吴奇隆的声音是很独特的,属于一下就能听出来的那种电影里面已经是被内地配音过的记得有一次,看电视的时候,看到有一部什么电视剧里面有吴奇隆,声音也是配音过的莫非大家都不喜欢他那个声音?
还是因为台湾普通话的原因?
可是电影里面也有方言啊个人是很不喜欢配音的——台湾那些可以给电影加分的专业配音除外,当年台湾给港片配的国语音,声优都是专业的,是投入电影里面,符合角色感情色彩的声音演绎,很多比原明星的声音更出色,比如众所周知的几个:给周星驰、李连杰、曾志伟配音的——现在给港片配音的,除了TVB那一般,就是大陆广播腔的配音了就这片子里面来说吧,左小青我不熟,不知道声音有没有配过,但吴奇隆的配音之后,真的听着很难受、虽然字正腔圆非常标准,可完全没有了感情,就像让那些乡下人说云南话(四川话?
)一样,原来从声音才有感情色彩啊张之亮导演印象还好,不过其实也就一部片子《流星雨》,《墨攻》没什么印象,早期的也没有看过这部不是很好,可能老了吧呵呵,老午马还是不错,与时俱进啊,只可惜学好普通话,在大陆也只能是跑跑龙套,PS:广告实在太直白了!
哇哈哈矿泉水、华硕笔记本、丰田汽车……尤其是丰田车,广告露骨的程度让人发指。。。。。。。。。
看完电影留给我印象最深的是嬷嬷把雨桐从福利院抱出来时,那个小女孩的眼神.........被抛弃的孩子,无论任何原因,不管什么理由,父母都应该要有一起面对的勇气。
起初对这个片子并没抱怎样的兴趣,断断续续的看,真正开始吸引我的是从看到那些绝美风景时起。
意识到此片可能是在西藏拍摄。
看到教堂,雪山,藏族妇女及清真寺。
后晓此片亦是没有背景音乐的安静片子。
我喜爱这样的电影,平淡朴实,更接近生活的表面。
听到他们讲地方方言,又才知道这里不是西藏原来是云南。
世间有太多事情存在巧合。
我说:这是天意。
我确定这是天意。
我对D笑。
她白了我一眼。
你又着炸到啦?
我摇头。
不是。
我一个人偷偷的笑。
遇见她们其实都是安排好的。
我对一个地方的淡忘或者说是忽略是完全无意识进行的。
事情严重到完全可以让我内心惶恐。
突然间记起这件事情又突然间就把这件事情解决了。
我笑。
以前我总是觉得对面那座山好高好高,是完全不可企及的高度;可是有一天我就再也望不见它的高度了,我寻顾四周却依然不见其影,低头才发现,原来那座山已在我脚下。
好厚实厚实的感觉。
我在这里并没有要表达征服的意思,而是一种统一的关系。
想象自己在山上盘腿坐下,你从土地里感知的绝不是谁是谁的征服者。
在我学到这门语言的时候并没有想过它以后会有什么用,会对自己有没有帮助。
如今,在我已能熟练运用它的时候,才知道这是未来的一门必修课。
在我每次从电影中听到这种方言的时候都会抑制不住的笑。
笑了再笑。
新奇并愉快着。
似乎总觉得不真实。
这种景真的不真实。
我看了很多次。
破绽很明显。
最是自然的东西最是不可信。
有时候你需要先让自己绝望,再去发现真理。
这个社会交给我们的最肤浅的一种道理。
我依然要笑。
笑的很开心。
不管世间如何变化着,心里都有自己的一杆称。
第一次看到这个名字,车票,觉得挺奇怪的,就看下去了,看完才发现是部不错的电影,推荐大家看下。
在线看得话,可以去265电影网看
父母是我们无法选择的,我们只可以选择让自己做得更好一点,优秀如雨桐,名牌大学毕业,柔美的外表,受人瞩目的职业……为什么面对吴静的时候失去了平日的理智“她们这样做有没有为孩子考虑过?
