罗曼蒂克消亡史

在粉丝经济的大环境下，很多人会因为一个明星而选择去看一部电影，不在乎影片的实质内容，只是单纯的追星。

就像最近火爆网络的“虹桥一姐”那样，为了合照而合照。

提到现在的很多国产影片，大部分都只会让人一声叹息，在票房刺激的大需求下很多影片都忽略了故事性，看过后乏味可陈。

起初看到电影《罗曼蒂克消亡史》豪华庞大的演员阵容时有点担心这会不会只是一部“数星星”的粉丝电影，看过影片后所有的疑虑都会烟消云散，程耳还是程耳，在大时代大背景的裹挟下乱世中的人物群像你方唱罢我登场，把一幕幕命运浮沉、悲欢离合的人生大戏用最独特的方式呈现出来。

古语曰：食色性也，一个生活的问题，一个性的问题。

所谓饮食，等于民生问题，男女属于康乐问题，人生就离不开这两件事。

纵观整部影片而言导演用了很多的片段来诠释这两种欲望，吃在我们的日常生活中是一件十分重要的事情，吃饭除了饱腹的作用外，还有一个重要的作用就是“谈事”，所以我们在影片中看到几乎每次大事件的背后都有一顿饭局，尤其是陆先生里里外外和自家人以及日本人谈事时大都是在饭桌上。

最搞笑的是饰演“童子鸡”的杜江在和饰演“妓女”的霍思燕几度销魂后竟然也是在饭桌上吃了一碗还想要第二碗，就像他对于性欲的表达越来越想要，越要越上瘾。

而说的“性欲”就不得不提章子怡饰演的小六了，仅就角色而言我认为绝对是整部影片最出彩的。

十里洋场，花花世界，身为花痴的小六虽然表面上看上去搔首弄姿，风情万种，拍个电影都能和韩庚饰演的赵先生双宿双飞，但在她的内心深处是极度没有安全感的，看似对一切都无所谓，又迫切的的想要寻求所谓的安定。

以致于在车上和陆先生脱口而出那句“你带我跑路吧”让人看起来确实显得有那么几分诚意。

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之，作为叱咤上海滩的黑帮大佬，陆先生外表看起来温柔儒雅，但办起事来却很残忍。

坐镇五方杂处的上海滩，想要长期立足并拥有话语权，就像影片中陆先生说的那句话一样，他需要照顾的人、需要摆平的事都太多。

在整部影片中他一直在帮派家国、兄弟女人、民族大义的爱恨情仇中不断做出选择，在他的身边围绕着好人，也充斥着坏蛋，这其中的坏蛋既有日本人的侵略，还有自己人的背叛，即便强如陆先生很多时候也会人在江湖、身不由已，何去何从怎样选择对于八面玲珑的陆先生来说也是很大的考验和挑战。

陆先生当然不会选择带着小六跑路，他让他的日本妹夫浅野忠信饰演的渡部把小六送出城北上时小六的命运就完全改变了，从一开始的“交际花”变成了浅野忠信扮演的渡部的“性奴”。

渡部并没有按照陆先生的意思把小六送出去，而是在车内把她强奸后给囚禁了起来，除了吃饭就是发泄性欲。

身为日本人的渡部是极其人格分裂的一个人，他既要冠冕堂皇的在陆先生面前为首是瞻，又要帮着日本人做一系列的侵略计划，章子怡饰演的小六成为了他最大的发泄口。

如果说小六之前的眼神显示的更多的是花痴和迷茫，再被渡部强奸囚禁后显示的一直都是死灰一样的沉寂，即便是这样她还是依然任人摆布，作为陆先生内心的挂碍，最后还是陆先生出手再次改变了她的命运。

章子怡本身就是为镜头而生的演员，一颦一笑、一举一动在电影的语言和画面里都显得是那样的得体，这应该是也是她第一次扮演“性奴”，算是很大的突破吧。

20世纪30年代日本逐步扩大侵略步伐，因为当时国际上资本主义经济危机爆发，日本为了转嫁危机，全面发动侵华战争，那时候的上海存在着大量的都市漫游者，妓女、舞女、流浪者、小贩等，而上海黑社会在近代中国黑社会中具有相当的典型性，它从上海开埠、租界诞生起开始酝酿，至20世纪20年代成型，30年代达到顶峰，不仅分布之广、成员也众多。

正是1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一 一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同的命运。

时势造英雄，即便上有已经处于归隐状态的帮派首领，下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，气高骨硬的陆先生也无时无刻不展现出他强大的气场，尤其是在剑拔弩张的谈判桌上能不动声色气定神闲的说出”喝茶“时你会感受到这个人物身上所散发出的特质不是谁都能学得来的。

影片在各种打打杀杀的场景交错下却不断的上演各种缠绵悱恻的情欲故事，导演程耳在各种倒叙插叙中应用自如，让整部影片在剧情的完整性和丰富性上增加了许多意想不到的看点。

影片中每个人物的事件都可以成一部独立的故事，而每个独立的故事却又紧密相连、环环相扣，这种叙事能力和叙事风格极大的增强了影片的可看性。

险象环生的搏杀场面、辗转反侧的人情世故、民族大义的家国情怀，在帮派斗争、家国天下与个人利益、民族大义的抉择中人性的“真善美”和“假恶丑”都显露无遗。

曾有一种理想叫江湖，曾有一种性格叫义气，曾有一种情感叫兄弟，早年间香港黑帮电影伴随着很多70后80后的成长，香港黑帮电影就是从学好莱坞再到通过吸收传统武侠叙事特点结合自身形成独特风格的。

虽然《罗曼蒂克消亡史》不能简单的定义为黑帮电影，但整部影片却围绕着一个黑帮家族的荣辱兴衰展开。

凌厉的剪辑、别具一格的叙事手法让我在观影时依稀看到科恩兄弟以及昆汀的影子，但又有导演自己独特的表现手法。

作为一个极度讲究艺术品位的导演，程耳在编剧、导演、剪辑上都一肩挑，之前为数不多的几部影片就形成了自己独特的风格，无论是对悬疑故事的创作还是对人性的处理以及暴力美学的诠释上都一如既往的保持着相对较高的水准。

