光辉岁月

昨晚去看了第二遍。

同一部电影连着两天看了两遍着实显得有些夸张，可看过第一遍后过了一夜偶然再次看到预告片时便实在忍不住了。

脑海里不断跳出清晰的电影片段，心底波澜暗涌。

像是前一夜的刀光剑影还没看够，平静温馨还没看够，忠烈赤胆还没看够，真情大义还没看够，那轰轰烈烈的光辉岁月伴随着突如其来的灾难而生，不声不响地用真挚和激昂把它烙在了观众的心里。

光辉岁月是陈年的老酒。

得品。

慢慢的。

买了票进去，坐在放映室里，荧幕上风沙渐起的时候，便移身到了民国。

“黄花岗72烈士”“太平天国”“义和团”...这些声音在耳边响起的时候我有片刻的恍惚。

历史书上陌生而混乱的时代在我眼前铺展开来。

以为会上演声势浩大的厮杀，为了那所谓的皇权。

然而映入眼帘的并不是无情残忍的战争，而是温馨平静的黄金峡。

我们都向往那样一个地方吧。

远离战事，远离纷争。

和睦团结，温馨自给。

猫老板救下那些人，带他们来到“只能进不能出”的黄金峡。

弃下前尘往事，静享平和安乐。

然而在山河破碎、时局动荡的时代，哪有永远的安宁！

反清“乱党”铁云的出现打破了黄金峡的宁静。

面对残暴嗜血的政府，面对无辜被害的乡亲，能做的，唯有以铮铮铁骨换取属于自己的光辉岁月！

风萧萧兮易水寒。

重义的男子亦不寡情。

仇要报，妻亦要娶。

这是安乐对岳父的承诺。

懵懂少年坚定勇敢；爱一个人是帮她找到自己的幸福。

这是武忠额对心爱女人的成全；自己性命堪忧，所以只得忍“爱”字在喉，这是猫老板给细帘的温情；舍身护得女婿周全，这是柳爷对女儿的深爱。

那些真挚的情感让我看到一个个活生生的乱世中普通的人，亦是一个个组成那个时代的掀起改革的经历兴衰的真实的生命。

勇士们夺回了用来购买反清所用枪炮的黄金。

苍凉的大漠夜幕下，仅剩的几个黄金峡人驾着马车离开。

片尾曲响起来。

看着马车缓缓地离去，我在想，他们回去之后会发生什么呢？

也许继续之前平静安宁的生活，也许被更高一级的清兵围剿。

他们的生活没有结束，但他们的故事已经结束了。

因为在他们不长不短几十年的人生里，闪闪发亮的值得铭记的，就是这段无畏的激昂的真挚的光辉岁月。

出了放映室，看着影院门口光辉岁月的海报，忍不住对海报上优秀的演员们举起大拇指。

在刚刚的100分钟里，我看到的不是曾志伟、梁咏琪、黄日华、李炜，而是猫老板、细帘、铁云和安乐。

更是钦佩电影的导演、监制以及每一个在甘肃荒漠辛苦付出的工作人员，因为光辉岁月这壶醇香老酒，是大家的汗水和付出酿出来的。

真心真情真义，酿一壶光辉的岁月老酒，这壶酒，醇香品不够。

港片越来越成为一种过去时，纯正的港片一年也出不了几部，看港片长大的那些人现在也很少再看，年轻人更是根本不会去看，因为大制作的好莱坞大片或者唯美浪漫的日韩片对他们来说更有吸引力。

七哥熊欣欣找来一堆港片黄金时代的演员打造的这部《光辉岁月》，虽然看得出来是拼尽全力试图再现港片的辉煌，但是实际的结果更像是对逝去港片的一种凭吊，只能让人想起过去，却无法让人看到未来。

作为一个港片迷，我对片中的每一个演员都充满了敬意，曾志伟黄日华任达华吴启华吕良伟莫少聪梁家仁李子雄狄龙等，个个都是港片黄金年代红极一时的男主角，是他们陪伴着我渡过了我的童年和青年时代，尤其是黄日华，在我心目中的地位不下于刘天王，尽管他没有演过几部电影，但是电视剧却有很多经典之作。

