风之画员

“现在我要说一个人，此时此刻的我，既高兴又痛苦，一想起她我就高兴，一想到要失去她我就痛苦，她是我的徒弟，我的老师，我的朋友，同时，她还是我的恋人…”风之画员的开头便是结局,男子对着画像追忆,情绪激动,哭的不能自已,原本没有进去情绪的我也被感染,在音乐氛围的渲染之下，居然对着画像伤感起来，画像中的女子，不知生死，成了一个谜题。

风画并不是新片子，08年，距今7年，也没有时下当红的艺人来出演，不怎么看韩剧的我是怎么接触到的呢?说来我看它的动机并不单纯,时下汉服圈有这么一句话,唐文化在日本,而明文化在韩国.虽然夸张了些,但看下来后,确实能找到一些印象中明代社会的气象,文化以及服饰上的相似之处.比如,白色的护领.宽大的道袍,衣袖,类似我们长袄的长衫,拿着折扇,戴着太阳巾的士大夫,画卷上的印章,汉字,审美的趣味,当时社会对情色,对个性,对市井文化的宽容和重视,这些细节在观看的时候,时常自带着重符号,在我脑海里被组合起来,供我想象当时的晚明社会,那也是一个纵情繁华的风情世界啊.如今,只能从邻国的片子里找点余味了......回到主题,说说风画打动我的地方.一 主题.当天朝还在宫斗剧,武侠翻拍剧,穿越剧,玛丽苏小说改编剧,以及架空剧中选取古装题材的时候,韩国已经把目光投向了市井,民间,以及文人领域.这些我们也是有的,并且有取之不尽用之不竭的材料,却很少有人去触碰,唯恐不够抢眼和高大上.而风画中满满的世情,市井风物,对绘画技艺的细致展现,对朝鲜宫廷,民间,各个阶层的刻画,以及对男女之情,兄妹情,师生情,知己情的极致描写已经让人惊叹,这是欧美片子给不了的审美体验啊,同属于一个文化圈,也有着相近的审美趣味,那些情绪的抒发,观点的显现,甚至镜头所及,音乐所起,都让人觉得不隔阂,不疏离,甚至走心,近而觉得几乎没有国度的差异,那就是我们的生活,情感和观念.而这些,我们自己做不好,历史太久,久到无法考证一个时代的穿着,无法体会一个时代的风貌,以至于把几千年的文化混为一谈,而韩国至今却神奇的保留着一整套有依据的礼仪服饰制度,真是让人叹惋.二 人物 传统戏剧中多见脸谱化人物,好人就是好人,坏人就是坏人,界限分明,除了展现他被定义的那部分外,似乎就见不到其余的了.而风画中的许多人物,恰恰不是这样,他们有各式各样的性格,想法,观念,私欲,比如润福那些一起学画的同学,她的养父,甚至是脾气暴躁的檀园,都不是完人,他们有阴暗面,有灰色地带,为了利益,为了一时之快,都会做些性质诡异的事情,但你不会因此讨厌,憎恨他们,只会有一些感叹和揶揄,人啊,这才是活生生的人啊.然后说说我印象深刻的几个角色吧.1 润福和丁香.我首先想到的是李渔写的怜香伴:宵同梦,晓同妆,镜里花容并蒂芳。

深闺步步相随唱,也是夫妻样。

说到底,丁香最初还是把润福当男人来喜欢的,首先爱的是她的才华,进而是知音,然后她体会到了被尊重,被欣赏的感觉,外表高冷,其实内心还是很需要熨帖的女子啊.润福对丁香的感情略微妙,我总觉得除了对女性之美的欣赏和发掘,还有一份对自我的寻觅吧,她所缺乏和无法体会的女性天成之美,在丁香身上得到了解答.而她作为画者,便以绘画的方式来捕捉,承载,润饰这份美.文姑娘的男装扮相挺俊俏的,尤其是士大夫和官员打扮,想到了我朝的女驸马,孟丽君之类哈哈.而丁香的装扮活脱脱从蕙园君的画作中下来的,基本是还原的服饰,有着真实的美感.2 檀园大叔好有魅力!我不禁要赞一个,本来是冲着五两看的,现在已经被两园之爱唤醒了泯灭许久的BG心啊!自从古剑奇谭2,京剧百年戏楼之后.我对师生情这个设定已经免疫无能.尤其是面对有才华,有见识,还幽默风趣,不落俗流的大叔,那种阅历和成长带来的距离感和仰望感,让人觉得特别的满足.....趣味使然→_→印象最深的莫过于开头大叔对着画像痛哭和后面他亲吻润福额头的镜头,先是近距离的对视,目光游移,内心挣扎,欲念萌发,然后吻上蕙园的额头,这个心理活动演的走心极了,而蕙园君因为激动而落泪,抓住檀园衣襟的细节,也为这段感情戏增添了许多感触.当然大叔做的挫事也不少,比如拿蕙园的裹胸布来搓澡,擦脚.....3 申英福 其实从第一集就有所暗示了,润福问哥哥懂不懂男女之情,英福反应奇怪,眼神不安,抱着被子转过去不回答,这里就可以看出他面对润福的不自然,不淡定.从日后代弟弟受罚,冒着中毒危险调制颜料并且隐瞒身体状况的剧情里,几乎可以判定,他对润福有着超乎兄妹之情的感情.而他一直压抑着,不敢表达.印象中有一幕,蕙园在他脸上比划,寻找肖像画的灵感,而他认真的盯着蕙园,眼神专注.英福之死,拍的异常唯美,让他在为心爱之人作画的幻象中死去,大概也是一种慰藉吧.英福的可爱之处是他对润福的感情始终是含蓄隐秘的,他甘心为她受罚,为她做一切可以做的事情而不计回报.而他的死也是促成润福命运转折的重要因素.4 润福的养父 图画署中的各色画员 正祖 金宏道这些配角也都可观.三 剧情和表演这部剧是讲绘画的,在我看来,如何展现作画的细节正是它的看点,事实证明,的确很好.剧中绘画的素材大多是取自历史上申润福的真实画作,而剧中别出心裁的为这些画的内容设定了一个个情节和含义,赋予它新的解读,从而让我看到了这些画是怎么产生的,画者的心境,见闻,观点,对世间风物人情的态度,尽收画中.剧中镜头里的风景变换和画者手中之笔的节奏非常一致,能够感觉作画的真实感,而不是单纯的摆拍,剧组找的笔替真是敬业啊,很多线条,上色,勾勒的镜头都完成的一气呵成,娴熟老练.令人敬佩.啊,还有润福每次眼中泪花闪现,然后滴落的画面,看得人肝颤,心疼的不得了....四 OST 详见虾米最后,还是向大家安利这部剧吧,有人说他节奏慢,但我觉得正好,好的故事需要充分的时间来展现,不忍快进,唯恐错过任何一个让人有感的画面和剧情.真的是一部不错的电视剧呢.所谓画是什么?画是否就是思念呢。