或许很多人会因为一个明星而选择看一部电影，但在看完影片《罗曼蒂克消亡史》后相信很多人会因为一个导演而选择看一部电影。

1.先说一个八卦。

我的奶奶的父亲，姓江，是上海中华大饭店的经理，他在那家民国时期上海闻名遐迩的饭店门口挂了一张他与戴笠的合影，文革期间才给自己惹来了杀身之祸。

那张照片无论印了多少张，在文革前夕都在家里小火盆中偷偷烧掉了。

我曾祖父个头不高，戴笠似乎也不高，我奶奶回忆道。

我曾祖父似乎一米六五的个头，一个苏北人十几岁就到上海闯天下，他拍那张照片的时候因为感到骄傲似乎还踮起脚。

戴笠和他一般高。

我奶奶看了很多遍那张照片，即使那个时候，她才十岁。

但是，戴笠啊，上海滩赫赫有名的大人物，和他合影真的可以用“光宗耀祖”来形容。

“戴老板爱吃上海菜，不挑食，非常会点菜。

”“戴老板么！

老客人了，当然都穿长袍，鼻子那么大那么长，一看就是官相！

李鸿章鼻子不也是生得这样！

”“当然菜是好吃的咯，大厨子老板经理管事的襄理全都涌上来，他人很客气的，这张照片所有人都笑得舒展，眼睛都没闭起来，是一张好照片！

”——来自我奶奶口中她父亲的回忆文革时候我奶奶的父亲大冬天光着脚游街，死在家里。

他临死前还谈过一次戴笠。

“他还是有点骄傲的。

我父亲这辈子，死在这件事上，也是扬着脸死。

”奶奶说。

2.那时候的太太们都爱搓麻将，麻将桌子就是社交场。

我奶奶十五岁离开上海，也算是读了好几年洋学堂，来到乡下，和佃户们往来也就是教他们玩麻将。

王妈这样的女人再厉害一点，主人家都会欣赏。

就怕老妈子不厉害，被厨房帮佣欺，被厨师欺，被车夫们欺，被别的房头的佣人欺。

女人在家里不出门，见人也是要穿旗袍的。

长衫只有一个人在家里做做针线听听广播才会穿。

旗袍自然是要定做的，张恨水的小说里描写的都不算是顶时髦的女人的穿戴。

珍珠扣子流行一阵，很快就是玛瑙扣子，物资稀缺的重庆重镇时代是金子最流行。

钻石戒指镶了又镶，生怕被别家太太看出来自己只有一个钻石戒指。

金手镯收在箱子里，隔一年就要和别的金首饰重新融了再打一个花纹不同的。

3.章子怡这样的风月场的女人是崇尚嘉宝的。

那时候好莱坞默片时代的女明星在上海都有自己一大帮子的拥趸。

下午三四点钟，女人的脂粉气就在整个屋子里氤氲出来，空气里都飘着细碎的散粉，香水味黏在女人刚离开的椅子上。

老妈子们开始忙着布菜放点心，那时候的女人怕发胖晚茶是不吃的，三四点钟吃完一客生煎包一碗小馄饨，漱口，套大衣，就要出门的。

大衣也有羊绒的，披肩也有开司米的，金丝银线的，女人脸都会亮上几分。

高跟鞋一定是六七公分的，圆头的，麂皮漆皮的都有。

白高跟鞋配旗袍最百搭。

一场舞跳完了，佣人们都忙着给女主人擦鞋面上的印子。

4.调情是随时随地发生的。

好像日本男人在车里看到章子怡的耳环，心头一动。

反正闲着也是闲着，杀戮啊血腥啊打仗啊做生意啊，在那个时代都得慢上好几拍。

去他妈的国际贸易国际金融世界战争，在那个时候的中国，那个时候的上海，杀一个人也是要派上几个穿着熨烫得笔挺的长袍的马仔，蹲在路口抽上几根香烟，这才办了事。

军车开来开去，光那么刺眼，女人的品相又实在是好，不做、不搞点事情，怎么对得起这样的夜晚？

日本人？

呵呵，在上海呆久了，你也是半个上海人了。

搞女人也是上瘾的，是一个凡人都上瘾，何况又是对其他事情有瘾的男人。

5.take me to SHANGHAIdiamonds adrift in the sky钻石是要的。

男人女人都要钻石。

搞事情送黄金，搞大事情都是送钻石。

袁泉打开礼盒，那只戒指像极了harrywinston的经典求婚戒指，一颗三克拉的圆形钻石，vvvs1,d级，比陈晓送给陈妍希的卡地亚不知道要好多少。

色戒里写道，王佳芝在钻石铺子里挑挑拣拣，只知道拿一颗大的，其他都装得不知晓。

亦舒的喜宝也是一样，在钻石店里要一颗最大的，管它是什么牌子什么切工。

程耳是懂上流感的，一颗送给电影明星的钻石应该是什么样子，心里倒是最有数。

6.上海的青帮倒真没那么隐晦。

有帮派不是很正常的吗？

工人有工人领袖，工人领袖要闹事总得找外援吧？

外援找谁呢？

外援的头头就是葛优啊，一个不健全的社会总要生长出一点不循规蹈矩做事情的人。

葛优是一个romantic的人。

他和章子怡肯定有过一腿。

章子怡和他说，带我走的时候，他还有点害羞有点高兴。

他到底没有舍得把这个最容易生事的女人杀死。

他坐在旁边等着老板的回复，旁敲侧击，他心里清楚老板也是有妇人之仁的，也舍不得杀死这样一个风月的女人。

7.the wasted time导演都起了这样的名字了，你还要一条逻辑清爽透明的时间线？

旧上海多少事情都是一团糟，你想要的是罗曼蒂克的一团糟还是非要把毛线团理清楚的一团糟？

历史不一定要是一笔一划写的一清二楚的吧。

　 Like gloves on the wings of a bird　　如同双翼被束缚的飞鸟　　The silken smoke of the words you spoke　　昔言似烟缕雾绡　　Still rises where you lay　　在你安躺的地方至今萦绕　　Take me to ShangHai　　带我回上海　　Take me to ShangHai　　带我回上海　　To the town where I belong　　回到我的心之所向gloves on the wingssilken smoke of the wordsearingsdiamondsdumplings哪一点不比几点几刻要美妙？

8.和旧上海所有的烟云一样风格胜过一切。

我爱程耳！

看完《罗曼蒂克消亡史》，同去的姑娘说，我真担心你说"这片真好看，我想再看一遍，现在放心了。

“嗯，我因为讨厌本片留住了一个朋友。

事实上，我一直到散场后半个小时，都还没从本片给我的惊吓中清醒过来。

这片是我自观影以来，提前退场观众最多的电影。

我在开场前四十分钟后也想走来着，后来忍住了，想还没看到一半，也许后面会好？

我错了。

相比导演自我陶醉的”我是拍给下个世纪的观众看的。

“我只能默默向他扔一只狗。

下个世纪的观众大约会把你埋了。

相比导演的故弄玄虚，本片其实一点也不难懂。

那些杜月笙、戴笠、胡蝶的隐喻其实通俗的要命。

导演只是伪装高深的讲了一个神经兮兮的故事。

具体手段是把其实可以用逻辑解释的行为特意用不可理喻的方式表现出来。

还一副高深莫测的样子，等待观众的热情解读。

不是每个装逼犯都叫墨镜王。

吃吃饭，做做爱，杀杀人就叫罗曼蒂克啦？

What the F***!!!!两星，一星给构图，一星给演员。

本来还可以给配乐一星，然而那样这神经病片就趴在及格线上了。

我的良心不允许我那么做。

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很有趣的一种观感，《罗曼蒂克消亡史》在某种角度上和《布达佩斯大饭店》异曲同工，两者都指向一个非常崇高而具有人文精神的主题：关注某种文明遭遇战争暴力时，发生的令人无限感伤的没落。

用中国古代的说法，这个主题叫“礼崩乐坏”。

《布达佩斯大饭店》主人公古斯塔夫·H有一段台词：“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。

这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的。

”这段话也可以作为《罗曼蒂克消亡史》的注解。

理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面：第一个层面，厘清程耳导演精心编排的时间脉络，对复杂的人物关系网和时间线进行梳理，这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧；第二个层面，了解时代背景，民国时期上海的政治经济生态（甚至还有电影史的部分），理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道；第三个层面，发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事，到底指向什么核心。

只有想破了这三个层面，才会真正明白“罗曼蒂克消亡史”的内涵，到底何为罗曼蒂克，又到底如何消亡。

罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译，也就是“浪漫”的古旧式说法，这个词在民国时期的文学作品中已经很常见，尤其是“海派”小说里，罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。

在《罗曼蒂克消亡史》中，葛优与钟欣桐，浅野忠信与妻子，章子怡与韩庚，袁泉和吕行，杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的，或者说，每一种罗曼蒂克都是危机四伏的，在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻：趋向消亡。

可能是为情义赴汤蹈火，可能是处心积虑玩弄心计，可能是出于懦弱献妻自保，也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈：这些变幻中的消亡，不仅仅是爱情的消亡（变味，不再纯粹），危险也变得了无生趣，不再是“英雄救美，美人舍生报恩”这类的浪漫剧情，只剩下干巴巴的现实，惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。

爱情的消亡，是诗意的消亡。

罗曼蒂克，并不仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。

对大多数人来讲，这种“诗意和美感”是无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用的“罗曼蒂克”，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段历史特殊的味道。

男女之间的相爱，帮派之间处理事端的规矩，人与人相交要恪守的礼仪，包括对侵略者的态度，对民族大义的担当，都是罗曼蒂克的一部分：这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。

所谓的老上海，就是由这些无用构成的风韵与魅力，程耳导演的这个故事，从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上，爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。

葛优饰演的陆先生，正是“罗曼蒂克”的化身，开场戏就是他来处理一起罢工风波，在这件事情上的处理方法和手段，精准地定位了这个角色：他说话讲究，做事有原则，举止端庄，决不是简单的流氓头目。

——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，都非常注重端庄，从言行神态到衣服着装，极有做派。

角色的这份做派，是程耳导演的惯常风格，在他很少的电影作品中，角色都是一种“与现实产生间距”的状态，可以说“端着”，《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显，在《边境风云》里彻底成为风格化：孙红雷饰演的毒品头目，张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，三个主角的性格各有分别，但他们的言行举止都是有做派的——寡言少语，沉着机敏，极为克制，呈现出优雅考究的独特味道。

这种角色做派，在《罗曼蒂克消亡史》中登峰造极。

在这部电影里，不管角色大小，不管戏份轻重，角色的状态都是“端庄”的，从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上层人物，到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”，《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实，不是生活层面的真实（台词很符合角色身份，但表达方式经过了设计），呈现的是更高的真实：这些人物所代表的时代气质。

这种真实，是艺术的真实，是更深、更精确的真实。

《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品，程耳导演的个人气质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中，他偏爱的对称构图，更多的是一种美学本能，他对画面美感有着极致追求，画面很静，突出角色的动作细节，微小的戏剧性在安静稳定的构图中将爆发出强大的感染力，有时候还是一种俏皮的小幽默，让他的画面都非常耐看。

从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好，通常这种“上帝视角”是一种置身事外、冷静观察的角度，但程耳的俯拍有一种别样的味道在其中：慈悲。

最典型的一处俯拍，就是本片中葛优饰演的陆先生在枪战之后，穿过偌大的宅邸离开，一路上经过血流成河尸体遍地的现场，这时候使用的是俯拍慢镜头，配乐是英文版《带我回家，我父》，形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。

——在电影后半部分，有一处对称的俯拍镜头，葛优在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走，前后反差出了“消亡”后的景象。

程耳导演的对称，不仅是构图上的，还有叙事上的。

之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格，指的就是程耳导演对这部电影在各个方面的深度渗入，几乎不掺杂质地将这部作品凝聚成一个整体，从内容到形式都完美契合的整体。

他的镜头使用，和画面构图，和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题，都是统一的。

这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》这部电影在视觉上是端庄考究的，故事里的人物也是端庄考究的。

不同形态的“端庄”，这就是文明，就是人与动物之间的本质区别，孟子所谓“人异于禽兽者，几希”，战争到来，暴力与破坏到来，消亡的就是这份端庄和背后的文明，露出的就是人作为动物的粗暴本性，没有那份端着，剩下的将是一份废墟。

葛优饰演的陆先生，离开枪战现场是处变不惊地离开，如此命悬一线，也要如此做派，如此端着，因为这就是陆先生安身立命的所在，他若惊慌失措抱头鼠窜，整个人物将完全坍塌。

《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫·H端着的，是茨威格笔下对古典欧洲的人文精神的留恋，《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的，是对礼仪秩序、美丽精致的信念。

古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的，陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角色的剧情部分，在陆先生的介入下，充满着屈辱悲切，这一部分，也是最激烈、最直接的“罗曼蒂克消亡”。

当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时，浅野忠信的角色显出翻倍的“恶”。

渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几乎没有差别，但最后真面目出现，原来这一切只是筹划久已的间谍阴谋（电影里许多细节都在不断暗示），他与章子怡之间的关系，便是“暴力对浪漫的施虐”。

