莫娣

作为一部人物传记片，《莫娣》这部影片在我眼中是极其成功的，细小的格局，丰满的人物形象，不经意的煽情手段，爱尔兰导演艾斯林·沃什用其女性特有的细腻感性向我们展现了一段边缘人的人生故事。

莫娣的人生是悲惨的，自幼患有关节炎，父母双亡以后唯一的亲哥哥将其遗留下的房屋变卖，把莫娣丢给姑妈照顾，在姑妈那里，遭到嫌弃，受尽屈辱。

随后偶然的机会，让她成为艾弗里特·刘易斯的帮佣，从姑妈家抽身而出。

在与身为鱼贩的艾弗里特的生活中，两人渐渐产生感情，步入婚姻。

同样也是在这一时期，莫娣空余时间不断地绘画，相识桑德拉，使她的画作开始有人赏识，也是桑德拉使得莫娣开始贩卖画作，最终其画作远近闻名。

这部电影的情节并不复杂，线性叙事，以莫娣的人生为主线，重点描摹其与艾弗里特的感情生活。

另一方面，在电影技法上，这部电影给我的感受是四平八稳，柔和的光线，平淡的剪辑，恬静而又不多的音乐。

摄影多捕捉乡村美景，户外开阔，室内柔和，整体为塑造一种和谐感。

这部电影之所以能打动人，在于其成功的人物塑造、对小细节的捕捉和轻描淡写非刻意的煽情。

重点塑造的两个人物，是莫娣与艾弗里特。

身为社会的边缘人，这两个人的性格并不复杂，导演在这两个人物身上各自倾注了一个关键词：莫娣的纯粹，艾弗里特的自尊感。

莫娣的纯粹一方面体现在她的温顺，她天生残疾却对他人极其友善，在她去艾弗里特家应聘帮佣的路上，镜头给我们展现了他对待路人的和善，在后面的对话中，莫娣向艾弗里特坦言经常受到孩子们的歧视和粗暴对待。

这两方面的对比，使得莫娣的温顺善良深入人心。

另外一个方面，莫娣的纯粹体现在她对生活的热爱，她的画作中那些简单而又美好的事物，就是她热爱生活最鲜明地体现。

艾弗里特的自尊感，是他常说反话的根源。

这种自尊感让他看上去很可恶，却又在下个镜头中让我们看到他的可爱之处。

保管莫娣卖画所挣得的收入，与桑德拉的买卖中，警告莫娣他才是管事人，莫娣成名以后压抑的情绪爆发出愤怒，只在于在与莫娣的对比中，他的自尊感尽失。

在人物塑造上，我们不仅仅要感谢导演对人物情感的拿捏，还要感谢两位演员伊桑霍克与莎丽霍金斯的出色表演。

水乳交融的两个方面，让这两个角色深入人心。

电影中出现了诸多迷人的小细节，莫娣一个人在俱乐部孤独自我娱乐；二人结为夫妻后的舞蹈，莫娣脚尖踩在艾弗里特的脚面上；莫娣在艾弗里特要售卖其未完成的作品时，着急欲哭的慌张表情；莫娣去世之后，艾弗里特将画作收拾入房间等等等等。

这些迷人的细节在塑造人物方面起到了无可估量的作用，通过外在表现，我们可以轻而易举地走入人物的内心世界，感情的感染力是极强的。

正因为细节的感染力极强，导演的煽情手段是高超的，不像许许多多的电影中简单直接地情感宣泄。

《莫娣》这部电影我们几乎看不到人物的眼泪，仅有的几滴也只是若有若无。

同样的，我们也听不到聒噪浓烈的音乐，有的只是间或响起的恬淡的音乐。

非刻意要比刻意的煽情给人的情感震撼更大，持续时间也更为强烈，这是导演的一个妙笔所在。

抛去对影片的主观分析，谈一谈我的主观感受。

莫娣对生活的要求不高，在被哥哥抛弃，在姑妈家受尽屈辱之后，她所要求的是自食其力，不愿依赖他人。

在成为艾弗里特的帮佣，拥有自食其力的能力之后，她所要求的是得到他人的尊重。

她的绘画是一种感情寄托，是她对美好的一种强烈向往，而画作得以售卖使得莫娣机缘巧合地拥有了得到艾弗里特尊重的机会，在莫娣的一生中，她从来没有希冀过自己可以远近出名，她只是把自己当作一个边缘人活着，能够得到他人尊重是她一生中最大的梦想。

