蜡笔小新：我们的恐龙日记

其实我一直对蜡笔小新了解不深，对他的第一印象也只停留在“一个5岁的调皮大脑洞小孩”而已……但这次在影院看了这部之后，才发觉是自己小的时候没懂小新。

他敢于做自己，开怀，可爱，讲义气，有爱心，身上有着最质朴真挚的童心。

影片虽算不上满分，但也讲出来很多人生哲理。

小白是这部影片核心中的核心！！！

爱狗人士看完忍不住代入到自己家傻狗身上，直接泪洒影院……值得看的，冲吧。

全文分骂、夸、客观三部分骂：这几年的剧场版的确有点恶心，除了去年搞个3d，今年的配音让人非常不适应，带来的后果就是大大减少了老粉们的代入感，总有种隔阂（黑基说话时，我还以为是谁再看b站up主的视频。

）客观：其次就是今年的电影基本顺承老手法，一敌一美女，一反派里的正义分子，以四小只和广志美呀来推动小新进入最后决战的阶段。

今年的题材是不错的，但对政治抨击只有很小一句话，前年的电影抨击力度非常大。

夸：今年的教育主题非常的庞大，是平庸动漫电影所达不到的，其中反派一家和娜娜构成了这一主题，那就是父母对孩子的管控程度，已经对孩子追求自我的孤立，这是非常伟大的。

全电影都在表达反派对自己孩子的不信任，但娜娜作为男主的“孩子”，证明其担心是多余的，广志说到：“孩子们是在自己的思考中成为自己的”，我想能用上思考的动漫电影真是不多见，可见其思想是很深刻的。

孩子终究要追求自己喜欢的，重要的是你这一生是为自己而活，我们引用尼采的话：“你要搞清楚自己人生的剧本，不是你父母的续集,不是你的子女的前传,更不是你朋友的外篇。

”这就是这部剧的主题：追求自我最后就是恐龙在孩子中的市场非常大，所以这部作品就显得老套，或许是编剧不敢创新，像去年那样搞3d，都快吓死老粉们了，这是编剧的尝试，但票房不稳定，今年的题材可贵，因此配合深刻的思想，票房肯定稳（无可厚非，不赚钱他就不更新了）。

但明年你还吃老本我肯定得骂你了，像战国爱情故事和机器人爸爸这种催人泪下的作品现在已经非常少见了，希望编辑们能担任起对臼井仪人先生的责任吧。

老少皆宜，而且暴露的内容越来越少了（小新），对我来说不算好事，但毕竟看他的孩子越来越多，那只好委屈一下。

总结：今年的故事有点老套，但思想深刻，希望明年能出一部让我惊艳一点的作品吧。

手法什么的都不错也是，我能看到的文学手法就有“契诃夫之枪”，嗯，缺乏些创新，总体都不错，国配太恶心。

2024日本动画片《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，豆瓣评分6.5，IMDb评分6.6，于2024年11月23日引进国内上映。

如今恐龙题材已经不吃香了，2024年还在搞恐龙题材，观众很难打起兴致。

而且故事类似于《侏罗纪公园》，没有新意。

恐龙题材影视剧几十年来早就拍烂了，拍不出新意。

就像“名侦探柯南”剧场版越来越大片化、离本格推理越来越远一样，“蜡笔小新”剧场版也越来越大片化，本片融合了科幻、灾难、动作于一身，上天入地，和“蜡笔小新”的小格局小清新搞笑味道距离很远。