渡部和陆先生，本是一家，最后却成为有着血海深厚的仇人，从家到国，莫不如此，在菲律宾日军战俘营的那场戏，是陆先生对他的凶狠报复，也是罗曼蒂克对暴力的一次微弱报复——此时山河已破，这种报复显得更加苍白而空虚。

我们反复说罗曼蒂克到底是什么，消亡到底如何消亡，还容易忽略程耳导演的另一层主题：对战争和暴力的反思。

“反战”的主题，在国产电影中非常罕见，显然西方电影中出现更多。

但《罗曼蒂克消亡史》在“反战”上有着很深入的表达：罗曼蒂克消亡的一方，已经面目全非（所有角色）；造成罗曼蒂克消亡的一方，也损失惨重（浅野忠信）。

没有疑问，《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在，它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界，进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中，肯定不是讨好观众的，而是一种邀请你来体验的姿态。

体验到了否，这事儿谁也决定不了。

程耳是一个有天赋的导演，这一点，他刚出道时候的《犯罪分子》就证明了；到《边境风云》，已经有了风格化的自觉。

但最近上映的《罗曼蒂克消亡史》却走得过火，显得有些装腔作势。

旧上海在影片中呈现出“老克腊”式的审美趣味，这种怀旧美学风格在侯孝贤的《海上花》里似曾相识，到近期的谍战电影中则比比皆是：衣冠楚楚的黑帮，不动声色的暴力，一尘不染的场景，光洁有腔调的人物。

它们迎合的是有关那段历史的大众想象，确实使得整个故事成了一种打磨过的、漂浮着的“罗曼蒂克”。

电影的起点时间是1937年日本全面侵华前夜。

里面的人物很容易被索隐式地进行解读，比如“戴先生”与戴笠、“吴小姐”和胡蝶、“陆先生”与杜月笙……之间的虚实对应。

“罗曼蒂克的消亡”因而坐实了怀旧的对象和年代，这从观念上来说实在是相当腐朽陈旧的——我原本以为他会进行浪漫主义的反讽。

导演这么设置应该是出于对观众口味的猜测，是在前期市场调研中对目标受众趣味的判断，因为影片中有自我嘲讽(比如对于艺术片的挖苦)——他应该是个聪明人，也许聪明过头了。

无论是英文片名The Wasted Times，还是叙事结构上线性时间线索的打乱和重组，《罗曼蒂克消亡史》都显示出对时间的敏感。

这难免不让人想起王家卫，但程耳试图通过时间轴的调整超越王家卫。

这是个冒险，最终使影片变得华而不实。

因为我们看到时间线的重构并没有提供叙事功能——它仅仅是调整了时间前后讲述的次序，但改变次序似乎并没有改变故事。

如果说形式即内容，那么这里的形式还就仅仅是形式。

如果对照克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中时间线的打碎与拼贴，就能看得更明显。

诺兰的形式是有意味的形式，时间的错乱与主人公的寻找身份、建立认同是同构的，形式进入到角色的塑造之中。

但是《罗曼蒂克消亡史》的时间形式到最后也没有增进人物的复杂或性格的深度，甚至都没有制造基本的悬念之类的要素——它只是在添乱，在迷惑观众。

这就像薛神医啪啪啪打了一通，你以为那是陈家洛的百花错拳，其实只是胡抡的王八拳，这种拳除了唬人，没有杀伤力，还不如萧峰老老实实打一套太祖长拳。

时间轴的重构，我猜想其动机是要将“罗曼司”式的艺术探索加入到传奇故事、类型电影中的尝试。

我这里要解释一下我所谓的罗曼司。

作家兼批评家戴维·洛奇曾经通过虚构的人物安吉丽卡来区分罗曼司与史诗、悲剧这些文类的不同：史诗、悲剧那些“古典文类”在叙述中不断挑拨好奇心和欲望，同时又延宕着对好奇与欲望的满足，蓄积着的张力围绕着未知与认知展开，最终随着谜底的解开、美德的奖赏、罪恶的惩罚、行动的完成而得到释放，高潮一旦来临，也就意味着终结。

而罗曼司是一种连续性的、无始无终的叙事，叙述的结构一张一合，无休无止，总是试图制造连续性的高潮体验。

一般的商业电影往往都是类似史诗、传奇、悲剧之类的欲望与满足欲望的戏剧结构模式。

程耳有种野心，他可能希望营造出一种间断和并置的叙事来形成不同侧面的“罗曼蒂克”——一种罗曼司追求。

当然，他的野心没有实践成功。

初出茅庐的黑帮小弟与偶发善心的青楼女子之间不知所终的感情，电影明星在无良丈夫的不可救药中归于工商“大佬”，空虚浪漫的姨太太不加克制的欲望导致情人死亡和自己沦为性奴，藏得很深的日本间谍挣扎在身份与情欲的纠缠之中……不同势力和人物在权力与战争的博弈中不可避免地沦为大时代中的微尘。

这种不加取舍的并置，放弃了国家、民族的立场与价值，是超越性的，因而也是空洞的、无聊的、陈词滥调的。

简言之，这是个失败的罗曼司。

影片中有至少两段令人印象深刻的城市高空俯拍，这是典型的上帝视角。

上帝的全知全能与罗曼司进行中的个体限度是相互配合的，它呈现为零度叙事式的无情与冷漠，而这又构成了对于怀旧温情的背离。

所有这一切都让人感到诡异和令人费解的奇怪。

我认为是因为导演没有解决好整体的协调，而又不愿意放弃灵机一动蹦出来的精彩片段和风格呈现。

但因此，也让他的人物都成为时间必然性的囚徒，而脱去了性格和行动所可能造成的张力——人物在片中都是审慎的，非理性的、酒神式的人性因素被剥离了，他们都是无个性的。

那些左右上海大势的黑帮人物个个彬彬有礼、温文尔雅，与其说充满了人性的复杂，倒不如说他们都是概念化的扁平物，刻意营造的仪式感让吃饭这种日常行为都缺乏烟火气息。

迅速形成自己的风格，能够具有辨识度，是当下文艺生产的一条捷径。

当然，它并非一条坦途，因为任何一种艺术门类，都积淀了长久的历史遗产，充斥着无数试图开创新局之人。

电影尽管只有一百多年历史，但不同区域流派与类型、层出不穷的执业者、新媒体技术中蜂起的各种草根电影……也已经让变化的空间变得狭小无比。

但也惟其如此，树立差异性和鲜明的特色，更加成为电影导演尤其是那些有着“作者电影”意图的导演的驱动力。

程耳可能就是要挤上这道窄门的一员。

从片中大量的几何构图和大面积的暗色光来说，程耳确实颇具匠心；但是对于一部电影而言，形式与内容、技巧与思想、技术与观念的平衡很重要。

如果某一个方面显得突出，那一定是剑走偏锋。

而剑走偏锋一方面固然有可能出奇制胜，成为某种Cult，另一方面也有可能走火入魔——后者的可能性还大一点。

当形式大于内容，或者形式成为形式主义之后，风格化就变成符号化。

风格与风格化在逻辑上有个先后顺序，也就是说，风格的形成最初可能有或者并没有确定不移的主张，在实践过程之中逐渐面目清晰起来，风格化则是在风格形成之后的刻意维持或仿效。

后者的尺度精妙幽微，一不留神就容易走上抽象与刻板，让观众看到的不过是徒劳的幻象。

作为大众艺术，去除那些电影黄金年代里的艺术实验，成功的电影往往是观众喜闻乐见的，尤其是放置到市场上角逐的商业电影。

观众的喜闻乐见绝不是衡量影片的唯一尺度，却也绝不能抛弃。

情绪中的缺乏烟火气息和形式上的别出心裁，往好了说是不去迎合大众的趣味，往坏了说则是矫情。

当然，这两方面都可以视作别出心裁的卖点，我不满的地方在于即便是矫情，程耳也没有做到位。

影片的风格化不够一气贯注，在某些地方细弱而拖沓，比如吴小姐与王妈对话的片段。

那些地方让我想起了张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》和陈凯歌的《风月》，都不是很成功的老上海影像记忆式叙事——明星阵容自带型范，反倒缺少一种互相配合的协调气场。

葛优四平八稳地念台词，让人恍若置身北京，而他和倪大红都缺少必要的杀气与霸气。

章子怡的冷硬也不适合交际花角色，因而与葛优之间的暧昧气氛就营造不出来。

在这些年急剧发展的视觉文化普及和电影工业扩张中，观众的口味和素质得到了大幅度的提高。

各种各样的技法与形式探索，在经验已经日益丰富和多元的观众那里，都并不新鲜。

他们对电影有了更高的期待。

而在《罗曼蒂克消亡史》中，罗曼司在期待视野中应该带来的如同海浪一样连绵不绝的高潮并没有出现，而是像湖水被荡起的涟漪，刚激起几个浪花，一会儿就平复下去了，又变成了一个看似叛逆实则中规中矩的传奇故事。

《文汇报》2016-12-22

在进入电影院前，我对这部汇聚了葛优、浅野忠信、章子怡等众多大牌明星的《罗曼蒂克消亡史》并没有报太大期待，大概是很早之前就听说它跳票好几次，导演剪了又剪才最终成片，导致吊起来的胃口都没了。

但这个年末的12月，电影散场后的冬夜，我依然沉浸在整个故事中久久回味。

不得不说，在当下国产烂片横行的市场里，这是一部尊重观影者的诚意之作。

因非线性叙事和众多人物的出现，观影过程不是那么酣畅淋漓，反倒平添了不少障碍，但细细回想，每个闪回的镜头都用意颇多。

要看懂它，其实只需要捋清整个故事的时间线，此处，我借用影片简介对每个人的称呼，讲清每个角色身上的主要事件：20世纪30年代的上海，有三位帮派大佬：大老板（倪大红）、老二和老三陆先生（葛优）。

