旺角黑夜

《旺角黑夜》是去年的老片子，但直到前几天才有机会看了一下．没看之前，对导演、主演、剧情等几乎一无所知。

然而它在24届金像上出乎意料的卓越表现让我对这部片子充满了期待。

影片确实没有让我失望，影片被4个冲突不段交错着拉动，剧情向前发展，尔东升没有过分纠缠细节，许多描述点到为止，比如尽管张柏芝在片中扮演一个妓女，但并没有对性做大幅的渲染，更多的时候张被描述成一个＂北方来的打工妹＂．故事分为前天、昨天和今天，着力描写＂今天＂的24小时,这短短的24小时里却将情节勾画丰满,既不单薄也没有多余的旁支错节.１、两个帮派的冲突这是主线，圣诞期间的混乱惹怒了上司,所有警力被用来解决此事,故事由此引发．2个小混混因为抢地界儿闹出矛盾，双方背后的帮派大大出手，大佬添哥的独苗在报复中车祸身亡．于是一场暗中汹涌的暴动开始了，九哥亡命而逃．２、大陆和香港文化的冲突来福[吴彦租]在老六的安排下来刺杀九哥，遇到了从大陆来香港卖淫的妓女丹丹[张柏芝]，丹丹扮演着类似导游的角色，他们在香港的遭遇无处不闪着文化碰撞的冲突，比如在西餐馆的可笑行为，以及丹丹那句的＂香港不香，为啥叫香港＂都发人深思.香港的外地人很难融入香港的生活，他们背负着家庭的担子，付出后回报的金钱是他们心理的唯一安慰．３、华哥和来福的冲突这个小冲突看似不值一提，我开始也只认为是个小插曲,然而影片最后却在这个冲突的激化中达到高潮.如果说这部片子中的人物全都善恶交杂,这个华哥几乎是唯一的恶棍.４、新老警察之间的冲突新警察卤莽,冲动,不注意保护自己和群众,一味想置所谓的"罪犯"于死地,然而紧张的他终于在没有确认是否是罪犯的情况下开枪将人打死,于是所有警官除了新人傻傻的楞在那里之外,忧心重重,开始布置假现场来脱离罪责.最后却发现死者是个大毒枭,一下子由悲转喜.这时候,这个荒唐的时间使这个矛盾达到了高潮.然而去小饭馆吃饭庆祝的他们遇到了被华哥引发愤怒的来福,来福从垃圾箱里掏出了本已在丹丹劝说下丢弃的枪,将这个新警察一枪打死.总体上影片处置很完美,这些冲突的不断激化使电影不断达到高潮,新警察射杀嫌疑犯事件的由悲转喜,以及最后又坠入大悲,新警察和来福双双死去都出乎意料,正是这2人的死亡才使影片更为震撼.影片在丹丹溽着泪水离开香港,观众自然的想象丹丹今后的命运中结束.仿佛萨克斯轻奏哀曲，催醒着香港多雾的早上。

附：最佳导演尔冬升《旺角黑夜》获奖理由：由一件少年气盛事件引出江湖仇恨，从而牵动人心的躁动，方中信深具洞悉力的目光，却无力改变事态的处境。

尔冬升不独追求人物互动的戏剧张力，更苦思一份人性领会，于是，悲剧一触即发，乍见一丝人性坚定之火在燃，是尔冬升世界观的升华展现。

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冲着尔冬升导演的编剧也要给五颗星。

看完了才自觉编剧的起承转合，每个人物的经历都能在彼此身上找到影子，互相呼应但结局不同，很多影评讲到对称式人物刻画，在这里就不赘述了，是一部越看到最后越沉痛越揪心的电影，是一部有深度的电影，让人不由得感触那时的香港人情如此的冰冷和冷漠。

