荒诞剧团

《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#

人生如戏，戏如人生。

这是看完两集《荒诞剧团》带来给我最直观的感受。

本来以为是一部普通喜剧，但是剧中的戏中戏结构不是表现在剧团要拍摄的电影里，而是在每个人的生活中作戏，这就变成了一部结构清奇，喜中带闹的生活情景剧。

可以说是继高分获奖港剧《香港爱情故事》后，TVB又一精品短篇剧集，是在短篇剧集领域的一次爆发。

剧中一众主角为了那虚无缥缈的电影梦，每个人都鼓起勇气和热情来在现实生活中开始表演。

七人团队形成的“落魄剧团”个个身怀绝技，开局就来一波让人忍俊不禁的吃霸王餐操作。

就此，团队核心成员领悟到了“电影是最好的老千”的真谛，企业级剧团正式开始他们的荒诞之路。

反贪风暴4里有一句台词曾经让我印象深刻:坐牢，才是香港年轻人唯一的出路。

这句话恰巧也对应出了剧中一众角色的生存困境，为了梦想和生活所做出的努力和执着。

作为TVB出品的新剧，《荒诞剧团》用大胆疯狂的情节挑战港剧界线，剧中所体现的精神和价值观同时也隐喻和反讽目前香港影视行业一些怪象。

七位电影失意人所组成的“荒诞剧团七人组”，里面有监制、导演、编剧、副导、美术指导、武术指导和过气女星，这些鲜明的岗位角色反映出电影人的生存困境，他们把自己的命交给了香港电影，最终却只能通过“欺诈”筹集资金来实现自己的电影“黄金梦”。

同时这部剧的新意和惊喜在于，通过一场场看似搞笑荒诞的计划中，其实每个成员都对自我，对彼此，实现了对过去不满生活，不满经历的和解，从而达到了自我的成长。

人之所以爱旅行，不是为了抵达目的地，而是为了享受旅途中的种种乐趣。

人生正是这样一场场看似荒诞离奇的旅途，有时候生活比电影还要令人感到无法理解，生活无数次地欺骗了你，我们还是要依然相信生活。

人生如戏，剧中人物把生活拍成了电影，本剧用夸张的桥段和癫狂的笑点包装出香港影视人的失意，后续的剧情中《荒诞剧团》即如何实现将一场场现实生活改编上演成为真实电影的剧情，也令人产生了非常大的好奇与期待。

主角是电影圈的7个loser，涵盖了监制、导演、编剧、演员、美术指导、武术指导、副导演7个影视圈岗位。

这群穷得叮当乱响的失败者，阴差阳错凑到一起，没死心，还想拍电影。

在一次饭局之后，他们为了筹集资金走上了诈骗道路。

这可能是近期最被忽视的高口碑华语剧—《荒诞剧团》。

那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。

酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。

别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。

危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。

最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！

为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。

这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。

真爱电影的人，才敢这么干《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！

《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。

他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。

剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。

这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。

方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。

剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。

这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。

主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。

为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。

《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。

于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。

二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！

黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。

《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。

对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。

老地方是一种回忆。

这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。

为什么，她说：“新片不好看啊！

”

这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。

香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。

但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。

不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。

尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。

《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。

《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。

肮脏影视圈，请对号入座刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。

《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。

导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。

监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。

这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。

编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。

虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。

本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。

龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。

当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。

文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。

在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。

还有女演员楼嘉玲。

因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。

有天分的她，连入镜的配角都拿不到。

似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。

但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。

钱比人大，创作者和作品都不受尊重。

第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。

公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。

”老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。

来了一出“指鹿为马”。

第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。

这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。

就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。

不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。

作为一个观众，心有戚戚。

在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。

承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。

盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。

文/清晏

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章。

分别是：1. 剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

如果你想了解一部电影是如何拍出来的，或者除了观后感还想深入聊电影，这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

如何聊电影7.3[美]安·霍纳迪 / 2018 / 北京联合出版公司但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