大老板的老婆小六（章子怡）是不甘寂寞的交际花，因为拍电影与当时的电影皇帝（韩庚）出轨，被大老板委派老三把他俩送走。

说着地道上海话的日本人（浅野忠信）是老三的妹夫，负责了送走小六的任务。

只收交通费的车夫杀手（杜淳），被老三家深不可测的管家王妈（闫妮）看中，成为老三的贴身亲信。

外表光鲜的电影皇后吴小姐（袁泉），与同是演员的丈夫（吕行）拍片，尔后丈夫与官员姨太太被捉奸，不得已求助老三陆先生救丈夫，老三引荐了颇有权势的戴先生解决。

吴小姐被戴先生看上，丈夫因被戴先生引荐去云南逃难，抛弃吴小姐，吴小姐委身于戴先生。

老三在上海势力庞大，其帮派小弟眼镜男（王传君）和童子鸡（杜江）杀人不眨眼。

淞沪会战前，日本人找大老板合作开银行不成，找到了老二和老三。

老二有心投靠日本人，老三则强硬拒绝，管家王妈也因此被杀。

老三找日本人谈判，地点在妹夫的日料店。

老二背叛老三，门口帮派小弟悉数被杀，童子鸡受眼镜男保护幸存，逃进妓女（霍思燕）房中被救。

老三遭受灭门之灾，妹妹妹夫皆惨死，仅老三和亲信存活，家里留下妹妹的一双儿子，被老三带到香港养育。

逃到香港的老三，委托车夫去找老二报仇，被冷落却对他忠诚的姨太太老五（阿娇）帮车夫放枪，并在枪战中被杀，而老二被车夫所杀。

香港动乱，戴先生让老三带着吴小姐一起逃往重庆，老三回想起日本妹夫的可疑之处。

其实日本妹夫是日方间谍，为夺取上海，假死在老三面前。

而当年他送走小六时，在路上杀了司机和电影皇帝，将小六囚禁到自己的日本餐厅作性奴多年。

日本投降，惨烈的战争终于结束，老三在收容所中找到小六，与车夫、小六、妹妹的一对儿子共同去到太平洋小岛上，找到已成战俘的日本妹夫，已成国民党高级将领的车夫杀掉大儿子，小六杀掉日本妹夫，小儿子跑进战俘营。

老三回到香港，他活着但沉默，见证了一个个罗曼蒂克故事的消亡。

看到这里，整部电影穿插的时间线和情节基本被捋顺，但还有几个地方的逻辑或者伏笔，是作者没有写在明面上的，也是我想拿出来讲讲的自己的理解：1、老三突然回想起日本妹夫因为吴小姐说，她喜欢上海，所以爱吃上海菜；不喜欢重庆，所以不喜欢吃重庆菜。

因此，老三回想起日本妹夫在上海开了家日本餐厅，虽然嘴上说着自己是上海人，但爱吃日本菜的行为却表示他另有二心。

另外有个影片中的细节，日本妹夫在开枪打中日本军方人时，只打中了腿，可能也被老三回想起来。

2、杀掉大儿子后，日本妹夫离开战俘营老三想把日本妹夫从战俘营中带走杀掉，带了两个儿子做人质，日本妹夫不愿意出去受死，自以为了解中国人，觉得他们会为血缘关系而放过他的孩子，然而老三让车夫杀掉了大儿子，如果日本妹夫再不出去受死，就会杀掉二儿子。

3、日本妹夫与小六的关系日本妹夫一早就被小六吸引，因此他在家宴时捡起了小六的手绢。

小六在车上时，他因为看到小六的樱花耳环，而爆发了兽性。

小六当时举起手枪却没有杀他，而他在离开上海时准备掐死小六，也留了小六一条命。

从这些细节中，观众不难发现导演对情节的精巧安排与设计，穿插的时间线也正是为了表述这些故事情节而服务，这对于热爱解谜的我来说，绝对是一次愉快的体验。

整部电影有着克制的故事讲述，精巧对称的构图，独具气质的配乐，不提主角，袁泉与闫妮都贡献出了非常精彩的表演。

不少人说像王家卫风格、像布达佩斯大饭店，不过我倒觉得，导演对昆汀暴力美学的崇拜之情简直已经要溢出屏幕，整个观影过程中我最怕的就是突然响起的枪声，而血流成河与少儿不宜的场景绝对不适合与父母/子女同看。

总之，虽然最近有挺多大片上映，但我仍然觉得，《罗曼蒂克消亡史》是值得喜欢电影的人去电影院看看的一部片，当然，不喜欢这类偏文艺风格的人，看完后可能会觉得如电影英文名一般：The Wasted Times。

借用影片简介的最后一句作为结尾吧：罗曼蒂克消亡，被浪费的时间。

－ End －

昨天看完《罗曼蒂克消亡史》从影院走出来找饭辙。

闺蜜问我：“这电影干嘛叫这名字？

”理解一部电影当然可以有各种角度，我对她讲了最能说服我自己的那个：“对日本鬼子，别讲什么浪漫！

”这片儿的英文名字叫《The Wasted Times》——跟侵略者谈温情，基本等同于浪费时间，既理想主义，又一厢情愿。

1.“消亡史”让我想起两部影片：《大地之子》和《巧奔妙逃》。

《大地之子》算是中日建交蜜月期的产物。

日本战败后，留在满州的日本孤儿松本胜男，被善良的中国夫妇收养。

在这部连续剧中，被侵略的中国老百姓，无私地养大了敌人的后代。

孤儿那一句：“我是大地的孩子，这片土地孕育了我，他就是我的父亲，她就是我的母亲……”最终仿佛令人道主义，弥合了战争带来的伤痛和仇恨。

《巧奔妙逃》则是一部喜剧，80后对它的记忆，大多源于那首“弹棉花哟弹棉花，半斤棉弹成八两八”的“弹棉花之歌”。

几个普通老百姓遭遇了日本鬼子，在一系列你追我逐的斗智斗勇中，他们成了搞笑英雄。

这部戏里，鬼子们变成了智商捉急的受捉弄者，一切恶行都被以喜剧化的形式处理。

日本军官佐佐木一郎是个热爱音乐的小学教员，一听到有关音乐的事就开始鸡冻；而他手下那群本该是杀人魔头的鬼子，遇见“花姑娘”，也并不着急脱裤子，而是干脆唱起“弹棉花之歌”以示彬彬有礼。

看完“消亡史”，我就在想，这两部片子算不算某种该消亡的“罗曼蒂克”？

2.浪漫这东西，多半都会带点一厢情愿。

曾经（其实现在也不少），我们一提到二战中日本犯下的罪行，就总会加一句话：日本老百姓其实也是战争的受害者。

比如《大地之子》中的孤儿松本胜男，他的双亲就是被日本军队丢弃在中国的开拓团成员。

我们觉得孤儿可怜。

然而却似乎没多想开拓团当初是为了什么来中国的——日本百姓的劳作，撑起了这个国家的战争企划，你能说他们多无辜？

好吧，或许那些战争遗孤是没有罪的。

然而“消亡史”的导演，却让关押在战俘营的渡部，面对两个儿子，叫嚣出：“你不敢杀他们！

”继而一声枪响，大儿子倒地，彻底打消了渡部的妄念。

我们自己又何尝没有妄念？

当渡部临死前叫仅存的小儿子，对战俘营管理者说自己是日本人时，我不知有几个人和我一样，希望那孩子说：“不，我是中国人。

”然而这熊孩子选择去当日本人。

导演指向大儿子的枪口，小儿子一口咬定自己是日本人的负义，并非说日本人都是坏种，导演或许是想让我们思考：我们对日本百姓的所谓“无辜”，对日本侵略者以及他们后代的同情心和同理心，是不是有一厢情愿的成分在其中？

太浪漫的，多数，都不很真。

3.日本鬼子终究还是要杀人的。

我想这一点，看了姜文的《鬼子来了》，会有很深刻的体会。

鬼子会给村里的孩子们糖吃，鬼子会跟老乡们打招呼，鬼子会和村民开篝火晚会，日中亲善，同欢共乐……但鬼子们终归，还是要杀人的。

“消亡史”一开头，就说渡部的上海话讲得比上海人都好，麻将打得也比中国人强，穿长衫，娶中国老婆，在中国生了两个儿子……可当吴小姐说一个人喜欢哪里，就喜欢吃哪里的菜时，陆先生恍然想起妹夫说喜欢上海，却经营着一家日料馆子——方才觉察渡部可能是日本间谍。

这是点睛之笔。

就像渡部握刀的手，筋肉分明，将俎上鱼剥皮剔骨，技法娴熟——他从身到心，说到底，仍旧是日本人。

豺狼，长不了人心。

4.“消亡史”也被说成是导演对十几个其他导演的“致敬之作”。

它有没有向昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》致敬，我不知道，但我倒是从渡部身上，看到《无耻混蛋》中那位纳粹军官的身影。

冲日本鬼子渡部同那军官的相似之处，“消亡史”就算真“致敬”昆汀了，也不丢人。

因为事情本就是那样。

“彬彬有礼，双手沾满血腥，却还是能弹得一手绝妙的贝多芬。

”是梁文道对大银幕上纳粹形象的总结。

而在《无耻混蛋中》，德军上校汉斯，可以一边同藏匿者谈笑风生，一边抽烟斗喝牛奶，然后微笑着将枪口对准地板下无辜的犹太人；可以温柔地给漂亮女明星套上小巧的高跟鞋，再一把掐死她；他喜欢烟草，喜欢名酒，喜欢美女；他吃苹果派时从不吝惜自己对搭配奶油的固执……《钢琴师》里的纳粹军官能欣赏音乐；《美丽人生》中的纳粹医生，爱好居然是收集谜语！