由于角色越搞越多，因此蜡笔小新的戏份必然被压缩，虽然蜡笔小新仍然可爱搞笑，但是戏份比重几乎快沦为打酱油的了。

传统的“蜡笔小新”的故事格局很小，围绕着家庭、学校、小伙伴而展开，蜡笔小新是当仁不让的主角，而大片化的剧场版却背离了这个味道。

本片我边看边感到仿佛在看《哆啦A梦：大雄的恐龙》，二者味道很类似，都是日本动画片，都是2D动画片，都是恐龙题材，都是萌宠小恐龙，都有小伙伴组团。

所以本片我可以称作为《侏罗纪公园》+《哆啦A梦：大雄的恐龙》的混合体。

大反派最后驾驶的金属机械质感的机器恐龙让我想到了“机械哥斯拉”和“环太平洋”。

结尾让恐龙舍己为人而死掉的构思是对的，既煽情又让电影得以收尾。

如果弄成大团圆解决、恐龙与角色们一起生活，剧情设计就无法收尾了。

《哆啦A梦：大雄的恐龙》是穿越题材，恐龙自然留在远古时代，而《蜡笔小新：我们的恐龙日记》是现代题材，恐龙活下来剧情就没法收尾了。

如果恐龙活下去，接下来的故事肯定会有反派虎视眈眈，那这故事就讲不完了。

片名“我们的恐龙日记”有些文不对题，日记元素很淡，日记戏份很少，不是贯穿始终的重要线索。

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月11月23日，第31部《蜡笔小新》剧场版《我们的恐龙日记》在国内上映（日本首映时间为8月9日），这也是国内院线第二年引进蜡笔小新系列电影。

1993年以来，蜡笔小新每年都会推出剧场版，今年也按照惯例，讲述了一个独立于TV版日常生活的奇幻故事：在新之助五岁的暑假，东京新开了一个复活恐龙的主题公园，在春日部的河滩旁，小白也偶遇了一只小恐龙。

然而随着剧情推进，大家发现所谓的“复活”实则是利用AI技术制作出的机器恐龙，这些恐龙逐渐失控并在街头暴走，小新一行人的冒险也由此展开。

虽然小新永远是长不大的幼稚园儿童，野原广志永远背负着32年的房贷，不过稍微熟悉这一系列就会知道，蜡笔小新剧场版一直在与时俱进地反映当下社会环境，其中不乏豆瓣评分高达9分的佳作。

相比之下，最新作《恐龙日记》的表现只能说差强人意，豆瓣目前评分6.6分。

日媒的评论也认为作品的剧本俗套空洞、说教老套，作为一部合家欢电影，却没有在子供向（或者说全年龄向）和成人向之间取得平衡，使故事变得软弱无力。

事实上，在子供向和成人向、欢乐温馨和严肃认真这一双重性之间的游移，是《蜡笔小新》系列最初就面临的问题。

这部由臼井仪人创作的作品原本的定位是青年漫画，所以早期有许多性暗示片段，在动画版于1992年推出后，逐渐变为阖家观赏的作品，小新的性格也调整得更像普通的五岁小孩（小新喜欢搭讪美女这样的设定还是保留了下来）。

有趣的是，这一双重性大大拓展了小新的自由度，让这个我们耳熟能详的动画系列能够不断推陈出新，作为容器放入主创团队的各种思考；但是另一方面，当现实氛围变得越来越严峻，小新系列作品似乎正在朝着更简单易懂、更幼稚乏力的方向滑落而去——可是，为什么会这样？

小新系列低幼化又折射出我们怎样的处境？

本文将以《我们的恐龙日记》的上映为由头，对往年的小新剧场版进行讨论。

01 超越怀旧，直面伤痛？

曾经，由于被认为情节低俗，《蜡笔小新》是日本PTA（家长教师联谊会）最不希望儿童观看的那一类作品，直到2001年，原惠一导演的剧场版《呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》推出，蜡笔小新的声誉才开始发生决定性的变化。

这部剧场版被公认为至今都无法被超越的杰作，20世纪末至21世纪初，原惠一执导的几部小新剧场版更是开创了这一系列的黄金时期。

作品的主题一言以蔽之，便是“对怀旧情绪的超越”。

在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了诸如奥特曼特摄片、太阳神雕像等象征日本经济高峰的标志，吸引了大量成人前来参观，小新的父母也沉浸在昭和时代的怀恋中，变得懒惰任性，甚至全然忘记了照顾自己的孩子。

原来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的计划，他们认为平成时代的日本经历着大幅经济衰退，已经不复昭和时代的希望，所以要拼尽全力把大家留在那个无忧无虑的时代。