韩剧对于我来说是一个坎，太阳的后裔，W-两个世界，请回答1997都相继被我弃掉过，原谅我这种老人家的胃口。

不久前《道熙呀》的一篇热门影评里提到了《风之画员》这部08年韩剧，刚从裴斗娜和金赛纶的演技中走出来的我，抱着试试看的心态看了一集，从此万劫不复。

此剧讲的是朝鲜正祖时期画坛巨匠申润福的故事，难能可贵的是其将画结合剧情演绎出来，以画推动着剧情的发展，这种艺术人物传记类的电视剧在国内不多见，以我大天朝上下五千年的历史，完全可以有很多值得构思的剧本，可惜编剧们以古代为背景，光打造一些妖魔鬼怪仙道神灵去了，真是白瞎了。

关于绘画艺术，此剧巧妙的将旁人的品画加入剧中，像我这种对绘画一窍不通的门外汉来说，不光是看懂了还算是学到了，而且剧中众多的绘画镜头运行很是流畅，完全察觉不到手替镜头暗藏其中，导演演员功不可没。

剧中润福分别与檀园金弘道，琴妓丁香有两大感情线，剧迷分别称之为两园情侣和五两情侣，对于这两对CP众看客争论满满。

檀园金弘道与申润福起初是亦师亦友关系，爱慕贤才的金弘道发现润福这块巧玉后一直对其爱护有加，后来在频繁接触中，金弘道对润福动了真情，但一直默默隐忍着，以至于后来润福暗示其是女儿身时，金弘道不由自已的吻了润福额头，润福也拉襟默许，你说他俩互相有情么，其实是有的，润福早已对金弘道有了惺惺相惜的依赖之情，但有爱么，我觉得双方都还欠着点。

金弘道在知道其为女儿身之后竟跑到润福养父家一顿发脾气，责备其养父为了自身利益，让润福不能以一名女性的角色结婚生子，金弘道呀金弘道，终究还是随了男性的眼光去看待润福了。

其实润福每天裹胸布，穿男装，泡在男人堆里，种种这些并没有令她感到过苦恼，在那个年代女性都是被传统牵绊，不得志的，更别说是追求艺术，男装打扮能让她不被牵绊更自由的沉浸在绘画当中，润福骨子里就是名不羁的艺术家，金弘道这样的占有欲和不理解，也表明金弘道是留不住润福的。

再来说说五两情侣，润福与丁香呢也是通过艺术上的碰擦而相知的，丁香卖艺不卖身的傲娇表明了她是名不屈气节的女性，润福一开始也形容她是一朵带刺的花，而在丁香冷漠的外表下实则藏着一颗温柔勇敢的心，当她的琴声响起时润福就读懂了，知音难觅知己难寻，随后她俩我为你弹琴你为我画画，我进入了你的画，你听懂了我的琴声，升华为默契感超凡的世界里。

在被金朝年买过门的前一晚，丁香决定献身给润福，润福却被众人拉回，未果后丁香含泪向她妓院老妈子表示画工是她的一切，堪比她的生命，另一边画工润福也向金弘道吐露丁香是她这辈子唯一值得珍爱的人。

金弘道问润福，她俩是如何相识的，润福说是靠眼神，对，就是眼神，就那么一眼，注定了一身，而且整部剧里面他们没有拥抱没有亲吻，靠的只是眼神和琴画的传递就笃定了对方是今生挚爱，这种超然众生的感情，真是惊叹羡慕的叫人直掐大腿，而在之后润福向丁香表明其为女儿身时，丁香起初是拒绝的，她不愿相信她所做牺牲一直倚盼的对象竟然是名女性，但事实呢， 她俩本为精神伴侣，她俩的交往本就与性别无关，丁香最后随了她的心，她的心仍是属于画工润福的，并告白润福愿舍弃一切跟随其漂流异乡。

这对五两情侣真算是史无前例的，原来这种灵魂交织的爱情是那么美好。

所以小文大文当年拿下了SBS最佳情侣奖，这也是韩剧史上第一对女女情侣奖，韩国网友果然也是中毒很深。

最后的结局其实是欣慰的，润福一直在冲破道德绑架，追求自我与自由，所以独自远走他乡未必不是好的选择，很多人YY她是找丁香去了，或许吧，这也是导演的高明之处，没有结局的结局让很多人如金弘道一样有了思念之情。