哪怕你把眼光苛刻地放在第三帝国最高元首身上……素食主义者，烟酒不沾，有较高的艺术素养，对身边女性工作人员纵容且彬彬有礼。

于看似温情处，置万千生命于死地，他们才是真正的恶魔。

渡部可以为一只无家可归的小猫准备晚餐，然而这，并不妨碍他灭陆家满门。

一点都不浪漫，对吧？

5.我曾玩笑说，闹了半天章子怡在戏里的任务，就是被囚禁，然后啪啪啪。

后来也承认，小六的存在，也是代表某些意象的。

如果渡部真爱上小六，那么“消亡史”沦为一部狗血片已成定局，我肯定会向导演讨回票钱。

然而渡部从小六身上，看到的，或许并不只是一个任人蹂躏的女人那样简单。

这里，小六对渡部，也有罗曼蒂克的一面。

还记得她在演电影时说的“我不喜欢博爱”吗？

这一被界定为花痴的美丽女性，她对男人的罗曼蒂克想象，基于一个前提：她是一直被深爱着的——无论是老板，还是陆先生。

老板对她的宠溺，在饭桌上一句“不要取笑导演”上表露无遗，尔后，更是放她逃离上海、给她钱以安顿，为她考虑周详；冷静决绝的陆先生，也不惜为她周旋。

所以当小六看到渡部为了得到她，不惜杀了司机、赵先生时，说不定在她心里，渡部亦不乏罗曼蒂克。

被玩弄了，却把手帕递给渡部擦汗；向渡部举起枪，却扣不下扳机……小六这种内心对罗曼蒂克的向往，在渡部看来，是一副逆来顺受的模样，这是否让他想起了日本女人？

渡部为小六穿戴起和服。

或许在小六身上，他看到了他的祖国，日本——尽管这是彻头彻尾的错觉。

6.鬼子也有一厢情愿，渡部是鬼子，所以渡部也有一厢情愿。

他觉得中国男人杀鬼子是一回事，但杀鬼子的娃是下不去手的，大儿子的扑街，给了他一次幻灭——中国男人不是没有这种狠劲儿。

他觉得中国女人就是那种被玩了也不敢报仇的弱者，他自己的被小六击毙，给了他第二次幻灭——中国女人骨子里，有的是刚强坚韧。

其实，一切对渡部而言，早就幻灭殆尽。

这些鬼子在没有尽头的东亚战场疲惫行进，徒劳地被拖入消耗战的泥潭，他们不知何时才能走到战争的尽头，不知何时才能得到胜利的消息。

日本官方的宣传，永远是凯歌，永远是捷报，永远是谎言。

最后只有天皇《终战诏书》的“玉音放送”是真实的——真实的幻灭。

7.时间是承载记忆的维度；时间是构成人生的拼图；时间，是生命本身。

可时间终究还是被浪费了。

那些死于战争的人，无论是中国人，还是日本人，他们平凡的“生”只是为了无谓的“死”存在吗？

在炮火声中，整整几代人的人生被摧残而折，被碾压而过……曾经在一部探讨日本战时所谓爱国主义的影片《归国》中，战死在南太平洋的鬼子亡灵，借终战周年纪念日重返故土，在短短几小时内见证了日本65年来的沧桑巨变。

回忆的碎片暗示着：如果没有战争，他们中，有人会成为顶级棒球投手；有人会成为画家；有人会同妻子一同弹奏钢琴协奏曲；有人会同妹妹平静地生活，而不是随军舰沉入太平洋底，而留妹妹一个人在残酷现实的人世间，挣扎着生存。

对中国人，又何尝不是如此？

发疯般奔向战俘营外的渡部，可能永远都不会明白：那些死在他枪口下的中国人，同他的大儿子一样，也是其他人的孩子，也拥有情感、回忆和他们自己的人生……以及被战争浪费掉的时间，和一切。

8.恁你是平民百姓，是杀人不眨眼的黑社会老大，是倾城倾国的电影明星交际花，还是政府公务员……当一个国家处于危亡中，没有人会全身而退。

任何幻想：对敌人的幻想，对时局的幻想，对所谓人道主义的幻想，甚至对自己的幻想……代价，很可能是命。

中国有句古话：“覆巢之下，焉有完卵？

”而对侵略者抱有的那些罗曼蒂克，若不消亡，天理不容，亦对不起抗日战争中保家卫国殒身不恤的缕缕英魂。

我看完片子的第一个感受是，无语。

因为我不知道怎么概括。

程耳集编剧、导演、剪辑于一身，写他想写的，导他想导的，剪他想留的，所以可以肯定，我坐在影院里看到的每一个场景，每一句对白，都是程耳想表达的，那么，问题来了，他到底想表达什么呢？

影片讲述了大上海的几个黑帮大佬的家庭，在历经日本入侵等战争动荡，以及人与人之间的背叛与仇杀，最后复仇的故事，影片弹着钢琴开场，弹着钢琴吃饭，弹着钢琴杀人，从《罗曼蒂克消亡史》这个标题猜测，导演似乎想表达：被灭门的不只是黑帮大佬陆先生的家庭，还有那个时代罗曼蒂克的大上海，都随着那场战争的结束，而消亡。

然而，我不得不说，整个片子看完之后，我觉得塑造得最成功的人物，并不是上海人，并不是黑帮陆先生本人，而是那位日本人——一开始假装其乐融融、冒充老上海、乐不思蜀的日本妹夫，而后来却成了亲手将姐夫陆先生一家——包括自己的老婆都送上西天的腹黑罪魁。

你可以看到这个日本人的潜伏——他的假扮婚姻，他的假扮忠诚，他在麻将桌上用地道的上海话调侃；你可以看到他的心计——设计了偌大一场饭局仇杀，不过是为了造成自己这个间谍身份的假死，从而开始新的人生，踏上大东亚圣战的战场；可以看到他的欲望，因为一只耳环而喷薄而出、再也无法压抑的欲望，他和章子怡禁室培欲般的生活场景：吃饭、做爱、吃饭、做爱、吃饭、做爱；也可以看到他的挣扎，想扼死章子怡却并没有，看着自己的儿子被枪杀。

全片最大的亮点，最复杂，最有血有肉的人物，就是浅野忠信演的这个日本人。

然而，他是日本人，他假装热爱上海，假装是上海人，假装说日本人来了，他要保卫上海的日本人，正是他这样的日本人，一手葬送了罗曼蒂克的上海。

而与这个腹黑、残忍的日本间谍相比之下，其他的上海人，陆先生家中的每一个人，却显得是如此平淡如水，喜欢调戏送早点小哥的管家王妈，完全被男人吸引和摆布的前嫂子，完全没有识破丈夫是日本间谍的妹妹，脑子里只有表格、家伙和女人的打手，还有面无表情的黑帮老大。

其中有一场戏，陆先生和黑帮老大戴先生两家人坐在一起围桌吃饭，大家讲些八卦的笑话，王妈过来戴先生还会逗她开心，简直像是TVB版的黑帮合家欢，一屋老友记。

我似乎开始明白。

在程耳的笔下、镜头中，中国人或上海人，和日本人，完全成为了两个特征和对比鲜明的群体。

上海的中国人没有计划，没有宏图，没有进取心，混日子，却乐得自在，享受家庭，重视每一顿早餐，只有一个原因：那是他们自己的城市。

他们爱那个城市，对于每一个想来破坏这座城市的人（比如开头的赵宝刚），只想极力踢走他。

但日本人不是，他们计划周密，步步紧逼，潜伏多年，心狠手辣，不达目的不罢休。

他们最终得到了上海，也最终失去了上海，只有一个原因：那里本来也不是他们的。

我不知程耳是有心还是无意，他始终把葛优饰演的陆先生“去黑帮化”，演他爱吃，爱女人，爱喝茶，举止文雅，谈笑风生，关爱家人，有情有义，只有在维护上海这座城市的时候，才会出手杀人。

这哪里是黑帮，简直是城市英雄。

我似乎明白了为什么一个悼念大上海罗曼蒂克时代的片子，塑造最成功的一个人竟然是日本间谍，这是一种反差效果。

导演似乎有意无意在用这个“温柔的黑帮”与“翻脸无情的日本间谍妹夫”在做对比，说，再大的黑帮，也比日本侵略者善良。

片中葛优饰演的陆先生，身材单薄，看似手无缚鸡之力，和几块腹肌的日本间谍浅野忠信比起来简直是弱鸡，这也是种刻意的反差对比，用瘦弱的外形，反衬善良的内心。

相比较手撕鬼子那种抗日神剧，导演力图用更加温和的方式曲线救国。

所以这个片子，就成了“花样年华+布达佩斯大饭店”的华丽文艺片外壳包裹下的反法西斯电影。

忽然想起看过的一首讽刺诗：当勃兰特在华沙双膝跪下，全世界看到了一个反差，跪着的德国总理，比站着的日本首相，高大。

片中的柔弱黑帮陆先生，正是用来反衬的主角。

然而非得用黑帮来体现上海的善良么，这种逻辑恐怕也只有导演自己清楚了。

但这至少比手撕鬼子有内涵多了。

程耳通过黑帮大佬陆先生一家的遭遇，聪明地点出了一个题：我们之所以战胜了日本人，并不是因为我们能够在战场上手撕鬼子，只是因为，我们躲得更远，活得更久，拖得更久，就像陆先生一样。