大家觉得编剧写的新戏《黄金梦》非常棒，而且每个人都保有着可贵的电影梦，但因为被封杀的缘故，行业内没有人敢给他们的剧本投资。

这7位电影人只会拍戏，也只想拍戏，心中的电影梦无处施展。

郑丹瑞饰演的监制Herman刚找来的金主，竟离奇被火箭碎片砸死。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

而武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

除了武术指导，剧中还有两个角色，即监制Herman和副导演阿乐，他们在电影中到底是干什么的呢？

监制主要是指香港电影工业体系里的一个职位，和制片人的概念有重合也有区别。

在剧中我们看到郑丹瑞饰演的监制Herman拉到投资，召集大家面见投资人。

投资人离奇死亡后，他又成为“荒诞剧团”的发起人和核心领导者。

可以看出剧中的监制Herman其实干了制片人和监制两项工作，既要负责找钱投资和把控预算花费情况，又要负责重大决策，把握大方向，类似于好莱坞工业体系里Creator的角色。

而现在我们经常见到很多电影除了挂着导演的名头，还会特别醒目地标注一位监制的名字。

而且这位监制的地位一般要大过导演或和导演差不多。

目前国内电影体系中，监制的作用主要是除去管理和预算财务有关的工作，负责平衡导演的艺术创作和商业目的之间的关系，如果导演本身是新人，监制还有指导新人，把握影片整体质量等职责。

另外片中电影新人阿乐的职位是副导演，目前来看他的主要方向是协助导演管理群演。

副导演有几种类别，例如片中阿乐差不多算是演员副导演，还有现场副导演、剧本副导演等。

了解剧中7位主人公的职责，有助于理解《荒诞剧团》的剧情。

这7位本来是专业“骗”观众的电影人，最开始选定的目标是一个叫“方舟”的大师。

这位大师是那种常见的气功类骗子，号称自己有原力，卖一些被能力附体的玉佩之类的东西骗人。

无论是卖假保健品的，还是像方舟大师这样卖所谓“原力”的，他们行骗的手段在底层逻辑上和电影很像。

都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响你的心智，其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

到底是“骗”观众的电影人厉害，还是贪婪无德的真骗子厉害？

TVB的新剧《荒诞剧团》会以戏谑的方式告诉你答案。

-END-

内容首发自乸众号【食焦】首先推荐的是还在更新的《荒诞剧团》，一共8集，TVB制作网剧据说演员都是郑丹瑞剧团成员。

跟去年高分港剧《香港爱情故事》一样，属于精品短剧。

7位主角分别对应电影7大基本元素，通过荒诞的故事讲述电影人高低起伏的成名之路。

如果每一部电影都是一个精心布局的90分钟骗局，那么每一位观众都是心甘情愿受骗的信徒。

从去年的《香港爱情故事》开始，TVB开始尝试全剧都用三四线演员，每集一个小单元的设置，与翡翠台八点档不一样，你会看到网剧无论从视觉、美术指导，还是声音、音乐的效果，都有大幅度提升，可以说TVB终于开始知道ViuTV赢的点在哪，终于醒悟想要挽回年轻观众市场了。

另外值得一提的是编剧，所谓剧本，一剧之本！

剧情紧凑才是大台之风，港剧的节奏，不像大陆剧，中间跳一集，完全不影响剧情发展（我也不知道为什么要踩大陆剧一脚）7个主角8集的设置，我估计是每个人一集的个人线，这种剧本每个人物都必须丰满且有故事性，最后来个任务完成的Happy ending

荒诞而合理的剧情就是快乐的源泉。

敖嘉年在熬了多年后终于坐上男一番位，非常喜欢他既可以演排骨的懦弱，也能演变态杀手的神韵，本剧表现也非常出色

相信喜欢港剧的剧迷对潘嘉德的名字并不陌生，TVB高质量高收视经典电视剧《冲上云霄》 、《鉴证实录》和《ON CALL 36小时》等也是出自这位金牌监制和导演潘嘉德之手。