让我印象最深的就是最后吴彦祖满脸血跟一个警察举枪对峙时说的一句话“你追我干嘛？

”。

是啊，他真的是误杀一个警察，他以为那个人是坏蛋，并且他之前也是“多管闲事”为救别人反倒被黑帮整得惨不忍睹。

总之，电影里有很多反讽的情节，一开始剧情推进会觉得有点boring，但请坚持看下去，就会发现绝对是值得的。

如果你看开头以为是黑帮互殴会一直到底，那你就大错特错了，剧情可没那么肤浅。

尔冬升既编又导，不得不佩服尔导的功力，编剧很细腻，每个镜头都是必要的，前后是有呼应的，说是文艺片也不为过，一部回味无穷的佳作。

虽然全剧是阴暗格调，但警察之间的有些对话还是挺搞笑的，也算是让人缓和压抑的情绪了。

最后必须说一句，吴彦祖的转型之作，他在鲁豫有约也讲过是这部片让他重拾拍电影的兴趣，正好在他迷茫的时候尔冬升导演找到了他，这才是他喜欢拍的电影，有深度。

之后吴彦祖的星途就很顺利了，找到了自己演戏的方向。

如果说杨凡导演是吴彦祖做演员的引路人，那么尔东升导演就是他的博乐呀。

封面上很洋气的吴彦祖握着洋气的张柏芝的胳膊。

但是在剧终他们是一身衣服都没换的来自于上不起学之前没修公路的湖南的男女青年。

在香港这个花花世界赚着并不正当的钱。

被欺辱被骗然后因为自己的冲动将自己逼入绝境。

另一条主线（其实默默的觉得这才是主线，方中信出现的真的早很多）警察。

港剧里，对于我这种不怎么看的路人来说，最常见的元素就是警察，理想与现实的矛盾，热血正义与黑灰虚伪的冲突，如何能够保证自己去实现理想的机会，还有那么多的人，那么多因为一个失误会因此失去机会（工作、生活、生存的机会）。

杀了毒贩阿彬不难过吗？

难过。

但是他的冲动对于案件以及警队都是没有帮助的。

要理智稳妥的处理好一切。

我还以为那个阿鬼会死呢，他混日子，好心肠。

阿彬说他们是坏人。

阿鬼说坏人也是人。

是的 没有人能自诩为上帝决定绝对的正义。

幼稚警察还不如坏警察呢。

剧中让有混血基因的人演土老冒，不停的说自己没文化没钱，来做妓女做杀手回家要过日子。

就用这种矛盾吸引着观众，崩溃，但是在结尾依然能够感受到小人物的那种悲凉。

这个片子中的有很多组对比，内地香港，警察坏人，警察和“坏”警察，有钱的小人物和穷的小人物，黑社会和黑社会，扮演着和角色。

谁都说不上谁好，谁也都别说谁坏，只是生活，过日子而已，每个人的杯具都是咎由自取，是有自身经历性格决定的，怪不得社会和别人，当然冲突交融的社会环境加速了这些命运的产生。

这就是一部片子要将矛盾聚集在一起才能集中的表现出现实生活的各种。

细节很到位，才更能从别扭的扮演者和角色的矛盾中感受到导演想表达的冲突和矛盾。

这些矛盾在生活中可能没有这么尖锐，可它无处不在。

本世纪开启后的香港电影，相比黄金年代的疯狂爆发期，有一个很重要的特色，就是出现了不少极为精密、严谨，高度讲究结构整合、角色深度的剧本。

这其中的顶级典范代表作品是《无间道》，银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。

另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。

一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升，在2004年自编自导的《旺角黑夜》，即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖，但依然是一部被低估的佳作。

放眼本世纪，除了《无间道》，无论是角色的深度还是情节的严密构造，很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。

外来者的视角，黑帮妓女，城市犯罪，渴望自我救赎的善人恶人，无法逃脱的黑色荒诞宿命，《旺角黑夜》的底子是黑色电影，这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。

波德维尔曾经指出，《无间道》的重要特色，是吸取了好莱坞剧本的优点，创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。

《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点，过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃，人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。