战争，终究是一个时间的游戏。

个人公众号：古尔齐亚故事集

为了创造一个更好的观影体验：1. 特别注意，请勿携带儿童观影。

演到一半，我前面的姑娘问，“这哪里是罗曼蒂克？

”请注意标题的后三个字，“消亡史”。

本片根本不是浪漫爱情片，内容上看，无论是尺度还是深度，儿童乃至青少年（以及内心还是宝宝的巨婴）理解起来都有难度。

PS：扯句闲话，全球审查（分级）的内容一般分为四类——暴力、性、宗教和政治。

大家一直吵吵嚷嚷放宽中国电影审查制度，主要指的是第四类。

（虽然个人认为，即便放宽，以目前中国编剧的整体实力还捣鼓不出像隔壁邻居那样的现实题材作品。

）中国电影不分级真的很让人困扰，本片中涉及较多篇幅的暴力与性（尤其是后半程子怡的戏份以及杜淳最后打枪的镜头），其尺度放在美国分级制度下，标R不为过（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看；感谢豆友毛扁扁提供的信息，美国确是标的是R；澳大利亚标的是15MA 不适宜15岁及以下儿童观看，必须由成人陪同；加拿大非魁北克地区为14A，14岁及以下必须由成人陪同。

新西兰是16岁。

感谢豆友呆呆爱吃草，小兔爱TWINS以及美丽的南方提供的信息。

请各位父亲母亲大人酌情处理。

）这个部分势必在上映后会引起巨大争议。

2. 你可能会看不懂，但这不是导演的本意。

本片发生于民国二十三年-民国三十四年（1934-1945；感谢豆友于从之的修正），横跨上海、重庆、香港、菲律宾。

这种“看不懂”并不来自对二战背景信息的不了解；凡是中国人，私以为看此片入门知识绝对够。

“看不懂”可能是因为；第一，非线性叙事，以正叙为主，但涉及插叙和部分记忆闪回。

看完便知导演如此安排的良苦用心，转折处处有铺垫，铺垫处处有惊喜。

正所谓，“天道有轮回，苍天饶过谁。

”第二，人物众多，关系纠缠，稍不用心看可能有面瘫和失忆风险。

虽然人物多，但导演都非常细心的选择了大伙熟悉的演员。

葛优和章子怡的戏份的确多，但也只是相对多，观影途中，可能会有“原来是你”的出戏感，但整体演技上乘，所以又能很快入戏。

不用担心尴尬发生。

第三，大篇幅的上海话。

导演程耳在南京场的映后交流会上说，“现在的观众都习惯性看字幕，讲上海话更能创造年代感，让观众迅速融入情节。

”留个提示：导演说，袁泉和吕行那对是理解片名中“罗曼蒂克”的题眼。

3. 豆瓣的影片介绍就是你需要知道的全部。

“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。

没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。

不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。

上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。

战争之下，繁华落尽。

帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在菲律宾（感谢豆友Chiyo.更正），电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。

战争惨烈，战争终于结束。

他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。

罗曼蒂克消亡史。

被浪费的时光。

”注意上文第二段提到的每个人物，他们都将在电影中一一登场。

罗曼蒂克消亡史，注定很特别。

他没有战争片的波澜壮阔，也没有生离死别的凄婉爱情。

他用最克制的方式呈现最惨烈的暴力与性，你可以说他是对战争创伤的反思，你也可以说他讲了每个人的故事——如行尸走肉般行走在这个无法控制的世界。

片中袁泉演了个大明星，闫妮饰演的王妈打趣道，“你演的那片子我没看懂。

”大明星说，“我也不懂。

大抵是拍给下个世纪的人看的。

”罗曼蒂克消亡史是一幅群像，身处“下个世纪”的我们也站立其间。

PS：之后会更新我对电影主旨的理解，这部电影混杂了太多矛盾的要素，但是呈现还是很完整的，尤其是质感。

-12.9更新 我是剧透的分界线 没看过此片请就此打住 可能有情节没记清 会二刷纠正-【关键词】最克制的表现形式VS最暴力的血腥与性“质感”，这是程耳反复强调的。

什么是质感？

与人相同，质感是一部电影的气质。

点映时有人半开玩笑的问，“片里袁泉说，导演拍片就是让人看不懂的。

”程耳语速其实不快，但这个问题，他立刻否定，“我绝无此意。

这是种自黑。

电影还是要能让大家看懂的。

”虽然导演嘴上说要看懂，实际上，本片从头至尾都没想“亲近”观众。

在剧情上，身处21世纪和平年代的我们很难和任何角色产生发自内心的共鸣和认同。

考虑到葛大爷的接地气，所饰的陆先生，应该是最能代入的吧——奈何一介黑帮，最后还让手下一枪打死了敌人的孩子（为什么我特别强调枪杀孩子这一幕，因为在一般电影中，通常的惯例是不会直接表现的；此处有意拍出，是为了让观众从心里上疏离这些角色）。

章子怡所演的交际花，每个男人都想拥有的尤物，用现在的标准看，天生“三观不正”——黑帮老大为了自己离婚，没俩月觉得人间腻味，玩够了又要离婚；丈夫用关系帮自己当上了女主，还出轨和男主发生了关系。

有观众可能还会质疑角色的智商，为何能把日本间谍干掉的时候停手了？

浅野忠信饰演的日本间谍就更不能让人容忍了——口口声声说自己是上海人，说着地道上海话，却是罪大滔天的侵略者，不论是侵略女人的身体，还是中国乃至亚洲的版图。

杜淳演的杀手——无论杀人越货只收交通费的设定就已经很匪夷所思了，他还是枪杀孩子的真正执行人。

杜江演的二十岁小处男——看见美人完全不管家里的老相好，外表柔柔弱弱，砸起赵宝刚演的小头头那个用力的连旁边一直骂自己的“老司机”都交口称赞，你以后一定是个大人物。

最能让人怜惜的，可能是袁泉演的女明星，或者钟欣潼演的姨太太，前者最后知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重庆想着上海的菜；后者备受冷落，一个小小的人，却正义凛然枪杀了投靠日本人的二哥。

没有一个人是完美的，没有一个人是“可爱”的。

在镜头上，导演原话是，“除了几个大俯拍展现一个大环境，一般用的都是固定镜头，几乎没有移动的。

”移动是流畅的，固定是静止的。

拍摄空间也大多局限在闭塞的室内。

非常多突出演员表情的特写，而这些表情，很少是欢愉的，流泪亦或者痛苦。

给演员的视角也是正面，尤其是很多的二人桌间面对面吃饭或是对话，都用了打破“第四面墙”的正面镜头。

当你看着这些不幸的角色盯着你，对你说话，你会角色自己被“审视”了，不自然就会从剧情出来，站在外面打量打量。

从配色上，冷色，满屏的冷色。

即便是章子怡饰演的交际花和浅野忠信饰演的日本特务在田野间的戏份，下方都是黄色的稻草，但上方蓝的透明的天和疾疾的风（以及剧情本身）都徒增寒意。

剩下的，便是红色（血的颜色）与黑色（枪的颜色）的对比。

从配乐上，（除了左小祖咒的片尾，你们也知道左小祖咒的风格）第一都是外文歌，第二尽管调子听上去很悠扬，但是歌词和唱腔，配着故事，心里总觉得空落落的。

印象最深的镜头，是章子怡坐车离开上海，歌里唱的是“Take me back to SH.（感谢零、Renaissance和苦莫璟中人的更正）”黑车黑夜，车灯把两旁的稻草照的亮堂堂的，像燃烧的溅起的烟火。

这个女人的美好，伴随着要被销毁的电影带，一同走向茫茫无边的未知，如烟花般短暂易逝。

台词不多。

节奏很慢。

像是舞台剧，像是一种纪录。

导演说自己很喜欢昆丁·塔兰蒂诺，喜欢他的“庄重而不羁”。

这片子的质感就是——庄重与疏离。

因为庄重，所以疏离；反之亦然。

这种疏离，让影片呈现出十分克制的氛围。

没有煽情的主线，也没有抢夺镜头的人物。

但是，画面上呈现的内容，竟是如此的“惊世骇俗”。

暴力，从头便是。

打开盒子，出现的是一只戴着玉镯的异常美丽的女人的手（不禁联想起《布达佩斯大饭店》盒子里窜出的头和是被门夹断的手指以及那只可怜的猫）。

榔头是狠狠敲下去的，敲到我觉得银幕都要碎了。

枪是“随便”打的，打的都是血流成河，或是一招毙命，正中脑心。

性，前半段还是旖旎暧昧，好像有些许人情，后半段尤其是子怡在地下室像猫一样被囚禁，配合吃饭做爱的快速剪辑和恐怖的背景音乐，成为一种痛苦的程式。

赤裸裸的活着，赤裸裸的死去。

用极为克制的表现形式，展现内容上极为暴力的血腥与性。

世间人之扭曲，不难理解。

【关键词】对战争的反思 VS 生而为人，难说抱歉为什么人是扭曲的？

追根溯源，因为战争，因为日本人发动的战争，让天下所有人“行尸走肉”般痛苦的活着。

你可将其看为战争的反思（比如陆先生的转变，片中两次“我了解你”，第一次陆先生确实帮了子怡的角色，第二次就把孩子打死了。

当然跟说这句话的人和背景也有关系），但是再往下挖一层，本片绝不仅仅是所谓的对战争的“批判”。

我们来看看这场战争发动者的代表形象，即浅野忠信饰演的日本人。

一句话，他是个矛盾。

他会说上海话，说的特别好，自称是上海人；但是骨子里根深蒂固的认为自己是日本人，临死前让剩下的儿子跑到俘虏营，一定要回日本去。

他非常非常爱自己的孩子，甚至愿意背弃上头的意思把陆先生放了以求孩子的平安，但是却把女人藏在地下，狂暴的施虐。

他本来要把交际花掐死，最后念在她之前没杀自己，把她放了，最后死在这个女人的枪下。

在菲律宾，美国人把他们称为yellow-skinned monkey，三十万（感谢豆瓣网友“凯”的指正）之众，昨天还信誓旦旦说要战斗，日本投降后便放下屠刀自己给自己修俘虏营，而美国军队只有一千人。