在远近闻名以后，莫娣是开心的，因为几乎所有的人都开始尊重她，她所渴望的已经得到，另外一点，她也是慌张的，因为这是她希冀以外的事情，是生活给予她的惊喜，所以她依然像之前那样生活，没有了更多的渴望，她对荣誉几乎是持冷淡心理的，无论是登上报纸上电视还是尼克松副总统对其画作的购买，她都平淡如水地讲出来，开心的原因，仅仅是获得尊重，简单而纯粹。

在现实生活中，我们所缺乏的正是莫娣的这种纯粹。

我们总是在渴望更多，寻求更多，难以被满足，所以难以获得平静。

我们总是因为得失而或喜或悲，因为他人的获得而产生丑恶的嫉妒心。

对金钱的占有，永远是无止境的，为了金钱荣誉而勾心斗角，是难以停息的战争。

我们喜爱莫娣，正因为我们不是莫娣。

1.本部电影筹划了13年。

2.在导演艾斯林-沃尔什的心目中，女主角的第一人选就是莎莉·霍金斯。

她说："莎莉在演一个角色时，她可以完全改变原来的自己，她成为了这个角色本身。

这真得是让人难以置信！

”

导演艾斯林-沃尔什与莎莉·霍金斯3.莫娣生前居住过的房子（已完全修复）目前在哈利法克斯的新斯科舍省艺术馆永久展出。

这得归功于一群热心的当地人，他们在25年的时间里一直努力地保护这座房子，这才使得这所房子免于被损坏。

莫娣的房子4.片中所出现莫娣居住的房子其实是片方搭建的（复制了原貌）。

5.为了在身体和精神上走出莫娣·刘易斯这个角色，莎莉·霍金斯不得不在晚上做些伸展运动和瑜伽。

6.在预演期间，莎莉·霍金斯每天要画三到四个小时的画，并有一个舞蹈老师（对身体动作有一定的研究）帮助她来研究青少年关节炎（因为剧中的女主就患有先天性关节炎）。

她还不得不在没有伊桑·霍克的情况下练习她的场景，伊桑·霍克在开拍前一周才来到了拍摄现场，因为时间刚好和他参演的电影《豪勇七蛟龙》（2016）相冲突了。

7.伊森·霍克表示，与萨莉·霍金斯搭档出演是一种荣幸；“在我的人生中，我有过几次这样的感觉，因为你将是第一个人看到这样表演的人。

我在电影《训练日》（2001年）中对丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）也有过这种感觉。

在房间里是一种荣幸，因为你是第一个看到表演的人。

我在电影《训练日》（2001年）中对丹泽尔·华盛顿也有过这种感觉。

如果你热爱表演，热爱你所做的事情，那真得是太棒了，而我对莎莉也有这种感觉，她很有趣，也很聪明。

”8.有一本书名为《莫娣·刘易斯的光辉人生》的书是专门写讲莫娣的。

还有一部舞台剧名为《快乐的心：莫娣·刘易丝的故事》也是专门讲述莫娣的故事的。

《莫娣·刘易斯的光辉人生》9.伊森·霍克没有读本片剧本就直接接受了埃弗里特·刘易斯的角色。

10.本片拍摄时间的组成情况：2015年秋天的六周时间以及2016年冬季的1月21、22日。

11.伊森·霍克根据他曾认识的一个捕龙虾的渔民来表演片中打呼噜的戏份。

12.制片方决定在片中不会强调莫娣的身体情况，因为这并不能代表一个完全的、真实的她。

13.在2016年温哥华国际电影节（Maudie）上，《莫娣》是该电影节的开幕影片，该片获得了超级频道人民选择奖（Super Channel People’s Choice Award），该将属于此电影节剧情片类的最高等级的观众奖。