虽然该剧有一些剧情和镜头上的bug，但这丝毫不影响我对它的偏爱，这第一次的剧评就献给我心目中最佳情侣，我心中的最佳爱情。

少年放下酒杯，将白日里未完成的画徐徐铺开。

丁香停住了拨弦的手，目光追随着少年的画作，却见秋千上空无一人。

画工眉头紧锁，神色执着，带着渴慕。

“请进入我的画吧。

”“我应该怎么做，才能入这幅画。

”“请您给我看您的全部。

隐藏在您这身衣服下的所有一切。

”画工的眉眼上扬，像清晨时分从树林的间隙里漏下来的阳光，明亮却并不刺眼。

“您的心、气概、强硬，还有……隐藏在那底下的韵律。

”丁香知道自己无法拒绝这样的眼神，此刻回想起来，是从什么时候开始无法拒绝的呢？

是在那场习以为常的酒会中，少年沉醉在她激越的琴声时？

还是在少年带着哭腔，将仅有的五两胡乱塞在她手中，只为了挥毫描摹她和她的琴？

或者，是画工倔强地砸伤赖以为生的手，面无血色地、一心一意地盼着她，直到等来她的怀抱才舍得丢掉最后一丝神识？

等她回过神来的时候，发现自己已熄掉了待客用的烛火。

一件一件剥脱的衣物，那是她为了在这浊世生存而一层一层武装的防备，心中笃定而欢喜。

薄纱也尽数褪去，只留贴身的亵衣。

画工目光所流连之处，恍若情意脉脉的爱抚，抚过她珠光玉润的肩背，抚过她沟壑分明的琵琶骨，抚过她丰腴似凝脂的臂弯，抚过她步步生莲的足弓。

云鬓下的娇颜，像一轮初生的满月，将良夜映得满室生辉。

少年一时分不清身处天上还是人间，痴痴地伸出手，想挥斥世上最好的笔墨，留住这轮明月。

丁香见过追逐名利、崇拜权势、垂涎美色的各式眼神，那些眼神来自一些面目光怪陆离的男人。

却不曾像这般，沐浴在朝圣的目光中，不染半丝贪婪与亵玩，穿过肉身、骨血、脉络，解读她的灵魂。

门外，一个男人在喧闹的中踱步走来，瞥见屋内半掩的春光。

还没等大脑反应，身体就先行一步将门缝拓开。

他下意识地吞咽口水，睁大眼试图窥伺更多。

灼热的视线让丁香如芒在背，她敛起了面上的笑意，回过身，对上欲念丛生的熟悉眼神。

相顾无言，面色不虞，拒之门外。

男人手中推门的折扇，失落地垂下。

折扇与笔墨皆是雅物，有人用来描绘世间风情，有人却用来唐突佳人。

襄王有梦，神女无心。

……“如今小女子，可以存活在画工您的画中了吗。

”少年俊俏的脸志得意满，忙不迭地点头。

“那么，您通过考试后，小女子此生，可否只活在画工您的心里呢。

”画工还在回味画作方成的喜悦，一时间被问得心下茫然：“我心里吗……”丁香眼角眉梢已是情难自抑，唇畔却因紧张而下抿，越发显得楚楚动人。

画工拾起了散落地上的衣物，披在琴妓身上。

两人的距离近得呼吸交融，画工的睫毛如飞鸟，展翅扇动的微风落在琴妓的面颊，也落在琴妓的心头。

“哪个男人，能够拒绝您这样的女人。

”只因我发乎情。

“还有……哪个男人，能够随意对待您这样的女人。

”所以我止乎礼。

做为一个忠实的五两粉丝，看完电视剧还不过瘾，就在某宝上买了打印版+电子书的《风之画员》来看，期待能看到更为丰富的情感线，但花了八个小时读完后发现我想多了，下面就细细的来说一下原著及电视剧两者的差距吧。

（文章较长，可以收藏后在看）关于原著主线：开篇——引子，已经点明了主线。

这是关于老年檀园对于申润福的回忆，回忆着关于两个天才画员之间的故事。

所以开篇就告诉你，这是一个关于画和男人之间（名利场）的故事，那么情感线就不要想了，想就不大气了，就显示的小家子气。

从第一章——生徒厅。

主要人物和关键场所都纷纷出场了，主要人物——檀园与申润福，两人的初见是针对何为画的提问和解答，其次是永福和申汉枰（父亲），两个作为申润福成长最为关键的两人人物，而后续的问题都是围绕着图画署展开，至于贞香已经到了第三章节才出现，所以故事的主次一目了然了。

对于像我一样来看情感线的小伙伴，完全可以关书了，或者说请不要买书！！！

不买书，你都不知道电视剧的编剧有多偏爱五两党！！！！

但是，书都卖了，不看完，怎么对得起花的钱呢？

所以我怀着侥幸的心理，继续看原著，原著是按照檀园的主观视角展开，主要事件——十年前画像迷案（从第二章就贯穿始终）、御真（王和两个天才的合谋）、润福的画、润福和檀园的对决。

事件都没有给人一种紧张和激烈的感觉，冲突处理的都十分的平淡，唯一的亮点就是对于画的评价和润福对于画的痴迷。

关于原著中的人物描写：檀园——原著的檀园并没有电视剧中的檀园讨喜，原著的檀园对于申润福更多的是表现出一种天才之间竞争的关系，同时也展现出对于润福才华的恐惧与瞻仰，对于润福的情感是一种迷离和复杂的状态。

（原文：我的余生是为了思念她而存在。

人生苦短，不够我思念。

这个女人，曾经是我的弟子，后来成了我的竞争者，也许我爱过她，不，也许我并不爱她）如果真的要用一句话来总结檀园的情感，应该属于一种太阳和月亮的关系，既仰视着对方身上的优点，但是永远的属于两个世界，既是灵魂上的心心相印，但是在一起又会磨灭了彼此身上的光芒。

申润福——原著中的申润福的样貌描写为：青葱少年，明眸转清辉，两颊赛桃花，双唇紧闭如粘。

出场时的岁数为十三四岁，在檀园的课上玩手指的影子游戏，后续故意画出《等候》是有目的的为了让自己离开图画署。

这里可以看得出来，申润福做事是很有目的性的，再到檀园揭牌润福身份的地方，润福说的话：“我想成为图画署的画员，调查父亲的死因，这才跟申汉枰大人做了交易，只要我们两个人缄口不语，每个人都会得到幸福。

申汉枰大人得到了继承家族荣誉的儿子，我可以学画，最终成为图画署的画员。

”后续檀园表白时，润福回答的是：“对不起，我给您带来了痛苦。

”当檀园问润福是不是爱贞香的时候，润福的回答是：“我心中的只有一个人，既不是男人，也不是女人，就像师傅您……”从这几句话来说，润福是一个有着不符合同龄人心智的孩子，虽然冷漠但是对于自己要做的事情极为的坚定，深爱艺术，深爱自己的一个人。