相信金牌监制和怪诞新锐影视自黑题材的碰撞火花 给港剧带来新的活力和港剧不一样的烟火。

2020年，TVB新颖主题短剧《香港爱情故事》 高分获奖港剧口碑大爆，2021年，TVB又一精品怪诞短篇剧集《荒诞剧团》 ，又是在短篇剧集领域的一次爆发！

近年专注幕后制作和戏剧教学的郑丹瑞难得出山拍剧《荒诞剧团》，连同一众年轻演员——敖嘉年、蒋家旻、张秀文、林秀怡、林伟、刘颂鹏、王灏儿、张达伦、郑俊弘、邵珮诗等合作。

“教授”级别的剧集“带头人”，领头TVB众多好戏绿叶小花。

配合金牌退休监制潘嘉德回巢，最重要的一剧之本是大胆狂风创意另类的自黑色新锐剧本绝对引领港剧新潮流！

《荒诞剧团》这部剧讲述的是：导演陈志扬（敖嘉年 饰）因拍摄了一场不可挽回的戏而导致他和剧组的主创工作人员在接下来的十年都受到业界封杀。

十年后，监制Herman（郑丹瑞 饰）找到老板投钱电影，于是召集志扬、女编剧莎莎（蒋家旻 饰）、武术指导文师傅（林伟 饰）、美术指导Shell（林秀怡 饰）、女明星家龄（张秀文 饰）以及副导阿乐（刘颂鹏 饰）再次聚首一堂。

结果老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，编剧莎莎想出妙计，大家开始上演神秘食家戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。

这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！

于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案……这部剧的原名是《欺诈剧团》——斋看名字已经够话题引爆吸引剧迷的眼球了！

前世做错事？

今世做影视？

无钱开戏，呃人集资！

欺诈剧团，正式成立！

郑丹瑞饰演的监制Herman不同于一般平常监制，统筹大局得来又有人情味;敖嘉年饰演的导演陈志扬失意多年自觉怀才不遇要努力为了正名努力翻身;蒋家旻饰演的编剧莎莎是女神级别的才女编剧，手下的剧本妙笔生花，引人入胜；张秀文饰演的明星家龄大show性感身材，可爱又搞笑；林秀怡饰演的美术指导才华横溢，偏偏遭遇行业封杀，还是一位有8岁女儿的妈妈；林 伟饰演的武术指导文师傅不善言辞，但总能出手解决问题；刘颂鹏饰演的副导演阿乐是虽然是穷学生，但是对演艺事业有一番热情。