这样的不放弃给父母带来的是痛苦,给孩子带来的也是痛苦啊”。
我想,他们是勇敢的人,有理想并能付诸实践,哪怕给现实击打得头破血流也决不放弃。
依稀,我好像看到了幼年的雨桐,高原的蓝天下,美丽又孤清的修道院,最喜欢过年,又最怕过年,除了嬷嬷的疼爱和关心,还有就是一年有几次热心的义工来陪她们一起玩几天。
给她买漂亮发卡、帮她系好围巾、偷偷站在她的身后合影……嬷嬷是可爱的,到了病重之时,拿出两张车票告诉养女,也许这车票就是照亮你回家的发光的石子。
一边是母亲艰难而隐忍的爱;一边是缺少亲人、渴望亲情的雨桐,心中渐渐滋长的都是恨意。
有缺憾的童年像是笼罩在心头的乌云,不知不觉间就笼罩了全身。
孤独的童年带来的失落感无法释怀,心底的伤痛随着时间流逝伤痕可以慢慢痊愈,却害怕触动。
普普通通的车票代表的是人在路上奔波的时候,云藏地区的激流、险滩、茶马古道、高原气候使得寻亲路上的雨桐心情更是忐忑不安,忿恨、抗拒、矛盾逐渐转化为害怕、担心、和小小期望。
心中有了爱,这样的路甚至可以用脚来丈量,面对那连和女儿一起拍照都不敢露脸的母亲,心中涌现的是爱还是恨?
为了避免家庭暴力就选择把女儿送走,这个决定是对是错又怎么能简单的用一句话来判断?
为了体现自己的爱的伟大,一定要生下有先天心脏病的孩子,这个决定是不是感情超越了理智?
也许爱是没有对错,就像那个智障儿童的父亲一样,无私奉献、无私关心,慢慢的陪着孩子走过生命中的每一天。
就像导演自始至终没有给亲生母亲一个正脸一样。
剧情还算不错,相信小说应该会更吸引人。
非常喜欢剧中的风景,实在是太漂亮了,有机会真想去看看!
最后的场景是在天津轻轨拍的,呵呵!
很傻的一个片。
一开始是一对男女的工作镜头。
女的是一电视台记者,大众印象中的记者长裤衬衫+围巾,头发顺滑,动不动对着自己的作品蹙眉叹气做舞台腔思考状,堵着当事人问:“您此刻有什么感想吗?
”“您说点什么吧说点什么吧。
”“您的孩子是残疾为什么还要生下来呀?
”问题1:为什么孩子父母不给她批上几个耳光呢?
问题2:编剧是残疾为什么还要来聘用他呀?
男的是大众印象中的白领,有着白领的长相和白领的语言。
对着各色人种的同事在黑暗中演讲,同事们假模假式目光深邃,同时还不忘展示索尼这个赞助商的手机和笔记本电脑的大Logo。
感想1:为什么各色人种的国际化公司,大家讲话的表情和姿势那么象80年代的公安破案片呢?
然后两个人就踏上了寻亲路。
最后就发现了伟大的母爱。
原来女主是修道院长大的,怪不得那么超凡脱俗。
我给了1星,这1星是给美丽的自然风光的。
看完了,觉得拍得真是不怎么好对片子就不感慨了我就是特感慨吴奇隆按理说,长得这么帅还算是港台艺人出道有那么早却总是半红不紫的估计就是拍这样的烂片子拍得让别人看的时候只有惋惜,却总喜欢不起来
“我的心平静安稳,好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。
”(《圣经·诗篇》)有多久,你没有如婴儿在母亲怀中般的满足了?
这几天,我常常被这种心情所填满,因我知道祂从未离开、如影随形!
偶然翻到《车票》,很难得引人深思的好片子。
个人认为比《桃姐》更有深意。
如果用世俗的眼光看,情节有点老套,似乎就是讲母爱的,但实际上它里面却隐藏着一个更深层的奥秘,我另有心得。
(强力推荐大家看看)故事发生在美丽的云南,影片的开始就放出背景音乐《恩友歌》,所讲述的是一个曾被遗弃的女婴长大后寻根的故事,其中引出三个思考:第一,关于母爱和堕胎的问题电影一开始就抛出这个人性的问题:“如果你知道怀中的胎儿是有问题的,你还会把他生下来吗?