另一边，对于从未经历过昭和年代、象征着未来的小新及其伙伴来说，他们的使命就是打败集团，让大人们重新面对21世纪的现实。

在片尾，小新成功地用广志的臭袜子唤醒了他的记忆，一家人齐心协力地追赶着集团的两名头目。

也正是在此处，出现了影迷津津乐道的一段超长镜头——为了阻止集团的计划，小新一路跑上东京塔，无数次跌倒又爬起，直到伤痕累累也没有放弃，让不少观众流下了动容的泪水。

这段剧情全程呈现人物正脸，作画线条也变得粗糙抖动，精彩地传达出了影片想要告诉观众的信息：怀念过去是无用的，即使满身伤痛，也要挣扎着奔向未来。

可以说，“让孩子们拯救被大人们摧毁的世界”是小新剧场版一以贯之的思路，这个思路以及相应的社会反思也延续到了今天。

比如，2023年的剧场版《新次元！

超能力大决战》就被认为是“令和时代的《大人帝国》”，只不过在语境更迭后，生于昭和时代的野原广志已经无法代表年轻人了，于是在这部剧场版中，主角变成了一名出生于平成初期、只能靠在街头分发纸巾谋生的男子。

他叫非理谷充（日语谐音为“非现充”），从未谈过恋爱，喜欢的偶像还退役结婚了，是失去了所有生活凭依的“无敌之人”。

偶然间获得了暗黑超能力后，非理谷充去往小新的幼稚园实施报复，并逐渐演变为对全世界的复仇。

02 被家庭回收的大冒险蜡笔小新毕竟有着合家欢的一面，自诞生伊始（1990年）的设定就是温馨的三口之家（小葵出生后变成四口之家），以及由妮妮正南等人组成的朋友团体。

所以，无论剧场版的展开多么自由，涉及的议题多么严肃，大冒险都会被回收到“家庭与友谊”的结构中，也就是“日常-非日常-回归日常”的英雄凯旋叙事。

《超能力大决战》也是如此——遭遇了父母离婚、校园暴力等挫败而走上复仇之路的非理谷充，却很轻易地被小新救赎了，在最终大战中，小新一边大喊着“他是我的伙伴”一边感化了非理谷充冰冷的内心，看上去实在有点草率。

主创们想要奋力地运用名为“蜡笔小新”的魔棒，让他来拯救落寞的人们，但是这在今天无异于童话故事。

2019年京阿尼纵火事件后，甲南大学社会学系教授阿部真大在采访中提及，真正绝望的人往往在家庭和社区关怀方面遭受了双重拒绝，纵火罪犯青叶真司就是如此。

他在埼玉县郊区长大，父母离异，生活的社区缺乏有邻里照顾，他曾在庭审时提到，“当我烧掉自己的小说，就已经不再与真实的生活有联系，所以转而向社会泄愤。

”虽然罪犯与小新同样是埼玉县居民，然而在阿部真大看来，在《大人帝国》中，小新通过唤醒广志重要的记忆——搬到东京工作、结婚生子——从而使他回到现实的做法，对于案件中的纵火犯是没用的，因为他“没有这样可以回去的地方”。

在这一点上，文化评论家宇野常宽的批评更为严厉。

在著作《母性的敌托邦》中，他指出，备受赞誉的《大人帝国》就内涵而言并不广阔，只不过是在表演一种“安全的疼痛”，观众们先是受到昭和怀旧情绪的吸引，又在小新的奔跑中流下感动的泪水。

看完电影后，观众不免会觉得自己已经在故事中反省过了，因此拥有了伦理上的免罪符。

随着时代更迭，宇野所说的“安全的疼痛”无疑更加凸显了。

野原广志是一名生于1966年的上班族，他在郊区拥有一套房子和家庭主妇美伢作为支撑的幸福婚姻，这个设定在2001的《大人帝国》中还具有一定现实性，然而在2023年的《超能力大决战》中，广志（客观而言）年满57岁，再怎么说出“让我们尽力而为、照顾好身边人”，对年轻人来说也已经不合时宜了。

在《超能力大决战》的片尾，美伢热情地招呼大家“一起回去吃手卷寿司”，观众也纷纷在弹幕吐槽，这一幕“像极了春晚小品‘包饺子’的大团圆结局”。

以这样的视角来看，今年的剧场版《我们的恐龙日记》为何俗套空洞也就不难解释了。

一方面，它似乎想要触及诸如“机器AI造物”这样的时髦议题，影片开头，广志也照例发出了“日本经济不景气”的感叹；可是另一方面，剧情主线讨论的还是毫无新意的老问题：反派大boss强迫儿女跟随自己创造恐龙乐园，直到女儿安琪拉醒悟，“要追寻自己的梦想”。