至于对贞香情谊的暗线就更为的隐秘，隐秘到即可以说，贞香是润福在世间女儿身的化身，所以她通过了解了贞香而真正的成为了自己，属于一种自恋。

也可以说是，她是真的爱贞香，因为她在金朝年输了全部钱之后，软禁贞香的时候，润福通过短暂蜡烛熄灭的时间，与贞香换了身份救出了贞香。

毕竟，再好听的语言也可能是一个人为了达到某种目的的权宜之策，但是行动却是可以说明一个人最终的心意。

但是这一段也可以解读为，润福是通过自己的努力而击倒了权贵，找回了完全属于自己人生的一种暗喻。

所以对于润福和贞香的解读，在书中总是一种很模糊的出现。

贞香——书里对于贞香的描写，少的可怜，人物性格大致与电视剧中的相似，但并没有电视剧中的刚毅而已。

关于电视剧的情感线：相对于原著而言，最让我激动万分的自然就是电视剧的情感线了，不得不说，电视剧的改编相对于原著更胜一层，情感线更为的丰富，人物也更加的讨喜。

在讨论电视剧的情感线之前，我们先来定义爱是什么。

注意，我这里说的是爱，而不是爱情，因为爱有很多，爱情只是当中的一种。

爱这个词，就像是一千个人的眼中有着一千个哈姆雷特一样，但是为了方便后续讨论，以及不偏离这个命题，所以我在这里不得不给爱下一个定义。

爱的定义：让双方的心智得以成长，并永远把爱的对象视为独立的个体，永远尊重对方的独立和成长。

在这个基础上，咱们来讨论申润福—檀园—贞香，三者之间的关系。

首先，讨论最大篇幅：润福——檀园。

其实这个讨论最快得出结论的方式就是看他两的主题歌，《风之歌》。

歌里可以抓出几个关键词：思念、小时候的少年梦、我走向你，拥抱你。

影视剧选音乐是很慎重的，因为音乐代表着最为符合情节或者是人物关系的直观表现。

如果你觉着《风之歌》代表爱情，那请你去听五两的专用背景音《雪路》，对比一下就知道那一方是爱情了。

除了背景音乐这种最为直接的答案，我们按照我们之前给出的定义来认真的分析润福——檀园的关系。

前期，檀园在认为润福是男儿身的时候，的确是遵循着爱的定义走，一种长者对晚辈的爱，把对方视作一个独立的个体，并且尊重着对方，彼此都在成长。

前期的檀园所展现出的长者魅力，的确十分的强大，强大到屏幕前的我都觉着，此生要是能遇到这样的一个师傅，此生足矣。

但是，等到檀园知道润福的女儿身，就变了味道，跑去申汉枰那里一顿上纲上线的道德绑架，后续润福想要独自离开还直接不允许了。

这个时候我就一脸的问号，怎么了？

润福是女人就不是一个独立的个体了？

就不需要你的尊重了吗？

与前期那个尊重、爱着润福并默默守护的师傅相去甚远了。

这里可能会说，那是因为有了爱情，就有了占有啊。

这里我们回到定义，前面我们定义了爱这个词的意思，那爱情是在爱的后面加了一个情字，情是多变的，复杂的，甚至是有欲望的。

而爱情的组成是爱在前情在后，是不是也就意味着爱情同样遵守着前面爱的定义？

遵循：让双方的心智得以成长，并永远把爱的对象视为独立的个体，永远尊重对方的独立和成长。

当情欲出现后，想要打破第一条的时候就需要克制自己，因为两者的顺序不能颠倒，如果颠倒了就变成了情爱。

因为此时，檀园已经从爱转变到了一种男性对于女性的一种情爱，而不再是对于润福这个人的爱，而变为了一种对于性别的情爱。

反看润福，润福对于檀园早期是一种依赖的状态，是因为润福作为一个青少年，却要在如此动荡的权力场中生存，那一定是需要依靠一个人的，这个人就指向了长者—檀园，但是依赖是爱吗？

对照定义，这里就不需要展开了吧。

润福对于檀园有没有爱呢？

更多的是一种感激吧，因为前期的时候两人身份是不对等的，润福更多作为的是依赖的一方，而依赖并不是爱。

至于后期，虽然不依赖了，但是润福还是把檀园当中师傅，如果说对于师傅身份的檀园的话，润福是有爱的，一种师徒之爱，画艺上彼此尊重的爱，但是并没有欲望。

润福——贞香。

两人从始至终一直遵循着爱的定义，同时电视剧中最为画龙点睛之笔就是贞香对于润福的称呼：画工。

这是原著当中没有的，但是电视剧把这个部分升华的很好。

贞香对于润福的爱，就是从画工这个称呼开始的，对于贞香而言，她所爱的是那个能听懂她琴韵的画工，他不是润福更不是润儿，不是他和她，只是那个听得懂她琴声的画工，一个独立且一直在绘画的画工。

虽然贞香经历了挣扎，但是她回答的那句话是：你还是以前的那个画工。

从始至终，只有贞香把润福当中一个独立的人在看待。

有没有情欲，有，但是都克制的很好，可以说是因为身份而克制，也可以说是因为更在乎是这个人而克制。

润福对于贞香的爱，其实更为的复杂，因为这既是一个活生生的人，但更是润福口中的另一半自己。

贞香其实不只是作为一个人而存在，同样作为润福灵魂上全然包容的另一半存在，也就是丢失的另一半灵魂，是润福不假装男人而是女儿身的人间写照，同样才高八斗，但是却只能沦为琴技。

他们之间的关系，是在一起才能是一个完整的人，就像是灵魂伴侣一样的吧。

（这是一个高级自恋的故事吗？

找到自己，然后像爱自己一样爱着对方，因为这样就是爱着自己。

）她们的爱是毋庸置疑的，但是不是爱情就不知道了，毕竟情这个词包含了情绪、情绪等等，但是两人都非常的克制，克制到了极致的感觉，不过，或者她们的主题曲《雪路》可以轻易的回答清楚这个问题。

结尾：其实电视剧的编剧还是非常珍爱五两情侣的，她们的爱是最为珍重并且是此生难求的纯粹，所以编剧构写和导演拍摄的时候，很小心翼翼的保留着这一份纯粹的爱，才让我们看到了那么经典的五两情侣，最后是两位演员的演技真的好，隔着屏幕都能感觉到爱溢了出来，让人无不心动。

默默八卦一下，或许两人真的在一起过，至少是暧昧过，毕竟戏中的情绪不假，但是很可惜的是，两位演员演出的时候太过于年轻，同样韩国的限制太多，两人估计当中应该有一人扛不住这样的压力，所以返照剧中，只能说剧中人物的心性和气概真的都是属于天才，不是尔等平凡人能达到的坚定，所以这样的剧本成功是一定的，电视剧的这位改编编剧真的太厉害了。

御真这一部分剧情：正式开始画前的仪式故意设计了一个弘道在润福沐浴时闯入的剧情 -- 不明白有什么必要；颜料被作假 ；永福为了给润福足够完美的红色，中毒，最后在润福完成画的那一天在劳作中跌下架子，最终死亡 不明白为什么剧情需要让永福死亡，尤其在死之前还要放各种和女装润福情深意切地画面，兄妹情不够，非要加戏；然后，重头戏，知道永福死亡的润福在听到大臣们的诋毁之词，在殿前冲动地上前撕毁了御画，被判死刑。

