茉莉花开

一 女性精神分析——生命中男性的缺位《茉莉花开》很大的一个特点是男性角色的缺失与虚化。

女性的生活是影片关注的主体，观众不能认同影片中男主人公的眼光。

于是劳拉穆尔维的“女角色的双重被看”就不成立了，男人的行动也被削弱到最小程度。

这种情节的设定也造成了三代女性生命中男性的缺位。

首先是父亲的形象是残缺的。

茉的父亲根本没有出现；莉是私生女；花的父亲卧轨自杀。

影片没有表现在恋父情结无法满足的情况下女主人公们心理有何异变，而母女之间的矛盾和代沟是一直凸显的。

其次是情人的形象。

孟先生是个讳莫如深的人物；邹杰似乎无时不刻透射出一种同志的友谊而非爱情；而寡言少语而又木讷的小杜甚至淡化为一个符号了。

男性的缺位给女性的精神带来了什么影响不是影片本身所阐述的重点，这也是为了表达女性必须独立于男性的需要而做出的艺术处理。

二 女性的形象——被看者的成长影片讲述了一家三代三个女性的婚恋故事，故事的结构和主题都带有某种程度的同一性。

然而影片的三个部分并不仅仅是单纯的重复、循环，在情节的不断升华中表现的是一代女性成长的过程。

因而也可以理解为整部电影表现的是一个女性的成长历程。

茉代表了纯真的少女时代；莉是形成自我意识的成长阶段；而花则代表成熟的成年阶段。

而影片中的这三个角色都是由同一个演员出演，模糊了女性个体的边界，而呈现出一种广义的女性身份，昭明了成长的线索。

对于茉，爱情就是等同于命运的。

她对于电影的痴迷在于电影演员高占非的帅气潇洒，在她的意识里，电影、孟先生和高占非的意义是等同的。

因此孟先生一出场的时候，茉就激动的问“拍电影的？

那你一定认识高占非啦？

”当孟先生占有茉以后，莫就将他作为高占非的替代品，作为理想爱情的替代品。

她的人生是完全依靠在男人身上的。

因此当茉被抛弃以后，她的整个生命就停止了，对于命运的期待变成了对男性的猜疑，这也是后来她反复担心莉和花的爱情的原因。

茉是完全没有从她的错误认识中醒悟过来的，对于她来说生命的希望就在于不断地假想一个可以依靠的男人。

她没有要独立的意识，只是单纯地认为如果当时打掉了孩子，孟先生以及他所代表的那个梦想就不会抛弃她。

《良友》的海报和花露水的瓶子被她珍藏了一辈子，她的梦也做了一辈子。

作为茉的女儿，莉反省母亲的一生因为失去男人而失去家庭和幸福，“变成了一个总活在过去某个时刻的行尸走肉”。

莉意识到她要过一种和母亲完全不同的生活，却仍然没有分清爱情和命运。

她害怕失去爱情，先后通过结婚和孩子想要捆住邹杰，捆住幸福。

然而婚姻和孩子都无法消弭莉心中的恐惧和猜疑，误把爱情当成占有造成了她发疯的悲剧。

花是一个心理完全成熟的女性。

这一部分也是改编最大的一部分。

她在经历了婚变后，清楚的认识到爱情和命运的距离。

自莎士比亚说出“女人你的名字是弱者”后，一代又一代的女性都想要把自己的命运托付给男人。

而花意识到爱情和自我的关系，保留自我地去爱。

影片并没有一来就将花塑造成一个完全成熟的女性。

她也经历了一个由迷惘到清醒，由依靠到自立的过程。

从她不舍昼夜工作挣钱支持小杜上学，到想要用煤气毒死小杜以求报复，再到独立完成生产。

这是一个蜕变的过程，观众也能感受到花的成长。

影片中三代人都经历了一个等待他们的情人的情景，有趣的是结果却不尽相同。

茉在公寓里等待孟先生在一次敲门，等来的却是孟先生从此的消失。

莉在和邹杰产生矛盾后回到自己家等待邹杰的出现，终于十天后在大雨中邹杰抱着棉被狼狈而至。

花对于小杜的等待更长，然而相比于莉的等待，花有的更多是从容和自在，因为“她有属于自己的生活，心里非常平静”。

爱情、婚姻，似乎是所有女性命运的主题。

电影想要传达的就是怎样将独立和爱情结合起来，而不是将自己的命运完全托付或依靠某个男性。

只有独立才能打破女性悲剧的宿命，才能摆脱永远处于被男性目光注视的地位。

三 一部由男人创作的女性电影电影改编自苏童的小说《妇女生活》，编剧张峰、导演侯咏、以及对影片作出指导和建议的田壮壮、张艺谋等等无一不是赤果果的男性。

在今天，关怀女性并以女性为主题的电影业已成为一种流行趋势，同年推出的阿莫多瓦的回归夺得戛纳大奖似乎也印证了这一点。

而男性编导的女性电影和普遍意义上的女性电影的区别是不言而喻的。

同样是以关怀女性生存的角度，但透过的仍然是男性的目光。

相比于激进的女权主义电影，《茉莉花开》这样的电影以一种更为公平，更为柔和的态度取代了充满咄咄逼人的挑衅和破坏观影快感的行为，转而展现一种女性的美。

这种美不同于传统好莱坞电影里性感美女或贤妻良母式的美，而是在女性充分独立自主的身份中表达出的一种美，是反类型的美。

在《茉莉花开》里最强烈的体现是花在街头独自生产的场景。

通过大量的近景和特写镜头，瓢泼的大雨、被血染红的白布、铁盒子里的纱布和剪子、女人痛苦的表情等元素给观众带来强烈的视听冲击和心灵震撼，同时这一部分也是整部片子的高潮所在。

孩子出生时的哭喊也即是花这样的女性独立的宣言。

《茉莉花开》之所以能获得成功，不仅仅在于商业上的成功运作，不仅仅是大牌演员的感召，而是导演成功地为女人创造了“一个自立生存的空间，而不是与男人的简单对抗”，成功地营造了一个非现实的生活环境。