故事中那只小恐龙原本是探讨人造生物生存伦理的契机，却也被空泛的“友情”回收了——因为小恐龙和小新拥有美好的友情，所以它的存在就是合理的。

事实上，这并不是小新剧场版第一次探讨人类与机器的问题，但无论是2014年《决一胜负！

逆袭的机器人爸爸》中对于克隆人生命权利的省思，还是2021年《谜团！

花之天下春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的探讨，在想象力和深度上都更胜一筹。

另外值得一提的是《我们的恐龙日记》的片尾曲。

在这首由乐队My Hair is Bad演唱的歌曲《思い出をかけぬけて》中，歌词唱着“无论怎样回忆/想起来的都是愉快的事/没关系/我会永不忘怀/打开新的门扉/前进吧”。

这不禁让人想起若干类似主题的动漫歌曲，比如在2003年的动画作品《钢之炼金术师》中，其中一首主题曲《扉の向こうへ》就唱道：“若没有挣扎就无法开始/突破吧/去向门的另一边。

”《钢之炼金术师》作为千禧年间的代表作品，故事内核也是“如何突破种种阻碍，打开真理之门，过上虽然平实却更加幸福、更具开放性的生活”，用宇野常宽的话来说，它意味着把门打开，从自身封闭的岛宇宙向他人的岛宇宙伸出手。

可是，如果说“门的另一边”这个意象在千禧年初期尚且有着动人的力量，那么它在今天到底意味着什么，却已经不再是不言自明的，也不再能够被十几年前的大道理简单地回收了。

不如说，“挣扎着奔向未来”这一话语本身，也早已变成怀旧情绪的一部分，被观众无知无觉地消费着。

03 蜡笔小新的“自由”及其问题在文艺评论界，蜡笔小新剧场版普遍被誉为“日本社会的风向标作品”，现在看来，这个评价并不算夸张。

使这一点成为可能的是小新身上固有的自由度和意外性——小新的特点是不按常理出牌，总是语出惊人，平时是喜欢惹祸的熊孩子，关键时刻却能展现出超出年龄的勇气和智慧。

这样的性格张力赋予了《蜡笔小新》独特的想象力，并在剧场版中被进一步发挥得淋漓尽致。

除了上文提到的、由原恵一担任监督的社会派作品《大人帝国》，不同导演笔下的小新剧场版也各具魅力，比如2003年的《呼风唤雨！

光荣的烤肉之路》将无厘头荒诞发挥到了极致，2006年的《呼唤传说！

跳吧！

朋友》则加入了大量恐怖片元素。

以绘画风格鬼马奔放著称的动画导演汤浅政明，也曾长期参与早期TV版与剧场版的创作。

在整体设定不变的基础上，《蜡笔小新》吸收了众多优秀又风格各异的动画人才的加入，也使这一系列成为了如今层次丰富的模样。

可是，正如许多观众吐槽的那样，如今的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。

也就说，经历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自由”并不仅仅体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的运气总是出奇的好，在困境中总能逆袭成功。

其他角色也是如此，比如小白就从普通小狗变成了一只能够拯救野原一家于水火之中的“神犬”，网友甚至总结出了“顺境看风间，逆境看新神，绝境看白神”的剧情公式。

然而，在小新朝着“神”一路狂飙、能力不断膨胀的同时，《蜡笔小新》系列也愈加向“儿童幻想系”偏移，越来越难以与眼前的现实真正相关了。

或许有人会说，作为一部合家欢作品，《蜡笔小新》给我们带来欢声笑语就足够了，不必苛求太多，但回顾过去就能发现，小新系列是有过真正闪光的瞬间的，也仍然有持续挖掘的潜力。

在本文结尾，笔者想要讨论一部在小新剧场版谱系中十分特殊的作品，来说明这一潜力意味着什么，那就是2004年的《呼风唤雨！

夕阳下的春日部男孩》。

与插科打诨、风格欢乐的《蜡笔小新》不同，《夕阳下的春日部男孩》全片弥漫着一种死寂与悲伤的感觉。

小新和朋友们来到春日部一间废弃的电影院探险，却被吸入屏幕之中，穿越到了一个时间永远停滞在午后的西部小镇里，人们在镇长的统治下过着压抑的日子，不仅如此，被吸入的春日部居民还会忘记过去，逐渐接受麻木的生活，小新惊恐地发现自己忘记了幼儿园老师的名字，也画不出熟悉的肥嘟嘟左卫门了。