--- 和小说原文情节对比：““既然这幅画低俗而龌龊，那么画中人物又是谁呢？

恩德遭到毁损，荣光被掩盖，纯洁也被玷污，这样的君王还算是君王吗？

那么，这幅画又怎能算是御真呢？

小人明白了，这幅画不是御真，画中人物也不是主上殿下。

”话音未落，润福辟手夺过御真，撕得粉碎。

精致绸缎撕裂的声音犹如刀锋划过便殿。

事情来得太过突然，谁也来不及阻止。

” 我觉得明显是小说情节更好（小说以后的情节是润福被赶出画署），不明白为什么要设计“永福死亡，润福在殿前情绪失控，最终获得被判死刑的下场”这样的情节；润福被判死刑，弘道为了改变殿下的心意，用火烧手 令人无语极点的情节，令仇者快亲者痛。

贞香放鸽子 -- 我实在没搞懂贞香凭什么觉得她放了鸽子后，金就会帮她把人救出来呢？

奇奇怪怪；金这个角色的人物设置也是够狗血的，把贞香买下来后，还高风亮节地说要等贞香自愿，放到嘴边毫无反抗之力的肉不吃现实吗？

殿下把撕毁的画像摆在臣子的必经之路上，臣子们为了证明这画不够资格，一个接一个踩在上面过路，殿下经由此证明这不算御画，因此润福也不该受到死刑 --- 为什么要绕这么大的一个弯子：弘道烧手，殿下把自己的画像拿出去供人踩踏才最后让润福摆脱死刑；如果按照原书情节不是更爽快吗？

我觉得这部电视剧到底还是没有摆脱女子即使有才但因为是女子就该是情绪化的，脆弱的，冲动的性别刻板印象；没有摆脱女子容易因情绪冲动惹出麻烦，最后需要男人们帮忙救场，才能摆脱困境的老套情节。

本来简简单单且爽快的情节非要铺满狗血：永福死亡，弘道烧手，让男角色们为女主角大义凛然地奉献自己，搞得明明是个女主角除了有才一点用都没有，不停地需要别人帮忙收拾烂摊子，真是玛丽苏本苏。

两分给剧里的画。

山色绵绵无绝意，湖光涟涟自顾流。

一叶孤帆伊人去，似水年华寻不回。

如果爱你，怎么会放手；因为爱你，所以会放手。

——题记这部拖沓冗长几乎烂尾的棒子剧终于成功的在20话就结尾了。

这样的结局已经可以算是皆大欢喜，邪恶被惩治，恶人也得到应有的报应。

三位纠结中的主角也可以好好的活下去，分开未必不是好事。

纵使不能在一起，至少也曾经邂逅。

那些男子无比精明会算计的金兆年大叔，算得清胜负算不清人心，最终功亏一篑，横尸街头。

兆年大叔只是一个小人物，一个被利用的杀手，在宫廷政治的漩涡里，始终是最容易被抛弃的角色。

大叔何曾不懂得这样的道理。

可是，利润越大风险越大，本来就是一无所有的大叔甘愿铤而走险，买下外戚们发行的这支高风险股。

虽然，获利颇丰，红火了那么几年，最终东窗事发，股价跌停，套死在这盘子买卖里。

然，兆年大叔毕竟也是一个有思想的暴发户，品味也高于常人，爱才之心也自诩甚高。

如说爱润福之才，更多的是看到那画里的利润。

若说是爱贞香之才，更多的是看到那光洁的皮肤。

一个不懂人心的人终究得不到被爱的感觉。

永福哥绝对是个令人扼腕的角色，死了让人悲伤，但是貌似不死又无法推动剧情的进展。

可惜了这个好人，不仅长得阳光帅气，而且温柔体贴，为了润福妹妹什么都愿意去做，如此默默温柔体贴的男子还是世间少有，死了一个少一个的。

同贞香一样，是一个有着温柔眼神的人。

金弘道金大叔，虽然爱才如爱妻，但也不能看着小正太长得俊点就欲推倒吧。

话说，若是最初和润福接触不多，感情不深，但是自从看过润福的女装起，就一定是起了心的。

虽然，润福童鞋确实是如假包换的黄花闺女，但是，从金大叔的角度来说，润福童鞋不仅是自己的小徒弟，还是画届的美男子，于情于理于伦理，怎么都不该起心的。

虽然天朝人士已有不少此类传统，但是也不能好坏兼收……跑题……金大叔还是挺讲义气的男子，一身正气厄，为了师傅和同门师兄的冤案十几年不屈不饶坚持要为沉冤昭雪，小徒弟惹祸不断，至始至终不离不弃，也难怪小徒弟最后要动情。