一班失意落魄的电影人，为坚持梦想努力奋斗的故事，剧里剧外都笑中有泪。

一个不可不拍的剧本，七个走投无路的电影人一声ACTION,直落到底；为拍电影，大家逐步踏入深渊..........为了拍戏，可以博到几尽？！

2021年4月16日 ，大家拭目以待！

追港剧的观众一定对去年的短剧《香港爱情故事》印象深刻，看似谈爱情，实则更多的是在讲香港人买房背后的心酸故事。

与其他港剧不同的是，它不仅集数少、节奏快，更是有着电影般的影像质感，创新的同时不忘关注现实的社会问题，呈现出香港特有的凄冷浪漫之感。

这正是TVB这些年所做的探索与尝试，像《香港爱情故事》这样勇于打破常规、在创新中引发共情的短篇剧集，正在更多地被制作出来。

即将上线的《荒诞剧团》便是这样一部港产精品短剧。

《荒诞剧团》聚焦一群不得志的电影人。

接到富翁投资的监制Herman意气风发，召集一众剧组成员筹备新戏，不料意外发生，富翁离奇去世，他们不仅失去了投资，甚至连眼前的晚餐都支付不起。

情急之下，这一群电影人发挥职业所长，过气导演陈志扬当场执导了一出骗局，所有人就此吃了霸王餐，还收获了众多高级食品。

通过演戏逃过一劫的七人非常神气地走上大街，如此炫酷的一幕与先前他们的窘态形成鲜明对比，故事的荒诞之处即刻显现。

之后，为了实现梦想——拍摄《黄金梦》，他们决定组成“荒诞剧团”，用演戏来筹经费拍戏。

如此荒诞的故事，背后却充满着人与人之间的真情。

在叙述主线剧情以外，编剧给每一位剧中角色都留足了讲述个人故事的时间。

表面消沉的美术指导Shell，每天喝酒度日，在酒精中失去了自我。

然而，故事背后还有隐情，原来在很多年前，由于一次误会，Shell的工作能力被质疑，从此被行业封杀。

Shell自此事业一落千丈，家庭也分崩离析，而她还有女儿要抚养。

被酒精迷醉的她失去了照顾女儿的能力，却又不舍得女儿离开。

此时，荒诞剧团的其他成员站了出来，为她和女儿营造了一个温馨的家庭氛围，她自己也就此振作起来。

多年无戏可拍的过气导演陈志扬，一直以来将自己的代表作《黑白彩虹》当作至上珍宝，但他却为了帮助困境中的Shell以及大家，他毅然出卖自己的代表作版权，用剩下的钱支撑大家的梦想。

这不只是一个剧团，更是一个大家庭，人世间的美好和温暖正在于此。

与此同时，这样的处理也能体现本剧的自反，巧妙地讽刺了香港影视行业的现状。

久未放弃梦想的这群电影人，充满想象力，聚在一起有着无限可能。

《黄金梦》能否实现，已经不再重要，重要的是他们再次拾起梦想，见到自己的价值。

黄金梦或未成真，为梦而战才最珍贵。

希望所有看完这部剧的观众都能感受到荒诞世间的温暖，认清自己的价值，鼓足勇气追逐梦想。

同时也献给每一位仍在奋斗的电影人，愿他们好运。

这部剧只有8集，剧情紧凑，题材也不错。

除了剧情好之外，演员全员演技在线也是好看的重要原因。

单方面宣布我觉得杨卓娜和杨怡是TVB哭戏最好的两姐妹！

杨卓娜演的太好了，哭戏真的很打动人。

敖嘉年演坏人居多，但这次颓废导演也很适合，希望跑出有更多主角可以做。

一直爱蒋家旻的水姐，恭喜终于女一。

还有美术指导那个女儿，梓欣，和妈妈的分别戏说台词带哭腔的，还有剧团来的时候的偷偷笑的，演的都太好了，长得也可爱，以后未来可期啊。

昨天受邀参加了《荒诞剧团》的提前点映，一向很少发言的我居然也有不少感慨，虽然是一部剧集，但深入我心更多的却是这个世界原本的样子，似乎每个人都在坎坷泥泞中行走，找寻那遥不可及的梦境。

剧集本身是利用虚拟的表演来映射现实，但在现实中，我们往往也在做着同样的事，这让我想起了曾经写过的另外一篇关于《假面》的影评，人生也本是一场没有NG的演绎，我们在随时随地转换着不同的角色，不论故事多么荒诞离奇，那也只是现实的一种缩影，是最平凡不过的生活本源。

我有一个朋友，她是一家小剧组的制片，据我所知她跟随剧组至少有三年时间，这三年里，他们拍过不少文艺短片，而且也获得过很多国际影展的奖项，但若转化为现实利益，那么结果可能就会大相径庭。

简单来说，她们所做的事，完全出于对艺术本身的一种执念，当这个社会的价值导向越来越向财富靠拢时，她们也不得不选择妥协，开始了商业片的试探，而且比较成功的迈出了自己的第一步，拍出了一部体系完整，情节连贯，内容夯实又深入人心的作品，我也同样参加了提前的点映，并且给了我与《荒诞剧团》类似的心理冲击，冲击我的，虽然有关于影片本身，但更多的是片中所蕴含无处不在的对于梦想的不甘与倔强，这正如《荒诞剧团》中的人们，虽然相比影视而言现实故事要平凡的多，但埋藏于梦想深处的种子却如此的相似。

回到《荒诞剧团》本身，很喜欢国昌对志扬说的一段话，大致意思是讲，不是只有你一个人有着苦难与挫折，每个人都有这样或那样的遭遇，只是在危难之际选择面对的方式有所不同。