即便如此，小新还是努力地提醒自己不要忘记，他后来意识到，原来这是一部拍到一半的电影，只要将电影拍完，他们就能回到春日部了。

醒悟到这一点后，太阳终于开始移动，小新一行人在黑夜中击败了镇长，夜空中浮现出巨大的“剧终”字幕。

这部作品的命题是这样的：是待在停滞的幻想中，还是寻找路的尽头并将“电影”拍完？

它的另一命题是：为了找到路的尽头，要怎么做、又要付出怎样的代价呢？

令人惊喜的是，与惯常被大团圆回收的结局不同，《春日部男孩》中的小新是带着真正的创伤结束冒险的——他爱上的女孩小椿留在了电影里，只有小新回到了春日部，故事就这样有点伤感地结束了。

在晦暗的时刻，滑向安全的幻想总是最轻松的，但这终究是不够的。

这便是二十年前的小新试图向我们传达的信息，就像影片借小椿之口说出的那句台词一样：“如果那么想回去，就请继续保有这种心情，并且坚持下去吧。

”

第一次去电影院看《蜡笔小新》，大荧幕的视觉感受当然要不一样一些，会更加鲜明生动。

这次大电影真的“全明星阵容”，比如卖间久里代也出现好几次，她真的好努力一推销员，小时候只会疑惑到底是不是“人妖”，现在再看她真的会把握商机且非常有韧劲，属实是越挫越勇了，感觉有这股精神做什么都能成功（开玩笑）。

新人物比利是一开场就映入眼帘的帅哥（关注点错误哈哈哈），双丸子头无疑是搞笑担当，迷失自我的比利父亲是经典的反派形象，而他的姐姐安琪拉是能力很强但前期被亲情裹挟错失梦想，后期在和野原一家相处中自我觉醒，重新找寻梦想，也引出了主题，她专业的导游解说在观影时更让大家觉得和前期的酷帅利落形成反差，是个性鲜明、非常有趣的女孩子。

电影还是有一些泪点的，每年大电影小新在最后决战中的坚持和韧劲都会感动我，除此之外，今年大电影最触动我的点是纳纳不小心伤到小新，爸爸妈妈都看得出来，但是看到他如此坚定便没有再问，是心照不宣更是尊重，父母教他善良便也给他选择善良的机会，即使这是一件有成本的事，这也是我们随着年龄的增长越来越权衡利弊而很难做到的事。

而且，当纳纳重新回到野原家，广志看出了他的愧疚也以非常轻松地语气宽慰他，让人心暖暖。

还有一条令人感动的线就是，小新给了小白一个家，而小白也像小新一样给了纳纳一个家，就像是善意的传递，以这样的方式永远保留了下来。

其实，《蜡笔小新》就是每个角色都没有那么完美，但是善良的本能和永远的赤诚远比其他重要。

就像醉酒恐龙叫的松阪老师在大是大非面前永远靠得住，美丽和能力俱佳！

大结局也是可以理解的，人与自然的关系当然是尊重自然，顺应自然，保护自然。

除此之外，电影也引发了我们对当下热点话题人工智能的思考，以及父母与孩子的沟通与相处模式，自我探索和自我价值实现等等问题。

虽然褒贬不一，但还是想要每年都能和朋友家人走进影院，一起看童年喜欢的动漫，轻松地大笑或为之动容流泪。

蜡笔小新：我们的恐龙日记 (2024)6.52024 / 日本 / 喜剧 动画 / 佐佐木忍 / 小林由美子 楢桥美纪起个大早去了一个有点偏远的电影院，没想到几乎包场，全场就两个观众，也没有熊孩子捣乱，这观影体验直接拉满。