偶像归偶像，情怀归情怀，无法否认的是，这部电影整体的效果并不出色，无论是从故事情节、演员表演，还是动作设计来说，可看性都不高，摄影美工等方面更是让人觉得非常潦草。

上面已经说过，这部影片集合的港片黄金时代的演员非常多，但是并没有让任何一个演员与他以往的经典角色发生关联，很多演员都只是在最后十几分钟一涌而出，出场十分随意，甚至连正面亮相的镜头都没有，观众想借机激动一下的时间都没有。

可能是因为全片出现的演员实在太多，戏份不好分配，以至于看完全片都不知道谁才是真正的主角，本来以为是黄日华，后来才发现他只是线索人物，曾志伟和梁咏琪谈恋爱的戏份都比他多。

当然，你可以说这是部群戏，没有绝对男主角，但群戏也是要建立在出色个体的基础上的，全片除了莫少聪的半边脸和吕良伟的大反派算形象鲜明些之外，真的没有任何亮眼的角色。

对于一部群星参与的怀旧电影来说，做成喜剧是最讨巧的方式。

但是，七哥显然并不想简单的讨好观众，将这部电影的背景设置在清末民初，场地是沙漠荒村，主线是革命党反抗清廷，似乎是要讲一个只属于老男人的硬派热血故事。

但是，从后面展开的故事来看，这个故事并不怎么硬派也不怎么热血，动作场面多却不够精彩，来得快去得更快，好像在走过场一样；儿女情长也并不少，比如看着令人非常别扭的曾志伟和梁咏琪这一对老的，还有郭涛的女儿那一对小的，这些感情戏不但不能加分，而且还冲淡了故事的雄性气质和怀旧质感；黄金峡众人的辉煌过去本可以用镜头加以展现，可是影片里却只是通过曾志伟尖细的嗓音道出，毫无带入感；故事和片名光辉岁月的联系十分牵强，而熊欣欣和小男孩的对话那一段甚至有点苦口婆心的主旋律味道，实在不是港片的应有之色。

至于像曾志伟的那句“我对她只有感情和亲情”这样明显的台词错误，就不想再一一挑刺了。

只能说，这部影片对于当年看过很多港片而很久没有再看港片的观众来说，只会让人感叹岁月真的是最大的小偷，当年的偶像们真的都老了，想通过此片怀念一下往日经典的目的都很难达到。

这样的风格，在这样的时代，只有老港迷们能理解编导的苦心，健在的昔日巨星，重聚在大银幕中，开心数过一遍星星后，不禁唏嘘，光辉岁月。

　　曾志伟战前的演讲。

太好了，能见到大家我很开心，其实，我知道你们隐姓埋名，隐居塞外，都是想告别过去那种刀光剑影的日子，你们都已经做到了。

可你们还是来了，今晚来的没有一个是为了自己，你们是为了你们的下一代能过上安稳的日子。

作为一个男人，一生劳碌不就是为了一个家吗？

但是身处乱世，无论怎么做，都保护不了我们的家，你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着一些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂着耳朵，不想听，也不想看到外面的那些苦难，还好，还好有铁云的出现，他让我们知道，我们可以有另外一个选择，就是反抗。

也许今晚来的朋友，几个时辰之后就阴阳两隔了，这有什么关系？

人总是会死的嘛，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈、很有意义的去死吗？

今晚就可以。

我们都年轻过，豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过，这样够吗？

所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙，大声地对别人说，我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月！

以前的我，对于这种武打电影没有多少兴趣，总觉得这种片子不就是打来打去，然后最终拼个胜负，来个灿烂的结尾。

　　可是这部片子我有喜欢的少年，于是我便成为影院里的那渺小的一个。

我以为我对这片子其他的部分应该不会有关注的成分。

可是当我真正被某些片段感动到时，我才体会到电影的价值，《光辉岁月》的传奇。

　　刚开始时，在那片大漠上的厮杀，就给我强烈的刺激感，仿佛就是那样的一个场面，在孤漠中的英雄终将扬剑而起，只因为心中的信仰。

　　在循序渐进的剧情中，我见识到了李炜的所扮演的安乐的成长，原本该是一个不谙世事的少年，该在黄金滩中跟自己心爱的姑娘安守一生，可是由于身处乱世中，哪能由自己的心意呢，也或许全身的英雄血也在蓄势待发，而安乐和柳絮之间的爱情就是这部电影里温暖的存在吧。