14.最初是叫肖恩·宾（出演过美剧《权利与游戏》）去出演莫娣的老公，但是最后还是选了伊森·霍克。

肖恩15.本片是第一部关于艺术家莫娣的传记电影。

然而，在这之前，还有一部电影是在筹划中，本来是叫瑞秋·麦克亚当斯去出演莫娣，但最后还是没成。

瑞秋16.本片的投资方是来自爱尔兰的电影公司平行电影公司（Parallel Films），但是本片拍摄的取景都是在加拿大的。

17.在电影前段中，埃弗雷特（伊桑霍克主演的角色）告诉他的朋友，他雇佣莫迪是为了保护他的家免受窃贼的偷窃。

但在现实生活中，莫娣去世9年后，也就是在1979年的某天，一名窃贼入室抢劫埃弗雷特未遂后，竟杀死了这位老人，真令人心痛。

18.本片标志着莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）自《达格纳姆制造》（Made in Dagenham）（2010）以来首次在剧情片中担任主角，同时也是她首次获得奥斯卡提名后拍摄的第一部剧场类电影（就是会在电影院内上映的意思），也刚好是她职业生涯中第七次在电影中担任主角（包括电视电影和短片《电话》（2013））。

19.影片的结尾片段是真实的莫娣和埃弗雷特·刘易斯的黑白档案短片。

20.演员萨莉·霍金斯和导演艾琳·沃尔什曾合作过英剧《指匠情挑》（2005年）。

指匠情挑2023.3.14

「The whole life already framed,right there.」人生冷暖，早已被框印在窗外。

看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。

这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。

从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。

「粗粒的爱情。

」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。

莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。

两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。

这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。

看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。

她说，她是那么完美。

结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。

莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。

幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。

无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。

「绘画是靠感觉的。

」有些人天生就是画家。

被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。

但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。

她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。

生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？

乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。

总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！

看完电影，心情很久才平静。

第二天躺在床上戴着耳机又看了一遍。

本来这份感动自己品味就好，但是看到有人在抨击这样的爱情和这部电影，我实在难以平复愤怒，所以想写点什么。

对能看到这个评论的路人先说声对不起，占用你的时间看我吐槽。

刚才看到评论，有些人认为埃弗里特在利用莫娣，还说如果莫娣不会画画的结果肯定不一样。

这句话让人非常难受，尤其是看到最后黑白真实影像，看到里面年纪那么大双眸却那么清澈的莫娣之后。

莫娣为什么要出来打工，为什么非要自食其力？

因为她觉得，这是尊严。

一个有先天关节炎又驼背，走路都走不顺的女人，都想着自己要身为人的尊严。

埃弗里特一个文盲，一个大老粗，一个鱼贩，一个朋友都觉得没有女人会喜欢的暴躁男人，却把她带回了家。

当然，这不能说是帮助，只是一个互助关系，也可以说是互相利用的关系。

可是后来为什么发展到了爱情？

这就是电影的人物塑造的魅力。