而在剧本对称、平衡这个点上，《旺角黑夜》相对《无间道》，切入得更为隐蔽、深入，潜移默化。

剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。

影片时序是当下-闪回-当下结构，主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。

平安夜并不平安，时间节点上首先有反讽调子。

而选择切入的当下的时间节点也很讲究。

苗sir（方中信）和鬼哥（钱嘉乐）坐在台阶上无奈喟叹，“有缘定能撞到”，“有孽也可以吧”。

这是开门见山引出黑色宿命母题。

闪回内容主要交代引发冲突的起源。

旺角街头抢大陆客的两队人马扭打，硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式（一石激起千层浪模式）迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程，这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧，也是好莱坞电影的常规技巧，但是传统香港里很少出现这种手法。

剧本在对称结构层面下了很大一番功夫，也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。

引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下，一方是阿添儿子老虎，一方是九哥手下靓辉（李灿森）。

这是第一层对称。

接着是这层冲突勾连出的警察与来福（吴彦祖）的第二层对称。

警察内部，苗sir 和彬仔都是误杀者，都渴望自我救赎，也够成对称。

再接着是来福与丹丹（张柏芝）同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。

甚至冲突不断的老六（林雪）夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。

还有来福和彬仔之间的重要对称。

二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。

彬仔误杀了毒贩，结局却是被来福误杀。

在整体的角色冲突结构中，来福间接奉命阿添，要杀九哥，而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。

此外还有事件、人物处境的对称。

来福是以撞头的方式行使暴力，他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。

来福扔掉枪，想从被布局的困境中脱身，但最后还是得捡回枪。

彬仔无法逃脱枪击的命运。

苗sir杀了犯人，有心结，最终的结局是以合法击毙犯人了结。

在最后的高潮戏，彬仔垂死时刻，鬼哥握紧了他挣扎的手，垂死的来福同样伸出了渴望被握的手，苗sir将握未握之际，来福的手垂了下来。

这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构，是影片强大张力的重要动能。

对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。

影片张力无时无刻不存在的另一大缘由，来自对于角色处境的精心设计。

群像式香港电影很多，但很少看到这样一部香港电影，角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色（所谓脸谱化），而是来自角色的处境设计。

影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中，角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。

苗sir因为杀犯人，背负了巨大心理压力，妻子出走。

在此次追捕的过程中，既要想办法找到污鼠（来福），又要与相关部门斗智。

新人彬仔迫切想抓到污鼠，却不慎误杀毒贩，对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同，对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同，但他们这么做又是在救自己。

老六被夹在警察、阿添两头之中，既完成阿添买凶杀人的任务，又不敢得罪警察，只能出卖来福。

丹丹因为证件到期，想快点离开香港，但来福让他既于心不忍，而钱的诱惑又使她无法抗拒。

影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。

警察去万年青旅馆搜索来福，撞门是司空见惯的做法，结果警察居然撞到脱臼。

这也足够社会写实。

现实并不如通俗影视剧那么理所当然。

老六拨了假的电话号码，告诉警察来福在万年青，非常小的细节，老六是为了证明污鼠不是自己找的，污鼠住址这消息是自己打听来的。

必须重点要说的是，吴彦祖此次扮演的来福，是他从影迄今最成功的角色之一，也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。

这个角色的成功，当然离不开吴彦祖本人的悟性，但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间，使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒，成功演绎内地罪犯。

角色塑造，除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理，角色关系的建构与把握亦至关重要。

虽然直到15分钟才出场，但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。

这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。

在不同角色的注视之下，来福的形象就顺然变得多面。

以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例，来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象，都非常单一。

都是亡命爆徒，好勇斗狠，视死如归，恶名昭彰。

来福这个角色就大大突破了这个层面。

这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面，但却并非是恶人。

这个角色如他名字一样，表面看上去单纯，但却并不愚钝，而是有着强韧的生存智慧。

到香港第一天，发现手枪使用过，即判断出有被栽赃可能，老六为人不佳。

这直接导致警察去旅馆抓人扑空。

勇、狠、愚、恶，来福身上有，善、智、弱的一面也有。

这就构成了角色的复杂度。

这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远，但角色自身的深度却可以超越文化隔阂，大大强化了认同度。

在整体的叙事进展层面，人物被卷入旋涡式剧情是一大特色，另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。

影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳，但是当偶然性增多，偶然性中蕴含着必然性的层面之时，这就是宿命。