　　因为兄弟们的死亡，那一群人也最终踏上了跟那人同样的道路，他们之间的义气和扶持就体现了这部电影的初衷，他们所历经的岁月虽然带着血的洗礼，可是那也该是他们心中最光辉的一段记忆。

　　而在真正进行打斗的时候，场面宏大，硝烟四起，烽火映出的脸庞上写满了不屈，他们奋发的身影是一片片火光中吹起的烟，一点点地渗进骨血里。

他们眼眸中所散发出的光芒，像是那晚未现的星星，终归闪亮在结局。

　　最后的惊险时刻，安乐的力量完全被柳爷的死所激发出来，当他抱着炸药冲上教堂的那刻，他便不再是那个只会躲在别人身后被保护的少年，人，终究会成长，尤其是乱世中的少年郎。

　　当一片都风平浪静之后，那晚的夜幕浓绸的散不开，就像这些萍水相逢人之间的情谊般，江湖人最将义气，虽然我不知道他们最后有没有像说好喝了那剩下的酒，不过这些事，这些岁月他们也终将不会忘记。

　　I will never forget these days of glory.

每个人都有生命中值得铭记的阶段,都有属于我们的光辉岁月!一生中有这么一段让你全力以赴，热血沸腾的时光，就已是上天给你的最大的恩赐。

不管这条路你是否会继续走下去，也不管你会不会继续这一段辉煌，不管将来你会变成怎样的人，有怎样的前途，以何种形式结束。

你会铭记泰坦教给你的：团结、拼搏、宽容、 公正 ! 让我们期待这一段光辉的岁月！

≪光辉岁月≫，讲述清朝末年一场默默无闻的一群无名小卒与虎视眈眈的黑心军阀间展开的一场为保名与利的厮杀的故事。

本片最大的看点在于汇集了众多老牌香港演员，这些熟悉的面孔配上同名经典老歌的确有了那种光辉岁月的感觉。

片中动作戏是一大亮点，每一场都非常的激烈，也都非常给力。

总之，值得一看。

有些电影真的要看故事、看结构、看编剧、看演员。

这片子我认为完全可以忽略.就像敢死队，有什么故事可言。

何必吹毛求疵，娱乐一下即可。

我打5分，毕竟是看着这些人长大的，再想想这些演员，当然是过气，已经很少在荧幕上看见，但是都曾塑造过经典的人物， 陪着我们一起长大，就当是这些老演员办了一个怀旧大party，大家玩得开心，一起想当年。

试想当一天我们老了，也想再找朋友一起想当年。

但是当年已不再，何必认真呢！

就当是这些老演员给自己的过去做了个总结，缅怀光辉岁月，仅此而已！

西部片，网络的主流定义是：美国电影初创时期盛行的一种影片。

它以19世纪美国开拓西部疆土为背景，以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容。

人物通常都是牛仔出身或者牛仔装扮，牛仔帽、牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔马甲、牛仔皮带腰、牛仔围巾……当然必不可少的是转轮手枪，以及当地的执法警官。

出场的时候都伴随着风格化的简单而有意味的音乐。

影片画面大都是衬有人马奔驰、尘土飞扬景象的木屋城镇，酒吧或赌场里争风吃醋的格斗。

故事内容千篇一律，宣扬善有善报恶有恶报，美人遇难英雄相救，有情人终成眷属，正义因为侠者得到了声张。

西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话。

美国的西部，中国的西部，是不同的两类西部。

但每一个有过江湖向往，侠义情怀的中国孩子，特别是有豪气长歌之胸怀的，在他们的心中，似乎都有一片西部桃源。

美国西部与中国西部显然不同，地理、气候、历史环境……但这并不妨碍中国山寨过来重新包装，因为他们有着相同的条件，即是远方，且在开发之初同样的荒芜、同样的神秘、同样的饱含艰辛又令人向往。