”,电影中有两个观点:一就是坚持生下来,“因为要给这个生命机会,并且父母愿意与这个孩子一同承受、分享生命”;另一种则是,“母爱?
明知道孩子有问题,生下来只有痛苦、没有未来,父母也跟着受罪,为什么还要生?
”第二种观点越来越受到世人的接受。
如今这个世代,堕胎已经成为家常便饭,似乎流去的只是不需要的垃圾,留下的却是自己不负责的方便。
你看广告都做得理直气壮“随心所欲享受性福”“女人的福音,无痛人流”“简单的象老朋友悄悄来访”“今天手术,明天上学”等等,有人将“人流广告”做成了漂亮的钥匙链、打折卡在街头免费发放,可谓是铺天盖地、正大光明。
然而上帝却在祂的律法中保护胎儿说:“有人若伤害有孕的妇人,甚至坠胎,随后却无别害,那伤害她的总要按妇人的丈夫所要的、审判官所断的受罚”。
人的生命不同于其他生物,因为人是照着上帝的形象创造的,《圣经·诗篇》说道“我的肺腑是你所造的;我在母腹中,你已覆庇我。
我要称谢你,因我受造,奇妙可畏;你的作为奇妙,这是我心深知道的。
我在暗中受造,在地的深处被联络;那时,我的形体并不向你隐藏。
我未成形的体质,你的眼早已看见了;你所定的日子,我尚未度一日,你都写在你的册上了。
”所以人的生命并不掌管在人的手中,人不可以也不应该随己意对待人的生命,那是上帝的主权,都在上帝的手中。
第二,是关于饶恕影片的女主角是一个在婴儿时被遗弃的人,所以对母爱充满仇视,她恨那遗弃她的父母,当收养她的修女给她了两张能够找到生父母的旧车票时,她不愿接受也无法饶恕。
其实人在不饶恕时最容易伤害的是自己——让自己失去平安和爱,饶恕不是一件容易的事,然而不饶恕只会让自己陷在更痛苦中。
所以当女主角决定放下怨恨、尝试着去了解的时候,却得到了意外的收获——爱和满足 第三,爱——如影随形、不离不弃当女主角沿着旧车票的线索,在千里之外最终找到母亲所在的地方时,母亲已经离世1个多月了。
在母亲的遗物中却发现了许多张同样的车票,并且都是在同一个日期——她的生日期间的。
原来母亲每年都会在这一天来到她的身边,她是以义工的身份来到修道院,母亲从来就没有离开过她,一直在暗中关怀着她,在唯一的一张修道院集体照片上,母亲没有留下面孔,只有身影——那个远去了的陌生的身影当电影定格在女主角捧着那“陌生人”曾经在她儿时亲手给她戴上的围巾时,她的脸上不正是那种被释放的、说不出来的满足和喜乐吗?
因为她知道母亲的爱——如影随行、不离不弃。
能感觉到那种懊悔、惆怅、感动以及被爱的满足吗?
——“我的心平静安稳,好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。
”(《圣经·诗篇》)当《恩友歌》再一次响起:“何等恩友慈仁救主,负我罪孽但我忧到祂怀中祂必保护,有祂安慰便无忧”。
我知道电影不单单要讲母爱,它更想要告诉我们的是一种比母爱更伟大的爱——上帝之爱,正如那位母亲一样,上帝并不曾离开,不管你是否看见,祂就在你身边做你随时的帮助,无论春夏秋冬年复一年祂的信实永不改变,只要你用心去寻找,你一定知道祂正在爱着你。
虽然你眼睛不能看见上帝,但凡经历过祂恩典的人都被这爱和满足所充满,正如《圣经·彼得前书》所记“你们虽然没有见过祂,却是爱祂;如今虽不得看见,却因信祂就有说不出来、满有荣光的大喜乐”。
我们都在上帝的手中,祂因爱创造了你我,也因着爱关心着你我,我们不能因为看不见祂就否认祂的存在,其实上帝的‘身影’你早已看见,只是你没有在意、也没有沿着祂留下的“车票”去寻找——“自从造天地以来,神的永能和神性是明明可知的,虽是眼不能见,但借着所造之物就可以晓得,叫人无可推诿。
”(《圣经·罗马书》)耶稣基督说“凡寻找的,就寻见;叩门的,就给你们开门”,你愿意寻找吗?