一开始莫娣说自己会被小孩子欺负，这种“算了”一样的委屈唤醒了埃弗里特心中做强者的欲望，也可以说他心底是有温柔的一面，也可能他在莫娣身上看到了“孤独“的自己。

所以他选择了护送她回家。

一开始，埃弗里特对莫娣的辱骂和贬损，没有让莫娣退缩。

在这个时代背景下的鱼贩，你能让他有多好的教养？

可是埃弗里特的改变，却恰恰印证了爱情的出现。

一开始莫娣在一瘸一拐地追着手推车，到埃弗里特用手推车推着她。

这一细微的变化，正说明了埃弗里特渐渐觉得他们是平等的，并不是雇主和主人的关系。

尤其是拿到第一笔钱的时候，莫娣不是在炫耀，而是由衷地表扬埃弗里特发扬了自己”要钱“的长处。

之后两段情欲，一次是埃弗里特主动，一个是莫娣主动。

在性方面，是独处一室的孤男寡女必须面对的问题。

莫娣其实很早就想嫁给埃弗里特，比如在问姨妈会不会来看他们，比如埃弗里特的朋友过来，她开玩笑地说两个人睡一张床。

我们在性里面总是会认为女性是受害者。

这种想法，本身就是对“性”的妖魔化处理。

这两段，两个人是平等的，坦诚的，更是真实的。

如果要做这件事，莫娣觉得我们就必须以结婚为目的，也需要告诉埃弗里特我不能再生小孩；埃弗里特拿着茶出来跟莫娣说，不能那么随便就娶一个只要进门就可以的女人。

说到这杯茶，其实很多地方能看到两人关系从雇佣关系到平等关系的转变。

比如画画的时候扫地，比如卖画之前就同意她在墙上画画，比如和莫娣一起鄙视看不起她画的小卖部老板。

互相利用，这句话太刻薄，如果我们换一个角度说，就是互相吸引。

相信一见钟情的人一定是瞬间感受到了对方的魅力，而这种释放出来的魅力，多半是片面的。

一个有教养的人，也或许是一个战争爱好者。

一个绅士，也可能是一个人渣。

一个美丽的女人，不能排除她不是一个绿茶。

我们身边更多的普通人，魅力都是慢慢展现出来，而且这种魅力，都是在对方了解你的不足和缺点后。

所以这种魅力，才是真实的，能让人持久爱上的。

莫娣就是这样慢慢地把埃弗里特吸引了过来的。

她的乐观，温柔，隐忍，坚强，有尊严，不卑不亢，热爱生活，热爱美等等的性格慢慢散发出来，让我们观众，都不在为她是一个残疾而悲叹，甚至是爱上了她。

ps.有差评说如果莫娣不会画画，就是另外一番景象。

我觉得很可笑，一，第一时间就能“爱”、“上”的，只可能是好看的皮囊吧？

如果真正爱上了一个人，肯定是因为感受到了他（她）独特的魅力。

二，莫娣跟着上门卖鱼，是因为她会写字会算数，能帮助男人做生意。

而不只是有画画的才能。

我相信如果不会画画，他们的生活只会更平淡而已。

因为莫娣一辈子的物欲，也就只要了一扇挡蚊虫纱门而已。

从争吵，到发现两人浓浓的依恋，到和解，再到找到莫娣的女儿。

这一段就不再赘述，只说一点，我觉得这就是真正的爱情。

个人愚见，这部电影就是告诉人们，真正的爱情不是说我要你怎样，而是我知道你是怎么样的一个人，但是我还是爱你。

虽然中间少不了磨合，但是我相信我们是可以磨合好的。

我能压抑自己不好的性格去迁就你，你能改善自己不良的习惯来忍让我，这种付出，这种宽容的等待，是需要时间，也是需要珍惜的。

而且尊严，信心，和爱，都是自己争取来的，不是别人施舍的。

不过话说回来，当对方有家暴行为的时候，一定不能忍让，连莫娣这样即使发誓再也不回姨妈家、自己房子被哥哥卖掉之后，毫无退步的她还是明确表达，要么让我走，要么就不能这样。

然后严厉地要回了属于自己的工资。

这份自尊和自爱，真实很让人欣赏。

《莫娣》⭐⭐⭐⭐电影看了很久，却一直没办法写些什么，因为埃弗里特当着他朋友的面，反手给了莫娣的那一巴掌……患有关节炎行动不便的莫娣，总是会遭人“嫌弃”，路边的孩子会丢石子欺负她，哥哥想方设法的甩掉她，并且卖了他们的租屋，姨妈也让她乖巧懂事些，少出门，甚至这两个亲人亲手“卖掉”了她的孩子……后来莫娣和埃弗里特在一起了，她终于有了住的地方，有了可以支持她画画的人，有了可以推她外出的小推车，有了可以拖着她跳舞的脚，有了把她看作妻子的眼…就连姨妈在弥留之际也对她说：“我们家只有你最后活得最幸福”电影的后半段确实看到了埃弗里特对莫娣的“爱”，也看到了莫娣的笑，可是我依然拧巴，因为我无法忘记那一巴掌，无法忘记埃弗里特对莫娣说：“在这个家里我是第一位，然后是狗，然后是鸡，然后是你”大家感叹他们的爱情时，都说“莫娣很幸运，因为她遇见了埃弗里特”可我不这么认为。

莫娣的幸运是因为她自己，她热爱生活热爱美也热爱人，她会去酒吧跳舞，会赞美红皮鞋会透过窗外观察四季美景，会用画笔记录生活。

因为她对美好的期待和勇于冲破，才会让她蹒跚着撕下公告去到埃弗里特的家。

我相信，即使没有遇见埃弗里特，莫娣也会“让”自己遇见别人的。

要说真的能算莫娣的“幸运”之人，应该是上门“讨债”的桑德拉，是她发现了莫娣绘画的天赋，是她在埃弗里特将莫娣当成自己附属品似的喊出5美分一副画时，她给了10美分，莫娣听见后，躲在埃弗里特身后浅浅的笑了；也是她，帮助莫娣将画卖到纽约，在莫娣离家出走后毫不犹疑的收留她。

