主谋
The Mastermind,艺盗低飞(港),盗艺有道(台)
导演:凯莉·莱卡特
主演:乔什·奥康纳,阿拉娜·哈伊姆,盖比·霍夫曼,约翰·马加罗,比尔·坎普,霍普·戴维斯,莱齐·费利兹,马修·马希尔,科尔·杜曼,玛戈特·安德森-宋,伊莱·盖布,胡
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2025
简介:在天眼尚未密布,监场保安仍会打瞌睡的二十世纪七十年代,名画大盗就是会光天化日,大剌剌走进美术馆,直接把猎物从墙上取下放入布袋运走。看似儿戏的一切,背后主谋还要是住在市郊、人畜无害的住家男人。凯莉·莱卡特完全弃用好莱坞盗宝片叙事公式,改以其擅长的左翼简约主义镜头,捕捉触犯艺术罪行者的日常生活、双面人的言行处境,以及..详细 >
#Cannes主競賽 重寫《遊覽義大利》!
#PYIFF#在鼓点中,生活的某种状态被改变,在任意一次身为“主谋”的事件中,不过是一次次滑稽又诙谐的自我挣扎
喜欢的。因为足够信任莱卡特,所以就安心地看Josh O'Connor去计划、去吃瘪、去求情和去生存。战时混乱的时局,不停地从各种媒介传来消息,男主的边缘生活看似有了时代的原因(但其实2025年了我也觉得男主说得对,谁要赚死工资啊,无趣的生活),电影后半段我们看着男主蹩脚地想要逃避生活的制裁,低声下气、谎话连篇,看似计划通,最后还是阴差阳错成了时局的囚徒。配乐也是一个题眼,一种爵士人生。
#NYFF63 没懂。看完只想说男主活该。
有点失望。缺少一些坚实的动作,仅仅在藏画时有恰当的展现。有一种危险的浪漫化,孩子成为摆设,用灰土藏起明星光环,反而让其更耀眼。
A / 《开展在即》之后的《第一头牛》。莱卡特似乎选择愈加克制对人物情感动态的铺展,而更加专注于在抽象的情景内对某种凝定而未知状态的直陈。开篇既是摄影机对人物的空间调度,也是作为父亲的James对妻子与孩子的调度:如何用声音吸引注意力,如何用视觉杂耍掩盖痕迹——而这场双重的调度则成为了全篇唯一成功的一次,在此之后仅剩下对“调度”失效的观测与见证。比如对物品迟缓拆分搬运的姿势,比如多景深分割出的近乎死寂的房间,比如怎么无法挡住的荧光和声响,乃至不得不汇入的人流:自以为能够完成一次最华美的调度的创作者,却在瞬间的外在强力下被捕获。或许真的是她近乎布列松的一次。
直到最后几分钟,我才确认她依然是我爱的导演。全程爵士乐配乐,让前半段偷画变得像黑色喜剧,让后半段漫长公路片式的躲藏变得意味深长。结局依然是会心一笑的巧妙,让人瞬间串联起前面那些政治背景音和荒诞现实,给人一种毫不费力的精准讽刺感。
伴随着rob mazurek的敲打,你在被什么推挤着一直往前走、往前走?其实看《昨日欢愉》的时候会认为背景广播之笨拙(重看不觉得了!),但在这里,莱卡特已然找到最适合自己的,四两拨千斤的方式,在结尾处轻轻地给予我一次重击:善良的年轻人停下脚步,然后他们汇向同一条命运的河流。我想这是真正的题眼。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊爱爱爱竟然是一部“动作”片
就,挺无聊的。只有最后五分钟有点意思,感觉是为了那碟醋包的饺子。
有點無聊……結尾不錯僅此而已了……
男演员那种颓废带点文艺的气质似乎很受导演青睐,又是盗墓又是盗艺
第9届
说实话这水平的电影,在90年代大概一抓一大把吧… 丧眉搭眼的Josh O Conner让人目不转睛
无人在意稀松平常的盗窃甚至有点浪漫?或者是生活的某种处方。清淡的荒谬始终都在,而一再逃亡的路上游戏似的偷盗都仍无人“看见”,直到结尾迫于生存升级为抢劫成功时,却被游行队伍的警察乌龙抓捕,而当主谋被带走,捡起帽子随手玩弄的警察,更像是主谋的“同谋”。结尾在这样轻松的结果,一边想拍手叫一个天道好轮回,又一边失去了对生命重量的感知,到底什么是轻松什么是沉重?又如此稀松平常地消失了。
4/biff/音乐满分,前半段电影节奏和剧情出色,后半段平的有点惊人,莱卡特对于音乐和人物以及相关美术的把控真是无比好,很有格调,相比于韦斯安德森她明显更知道该怎么拍摄一个畏手畏脚的美国小镇男青年。电影的质感让我想起爱德华·霍普的画,落到结尾略有点取巧的讽刺,但是总体呈现效果很好。
PYIFF第十二部,配乐很出彩 但中间过于冗长…荒诞是有的 但整体无趣
原来那个年代的艺术生就找不到工作,人家至少是个二代有家里撑着。里面穿搭好看,可以模仿。
PYIFF第三部。这是一部需要结合历史事件和社会思潮来理解的电影。由于缺乏相关背景知识,因此在中途一度迷失在主人公的行为逻辑里,也无法共情,而结尾又草草收场,除了荒诞并未感受到其他。艺术电影固然不提倡太直白,但需要背景解释才能理解的电影,也不能算是真正的艺术。
非常新浪潮的一部电影 也能理解为什么戛纳会如此青睐于它 反类型和社会文化背景交织 结尾像极了戈达尔。