若愿意,上帝就必带你进入祂的爱中,这爱是永不止息,祂必陪伴你、与你同在,成为你的恩友——如影随形、不离不弃
平淡无奇的演技,缺乏情感的配音,烂俗无聊的剧情,以及道德说教的语气,这部电影的开始部分基本上没有给我留下任何好感。
再加上对于国产电影的一贯失望,我原本以为这不过是众多烂片中的一个而已。
或许比极烂好些,充其量两星片。
影片过半我依然毫无感觉,直到一个镜头的出现。
妈妈抱着婴儿从过江缆绳上滑过。
从村民的言谈中得知,老松酗酒而且打骂妻子,而松嫂贤惠。
左小青抱着书包都难以让自己挪动半步,可以想见松嫂抱着啼哭的婴儿渡江的艰难。
打碎牙不是最苦的,最苦的是打碎了牙还要往肚里吞。
松嫂苦,却还要坚强。
其形状类似于范伟对儿子说,“走吧,咱和这个阿姨没缘分。
”这种戏谑比叫苦还要煎熬人心。
此一个镜头,就值三星。
然后就是母爱。
最伟大的爱是什么,不是用尽一切去爱他,而是为了他,宁愿让他恨你,宁愿让全世界恨你,宁愿让你自己恨你。
例如《我一直深爱着你》中的母亲,例如宇智波鼬对佐助。
左小青蹲在村头,呆呆着看着公牛在烂泥里踩来踩去。
“它要一直这样到什么时候。
”“一辈子吧。
”也许她母亲也曾立于此处,问自己,如果我留下她,那她和这头公牛有什么区别。
然后就是抛弃,她不是抛弃了女儿,她是抛弃了自己。
天知道她步行回家是不是因为没有路费,还是只是对于自己的惩罚。
从年复一年的车票来看,她内心的煎熬从未停止。
影片最赚人热泪的地方就是,家里的照片破损,教堂的照片没照到,左小青一直没有看到母亲的脸,而所有的闪回里观众看到的也只是那块蓝色的头巾。
想见一面而不得,导演让观众和主角一起体会了那难以名状的懊悔。
影片开始用心脏病患儿的故事说出不离不弃的母爱之伟大,那种我在天堂,就绝不让你独留地狱的执着母爱。
然后用全片展现了一种更伟大的母爱。
那就是天知道我多想带你去天堂,但如果没有办法,为了让你去天堂,那我宁愿下地狱。
这部电影本身也许并不出色,但这个故事,用句黄大炜常在超级星光大道中说的话,它打到我了。
一个煽情的故事,让一大票明星切切实实地打了一趟酱油~三颗星是给吴奇隆的,谁让我最近爱他爱得没有原则呢~
细腻有余,张力不足
很喜欢曾雨桐的直率。很感动于嬷嬷的善良温柔。很震撼于母亲的忍耐与伟大。很安静于那世外桃源般的乡村生活。
看完不哭你就没人性
没看一会就删了
西藏的天空很美
浪费西部的美景
那个世外桃源般的雪城。。就为了风景看这部片子足已
确实挺脑残的。。要不是这主题无论如何都神圣
景色太美了,所以给四星
很美,景色也很美
题材本来很平实,短篇又是个灰常有空间发挥的体裁,但是,说教味道实在太重,那大段的对母亲的谴责太书面语了。找叶童、范伟这样的人来衬戏,导致的后果就是主角的光彩完全被压没了,吴奇隆是来当花瓶的吧,他跟这故事有毛关系就占个男主?
母爱 无时不在
这是一部平庸之作,但商家在当时非要把他夸大成什么神作,实在令人气愤。
故事很感人,母爱真的很伟大。让我印象深的除了美丽的风景就是范伟的那段,主演的表演印象不深刻
2024.9.22 德彪西这时候就开始开出租
不知所云
母爱是很伟大,但这个电影不好看,搞不清楚范伟在这里是干什么的,证明父爱也很伟大?前后不搭,剧情也有些拖沓
看过
一般般~