最关键的，战败的他说，“原来我不怕死的，但是现在，特别想活。

”程耳并没有指着这个日本人的鼻子骂，你是个罪人。

你在咒骂这个人的同时，好像还能理解他的出发点，他有他自己所坚信的，那是他的人生。

是他作为整场战争发动者的人生，是他作为一个丈夫一个父亲的人生。

片中所有人的性格都是矛盾的，都在为了活下去，在狭小的自己可以有一点点自由权的空间里，为着可怜的自己所要的，变扭着。

阶层不同，最后的结果都是相似的。

死的死，伤的伤，心碎的心碎。

所以，陆先生踏末班车去香港，轻易的选择了沉默。

任何语言，与人生的因缘际会相比，什么都不是。

生而为人，命运使然，难说抱歉。

【关键词】所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看陆先生片头就说了，“那些混在罢工人群中的恶人，你也不知道他要什么。

他们不喜欢现在这些美的东西，好像目的就是要把这些美的给消灭掉。

”这是整部片子的起头，也是整部片子的题眼。

程耳说，要是想懂这片子说了什么，看袁泉和吕行那对。

当吕行演的前夫准备接受戴老板的“邀请”，去云南谋个既有钱又安全的职位时，前排的女生不由自主的说，“这男生真渣，要演技没演技，要钱没钱，要权没权，为什么袁泉会看上他呀？

”袁泉看上他，肯定是因为之前他们有着罗曼蒂克的故事。

就像黑帮老大和交际花，跑腿的小弟和妓女，甚至日本人和妻子，之前都有好看的爱情故事。

但是程耳很狠心，他直接拍的就是消亡，不给你看一点点浪漫。

罗曼蒂克，即指一切美好的东西。

消亡，就是鲁迅《再论雷峰塔的倒掉》中的名句，“所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看。

”整部片子，就在毁灭那些美好的事物，美好的感情。

让漂亮的女人被蹂躏，让有爱的情人分离，让可憎的面目显露，让卑劣的品行暴露，把人都磨成命运的傀儡，最后一声叹息。

连叹息都没了声音，只能徒劳的举起双手，过检，前往另一处可能的家园。

生在每个时代的人，都有各自的苦楚。

吕行演的小角色，最后朝袁泉演的大明星鞠了一躬，鼻子是酸的，却还苦苦的笑了下。

那刻，你会原谅他。

他也只是一只小小的蚂蚁，即将淹死在更佳混乱的潮水中，好不容易趴上一片叶子，他也要活下去啊。

强撑着，和大明星在一起，戴老板还会让他们有戏演么？

逞英雄容易，过日子太难。

战争是生离死别，活脱脱没了人行；当下，是反全球化的浪潮，不确定和中产阶级焦虑。

如果不能打破命运的禁锢，就只能被命运禁言【关键词】七分，因为有我非常不喜欢的地方打开天窗说亮话。

第一，我非常非常不喜欢章子怡所演的交际花在车上被强暴的过大尺度的镜头（此处特指一个半秒钟的裸露镜头，因为前段剪辑的冲击力已经很强了，没有这个镜头也丝毫不会影响整体效果）。

这种大尺度的性是否有必要？

还是能用其他的方式表现？

毕竟每分每秒，世界上的各个角落，都有女性在被侵犯。

我不觉得这是最高明的表现手法，相对于后半段吃饭做爱的快剪，这段的表现，真是太草率了。

第二，人物关系，黑帮是根，其他都是树上的枝。

主要围绕的是葛优、章子怡和浅野忠信来描写，但是三人的戏份又不够撑起全片。

对于人物的刻画，能不能再完整一些。

比如杜江那条线，后文完全没有涉及，就像是丢掉了一样，观感上就像是某个枝长的太大，极不和谐，又要把树干弄断似的。

彼此之间的关系，好像又有点粗糙，所以片名中的“史”诗感是有所欠缺的。

不过，塑造这么多形象，能让人记住，尤其是大部分人物都留下能写小传的空间，还是挺厉害的（选角没话说）。

PS：多说一句双结局。

谣传片子最后一个镜头是章子怡和葛优在香港相聚牵手。

导演明确表示，没有牵手，只是看到了彼此。

这是对于理解二人关系的重要信息。

但是这个结局被剪掉了。

【12.12更新】感谢lol台湾代购（每次看这个名字我都想笑怎么办...）关于上下部的补充。

“导演表明有下部了，估计能不能继续烧经费拍要看这次票房了，口碑不会扑街，但是和流量们的粉丝比起来电影宣传差了些。

杜江那条导演说是唯一一条没有消亡的线，就让他们停留在『我养你』那个画面，童子鸡的后续他的书里有，消亡了，导演想留住一点不消亡的罗曼蒂克，之后一个航拍＋白鸽童子鸡的故事就结束了。

”--2017年1月6日更新 我是偷偷承包二刷的分界线 ---二刷感受之更正上文所写的两个缺点：1. 第一点已经解决了（导演场的版本是我看走眼了么？

有一个很夸张的背面臀部全裸特写，但是公映版本要含蓄很多，只有侧面）2. 如果你能接受故事讲一半人物就消失再转接下一个人物，那第二个缺点也不是问题。

这不是普遍意义上的“完整”的故事。

与来回颠倒的时间线相比，倒是其中堪比欧洲联姻错综复杂的人物关系对第一次看的观众不太“友好”。

评论区一些朋友希望我聊聊细节，提了一些问题也挺好的，我来聊一下个人想法：以下问题均来自豆友“我要学做饭”：1. 王妈介绍杀手片段的作用是什么？

王妈当着全桌人的面儿讲一稀奇事儿——这拉车的人才只拉车，不管你让他做什么，你让他拉车的时候顺便买布，他就买布，你让他拉车的时候顺便杀人，他就杀人，而且只收拉车的钱。

1.1 为什么王妈会当着整桌人面讲这个事情？

因为王妈想引荐杀手做陆先生非常贴身的小弟，这个位置对内对外很重要，自然要讲给所有人听；一是让众人对杀手感兴趣，二是让大家觉得这人挺“靠谱”的（为何靠谱看下一板块），三是相当于给杀手保底，以后大家见着都有熟悉感。

1.2 杀手这个故事到底什么意思？

小弟做重要的特质是什么？

完全听大哥的话，而且嘴巴严实不惹事。

你让他杀人他杀人，这是他听话；他说自己只拉车，不管你让他做什么，说明小弟根本不在乎大哥让自己做什么，只要是大哥吩咐的都是对的，杀人和买布一样，干的“正经事”就装没看见。