可惜……那些女子然，令我在意的是那个脸上有一道疤痕的无口女。

虽然神色冷峻，台词少到几乎没有，使得倭寇刀，衣着倒是天朝款式，连名字也是到最最后才知道一个昵称。

被兆年大叔称之为“这女子无情无义、没有同情心”一般的女子，到底是为了什么死心塌地的跟着更加无情无义的兆年大叔呢？

且不说最后一话已经表现出来的对兆年大叔的情意，而且之前某话中，已经表现出对贞香同学独享兆年大叔爱慕的不满。

莫非，青儿这条命是兆年救回来的，所以不能以身相许也要以命相许之故？

话说，听到兆年大叔之口吐出青儿二字，立马联想到，此青儿是否是青蛇在大陆混不下去了，机缘巧合东渡小岛完成一段孽缘。

可怜一个活在阴影里的女子，却也是一个用情至深的人。

那位深居宫中的娘娘倒算不上是位坏人，只不过太过于只顾自家人，把哥哥舅舅拉到身边做了大官，往往就是这些外戚坏了大事。

且不说，皇亲贵族就是普通企业里面，多了这么些亲戚，都不是长久之计。

况且，这位娘娘太过仁慈，再加上舅舅哥哥们做事也不够狠。

像这种泄露了就要掉自个脑袋的事情怎么能够逼到最后才痛下杀手。

前面大画师中画师杀也杀了好几个了，狠狠心再杀两个小画师，死无对证以绝后患多好，就不会闹出这么多事情了。

本来偷人在先，都被孙子快捅破脸皮了，还有什么顾忌，干脆血洗京城算了。

不过，也可怜她年纪轻轻，守寡也不得安心，那么有型的情人，难得见一面，居然落寞之情在小画工笔下一览无余，也是一位悲情人。

还有贞香那位老鸨子，粗眼看来不是好人一位。

细细向来其实也是好人一个。

虽然贞香是买来的艺妓，始终对贞香也是善待，还有专用丫鬟，当然作为吸金头牌，穿迪奥、拎古奇，再配个助理也无可厚非。

但是，在贞香私会润福被发现后，言语之中也暗含同情之意。

但是，同情归同情，人总还是要活着，老鸨子深知现实之道，兆年大叔伸出金钱枝，立马含笑接下这碴生意。

话说，站在老鸨子角度考虑已经仁至义尽，总算兆年大叔也是大行首，待人不薄，也是青楼女子的好归处了。

况且，贞香也是保持着清白转卖过去，虽有妓女之名，但无妓女之实。

这种转正待遇不是一般的人能享受。

总得说来老鸨子也是一个有情有义的人了。

另一位较为悲剧的小人物，恐怕就是弘道大叔朋友的妹妹了，真是悲哀我始终没能记住她的名字。

少女怀春，本来以为近水楼台可以先得月，哪知道落花有意流水无情，大叔是只爱少年不爱花。

看了她哥哥，总觉榆木脑袋是会遗传而且不分男女。

但是，小妹啊，要吸引檀圆这样的大师，普通口味是远远不够的，请加强自身修养，美容院健身房料理教室都是要多去去的。

重点啊，重点，我们家贞香。

不仅拨动琴弦的声音如此美妙（我承认我听不出来好，这年头都喜欢用承认写新闻莫？

），眼神也如此温柔，硬是把人心都揉得皱皱巴巴的。

一位自怜自悯的奇女子，虽自知身份地位低下，难以逃脱卑贱的人生，但是始终自傲的活着，吝惜一颦一笑，把持着最后的自尊，低头不弯腰。

就是这么一个坚强的小女子，遇见知音小画工。

如果有命运之说，这算是补偿还是惩罚。

那桥上的初次邂逅，布店里的蝶戏花，酒宴上的那曲心心相惜，5两买曲的悲伤，放下自尊为疗伤，蝶不待花空自伤，最后一夜的割发相送，偷偷跑到监狱看望润福……时时刻刻都惦记着情郎，即使不能在一起，为他而喜为他而悲。

随知情郎变成女儿身，这个打击，简直将她的情感颠覆，无所依了。

本来活着的精神依赖已经很飘渺了，可怜这女人猛然发现原来这爱人只是幻想，是被骗而痛苦，还是那份爱意突然失去依托而悲伤。

若是真爱，始终是无法欺骗自己，画工郎，画工郎，依旧是我的画工郎。

润福，润儿，这孩子虽然才华横溢，却是悲剧充斥着一生。

幼年父母双亡，而且还是在眼前惨死，换谁精神都会受到巨大打击。

虽然间歇性失忆是棒子剧的老套路，但是在此剧情下也算合理。

接着被父亲不良同事心怀不轨的收养，但是没有这位胆大的大爷，恐怕也难以安安稳稳的活到今天。

虽然女扮男装有些不妥，但是也是一种极佳的伪装，怎么说人家一家子对她不错，也是过得是少爷般的生活，只不过，总归还是寄人篱下，不免有些黯然心伤。

而且，未来情感问题无法明了，还要担心哪天穿帮都是大罪，活着的压力的也不小。

加上装扮男生过久投入，已经入戏已深，思维模式也已经改变。

爱上贞香，绝对是真心付出，也许可以说是同情或者怜悯。

就同最后所说一样，正因为同样是女人才会爱上，正因为看到彼此身上的影子，互相被吸引的缘故。

压抑已久的感情，一旦放纵起来，就如同开闸泄洪一样，怎么可能用理智就能关上，但回过神来的时候就已经完了。

可怜的贞香不明就里，被这股洪流淹没之后无法自拔。

到了最后，也就是明明知道不可以，可是还是依旧爱着你，就当是自己欺骗自己。

到底，被骗的是人还是感情呢？

转过头说说润福对师傅的感情，那是一种日久深情，是一种精神上的另一种依赖，当这种感情超越了师徒之间，那是润福的女儿身对成熟男子的依赖了，可否看做对父爱的潜意识渴望？

虽然不知道是否一个人真的会同时爱上两个人，但是确实没有办法否定润福对贞香和金大叔的感情。

唉……曲终人散，人各一方，各过各的日子……留下一点残念……让看官们自寻烦恼去了……

"做个画师不是想高兴就能高兴想伤心就能伤心随随便便就能挥霍时间的"——我被最后一句刺痛了特别喜欢文根英，从《蓝色生死恋》就特别喜欢，不知道对她的喜欢该写在哪里就写在最近的一直看的韩剧里了。

我真的是很少写韩剧的影评的因为其实韩剧真的没什么可评的。。。

只要男主女主长得白净喜人，什么剧情什么逻辑都没有也一样让人看的津津有味的重点是，脑残是普遍的！

不过我决定今天破例一次因为这里的文根英很出色我不知道这个剧给五星的一部分原因是不是因为它符合了我重口味的需求，我不禁赞叹韩国真的很少演同性恋的剧情，况且这里面还是女同。

她对那个妓女说到底才是真爱，亲口承认说弹琴的妓女是她的初恋，在她的画中丁香从来都是主角，她从来就忘记了她自己其实是个女人，此时的“画员”仅仅就是一个艺术家。

无关性别，情爱之事也就与性别无关。

润福是真的已经把自己当成一个男人了，或者她其实就是一个男人心又阴差阳错为生活需要必须装男人，所以其实是随了她的愿望做了男人，她其实并没有像檀园所理解的不能做一个女人而痛苦，反而她的养父却真正理解了她——“只要她拿起画笔，一切的杂事都无关痛痒了”。

说到底，女同性恋从来就没有把自己当作女人。

这只是人对爱对心动的本能，至于性别，只是爱的对象的特征而已。

“就因为我是个女人，才会被你吸引”于是乎，我看这个剧的心态变为这样：前半部分不理解润福一个女人为什么这么喜欢丁香，后半部分好不容易理解了可是结尾丁香却被润福送走了她又和檀园又亲额头又抓手的，总之整部剧我就是一直在叹息惋惜在着急为什么相爱的人没有和对的人在一起。。。