这很容易满足没下地干过活，但爱吃农家菜的小康青年们的美好幻想。

每一个有武侠情结的人，应当也都各自描画过自己心中的那片荒地，且在上面构建自己面朝沙漠的木屋。

背着高天烈日，或者迎着冰雪风沙，自己一个人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼，或者跟媳妇甚至一群女人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼。

靠着杀杀人、打打猎，或者送送货赚上一笔收入，然后到外部粗拉内部奢华的酒肆牛逼一番，当是非常快乐的一件事情。

所以很多有抱负的公务员都有这样一个想法，就是等有钱了，一定要到贫困地区去走一走。

扯远了。

许多的豪迈情感，也只有在这一方天地的映衬下才更易彰显，许多的儿女情长，也只有在那一类的荒凉与紧迫之中才更有考验，因而这一方土地上总有令人神往的传说流出。

此片的突破，就是保留了美国西部片的侠义情节，发扬了中国西部片的道上义气，却没有延续以往西部片的逃避情结，不是杀完了就走，也不是收拾一小撮混蛋就算，而是豁出去了，正面地去争取长久的自由与权利。

为此，留下了一段光辉岁月。

也完成了“英雄不问出处”、“虽非同生，但却同死”的侠义之道。

我没有去影院，枪版偷拍的狭小空间的回声音效，尤其能让我产生联想，回到了儿时村头挂在树上的大白布，腰刀、弓箭、大辫子的《金镖黄天霸》一类老片子。

而实际观看的效果，也就是那一类的片子，不过是根据现在的审美做了同步加强。

但因为早先对“腰刀弓箭大辫子”片的印象，感觉起来也就那么回事了。

开篇牛仔们的大篷车遇到了风暴，虽然迎合了我少年时的幻想情节不足为奇，但因为这份相同的情怀，也让我感到了振奋。

后边土匪出现、好警察与恶镇长的中国式山寨，也挺让我顺心的，但后来我却越发发现我似是落入了一个圈套。

在我看片的起始，我就是带着对众多偶像的崇敬而诚心欣赏的。

当我忘记演员的资历与在我心中的地位，我立马就发现了影片在粗犷、原始气息掩饰下的粗糙与粗糙，然后还是粗糙。

我开始担心影片的后劲了。

特别当看到郭涛抡着把大宝剑凑热闹的时候，我突然有种穿越的感觉，这些叔叔大爷大哥大嫂的，是怎么混搭在一起的？

怎么感觉郭涛跟吕良伟等众也不是一路。

这也只有在那个躲避追杀的桃花源里才能相聚的了。

不容易啊，葫芦炖茄子，茄子炖葫芦。

套用《天地英雄》里的一句话，“叔叔大爷们，请受小的一拜。

”我靠我靠，乐了！

不说还忘了，这片的结构跟《天地英雄》还真像呢！

一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们，为了一个崇高的心愿，又去寻找另外一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们与娘们，为了这个崇高的心愿，或者只是为了江湖的义气，同志们聚在一起，喝酒摔碗，抱着炸药去跟恶势力玩命了。