所以在对小说进行改编的时候，原作里那种男女之间激烈的对抗被缓和了，男性卑劣的形象被改善了，女性悲剧的宿命被扭转了，取而代之的是充满希望和温馨的结局。

小说里惯于玩弄女性的孟先生变成为了茉而在雨地里等待的痴情汉子；邹杰对养女小花的猥亵由未遂变成了误会；而出演小杜的刘烨也长久地在脸上写满负疚的情绪。

男性的形象被虚化成家庭中的过客了，其作为行动者的角色也大大削弱了。

小说的末尾以“这是1987年的深秋。

这一年许多青年妇女在打离婚，萧只是其中的一个”来暗示女性悲剧宿命的轮回，而电影却以新生命和感人的家庭画面作为结束，象征新女性的崛起。

这无疑在一定程度上是为了满足观众的需求和对审查制度的妥协，但我们相信并愿意相信更多的是导演的人文情怀和对影片整体美感塑造的结果，是一次成功的改编。

诚如戴锦华老师所说，在今天的文艺界女性主义已经成为人文教养的基本组成部分，而男权主义已成为一种粗野的行为。

《茉莉花开》的成功应该能给部分男性导演和女性导演带来新的启示。

茉、莉、花、开，四个女子，三段故事。

在二三十年代老上海的背景中，单亲家庭的女子，母亲和女儿，都同样渴望爱情。

女儿更追求明星般的光彩生活，在那个思想刚解放的时代。

母亲、女儿，2个无良的男人，当茉生下了私生女莉，而母亲的爱情，又因为欺骗，导致了母亲的自杀。

茉因为总总这些，而变得更加自私和冷漠，茉莉二人的母女关系异常疏远。

莉在红旗下长大，接受的是与母亲给予的完全不同的教育，她一方面渴望离开冷漠无爱的母亲，一方面又无法接受工人家庭的生活氛围。

婆媳关系、夫妻关系，都有着浓浓的各自家庭背景所带来的影响。

这种来自文化的差异产生的冲突，和无法生育的困苦，最终让莉陷入深深的自我矛盾中，精神分裂让她常常出现幻觉，从而给那个优秀的工人阶级代表的丈夫贴上了“耻辱的标签”。

那个年代的人，其实很脆弱，不谈情说爱，只讲颜面和集体主义。

于是，丈夫脆弱的自杀，这无疑是把已经饱受精神分裂困扰的莉推向绝望的深渊，于是自杀。

至此，这部戏里已经三个人自杀，自杀都是因为无法自我满足、感觉到被欺骗、被压抑。

莉收养的花，此时与茉生活在一起。

茉虽然自私和冷漠，但她如同冬天里的花一样，冰冷但坚韧，她把花抚养成人。

上山下乡的年代，茉依然在上海，花却下乡了。

回来的时候继续又想远离茉的控制，反叛的结婚了，和莉如同一辙。

可似乎是诅咒一般，其实是这个家族的精神传承，花也被骗了。

当茉安详的离开世界，花独自带着女儿迎来了新时代，搬入新居。

故事伤感、压抑、灰色，让人看着隐隐作痛，但总有那么一丝阳光贯穿整个故事，因为这个家族人骨子里的不屈服。

这种骨子里的东西，包含里对长辈心理、成长经历、观念和意识形态的传承。

这些信息，是几代人通过血脉、通过一起的生活往下传承的。

我们看到这种传承一代一代，这种老色彩似乎是不甘心，但又难以抗拒。