1.3 王妈为什么引荐杀手呢？

第一，是个人才；第二，也就是最重要的，王妈和杀手之间有“事”，男女之事。

2. 王妈摘下钥匙的镜头说明了什么？

王妈在门外已经中枪，但是观众看到的是，她走进来坐到椅子上，镜头拉远，观众看到王妈腹部的血涌出，同时王妈放下了钥匙。

王妈是整个大家庭的总管，这个钥匙便是总管权利的象征，她放下，说明她结束了自己的使命，而且镜头语言是非常庄重的，充满敬意的。

管家是家族里最为重要的角色，上上下下大事小情内外关系她都门儿清，她是家族的耳目和稳定剂，王妈作为家族的门面第一个被杀，说明事情要起变化了。

这个镜头之后接的是什么？

接的是帮派小弟递给童子鸡钥匙的镜头。

尽管并不是同一把钥匙，但是童子鸡的故事是整部电影里唯一延续的罗曼蒂克。

这把钥匙象征着过去的秩序和美好的感情（当然此处的钥匙也是性的暗示，你们都懂）。

【20180902更新】有豆瓣鹅豆油问为什么王妈临死前在说完“粥咸重做“之后还有一个不重要的事情想不起来了？

这个不重要的事情是什么？

我的理解是，王妈是全片的信号，或者说是风向标。

王妈死之前陆先生掌控上海局势，死之后日本人掌控。

王妈之死是变天之意。

王妈说这事不重要，其实是陆先生一开始以为日本人的事情不重要。

但王妈在这个场景中一直闷闷不乐怀有心事，其实象征的是陆先生一直在思量日本人的事情，并不放心。

王妈的表情已经透露出，山雨欲来风满楼。

这处的台词用得比较写意，而非实实在在地说王妈有件什么事情想不起来了。

3. 日本人对猫的态度？

“你别吃我这碗，我给你弄。

”豢养。

可能猫的处境要比子怡的角色好点，毕竟还是自由的，想吃主人的鱼就能吃。

交际花就是日本人完完全全的附属品，与猫相依为命。

这是一只黑猫，每每动乱发生前，都有猫的特写，作为柔软中平静中的危险前奏。

还有两个点我比较感兴趣，和大家分享一下：1. 女性形象：本片的女性给的镜头大多是俯视的，男性大多是仰视的。

仰视即支配，俯视即被支配。

最明显的是袁泉和吕行那对，袁泉恳求这个男人与自己站在统一战线，但是男人选择了主动离开。

给袁泉的都是俯视的，而给吕行的都是仰视的。

但是战后陆先生找到交际花时，导演特别给了交际花一个仰视镜头，旁边的群演头慢慢抬起看着交际花站起来。

在那一刻，交际花再也不是过去的花痴、十三点、就管自己玩的开心的交际花了。

在饭桌上，她说，“第一次试戏，导演就让我死了。

你说这死了怎么演？

后来我受不了了就问导演，你说我是怎么死的呢，是自杀的呢，还是他杀的呢？

导演手上有剧本，但他却说‘我也不知道。

’可能她死了，可能她没有，可能她历经磨难活了下来。

”一语成谶，历经千难万险活了下来，这就是交际花的命运。

二刷听到交际花说自杀还是他杀那句一下就觉得戳人，她被什么杀死了呢？

既不是自杀，也不是她杀，曾经的那个罗曼蒂克的姑娘被战争，被无由的因缘际会杀死。

为什么交际花看到日本人在埋尸，手里有枪但没有开？

第一，注意之前交际花递给日本人手帕的镜头。

这里的手帕就是日本人在餐桌上给交际花拣起来的，交际花递手帕的动作是充满善意的，因为她心中还是有美好的，所以这部分解释了她为什么没有开枪。

她本质善良，难以犯下恶行。

但是这手帕后来就沦为擦血的工具，罗曼蒂克就此消亡。

第二，交际花是懦弱的，她面对强暴自己的日本人无法下去手，所以日本人也没理她，抬头看看她拿着枪，就又低头挖坟了。

日本人自以为自己了解中国人。

但1945年，陆先生枪杀了自己的侄子（也就是日本人的儿子），让日本人大为错愕；接着交际花枪杀了日本人，她最终开了枪，所有人都因为这场赤裸裸的可怕战争而“成长”（改变），能够心狠下来，做之前不做之事，国恨家仇都在这两枪里。

片中其他的女性角色都是坚韧的：王妈的嘴是不讨喜呢，但是家里井井有条，她不在连饭都不好吃了。

一个人担起一个家大事小情，看透世事变故人情冷暖，此乃性格之坚韧；袁泉演的大明星，明知时局动荡能攀戴先生的富贵，但是硬是要和自己不成器的丈夫在一起，知道留不成男人，嘲解一笑，让他走了，一言一行端庄大气，这是品行之坚韧；陆先生的老婆看起来弱不禁风还不受宠，但是面对卖国的二哥，扛枪崩了，没有半点犹豫，这是意志之坚韧。

几位女性虽着墨不多，但都非常鲜活，很值得敬佩。

2. 有关服饰一个很小的细节，我觉得很有趣，所以写几笔不深的东西。

陆先生的长袍有黑白灰三色。

和男人在一起是黑色和灰色的，但和交际花在一起都是白色。

独独与交际花战后相见，换的是灰色的行头。

从前的浪漫都蒙了世事的尘土。

交际花的衣服开头，不论是和钟汉良的角色跳舞，还是和陆先生以及日本人坐车里，都是黑的；但是独独与陆先生一集换了灰色。

黑色的浪漫奢华没了，她脱下了明星的外袍，成为千千万万“慰安妇”中的一个。

执行枪决时，她的衣服是白色。

百炼成钢，她获得了完完全全的新生与蜕变。

杜淳演的杀手在枪决前特别说，要一套军服，枪决日本人，已经出离家仇，是国的审判。

【我喜欢的评论】专门开个楼，给大家搜集一些我个人觉得有趣的评论（知道你们不会翻楼）消亡雨不歇：就是想说章子怡在车上那一段，我觉得没有什么所谓的必要与否，事实就那样存在着，她就是这样的身不由己，就是这样的在乱世中存在着，不止一个，那么多，那为什么不可以将它赤裸裸的展示。

我还是很喜欢这种反常规男女主戏份和配角戏份不相上下的，虽然肯定会造成一些人性格不那么完善，但是这样给我的感觉是一个大格局，没有在讲谁的故事，讲的是这个时代，每一个人物后面千千万万相似的人，而且个人觉得这部电影对于人物的刻画，三言两语轻描淡写已经足矣。

TheAnglesWept：里面有很多致敬啊，导演的迷影情结呗。

车里强奸《美国往事》；车站枪杀、稻田地杀人《教父1》 ；结尾浅野忠信死之前叫孩子走想起《美丽人生》；密室做爱想起大岛渚和金基德；风格闪回、安静下其实暗流汹涌、配乐、恋足癖都很昆丁。

个人看法。

Philory ：影片开头的周先生或对应上海总工会委员长汪寿华。

据说受杜月笙邀请晚上去其府上赴宴，进入杜宅后，汪寿华即被杜月笙指使手下四大金刚芮庆荣、高鑫宝、马祥生和叶焯山等人打昏后装入麻袋，残忍活埋于沪西枫林桥。

汪寿华牺牲时年仅26岁。

时隔22年，上海解放前夕，参与杀害汪寿华的凶手芮庆荣和高鑫宝已于此前相继离世；杜月笙逃往香港，而另两名凶手马祥生和叶焯山在上海有产业没有离开，于1949年5月上海解放后被共产党逮捕报复，在枫林桥汪寿华的遇害地点举行万人公审大会，马祥生和叶焯山二人被执行枪决。

远在香港的杜月笙在报纸上看到马祥生和叶焯山被处决的消息后，一病不起，不久便死于香港。

【后记】这是属于我们的集体记忆点映场后，程耳是以这句话做结束的，“电影是拍给坐在漆黑电影院一起看片的陌生人的。

因为电影，让我们能有交流和对话的机会。

这是电影最大的意义。

”每一部电影，都在创造群体的回忆，也在创造新的自我。

罗曼蒂克消亡史，是一部能引起反复遐想、有韵味的电影。

他不完美，他很特别。

Wasted Time。

如果此生注定要浪费，还是浪费在美好的事物上吧。

附两个信息贴：1. 豆瓣十城点映观众提问汇总贴：https://site.douban.com/movieclub/widget/notes/191986319/note/596750525/?from=gallery2. 果麦文化主创微信直播答疑实录：微信链接太长，身为强迫症的我无法容忍。

所以摘录了一点重要问答。

2.1 提问导演：电影里对于情欲的演绎好像都挺残酷的，奴役、偷情、背叛、消亡，为什么要这样表现呢？

程耳导演：非常好的一个问题，我是这样理解的。

其实也不尽然都是这样，譬如说像童子鸡和霍思燕小姐的这一段，我觉得就是很浪漫的。

只是说我们在表达的语汇上可能略有差异。

譬如说这个童子鸡对霍思燕表达爱慕的方式，他是说：“我上瘾了，一直想弄。

”我觉得这反倒是一个说“我爱你”的另一种方式。

包括他最后说“我养你”，这也是一种更有依靠、更有责任感的一种回复，所以我觉得也不尽然，但是我们会用不同的方式去表达爱，谢谢！

2.2 提问导演：为什么一直重复小六和渡部性爱和吃饭镜头？

程耳导演：我个人的考虑是，在那样一个极端的环境和极端的社会背景之下。

在那个很狭窄的空间里好像也就剩这两件事情可以做——吃饭和做爱。

从另一个角度上其实人生赤裸，最后需要吃饭，也需要做爱。

通过这两件事情我觉得可以很集中的体现出人性在那个极端环境下的扭曲和撕扯。

嗯，当然也有所谓食色性也这样的考虑，谢谢！

2.3 提问导演：请问会有网上说的“3小时导演剪辑版”放出来嘛？

程耳导演：无法公映的版本是没有意义的版本。

PS：有朋友豆油问我是不是专业写电影的，不是，以及我这文章哪里像专业的（破涕为笑脸）。

有这么多人看真是吓着我了，你们已经帮我完成了我的人生理想，幸亏我还剩28个。

今年拿到的赛人老师的新书上写了“像由心生”四个字（这里的像是指影像，不是指相貌的原意），这篇影评我写的是我个人基于我自身经历非常非常主观的感触，所以确实有些隐晦，如果您也喜欢，可能是因为我们有着相似的过往。

毕竟，我们写影评读影评，都是在找自己心里的声音。

承蒙喜爱，若有不当之处，望您见谅。

《罗曼蒂克消亡史》，我看到程耳刻意模仿昆汀和王家卫，主要是想营造出一种酷的，逼格高的赶脚，可惜玩砸了。

昆汀的时间轴交错，特别自然。

《低俗小说》里的三段故事叠加，时空交错，都不是刻意的，而是这种时空交错是出于对剧情理所应当的映衬。

《罗曼蒂克消亡史》的时间轴交错，就是完全没任何必要了，只能让人看不懂，感觉剪辑师在拿观众撒气。

王家卫没有逻辑的叙事，还有貌似琐碎的细节表达，其背后都是有特别严谨的故事背景和剧情目标的，而这些内幕无需观众思考，你的心自然会让你感觉到。

我刻意没用脑子想《罗曼蒂克消亡史》的剧情，电影不应该用脑子看，而是眼睛自己会看懂。

结果，我整个人看懵逼了，我完全不知道谁是谁，他们在演什么，最终要干嘛。

这个电影整个就是颠三倒四，散乱无趣。

电影散场之后，我完全感觉不到昆汀所带给我的那种酣畅淋漓，也感觉不到王家卫带给我的那种深刻质感。

一切好的导演，好的电影，都不是逻辑跟技术的堆叠。

那是一种感觉，一种灵魂的触觉。

就如朱光潜所说的，一个画家看松树，他跟伐木工，跟植物学家的看法是完全迥异的，他是在用自己的灵魂与树的灵魂沟通。

没人能是第二个昆汀，也没人是第二个王家卫。

程耳，《罗曼蒂克消亡史》，俩字——垃圾