影片的起源冲突，是十块钱的争执。

掉入河中的一小块石头。

但放在旺角这样一个人口密度如此之高，生存压力如此之大，黑帮犯罪如此猖獗的地方，一块石子足以激荡起整个湖泊。

可以再具体来审视一些戏肉。

警察集体行动，彬仔旅馆误杀旅客，又发现旅客是毒贩。

这场戏非常讲究起承转合，动静制宜。

无声状态下逼近猎捕对象，情绪酝酿到一定程度后爆发，手忙脚乱中误杀。

整个情绪瞬间降到负面最低值。

但旋又出现转机。

情绪立即回升。

但这里又不是简单的量化式升降。

虽然人赃俱获，但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。

事后本来满口怨气的同事还过来祝贺，把这场戏的荒诞意味提升至顶点。

根本的一点，这场戏的着力点，在于通过外界压力的增强，也强化角色的心理复杂度。

最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计，是荒诞宿命的顶点。

来福这一面，是压力爆表后的终极爆发，警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。

两股情绪力量，一股上升，一股下沉，不期而遇。

看似偶然，实属必然。

如苗sir、鬼哥所说，是缘也是孽。

之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇，黑暗中隐隐又给人一些希望。

这场戏，来福的死，彬仔的死，只有惨白的光。

无可挽回的死亡之光。

与《无间道》一样，《旺角黑夜》证明了非常重要的一点，香港电影在平台可控、创作自由的条件下，即便抛弃以往的工作模式，依然可以创造出高品质的类型电影。

注释：⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.⑵ 来福这个角色，性质和过往香港电影里的大圈仔等同，但大圈仔特指广州来港的人，来福来自湖南，稍有差异，所以文中不以大圈仔称呼。

（首发于虹膜公号）

看见短评里有人说这是一部文艺的警匪片，的确如此。

看到最后，反而让我觉得这部电影更像是一部文艺片，而非警匪片。

至少，它不是传统意义上的警匪片。

本片的独特之处，在于它将香港塑造成了一个特别的文化符号，繁华而令人向往，这是一个正面的形象。

同时，又有一个反面的文化符号，即旺角。

这里有夜总会、妓女，还有各种各样的黑暗和犯罪。

张柏芝和吴彦祖代表着前者，黑社会代表着后者，剧情的发展把这二者串在了一起，整部电影似乎是这两种力量的角逐。

本片中作为一个文化符号的旺角，正如《重庆森林》中作为文化符号的加州。

即便加州的场景没有在《重庆森林》中直接出现过，但也足以引人遐想。

《旺角黑夜》把警察捉贼的故事讲得一波三折的同时，却处处铺垫着警界、匪界和人性的真实。

警察、古惑仔、黑帮、杀手、妓女、嫖客，在黑暗的底层，有温暖的人性，如吴彦祖演的来福和张柏芝饰演的丹丹之间的友情，但是现实的逼仄让原本善良的人躲不开杀戮与被杀戮的宿命。

完全不是以警察抓到了犯人收场，反而在杀手被妓女感动之后改邪归正，之后却又被命运拽向黑暗，最终陷入深渊，走向杀戮，走向死亡，让人看不到半点希望。

片中最精彩的一段就是众警察闯入旅馆以为杀错良民却误立大功捉到毒品商家。

这场戏无论在气氛营造以至演员的演技都配合得天衣无缝，转折位处理得非常高水准。

结尾的安排也让人意料之外，尤其是新仔警察的下场，处处透露着佛教轮回的色彩。

对人生存状况的关注，给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线，《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事，在猫鼠游戏的故事层面之上，表达的是个体与命运的抗争，墨黑夜色犹如命运的披风，挟裹着麾下的每一个生命个体，警察、杀手、妓女，每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜，有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜，背着心灵上的重负继续前行。

