他去猎张嘉译饰演的曲闽京，到北京又是五星级酒店又有专车又有助理的——这样的猎头绝对是顶级猎头公司里的人，可这样的活儿却给从未在专业猎头公司工作的郑秋冬摊上了……总之，《猎场》对于猎头这一行业的刻画，还是太过浮夸和脱离实际了。

所有影视剧的最终落脚点是人，行业剧也不例外，行业剧的外壳下，凸显的是主人公的成长。

一般而言，行业剧主要有两种成长模式，一种是“菜鸟逆袭”模式，主人公本是初入行业、对行业知之甚少的菜鸟，经过自身的学习和努力成长为行业精英，比如《未生》《亲爱的翻译官》《漂亮的李慧珍》；一种是“王者沉浮”模式，主人公先天具有一定专业天赋或者行业地位，在进一步成长的过程中遭遇重大挫折，大起大落、绝地反击，比如《离婚律师》《北上广不相信眼泪》等。

《猎场》更偏向于第二个模式，编剧企图通过郑秋冬的命运沉浮展开对职场对人性的思考，只可惜，郑秋冬的“大起大落”戏剧性太强，生活实感严重不足。

一会儿传销入狱，一会儿假冒身份，恋情从不如意，工作上经常跳槽；与此同时他一路上各路贵人云集，有恋人罗伊人雪中送碳，有高级猎头林拜无时不刻地提携，即便入狱了都能遇到前高级猎头高管的指点……与其说这是职场成长剧，不如说这是男性“杰克苏”。

02 爱情戏反客为主诚如前文所言，行业剧是“行业+剧”，行业是核心是根本，但生活剧情也不可或缺。

它可以避免行业剧因过度专业而小众化，也可以充分丰富行业剧的趣味、增强可看性，就像TVB的很多行业剧，都是包裹在爱恨情仇、勾心斗角甚至搞笑娱乐外衣下。

国产行业剧普遍存在的问题是，行业不足，剧情抢戏；或者说，打着行业剧的旗号，内里是千篇一律的都市言情偶像剧。

《离婚律师》《亲爱的翻译官》《外科风云》《继承者》男女主角的情感戏必定是重头戏，他们的爱恨情仇占据的篇幅比行业的展现更多。

网友的调侃一语中的：美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。

而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……

《猎场》也不幸地落入了这个窠臼中。

《猎场》首播就遭遇口碑的滑铁卢，也在于前两集几乎都是言情戏码。

开篇两集主要讲了主业开职介所、副业四处演讲走穴挣钱的郑秋冬与大学生前女友罗伊人还有罗伊人现男友、文艺评论家白力勤三人的爱恨情仇纠缠。

笔者特地算了一下，第一集爱情戏的时间占了60%左右，我都差点认为自己的打开方式错了——这不是讲猎头的电视剧吗？

郑秋冬出狱之后，跟罗伊人的感情线总算断了，可又蹦出了万茜饰演的熊青春。

这边郑秋冬刚和罗伊人爱得你侬我侬死去活来的，郑秋冬转眼就跟熊青春在一起了，这两人的恋情又占据了10集的剧情。

后来熊青春跟前男友复合，第21集一整集都在刻画郑秋冬失恋后的伤心状态……我们不难理解编导的初衷，增加感情戏是为了让剧集显得“好看”。

但这样的初衷其实已经偏离了观众的审美期待。

暂且不论这感情戏过于狗血，难以引起共鸣，更关键的是，行业剧“行业”是核心，“剧”不可喧宾夺主。

可《猎场》这剧集一大半下来，却没多少篇幅是表现猎头行业的。

03 快速更迭的观剧群体从内因上看，《猎场》遭遇的口碑危机，在于其打着行业剧的旗号，拍得却不够专业。

但仅仅从《猎场》分析是不够的，不妨做一个假设，如果《猎场》是在拍摄完毕就立即播出，而不是拖了两年呢？

其境遇是否会有所不同？

《猎场》在2015年就开拍，2016年初就杀青了。

2015年底，该剧因为价格问题造成了制作方青雨传媒和湖南卫视的一场官司。

官司一打，剧就耽搁下来了，后来双方和解，《猎场》才得以定档。

原本计划拍摄的35集，卫视播出时却变成了52集，剪辑注水造成的剧集冗长，是可以预料的结果。

从2016年初到2017年底，这一年多来影视格局发生的一个本质性变化是：视频网站在崛起，电视台的地位在衰退，网剧迎来了蝶变之机。

时下中国有6亿多人在使用移动视频APP，其中付费会员超过1亿，每个月活跃用户超过10亿。

电视开机率下降，电视剧收视率下滑明显，而且它们失去的正是15岁到35岁这个最理想的观众群。

以前是“先台后网”，现在流行的是“先网后台”，或者网站独播，比如2017年，《河神》《白夜追凶》《无证之罪》等精品网剧诞生……新一代的观众在崛起，他们普遍在30岁以下，很年轻；他们多是视频网站的用户，可能许久都不曾打开一次电视；他们的审美取向也在被精品网剧塑造，他们希望影视剧更精致、更有质感、更紧凑、更烧脑。

自然地，他们的评价也决定了一部剧的口碑。

《猎场》看上去不过就迟了近两年播出，可它刚好遇上了这个更迭期。

两年前的画面、两年前的布景、两年前的服化、两年前的戏剧冲突、两年前的表演方式，如果它本身不是优秀到无可挑剔，那么在今天年轻观众眼里，它很可能就是陈旧、落伍、粗糙、过时。

《猎场》总体上还是一部合格线上的电视剧，但它已经不符合更具“网感”的年轻观众的审美了。

总而言之，《猎场》“糊”了，固然有其自身原因，但“播不逢时”也是一个重要的因素；把锅甩给胡歌，既对演员不公平，也是一种短视。

《猎场》的遭遇对传统电视人而言也是一个警醒，如果脚步落后于市场的变革，那么就会被观众抛弃。

——首发文学报、上观——