最后，对于莫娣和埃弗里特之间是爱情吗？

我想打个问号，就像很多四五十年代的夫妻一样，确实能看得见他们的相濡以沫，但是那种极度不平等与暴力的存在，真的无法让人将那看作是“爱情”，至少不是“现在”的我眼中的“爱情”吧？

这也是我一直以来迟迟不想看《隐入烟尘》的一部分原因

除了女主角，我还好喜欢Sandra。

喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。

只有她从一开始就尊重女主角，毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。

当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候，她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。

她也是Maudie的伯乐，让她打开格局开始画大尺寸的画，而不仅仅是画卡片赚几分钱。

她把Maudie的画带到纽约，之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单，Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力，甚至说，没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。

在Maudie离开男主的那段时间，她家也是Maudie的养伤之地。

她一句话都没有问，告诉Maudie已经为她收拾好了客房。

她询问Maudie灵感从何而来，Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。

我爱Maudie，爱Sandra，她们相遇便是奇迹的开始。

她们的相处中都是欢笑和轻松。

我甚至会想，如果当初Maudie先遇到了Sandra，她会生活得更快乐轻松吧。

有人说，Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手，我更愿意认为，Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。

毕竟，两个女人之间的情谊，并不必须和男人相关。

沒有陰影的世界－電影Maudie及她的故事 賴慧娜1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年，女兒在那裡出生，我也在那裡開始提筆寫作，Cape Breton島四面環海，隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對，四、五十年前可以說是名不見經傳，那時很少台灣人知道這地方，是少有台灣人會去的地方。

Cape Breton島除了漁產外無其他工業，與世無爭，是海角一樂園，雖無工業，但上帝賜豐富漁產，白色海灘，一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊，野地的藍莓整年生長，有著宜人的海景，最早移民來自歐洲蘇格蘭人，Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意，至今保有蘇格蘭文化，龍蝦最有名，供應全世界。

加拿大政府為輔助開發，四十年前在此建重水廠，提煉核能發電所核能反應器所需的重水。

也引進大量工程人員，研究人員，我們也是那時搬過去，台灣四十年前也向加拿大購買原子爐，技術人員往來頻繁。

時間一晃四十年，我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。

現在旅遊風氣旺盛，世界再遠的角落也有人跡，教授會的成員也計畫秋天組團前往。

這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家，美國的摩西婆婆 ，台灣的吳李玉哥、洪通等皆是，素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練，鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩，線條簡單有孩童的天真快樂，也記錄了他們的生活時空。

Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一，她與其他出名的素人畫家不同的是，她走過坎坷人生，她帶給世人的春天般快樂，卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。

最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。

當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ，電影院是客滿的。

Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞，隨著年齡病徵越出現，她的下巴向內縮，斜肩，手指彎曲，腳踝變形，走路跛腳，口齒不清，歧型體態惹來同學的恥笑，終於她於十四歲綴學，少女時代，她墜入情網，珠胎暗結後，男友棄她而去，嬰兒一出生即被領養，雖然如此，在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠，受到呵護。

直到三十四歲父母先後去世，她的悲慘人生才真正開始。

她的唯一手足，哥哥變賣父母房子未給她分文，只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。

不願成為他人累贅，為求自立，她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。

魚販性格孤僻暴躁，獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋，屋外養著狗與雞。

看到應徵的竟然是個殘障者，馬上下逐客令。

但是實在是難以覓人，只好估且一試。

一方急求安身，一方無牛駛馬，兩人湊合著在同一屋簷下共存。

當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去，姑媽以為她說謊，警告道：一搬出去就別再回來。

小屋無自來水無電，僅容旋身，閣樓一張床，他強烈大男人主義，對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色，言明，在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。

Maudie想起嚴厲的姑媽的警告，咬緊牙根，賣力工作、打掃燒煮，受到斥責時，忍氣吞聲，唯一獲得舒解的是畫畫，她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆，牆、地板、廚櫃、甚至爐灶，後來連門窗也畫。