一群不得志的电影人在因为一次意外之局后重燃对“梦想”的希望，无疑是让我动容的，既然都是表演，何不将舞台扩大一点，生活的点滴都是剧本里的元素，每个人都是剧中的主角，《荒诞剧团》利用独辟蹊径的表现手法，将这一理念扩大化，利用演绎回归真实，构造出一幅生动又荒诞的画卷。

每个小角色都赋予了真正的使命，看似戏里，又在戏外，对于观众而言，看似戏外，又仿佛在戏中。

实现梦想的方式有很多，只要用心努力过，那又何尝不可。

《荒诞剧团》就像深夜里独行归家的孩子，让人们在黑暗之处寻找希望，生活本不是那么如意，因为我们不能拥有一切，又不是那样不堪，因为我们并未一无所有。

太久没有为理想而奋斗过了，总觉得人到了三十岁以后就会早早的“死去”，那种感觉如慢性毒药，随着这个世界一并沉沦，想大声的呼喊，想用力的奔跑，那些年少时的往事，总会如幻灯片一样在眼前闪现，点燃着温暖着我们所有摇摇欲坠的梦，但不论如何，我们仍是我们，还有很多的路要走，不要因为短暂的停歇而失去生活原本的动力，就像《荒诞剧团》一样，当挫折如同大山一样挡在了前面，我们就拓出另外一条路来努力前行。

2022年少有特别想看的故事，不管是国语的荒诞，还是粤语的欺诈，都非常贴题。

虽然七个人的个人支线剧情依旧透着只在黄色茶餐厅样板间里才拍得出来的很TVB式的小温馨，但从熟脸的演员们嘴里直接说职业秘辛以及难为外人道的行业式微，令从小看港剧长大的我除了唏嘘还有很大的心酸，类比我已经发现自己职业完全和职业剧里面的大女主模式不一致而且只能渐渐冷漠接受了这一落后的状况，这个剧和主创们更多似乎也在和观众们诉求这件事，武侠电影如何代表亚洲形象，TVB剧如何翻看几百遍，都是曾经的辉煌，到如今的确落后于亚洲区其他的产出。

《黑夜彩虹》是曾经每家每户都喜爱的大银幕和小荧屏，可是现在已经成了《六月飞霜》在讲如何艰难求存。

可是，和我冷静接受的不同，却也正在趋同的一点，是如同罗兰姐说的，一开机，就好好演就完了。

无论哪个岗位：编剧，写的人物合理与否；武指，又安全又真实的拳拳到肉；美术，难道用真血浆就要被封杀；演员，能不能克服自我为人物服务；副导演，是不是能够接受除了导演之外的所有杂事；监制，平衡金钱和时间以及最后导演是不是能够把所有人的努力实现成为作品，真的是需要成为一组人，相信那个《黄金梦》，在加些运气，才能创造出以假乱真的“欺诈”。

甚至是那个守证物房的警察，不是重案组，我也有一份想要世界更好的心意。

我看见的，不管是剧里面的角色，还是剧外面这些演员们，难以第一时间喊出他们真实名字却脸熟得就像在老地方会见到的老朋友，都在努力，努力做好自己想做好的部分。

在难以控制的市场和混乱的行业发展之下，荒诞感笼罩，可是他们却依旧最认真做着“欺诈”这件事，论其根本，不过还是幼时，被好作品感动之余，想让除自己之外的人，后面的人，也能感受到一份世界美好存在的小小责任和野心吧。

有这样的信念，我总是能信任TVB的。

【以及被这样信念鼓励了一下自己。

】加油，黄金梦会实现。

P.S.最后一个故事真！

的！

太！

疯！

了！

我的恋爱也是我自己写好的剧本，我只能说被关起来的一群小编剧们没有做好人物背调，这女主男主小传写得完全不到位哈哈哈。

最后庭院一幕太有《寄生虫》的影子了，心太软爆炸氢气球、骗婚男背叛凶杀富家女、完全不激烈根本不怎样的警匪对决以及不可明说的基情哈哈哈各种特别的归属于港剧的元素，整个混乱之中妙不可言，超值得一看！