“是不是人年纪大了，想的东西都是这样？

”，导演表示：是这样想的才能年纪大。

属实黑色幽默了。

也是这部电影少有的幽默了。

接下来全是“幽默”了。

节奏很好，各种紧张氛围的渲染让人忍不住想继续看下去，但又不会觉得节奏太拖沓。

标准早期的港式犯罪电影，还是比较优秀的那一种。

不深究的话还算好电影，可惜槽点实在令人难以忽视。

非要加这种“单纯少年”劝鸡从良，然后与鸡互相救赎的桥段属实是令人反胃了。

不知道导演们为什么这么偏爱这个群体，感觉电影里最“正直”，最有心的都是这群人，其他人都是各怀鬼胎的，唯有妓女是最真实正直。

好像是种反俗套的表达，结果变成最俗套的那种了。

而这部电影最大的槽点，在于想用底层人表达“黑暗”、“吃人”，却完全不懂生活，整出个弄巧成拙。

香港为什么叫香港，这句话从一个设定为大陆赴港当鸡的人嘴里说出来实在是太讽刺了。

这种讽刺不是导演想达到的那种讽刺效果。

而是导演明显不懂生活。

别说那个年代，就算是今天，那帮人的生活也比很大一部分没机会出去小镇的小镇青年过得好多了。

而女主角设定是出身还不如小镇青年的，最穷最偏远的农村穷人。

她的“遭遇”可能并不比同村人差，甚至还要更好，至少还有钱呢。

更多生存环境更恶劣，还在努力活着的人是不被看到的，一定是这些明明更轻松，根本不配说自己生活多苦的人，却整天在荧幕上作为“苦”的代言人，往往还要附上“本性善良”的标签。

满满的傲慢，还不如“何不食肉糜”呢。

香港到底有多臭？

旺角到底有多黑？

我没感受出来，至少这个电影里没让我感受出来。

我只看到一个形象，也许是导演认为的观众，也许是导演本身。

一个幸运儿，出生在繁华的国际都市，他自认为自己很懂什么是“苦”。

他看到旺角的妓女，而这也许是他能够接触到的最底层的人士，于是他意淫她们过得有多苦，香港对她们来说是多么暗黑，她们宁愿回到贫穷的村庄，也不愿再来到这个土地。

啊，香港真是太臭了，旺角实在太黑了。

可他不知道，真按这个设定的人来说，香港对她们来说还真香。

金象奖的得奖影片.看了让人回肠荡气,确实是近期香港电影中的佳作.似乎,吴彦祖的可塑性很强,梳起头发变成了油头粉面的小白脸,穿上制服则变成了正义凛然的警察,这次带上眼镜,成就了一位木讷的污鼠.他也很能把握剧情展开的节奏,前半段都不温不火的铺垫展示着角色的背景与性格,直到高潮,爆发力张显.张柏芝真得很适合演妓女,特别是内地来的妓女.造型师很恰当的给她选择了一套红色的套状,衬托出她角色身份上的俗.其实...虽然说她扮演的这个角色并不亮眼,也没有过多的展现力,不过许多剧情的交代展开,都需要她来完成,而且剧情高潮的转折也是靠她.方中信在我印象中一直扮演配角,也没有象黄秋生,吴镇宇有好的契机成为一线(可能这个形容或者说法不是很恰当).演完这部戏之后,媒体等等对他的口碑很佳,说他把一个警察的无奈表现淋漓尽至.我到觉得出色的不是他的表演,而是这个角色的本身.而且他也没有真得把角色的厚度演绎得炉火纯青到.印象中.梁俊一真得不错...第一次是在<死亡写真>中发现了他.剧情上有几处值得一提.警察得到线报,冲上公寓,临门时候,梁俊一心慌误杀了嫌疑犯,方中信立马布置现场,搜查下终于找出了能够入罪的毒品.吴彦祖丢去手枪,准备回老家的时候,X哥冲入公寓寻仇,满头鲜血的啊祖冲到街口,从垃圾里寻找他的手枪.方中信收队吃夜宵庆祝,恰逢啊祖寻枪.混乱中阿祖开枪打死了梁俊一....等等机关巧合,道尽了命运多捉弄,而人在命运面前实在现得渺小而无力.阿祖拿枪的时候,似乎没有被压制过,当他丢弃了枪,立马就处于弱势,尔东升在这里又想要说明什么呢?影片最后,是以张柏芝的一段独白结束的,香港因为原来出产香料而得名.....似乎,尔东升眼中的现代香港,或者想要展现给观众现在香港的定义就在于此..