她知道自己已無回頭路可走，努力克服一切困難，她的方法就是創造出另一個天地，明亮、歡樂、和平、友善的世界。

當孤男寡女同擠一床，總也有慾不自禁的時候。

Maudie堅持若要做這件事得有名份。

這使魚販卻步。

雖是個家徒四壁的羅漢腳仔，也有些挑剔，不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人，何況又是有殘障。

而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗，不肯隨便委身。

兩人就這麼蹭磨一陣子，還是別無選擇地步上婚姻之路。

Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。

導演的手法很幽默。

她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端：後移居的Digby在其北數哩：為應徵這工作，她跛腳徒步兩哩，又被拒絕。

片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。

電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝，景色與當時的Cape Breton相似，湛藍的天，白浪推岸，鄉間小路，牛車，山林，漁船，呈現在她的畫面。

她沒有受過繪畫訓練，唯一的經驗是小時候，她的母親教她畫聖誕卡片，拿去賣給鄰居。

多年後成為她的庇護。

首先是買魚的顧客看上，問價，她的丈夫替她開價五分，對方給十分，他意想不到她的塗鴉也可換錢，開始刮目相看。

賣魚時順便賣畫。

她不僅在屋裡到處畫，窗子也畫，畫到門上，以至，路人經過都會注意到這彩繪小屋，甚為有趣，屋子離路很近，若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡，屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意，他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。

1965年加拿大電視台來採訪，著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪，名聲大噪，門戶為穿。

一幅畫由二元到六元不等，沒有超過十元的，皆為小尺寸。

最有名的一位顧客是美國副總統尼克森，當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時，Muad Lewis要求先付款再出貨。

由於類風濕關節炎，她的全身不時處於疼痛狀態，畫每一筆都是挑戰，她必須抽煙止痛，並服大量阿斯匹靈，直到她因肺癌倒下，往來進出醫院間尚不停作畫。

死時六十八歲，1970年。

有人請教她繪畫，她說：我不能教妳，那畫原本就存在那裡了。

她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡，也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。

她死後，她的畫一路增值，已經達兩三百倍,今年三月，一家慈善舊貨店的義工，在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品，畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船，海鷗，藍天綠水，專家估計約在12000加幣，五月在安大略的拍賣場，以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。

很多她當年賣兩塊錢的作品，現在市價都值七、八千以上。

而她去世只不過四十七年。

她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家，她的作品被複製在很多暢銷的產品上。

雖然如此，她一生窮苦痛病不離。

兩人死後，小屋荒廢，當地人發起古蹟保存運動，最後被還原修復，移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列，紀念這位勇敢的藝術家。

飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員，她的父母是兒童書作家插畫家，三歲就顯示演戲興趣，畢業於英國皇家戲劇學院，職涯是由舞台劇起家，演過去多部莎翁名劇，後跨足電視電影，曾得金球獎最佳女主角，但角色不分大小她皆全力演出，甚至不掛名。

她將一個天生殘障的女孩奮力求生，呈現淋灕盡致。

有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。

導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事，兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感，然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書，搬上舞台。

最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實，作家是在地人，小時候隨母親走訪問Maud夫婦，他對Everett有嚴厲的批評，說他是自私、粗暴，利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她，他沒有想辦法改善生活環境，讓她在沒電供應的小屋作畫，在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子，他強迫她每天要完成二張畫，卻控制所有的收入，他死時有現金兩萬，(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都，我們買一棟三房小屋價四萬三）Digby是漁村，相信要買棟有自來水，有電的小屋，他不會買不起，作者的批評不是沒有根據。

電影中另一與書不吻合的是，Maudie與她被領養的女兒的關係，電影中故事說，Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰，一出生即夭折，姑媽病危時才告訴她，所生是女嬰，健康成長，Everett帶Maudie去看那已成家的女兒，Maudie遠遠窺探，知女兒幸福，喜極而泣道：she is perfect. 後未前往認親而離開。

但書中記錄的事實是：Maud Lewis成名後，女兒來認她，她拒不相認。

也許她已經接受上帝給她的生命，她的天堂就在她的畫中，不再以物喜以己悲。

對世人來說，Maud Lewis的一生都是在奮鬥，克服先天的缺陷，與人情冷暖，作畫至死，未因聲名而受惠，卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人，這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示，用來鼓勵、安慰其他受苦的生命，如同耶穌降世。