难道这就是所谓的劳碌命还好结局没有拧拧巴巴地让男主女主“幸福”地生活在一起，证明我没有白纠结说回文根英，这里的她比其他的女扮男装的演员演得更像个清秀的男人，让我忍不住想起李俊基。

从第一集里她跟孝生打赌毛笔，一出场就架势十足地装着男生的动作表情，一点也不做作且表演到位，到后来和丁香初见面，一个桥上一个桥下，把一个俏书生对一个初次谋面的女子一见倾心的神态演的惟妙惟肖。

文根英的眼睛在风之画员里古灵精怪的，笑起来两颊又鼓鼓的，让人打心底里喜欢。

还有她擅长的哭戏，眼泪慢慢积聚从眼眶里突然滴出来，只有她哭的才让人在心里暗暗赞叹这才是真正的哭戏。

她演恩熙时候安静的不停哭的样子和现在活泼乱跳的样子真的都很迷人，我我我不会是爱上她了吧，不过她不是我的初恋。

我曾一度以为文根英只会低垂着眼睑演一些苦情的东西，但是看了《风之画员》我真的佩服她了，不，是喜欢的要命哦。

男主角以前演过很多，印象最深的是和三角眼的金晶恩演的《巴黎恋人》，那里面的他很冷很严肃，这里面开篇就一副蓬头垢面的样子后来也有点不正经地疯癫，一扫往日的苦逼样。

于是，她们俩这种都一反常态的演技展现了出色的他们。

其实刚看剧照的时候觉得不戴眼镜的朴信阳不怎么好看了，大叔一样傻呵呵的，要不是太喜欢文根英都有点不想去看这样子丑兮兮的男主演的电视剧。

但是果然人物都是用剧情衬托的，在那个天才一般的背景下的他再大叔的外表也让人觉得可爱很多了。

因为文根英去看的《清潭洞爱丽丝》，可是却又被男主角朴施厚迷倒。

可能因为文根英有点肉了吧，之前在《灰姑娘的姐姐》里的时候整个人瘦的就是一个竿子踩着高高的高跟鞋，演比自己实际年龄要大5、6岁的成熟姐姐。

哎。。。

我还是不总结了，一总结瘦与美这事就烦，因为一定会联系一下实际。

我感谢这个剧让我慢慢从朴施厚的热情里走出来，但是依然不忍心换掉朴施厚的桌面主页。

明明下决心要换掉他好好学习的。

推荐一个特别欣赏的《风之画员》的影评http://movie.douban.com/review/2154861/把我心里所有重口味的问题都解决了。

没想到两天倍速刷完……时隔八年的第三刷，终于看懂并get了润福和贞香的深刻情感，泪目。

小时候不明就里觉得润福就应该和老师在一起啊，现在发现百合才是真香。

“我曾经怨自己是女儿身，更怨自己把你放心上；可正因为我是女儿身，所以才会走向你。

”“再见了，我最美丽的人。

”哥哥是毫无保留地爱润福的，温柔而无私；老师也是爱润福的，但对他来说，她是“他者”，必须作为女性，并对她的社会性别感到惋惜，认为她“没能像个女人一样成长”；贞香是那样无私温柔地爱着润福，在得知她的女儿身后，依然选择爱她。

她们是最高层次的彼此相知，像镜子一样将彼此照亮。

心动不分性别，爱却有深浅。

看完有点为申汉秤打抱不平。

虽然他贪财，但敢为了女孩的才华，把她当男孩养大，真的很前卫。

生理性别和认同为女的润福，在男性的社会性别中成长起来，一面是秘密，一面是自由，二者碰撞拉扯，使她得以去看、去感受、去描绘更广阔的事物。

“春宫画本身不下流，下流的是看画的眼睛。

”端午节荡秋千的女性，水边洗衣服的女性，比赛舞剑的女性，月色下拨弹伽倻琴的女性，那么可爱鲜活。

“为什么女人就不能占据画面的主角？

”并且，是不为取悦观众，完全作为主体行动的主角。

片中真挚的个体比比皆是，十分好哭，反面角色也塑造得十分丰富。

绘画作为政治工具，承载着信息，象征着正统性，也预示着革命。

无论是细腻的情感还是宏大的格局，此剧都诠释得很出色。

是时候去扒一扒朝鲜史上谜一样的申润福了（）

反复看了几次，还是决定到豆瓣一吐为快，虽我晚了快十年才看，但觉得真是好剧。

因近期无意间看了五两的剪辑，觉得其凄美的故事异常动人，找出了这部差不多是十年前的剧，看的时候虽有快进，但五两情与两园情还是有看且认真分析比较过，找了豆瓣的剧评，有篇被顶到最上的（小斑写的）剧评分析的十分全面透彻，我所想到和没想到的都真真写了出来，但我在这里想补充里面润福的眼神分析。

暂忽略历史上真实故事与原著，就电视剧本身所演绎表达的来讨论，五两党与两园党能打一辈子架的问题——润福爱谁？

一千个人心中有一千个哈姆雷特，这里仅是我个人的看法，写给与我一样中毒的人看。

风画之所以让人回味，吸引我们的除了剧情与人设，更重要的是主角润福的演绎，文妹子的眼神便是沉溺其中不能自拔的原因，她的眼睛大而明亮，所有的情感都能通过眼睛传递。

画、贞香、师傅，这三个对她极重要的，可以透过她的眼神感知内心的变化。

在大小文上台领奖时，主持人也问了如何找感觉，大文说看着眼睛就知道了。

看来大家被吸引的点都一样嘛。

镜头的拍摄与切换在某种场景是代表着人物的视线，五两的镜头总是充满了情愫（如慢镜头回放镜头等，不是专业不知道怎么表达），还有韩剧最爱的插曲与配乐，对烘托剧情有很大作用，在五两情节中总会响起那首凄美的BGM，而插曲最爱播雪路，歌词与情境挺呼应，歌词是爱情的没跑了。

说回眼神，润福看着贞香时总是很深情。

从一开始动心的注视，布匹店里虽调笑但眼睛里都有星星呢，到五两情节与接着的弹琴作画时那暧昧的眼神交汇就很明显了，让我想到一词：意乱情迷？

在秋千上反被调戏时的是害羞的眼神呢；请求贞香入画的渴求眼神（？

）离别时的悲伤及对着那一堆老灯泡的愤怒眼神都说明了对贞香的不舍；到后来再次相遇时的欣喜与作画时嘴角勾起的一抹笑（这种笑容就算在最后画美人图时也是有的）她画其他人时则大多专注认真，但画到贞香时就会有这种笑容。