地铁人真多

没有一个人真好 电影里的小新还是那个古灵精怪的五岁小孩，他的无厘头和天真烂漫依旧是影片的欢乐制造机。

他对小恐龙的喜爱发自内心，为保护朋友挺身而出的勇气，让这个角色更加立体鲜活，不过这次普通话配音少了以往的特色，总觉得缺了点味道，听着像大耳朵图图，有点出戏。

影院门口的海报风间还是那副有点爱面子又善良的样子，在和小伙伴们一起保护小恐龙的过程中，他的机智偶尔闪现，是团队里不可或缺的“智多星”。

妮妮呢，她的“超真实扮家家酒”依旧是独特的存在，这次的连衣裙装扮让她看起来更加可爱，而她在面对危险时的勇敢也让人刮目相看。

这电影的故事有点套路化，不太能让人感同身受。

大反派急于求成，想复活远古恐龙给自己博眼球、赚名声，做不到大规模复活，就弄了批电动恐龙，开个乐园骗人说是真恐龙。

他儿子复活了一只真小恐龙，不想被老爸拿去赚钱，小恐龙跑了，被小白捡到。

小恐龙和孩子们度过了欢乐暑假，接着大反派就来搞事情了，最后小恐龙为了保护小新而死。

标准的强行煽情。

服装上，小新总算多换了几件 T 恤，看着挺新鲜。

总结一下，这大反派真是自己作死，本来弄个电动恐龙乐园，再把复活小恐龙当科研成果展示，门票钱肯定不少赚，非得搞歪门邪道。

反正这电影虽说有点毛病，但整体还行，大清早的看这么一场，也值了。

《蜡笔小新：激战！

涂鸦王国和约四位勇士》：笑泪交织的奇幻冒险这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。

小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。

影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。

亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。

#重庆小新路演场#

感谢“重庆小新路演场”邀请。

这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。

小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。

影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。

亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。

看完有些情绪复杂，实话实说绝对是最烂的一部小新剧场版⋯叙事毫无章程 贫乏的视觉效果 粗糙的羁绊塑造原本以为恐龙题材的子供向作品已经有很多范例可抄没想到居然能学的如此不伦不类.…依然和近几年一样套公式和模板，先以经济萧条现状作为切入口，从而支撑角色的情绪场域，反父权主义情节也建立起来。

前半段初见恐龙公园算是全片唯一看的比较舒服的桥段。

结果后半段转折之生硬令人坐立难安。

今年的剧场版比起以往更偏向商业化，角色设计更加美型，经费爆炸到甚至能和柯南剧场版媲美的画面，但是与内容之间的平衡做的不好，本片过于聚焦大场面，而忽视了人物本身，只有当我看到人类角色们发散他们各自特点的时候我才想起来，哦，这是蜡笔小新来着，虽然说人与恐龙的题材如今已经玩不出什么新花样了，但我来看的毕竟是电影不是演出，而且这还是蜡笔小新。

但能不能不要这么急着煽情啊！

完全感动不起来啊！

本以为上部3D已是下限 没想到这位更是重量级 只能说小爱的客串可能是全片最大的看点。

其实在观看之前我一直不敢打开豆瓣看评分，因为蜡笔小新已经是一部持续30多年的动漫出的剧场版也已经高达了三十几部，我其实非常担心大家对电影失望，对小新失望，因为我知道创作一定会遇到瓶颈，再多的创意也一定会有一天变得有一些贫瘠。

但是其实实话来说，这部电影并没有让我失望，因为我觉得启用夏日日记去记录一家人和小恐龙的相处是非常暖心的，在看到爸爸妈妈回忆小新捡回小白。

很多回忆涌上心头，他的利益还是好的，小新家的教育永远都是那么的温暖，鼓励孩子拥有自己的人生。

只要你可以为自己养的宠物负责，好好的照顾它就可以养。

所以我觉得这样的温暖和这样的教育是永不过时的，可以无数次的重新去提醒家长要怎样去爱孩子。

而且在呐呐抓伤小新后小新善意的隐瞒，也让我觉得他还是那样的有担当，在和每一位朋友相聚的时候，他永远都会争取最大可能的让这段友谊延续下去，所以就是相逢时尽力的欢笑，分别是再期待下次的重逢。

如果一切都不记得，就让我的绘画和日记本帮我记住。

所以每一部电影都是特别的每一次的相遇都使我们感动。

小新是唯一一个有主角光环，但是他的一切都不遭人嫉妒，因为他值得他永远都有一种贱贱的可爱，暖心的尊重。

而且他其实也教会了我坦然的面对失去。

也教会了我，无论是好的还是坏的，都不要因为一时对方没有满足自己的期待就对对方失望。

一路久久爱，狠狠爱，小新会是我们永远永远的好朋友。