經授權轉載自太平洋時報

影片中的莫娣是一位患有关节炎，驼背，相貌平平的女性，在别人眼里也许觉得她不正常，甚至也许是“丑陋”。

她的亲哥哥卖了母亲留下来的房产，卖了她的亲生女儿，把她独自扔在了姑妈家。

可是谁都没有想到，这样的莫娣也会想到去找一份工作养活自己，也正是这样的一个机缘巧合，邂逅了一段刻骨铭心的爱情，她的绘画天赋得到了释放，从此也声名鹊起。

聚焦到莫娣这个人物本身，其实从女性的角度观察，她的情感很细腻，内心很柔软，同时她是有大智慧的，坚韧而通透，乐观而积极，有自己的主见，她是与众不同的，她的美无与伦比。

埃弗与他生活的这段时间里，以及想要有更深入的交流时，莫娣提出了她们应该结婚，她也想成为妻子，而不是别人口中的情人。

当她想起自己的女儿时，内心最柔软的地方大概如此，即便见到了完美的女儿，莫娣也克制了自己的行为和情绪。

也许，她知道自己并不能给她什么，不打扰便是最好的。

她可以每天肆意的享受画画带给她的快乐，用笔刷画下她记忆里的世界。

正如她所说：没有人能教画画，如果你想画，你自然就能画出来了。

即使不被自己的姑妈和哥哥所支持，但她从没有停下笔来认真画下这个世界美好的样子。

所以她的作品是能打动人，纯粹而美好，简单却不乏味。

如果说莫娣是荧幕前的明星，那埃弗便是她身后的那个坚强而有力的推手。

这样一个糙汉子，脾气暴躁，大抵上也是无人能忍的一个卖鱼人，他的内心因为莫娣发生了太多戏剧性的变化。

从一开始的无法忍受到最后的刻骨铭心，他会觉得自己配不上莫娣，如果莫娣没有这样的成就，他肯定也不会这么觉得，这就是人性的本质。

当然，这是题外话，言归正传，他绝对算是一个好男人，一个有节操且浪漫的男人，一个嘴硬心软的男人。

可以无条件的支持妻子做喜欢的事情，可以推着小推车带她到处采风，可以去默默地寻找妻子失去的女儿，可以因为她怕有苍蝇进家里来随即装上纱窗，可以……太多小细节了，作为女生，我太爱了，行动永远比口号更感人。

在他们的爱情里，从未对对方说过“我爱你”，但是却在细水长流的细节里，表达着对彼此的爱意。

如果说好的爱情是治愈彼此的良药，成就更好的自己，那么，他们的爱情应该算得上吧。

两只落单的袜子终于找到了彼此，相互依偎。

ps: “从前我怎么会觉得你不完美”，“我不喜欢大多数的人，我喜欢你”，“有些人看不惯与众不同”……

有网友问：怎么很少见我打五星的片子啊？

确实，近期我似乎只给《一个不愿意看泰坦尼克电影的盲人》打过个五颗星，现在又给这部2017年的老片打了五星啦！

前一段集中看关于画家的影片时下载了它，今日一看，非常受感动。

该片是关于加拿大民间画家莫娣（1903-1970）的传记片，但人物、情节写得很好，女主角又演得太出色了，无可挑剔！

一位残疾的民间画家，以独特的方式和风格留下许多画作，影片与画都值得观看。

莫娣生前照片 看此片时又联想到刚刚被莫名其妙下片的国产片《隐入尘烟》，同样是两个农村底层的夫妻，同样有一人天生残疾，许多状态及情境很相似，对照着看看、想想也会有许多创作上的体会。