里边同样有“老不死的”也有“你别去了”的，除了牛逼的叔叔大爷太多，弄得情感元素有点碎，别的什么都具备了。

说到这又有点泄气，大凡西部片都是这一类结构，关键是看精神灌输与动作展示的个性化处理了。

如果说这片没下心思也不对，但看兵器的花样，每把刀都不相同，而且跟化妆风格、角色气质也挺般配的。

动作上也颇合理，除了原本以为最出彩，但实际不怎么出彩的七哥。

他出现的镜头不多，打斗的也就那么几段，但他每次突然的出招，都有一种被挂在半空推了一把的感觉。

难道他是从宝芝林逃难过来的？

后边楼梯上滚摔下来磕晕了，而后又活过来的情节挺搞的。

不知道编剧是不是认为这个设计真实而出彩？

还为此有点小得意？

但在后来看到效果的时候，就真没生出剪掉这段或者换个方式的想法？

七哥，其实你用不着这样，你一歪脖子别人就可以认出你来了。

感觉服装道具啥的挺用心，特别是兵器，都是在现实的基础上稍作艺术修饰的，让我对一部喜欢的武技小说中描绘的雁翎锯刀、双手长剑等有了一个直观的参照。

但拍摄的前期跟后期都挺懒惰的。

好歹这些叔叔大爷都是演惯了大戏的老手，熟悉了兵器伸手就能来。

打斗效果整体的优良，应该是得益于这些叔叔大爷自身的功底了。

几场感情戏，演员表演都挺到位的，确实是全国各地集中起来的精英。

只是这么多精英凑在一起，一人给一个镜头也挺费胶片的。

感觉节奏有点拥簇，又有些散乱，似乎没有准备好。

以致挺长的片子一晃就过去了。

看布景、看调度，都能在以往的几部历史武打片中找到熟悉的影子。

这越发让人相信，这片儿就是一群高手凑在一起随便比划了两下子。

那个认真劲儿不像是各方团队同心合作的结果，可能真是兄弟义气的交情使然。

不太好的地方估计跟后方协调还有各自的敬业方式有关，一群大侠应该不太好协调，一切纯凭自我修养了。

因为群雄欢聚的场面，总让我产生错乱，似乎能想到他们片里片外意气风发的大吃大喝或者文雅吃喝中，那充满寒暄与笑声的宏大场面。

把这片儿不自觉就当成了西部风光里，叔叔大爷们模仿某片的主题化装舞会。

至于影片外的这些叔叔大爷，到底是为了一个什么样的崇高目的走在一起的呢，咱们坐在荧幕前的观众真就不得而知了。

从郭剑侠的神情中看，当是因为来路的不同吧？

不管怎么说，虽然这些爷们那么突然的出来，又那么突然的挂了，但参与演出这些爷们，如果真有表现出来的那般情怀的话，那在拍摄的过程中也算是过足了瘾了。

因为有了这次失败的案例，这种舞会项目以后怕是很少有了。

总之，为了这不容易与过瘾，为叔叔大爷们喝上一碗。

再见牛仔。

碗就不摔了。

这部电影整体评价很低，4.5分，但我给它打了8分，只因为情怀。

“流水账”似的的剧情，低潮不低，高潮不高，文戏拖沓，武戏稀松；情节推动、电影思想表达全靠台词；角色设置流于表面，无看点；拍摄手法陈旧、台词保守无新意；还有就是主配设置混乱，你以为主角是黄日华，结果后来杀出个熊欣欣。

现在来看香港以前的动作电影，很多人都看不下去：情节简单至极，二话不说就是打，打完了死人了，电影结束来了。

但我们还是说那个时代是个伟大的时代，那个时代的香港电影无法超越。

这部电影里的人就是从那个时代走出来的人。

他们方式简单、粗暴。

他们用他们以为的好的东西来演绎如今。

他们想法很简单，既然《敢死队》都能唤起人们的好莱坞的记忆，《光辉岁月》为什么不能？

是啊？

为什么不能？

近几年，致敬老派风格的电影有不少，大多口碑、票房双丰收，《科学怪狗》，《雨果》，《艺术家》干脆就是黑白默声片。

可《光辉岁月》呢？

没有口碑、没有票房，只有口水。

这样的风格，在这样的时代，一群人在复制他们的记忆，在重现那个时代的辉煌，可惜，那段光辉岁月如今剩下的只有情怀。

看这部电影有种莫名的喜感，尤其是看完电影以后，不过不知道为什么。

电影导演熊欣欣，动作导演，印象最深的角色是鬼脚七，之后就没有了，就这部电影说，给我的感觉好多香港明星，看的是眼花缭乱的好多还都认识，恩恩应该很有看头，可是当我看到黄金峡的时候想起来《白发魔女传明月天国》的明月寨这个算不算创意撞车了？

说说明星，看到这么多明星感觉有种看美版《敢死队》，不过整体的水平感觉不怎么样，看的有点伤心，电影除了看看港星以外就是打打杀杀，不过看着曾志伟会功夫总觉得怪怪的。

电影剧情很老套，整体的故事顺利成章，打打杀杀的老套功夫片，拿着这些老港星上演一部清末敢死队，演员的水平因为片长没有什么好的发挥，不过更长可能更烂。

一句话说感受：一个人的想法，没有张力没有亮点，没有剧情。