因为考试临时选定这部电影消遣，音乐真的非常适应电影的内容当然电影的内容挺考究的有解有答，在今天想找到一部有答案的电影太不简单，所以我认为反而解决了这些关于哲思的困扰，他是以72小时着重围绕了两个时间，执之一段，吴彦祖角色的那种感情、视觉下他展现的坚强，在最后敲碎了，就像开幕那一场火灾一样，简介、有力，音乐有很大的功劳，虽然有一部分在铺排配乐的时候很惯熟了，但还是觉得对的是这样，直接看到最后由“巧”及拙的迅速变化，前一段在网络上有一话大概的意思是尽管是悲剧但是它启发了善良人物在现实中的可能，而且这个男角的设定三观很正，编剧很优秀，在当年这个黑帮凶杀太多的地方有了林雪饰演的那种小市民的思考，既有其刻板之处又有心思使他有改变的可能，佩服。

影片的叙事分为三个部分：“前天”、“昨天”和“今天”。

片头是一个中景镜头，两个坐在水泥台上的背影占据了画面正中，以疲惫的声音慨叹：“想找的找不着，不想见的送你眼前来。

”“缘分……有缘，一定能见得到。

”“有孽也行”。

这段简短然而充满悬念的对话拉开了叙事的序幕，作为铺垫的“前天”和“昨天”两个叙事段落简要讲述了中心事件的前因：两群卖假货的小混混因抢生意发生殴斗，阿九的手下失手将另一黑帮头目阿添的儿子弄死。

阿添吩咐掮客老六从内地雇来杀手为儿子报仇，阿九闻风藏匿，两方人马都藏于闹市中，表面的宁静下杀机四伏。

警察们嗅到了暴风雨的讯息，四处奔走，努力要化解这场事端。

而“今天”这个叙事段落的时间是12月24日，充满喜庆气氛的旺角游客如织，欢庆节日的人们涌上大街，而警察却因为失去了杀手的踪迹而心弦紧绷。

一方面，是杀手偶遇妓女，在旺角经历命运的颠簸；另一方面，是警察追踪杀手，在黑夜感受宿命的起伏。

伴随着击破夜幕的一声枪响，杀手来福出场。

他正在打鸟，鸟儿逃脱了子弹，他却踏进了命运的射程。

旺角之行，对来福来说不仅仅是为了完成老六安排的杀人任务，更是要找寻失去联系的恋人。

然而，他为这两个目的所迈出的每一步，都使他离危险越来越近，最终为黑夜所吞噬。

苗警官是经验老道的警察，曾错手打死犯人，兵捉贼的履历越久，对善恶的分辨越犹疑，他的执法理念也越倾向于“没事就好”“大家各走各的路，一年很快过去”，片末他看着来福在血泊中向他伸来的手，是祈求？

是控诉？

案子是了结了，然而心灵上不能承受的阴影如何消除？

导演安排了两条线索交错行进，共同推动故事发展，相对于故事的悲剧结局，两条线索的每一步行进都暗含着另一种结局的可能，在警察的压力之下，老六说出了来福的藏身酒店，来福却因为偶然外出而逃脱。

这个警匪争斗的回合，表面上来福是逃脱了警察的抓捕，避开了危险，但假设来福在这个回合里被抓住了，鉴于他的暗杀行动还未进行，其结局或是短暂的监禁或是干脆驱逐回内地，无论如何，不会失去性命。

然而，他逃脱了，避开了故事层面的危险，却往命运的陷阱更迈近了一步。

来福换了家小旅店住，救下了被流氓施暴的妓女丹丹，在丹丹的帮助下，他找寻失去联系的恋人。

如果没有丹丹，对旺角完全陌生的来福无法开展他的找寻，然而正是因为结识了丹丹，他被寻仇的流氓痛打，踉跄街头，死于警察的枪下。

然而，从来福的角度来看，他的每一步行动都是合情合理的，警察来抓他，他必然要逃走；遇到被流氓施暴的女子，他尽管犹豫，但想到失踪的恋人也是孤苦的女人，他还是会施以援手。