月下情人那里的坦白，眼神是复杂且忧伤，月下的画上题词更是表达了无奈与心酸之感。

得知真相的贞香在生气与失望中故意对擦鞋的金兆年说您真体贴，看到此幕的润福，脸上则是无限的落寞（已经发展到17集了，如果爱上师傅不爱贞香，也不会有这样的表情吧）。

润福在快与金兆年开战时，更是对贞香表达了她的担心，小文的眼神再加上那句“非常害怕”真的非常打动人。

在最后离别时，回忆杀必须的，其中有个细节是道别面对面时，润福是带着一丝苦笑注视着贞香，但当贞香转头走后，她立马垂下了头，脸上的不舍与哀伤伴着插曲发挥到极致。

这样不觉得之前坚强的说希望贞香能幸福是强撑的吗？

对着贞香，总是情话力MAX，眼睛亮亮的，像有星辰一般，对着师傅貌似一句都没有…润福对贞香的眼神中有：欣赏、注视、爱慕、得意、渴求、不舍、坚信（会再见面）、再见之欣喜、愧疚、纠结、落寞、担忧、离别之伤感等（按剧情发展排列），都完全展现出来，总归一个词，那边是“深情”。

润福作画时，眼神专注而忘我，画到贞香时那一抹笑真是太帅了（迷妹脸），某种程度上，贞香与画是共通的？

说下润福对师傅的眼神吧，在前半段，润福对师傅就真的是师徒间的感情，从肢体语言到眼神都能看出，反正我是没看出润福对师傅有情人间那种噼里啪啦的电流感，但对着贞香是隔着屏幕都被电到的好吗。

而到了后半段，一起经历的那么多后，也依然没有看出那种眼睛带着星星的深情眼神（这应该是小文的强项吧），但感情变得复杂且深厚，师傅变得极其重要了，这是不可否认的，但感觉更像是亲人间那种至亲之情（你爸妈重不重要？

当然重要啊）。

师傅是她的依靠，她的保护神，她的港湾（这不是形容家的吗？

捂脸跑）亦师亦父亦是友，但我觉得那剧评说得好“爱是看自己肯为对方牺牲多少”，这样看来师傅就比较单向了。

后来润福看着师傅总是神色复杂眼泪汪汪，在师傅又亲额头又表白的，润福脸上的神情一直是复杂的，至少我没看出幸福的笑，眼泪一直流，为什么会这样呢？

到了最后，事情都已完成，若是郎有情妹有意，何须一直流泪？

个人感觉更像是面对自己极重要人的爱慕，自己却无法再回应相同的倾心，无法报答这份情的愧疚。

是因为心已有所属或是因为比命更重要的画画？

她作出的选择是留下一幅美人图，离开了师傅，故事到此戛然而止，留下一个开放性的结局，真是太感谢导演了，给五两党留了个念想，从同一个渡口出发，她是否去寻她了呢？

里面有个细节，与贞香坦白那刻，她是将贞香的手心拂在自己脸上，师傅也有个拂脸的情节，在最后那里，润福将师傅的手背靠在自己脸上，一个手心拂，一个手背拂，哪个更具情愫，自己感觉了哈哈。

关于美人图，图上美人的服饰与贞香之前穿过的服饰一样啊（在金家重逢那天），结合金兆年说过的每幅画都会有她，还有作画时又露出了那一抹笑，我都更愿意相信美人是贞香。

为何要留下这画呢？

一是她之前也说过，贞香就是另一个自己，所以此画虽是贞香，却也是她自己，留给师傅思念；二是表明心迹啦，无法放下贞香，也不能恢复女身嫁他人妇而放弃画画（五两党最爱的解释）。

虽然20集的剧，五两的情节不足2小时，相遇、相知到离别，却已足够让人回味这凄美动人的故事了(当然多点会更好哈)，再次感谢文妹子的眼神戏，看过许多帅气的男演员，但眼神能如此深情明亮的，目前只得她一个。

台词能被观众猜出来的编剧不是好编剧，特别是这意义真的不大，你要说是想用朝鲜红而不是中国朱砂我还能认为这是一个爱国之举，可是偏偏主角师徒也没这个意图，就只是朱砂被反派搞坏于是仓皇找了替代品。

11集真是特别烂，尤其是搞死哥哥，看到后面真是烦透了哥哥那张脸，悲情的背景音乐响个没完没了，就是死不了，我只想让他快点领便当。

也是这个片第一次让我开始思考：文艺作品中与“富有感染力的cp”相对的是“看着令人不适的cp”，这样的cp具有哪些特征？

这部剧完美踩了两个雷：师生，兄妹。

师生就已经让人不适了，那么大年龄的老师，垂涎长相清秀的小徒弟，小徒弟浑然不觉，还把他当父亲尊敬爱戴。

每一次老师的眼睛咕噜噜盯着小徒弟看的时候，这种“男性的凝视”都会让我极度不适，甚至对这个演老师的演员都产生了嫌恶。

我要是有女儿是绝对不会让我小孩在思维不健全的时候看这部剧的，不然哪天被老师侵害了都不知道，还傻乎乎以为这是什么爱情。

比师生更让人不适的是兄妹。

首先兄妹本身给人感觉就很奇怪，《波吉亚家族》也有兄妹乱伦（毕竟历史上真有这种丑闻，不能不拍），但是对于妹妹为什么会这样走极端，制片方从“爱情的本质是自恋”以及“在家族以外的地方得不到爱”的角度给了一个比较有说服力的解释，而且也承认这种不伦是荒诞扭曲的，制作方自己的态度起码正常，不像《风之画员》制片方仿佛在宣扬兄妹这种情人一般的感情是多么多么美好。

本身基础就悬，这个时候再加上愚蠢的剧情“反派搞坏朱砂，哥哥为了调颜料被迫中毒身亡”，让兄妹这条线更加惨不忍睹，不像师生这条线好歹有出彩之处（其实前面拍得一直挺好的，两人到处玩，认真讨论争论学术，如果老师没有盯着学生眼睛滴溜溜转就完美了）。

长话短说这部剧没有一对正常的感情（即一个年轻的男人和一个年轻的女人），但小画员和琴妓的高山流水拍的好，两个女演员也没有任何违和感，而另外两条感情线就让人觉得匪夷所思。