观众们！

用章节划分来弥补叙述上的混乱性，影像本质、迷影情怀、个人成长、象征隐喻、哲学思考、历史见证作用等等，抒情、叙事、论述，对影像的热爱、理解和思辨，说的太多、太乱了。很喜欢教授讲课那一章，剧场的视角差异，电影的自主存在，个体的存在被放大，同时也被消解。总之，像一篇电影杂志摘要，观感一般，但能带来很多思考。

2.5 / 也不是完全没有亮点，但如今大家都是看过《影像之书》等等的人了，你再用这种视听语言来喋喋不休这些就真的实在是太土了哈。

英语版没法看。

6.0。又一部佈滿電影人迷影情結的作品，少了些自憐，多了些自省。影史溯源、個體記憶、採訪群像、老片橋段被相當隨性地雜糅在一起。居然還有段《歸來》真的是……

So sweet!!!!!!!!!! 中年导演纷纷进入回忆阶段，但从青春的三段回忆至此，仍然充满爱与迷恋且向外展开。其实看了很久，看的过程中反复暂停，回顾里面提到的电影；自传部分又是如此流畅、细腻、轻盈、丰富而不沉溺，予人情感上的愉悦。戴普勒尚把观众带向银幕非常深的深处，那里绝不是只有他自己，还有一个非常宽广的世界。卡拉克斯 vs 戴普勒尚 -> 戈达尔 vs 特吕弗

太好了！这一时代终于有一个不故弄玄虚的讲电影史的电影了！真诚才是必杀技！也不知道是哪来的风气。也许是戈达尔起吧，大家都费尽心思地把电影史讲的花里胡哨，似乎在避免雷同之时、又想玩出自己那份“创新”。我看过的上一个老老实实讲电影史片还是《电影史话》……这部就像有华丽装帧的《电影史 简史》！多好！入门的亲亲有救啦！

纪录片部分动人，电影故事不动人。

勒尚还不如直接拍成纪录片 知道你很爱电影了

对于当下的自己来说实在是太需要这样的电影，起码能够继续点燃“看电影”这件事渺小又崇高的热情，德斯普里钦在片中重新创造的自传式虚构部分反而成为最没有力量的段落，太过轻盈稀薄和自我沉溺，也太过“现代”，不敢或不愿却又最终还是将迷影生命和使命梳理为简单与纯粹的对感官体验的铭记和追问，于是比起追忆似水年华，那些观众回想与看电影有关的记忆和感受的镜头成为了更有重量的存在，没有试图去回应和解答反而可爱鲜活，以及通篇最为重要的，珍重的曾经——某种被许诺与认可的生命价值，所以多去看老电影吧，多去看时间与空间的真理中真正的电影。

迷影之爱。霍华德的《天使之翼》让萨特和朗兹曼这对好基友抱头痛哭啊，那也是我最爱的一部霍华德。

阿诺·戴普勒尚自己坐在瓦尔达外面的桌子上晃腿，和我一样受不了自己的啰嗦。

不错

啥呀，各种瞎剪辑拼凑。

很温暖细腻的迷影 耳熟能详的片名 亲切熟悉的影像画面 暖暖的台词娓娓道来 第一次进影院的感受 电影就是给生活中败者的拥抱 第一part 想起了银蛇谋杀案

差不多得了，可以不用拍了，真的沾点土了，像学生微电影了。

半纪录半虚构半自传体电影论文电影情书 又一位老导演完成kpi 片尾曲太好听了 有被感动到。

【C】

#77th Cannes#Special Screening 戴普勒尚私人观影史全回顾。开场扮演与素材拼贴的部分还算略有新意，而后访谈片段、元电影设定以及进入时间流程之后的叙述，便开始全面对标《电影史话》类的科普影片，虽不至落入怀旧主义自说自话的的窠臼，但依然同最当下的电影表现方式存在差距，或许仅这一点就能被扣上「老古董」的帽子。

其实还行，我觉得也算真诚。作为电影院的重度消费者还是偶有被感动的片段。只是说这个定位有点尴尬：真正的迷影爱好者近的看过《这不是我》远的看过《影像之书》乃至《电影史》，不需要操着法式英语的Desplechin来给他们重放《西北偏北》《呼喊与细语》或者《四百击》；而要是真的想给入门的观影者传递对电影的热爱，这些好像又有点遥远，更不用说关于“电影投射的真实是真实吗”“电视还是表演（spectacle）吗”这种仿佛深刻但又很老套的理论叨叨（五十年前乃至一百年前的电影直接拿出来放没问题，但五十年前的“电视=堕落”这套话语在21世纪第三个十年再搬出来讲，一点也不翻新一下，就还是有点懒惰吧）。而且这里面的讲述/回忆/布道完全是第一人称，真诚之外总让人觉得有点缺乏距离感与反思。

@ Cineum