当然，美丽的色彩需要传承，那些褪色的还是让阳光更多的照进来，换上更美好的色彩吧。

茉莉花开，最后换个颜色，开一开吧。

观影手记--- --《茉莉花开》　　茉，是在躺椅上很安静的离去的，没有痛苦。

对老年人来说，这叫福气，前世修来的福气。

可茉的一生坎坎坷坷，象她自言自语的：象我有什么好，我命不好。

　　茉的身边散落着两样东西，一个是孟老板送的茉莉花香水的空瓶，一个是她鼎盛时做封面女郎的良友杂志，只不过那杂志掉到了炭火盆里被烧去了半边，但茉穿着翠绿旗袍，额前刘海烫成小羊毛卷的样子依稀可见。

故作矜持的笑里少女鲜活的稚气就是半个世纪过去了，还是从残破的杂志里跳出来，拽着你的心。

这美丽的笑凝固在她红遍大上海的日子，凝固在她同孟老板似是而非的感情里，凝固在她生命河流里短短的一百八十天里。

　　以后一切都改变了，她再也找不到那个齐齐刘海，在母亲开的照相馆里扔纸飞机的女孩了。

万千的机缘巧合和在日子里晨晨昏昏，偶尔被撞上了，生活也许就天翻地覆了。

茉在孟老板推开汇隆照相馆的门时，她也推开了自己的人生之门。

　　人生之始，懵懵懂懂的女孩茉是枝头又香又白的茉莉花，明艳耀眼，有自己不太知觉的美丽。

可花期本是短暂的，偏又遇人不淑，很快就颓败了。

枝头的俏丽成了永远的梦境，存在茉渐渐自醒的心里，但为时已晚，茉不愿醒来，她保存着那本良友杂志，不管对莉的丈夫，花的丈夫，总叫他们“小高”，跟他们讲那时的当红影星高占非。

她的记忆里似乎只有那些日子是活的，此后漫长的时日是在熬，熬去自己的青春，爱情，生命。

　　但她比自己的母亲坚强，她的母亲终于熬不过去，投了河。

　　她抱着女儿去追回母亲送给花心情人的两枚戒指和一块被偷去的金表，一路急急的走着，白色的高跟鞋隔着屏幕敲的你的心发紧，修长的腿因为心情的急迫和气恼，爆起了青筋。

柔软的旗袍下摆收服不了急走的脚和一颗义无返顾的心。

一个曾经穿着白色棉袜，黑色漆皮鞋的天真女子在躯体依然活着的时候无声的死去了。

如果茉在遭到孟老板抛弃后，坐着三轮车回望阳台上风华绝代，意气风发的自我时，心里还有因为幻想而残存的对生活的一丝眷恋，此刻象狂风中摇曳的蜡烛一样“扑”的一声灭了。

　　　　莉在母亲的冷漠中长到了十八岁，这十八年是爱缺席的十八年，一个心里的爱已被摧残的七零八落的女子，还用什么去爱别人呢？

莉穿着白色的棉袜，棕色漆皮鞋，象妈妈当年一样，睁着明亮的眼睛。

她的时代决定了她不会有妈妈那样的际遇。

她径自俏丽枝头，径自落在所爱的人手里，她太想得到爱和被爱了，便不顾及爱人寒微的家庭，投入进去，才发觉自己忍受不了弄堂里平贱的生活和世俗的人际关系。

她逃回了自己原本一心要逃离的家庭，心里却不能逃离爱，她在母亲的家里焦急的等待，虽然什么也不说，有爱的心象弦一样暗暗拉紧，还好，没断，邹杰在一个雨夜带着自己的被子寻来。