好的作品来源于对真实生活的观察，本片有莫娣真实历史事实及画作为依据，人物及描写就很坚实、细致；《隐》为虚构，对人物、状态的描述就显得单薄了许多。

《筽》片里对女主角的绘画天分及艰难执拗的追求性格写得非常细致动人，人性的光辉也必然打动人心。

莫娣的画作们 《隐》片子有残疾的女主角用草杆编驴子，用麦粒印麦花的细节，这都是作者对生活的精彩发现，可惜对人物这些对真善美的追求的描绘笔触还不够充分、饱满。

另外近期看的几部影片中演员们的精彩表演显示的多才多艺也值得一提，本片是健全的专业演员去演译残疾画家，在形似神似上下了大功夫；影片《猫王》中青年演员再现当年Elv is的疯狂颤抖舞步，惟妙惟肖；《倒数时刻》中演员演绎摇滚音乐剧作家、作曲家乔纳森的众多歌曲演唱等，都显示出他们出色的表演才华及歌舞技能，这背后是下了大功夫的，值得观看与赞扬！

电影《莫娣》(Maudie) 是讲述加拿大最着名的民间艺术家之一、Maud Lewis（1903年3月7日-1970年7月30日）的故事。

莫娣来自于Nova Scotia省，天生有缺陷，患有少年类风湿关节炎，小时候是个快乐的孩子，颇得母亲的宠爱。

她接受了母亲的音乐和艺术熏陶，通过卖手绘的水彩圣诞贺卡开始了自己的艺术生涯。

莫娣先前的家境还不错，但父母于1935和1937年相继去世，按规矩她的兄弟继承了家园。

在她兄弟的婚姻失败、房子被卖之后，她被送去和她的姨妈居住，几乎身无分文。

姨妈家还舒适、她也受欢迎，但莫娣却出现在贫穷的靠兜售鱼为生的单身汉埃弗雷特的家门口，响应他在当地商店发布的寻住家保姆的广告。

不久之后他们结婚了，当时埃弗雷特44岁，莫娣约36或37岁。

他们的家是一个很小的棚屋式结构，只有三个窗户和一个阁楼，不到16平米，非常靠近道路，卡车司机可以摇下车窗，把香烟仍在他们家的门口。

莫娣每天陪伴丈夫去向客户兜售鱼，同时用25美分出售她制作的圣诞卡。

经过一番成功后，她在各种材料的表面和家中的各个地方绘画，并得到丈夫的鼓励。

他们的生活一直很贫穷，家里只有油灯，木炉是烹饪和生活的唯一热源，他们的大部分钱来自于出售Maud的艺术作品。

莫娣的画色彩鲜艳，常常是花，牛，马，鸟，鹿或猫，她的许多画作都是户外场景。

他们的房子是如此的明亮多彩，许多人在路上停下，欣赏窗户上的水仙花，风门上的蓝鸟，内门的蝴蝶和天鹅。

后来，众多的游客和旅客都被她手绘的出售商品的标志所吸引。

莫娣一直抽烟，1970年因肺炎去世。

片中还讲述了莫娣以前生有一个女孩，我没看到影片的开头，不知是何情节。

孩子生下不久，家人认为莫娣没有能力抚养孩子，就乘Maud熟睡时，她的兄弟把孩子卖给一个生活还不错的人家，但他们骗莫娣说孩子先天有缺陷，死了埋了。

后来姨妈告诉了她真相，丈夫也帮她找到了买孩子的人家。

莫娣被丈夫带着偷偷去看了眼已长成大姑娘了女儿，却不能让女儿知道。

影片拍到莫娣去世很快就结束了。

在实际生活中，莫娣离世后，埃弗雷特继续住在他的小房子里，没有明显的收入来源，但社区里许多人都相信他有财物藏在家里。

1979年，在拒绝向强盗透露钱的位置时，他死于暴力。

1984年，Nova Scotia省购买了莫娣和埃弗雷特的房屋，所有权转移到Nova Scotia艺术画廊，房子最终被转移Scotiabank Maud Lewis画廊。

该影片给我留下的深刻印象不止于莫娣的才华和影片动人的乐曲，它也让我深深体会到看人一定要突破相貌的障碍，必许要通过一个人的言行和作品来认识一个真实的个人世界。

莫娣长得并不好看，还有残疾，但她的世界是如此的美好。

莫娣对艺术的敏感和艺术风格也体现在她与动物的温柔对话、对丈夫权威的温和支持和顺应，她的言行和才华一步步地让颇具大男子主义的丈夫对她渐生爱意和依赖。

一部电影，一个非凡的充满感知力的艺术人生。

一生如此，虽不富裕，却很丰富快乐，有价值，值得。