合情合理的举动却将他一步步引至生命的终结，命运之不可逆，犹如漫漫黑夜之破晓无期。

电影的片名“旺角黑夜”是当夜一次行动的代号，尽管出动全部警察部队搜遍整个旺角，来福依然如溶入黑夜般的踪迹全无。

来福扔掉了枪，几乎就有可能平安离开旺角，却阴差阳错死于警察枪下，以殷红鲜血点破浓浓夜色。

黑夜是该片的重点意象，既象征着来福注定的悲剧命运，也暗指苗警官心头浓重的阴影。

片头苗警官同下属关于“缘与孽”的对话，揭开了导演对电影主题的探讨，从整个片子来看，导演是以这两个带有宗教色彩的词推敲个体与命运的关系。

如果说“缘”是指人与人之间命定的相遇，那么“孽”就是从结果来对这种相遇作判断。

对于这种“缘与孽”的关系，导演表现了三个方面，即：来福与丹丹之间，兵（苗警官）与贼（来福）之间，香港人（老六夫妇）与内地人（来福、丹丹）之间。

首先是来福与丹丹之间的关系。

来福作为孤身上路的杀手，对旺角完全陌生，是与丹丹的相遇，令他能够开展杀人和寻找恋人两个行动，她的出现，是来福凶险的旺角一日中唯一的温暖。

在丹丹的劝说下，他扔掉了枪，放弃寻找恋人，打算次日离开旺角，孰料两人被前来寻仇的流氓残害，来福更是死于警察枪下。

——相识是缘，然而相识的结局却是孽。

其次，从来福与苗警官的关系中引申出来的兵与贼的游戏是众多警匪题材影视剧所着重表现的内容，而这一关系的更深层面，是人与人的关系。

片中有一初出茅庐的新警察，工作中英勇出众，觉得老警察们的执法观念问题重重，他对苗警官因误杀匪徒而患心理疾病倍感不解：“他们是坏人啊，我们没问题”。

老警察的回答则将“坏人”浓缩为“人”——“坏人也是人啊！

你打死的是人啊！

” 职业将兵与贼划为天敌，然而警察却难以简单的因为枪口所指的人是贼的身份便忽略其人的本质。

苗警官的手在警车红灯的映照下如同染满鲜血，那正是他心头难释的重负。

——兵与贼的缘，缘起缘灭，逃不出一个孽字。

此外，香港人与内地人之间的关系构成“缘与孽”的第三个面。

来福和丹丹都是内地人，他们的家乡有着美丽的名字（“五月沟”、“红溪镇”），但他们的家人过的是贫困的生活。

为生活得更好，他们来到另一个名字美丽的地方——香港，却遭遇了贫困之外的梦魇。

与香港人之“缘”，乃是令他们苦痛之“孽”的开始，丹丹被骗来香港结婚，结局却是做妓女，来福被骗来香港杀人，等待他的却是警察们张开的罗网。

缘与孽的反复纠结更体现在：欺骗他们、盘剥他们的香港人其实也是内地人——掮客老六和来福本是同姓堂兄弟，老六夫妇的老家都在内地。

然而他们踏上香港之后，却毫不留情的以欺骗出卖内地的本家兄弟来牟利。

所以当来福痛斥老六，并表示要将老六的恶行告诉家乡的人时，老六如坠入噩梦般崩溃，在街头踉跄痛哭。

本是同根生，相煎何太急！

缘分竟衍生出罪孽，内地移民在香港遭遇的艰辛苦痛，在两地同胞之间世世代代连绵不绝的缘分的映照下，这种缘与孽的对比分外令人伤感。

对人生存状况的关注，给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线，《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事，在猫鼠游戏的故事层面之上，表达的是个体与命运的抗争，墨黑夜色犹如命运的披风，挟裹着麾下的每一个生命个体，警察、杀手、妓女，每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜，有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜，背着心灵上的重负继续前行。