看着爱人重又躺在自己身边她自语：“要是你今晚不来，我真不知该怎么办。

”然后恨恨的咬了爱人的胳膊。

让人嗅到了一种危险的气息。

　　莉心里怕爱落空，便紧张起来，怀疑起来，自己的爱人和养女平常的父女关系成了她爆发的原因。

弦断人亡，莉在精神失常中走失了。

　　茉和莉都是心思敏感，感情丰富的女子，在这个世间注定比寻常女人多受磨难，但两人的感情方式又是不同的。

莉的感情是岩浆的喷发，激烈，绚烂，灼热，没有退路，甚至不能自保，过后是一片寸草不生的焦土。

茉的感情是一次滚涌就隐伏地下的泉眼，她如常的生活，从她抱着莉去追讨母亲的花心情人时就不再退缩，冷着脸和心。

没人知道她的悲喜。

只是从她不断的将茉莉花采来，晾干，冲泡在淡绿色的玻璃杯中，从她在留声机里老曲子默想中，能隐约感觉她情感溪流的声响。

对于莉的失踪，她用平缓的语气告诉花：“你妈去找你爸了，你爸是个好人，他是被冤死的，等你妈平静下来，她就会回来。

”　　　　花是领养的，在血缘上和茉，和莉毫无瓜葛。

当初茉的母亲投河前，留下的遗书中给茉的女儿取名莉，意思是两代之间有个联系，那第三代的花和前两代的联系除了名字，还有花身上茉和莉时隐时现的影子，用遗传是解释不了的，只能用一个原因来解释：他们都是女人，有女人这个物种该有的一切特质。

影片不只是在讲一个女人的故事，是在讲很多女人的故事，你会在其中发现自己的影子。

这影子难以把握，你一再的握紧，每一次用力都会发现一个原来不太熟悉的自己。

　　花依旧在爱面前痴心，不管不顾。

小洋房里的女孩为了心爱的人一针一线的织毛衣，娇憨得可爱，在爱人负心后，就去搬煤气罐，要同归于尽，近乎于疯狂。

花的爱情虽然没了，但比起茉，莉，是赢了的。

爱情是双方面的事，总要琴瑟相和，方能成曲。

个人单方面的努力起的作用不大。

但生孩子，女人是必须靠自己的努力才能完成的。

生育是一道坎，又是一个分界线，将女人和女人区别开来，给她们的生活附上了各自不同的色彩。

女人的面目也就多了起来，具体到这部影片，正是生育，使茉是茉，莉是莉，花是花。

茉委身于孟老板更多是感激，感激的附带产品是累赘一样的莉，随后的上海沦陷，孟老板卷款逃到香港，她怀着莉，不可能再去演电影，莉的来临从事实上把她从那场繁华旧梦中摇醒，她回到了母亲的照相馆，回到了平庸的生活里。

她对花说：“孩子不是随便生的，你外婆就是走错了一步呀！

”与茉相反，莉是那么急迫的想要一个孩子，当得知自己输卵管堵塞永远不会有孩子，竟然割腕自杀，她对邹杰说“我怕失去你，日子一天一天过下去，我们的感情一天一天的淡下去，没有孩子，到最后只剩下怨恨”，她想用孩子来证明对邹杰的爱，想用孩子来滋养爱情，全身心的迎接一个生命的到来，可却被命运狠狠的嘲弄。

花目睹了养父母在子嗣问题上的悲剧。

在明知道爱人已背叛了自己，外婆也反对她留下孩子时，在医院里有片刻的迟疑，但还是没有走进手术室。

也许当时她没有十分明确的想法，就象茉推开孟老板逃离一样，更多的是对从体内拿掉一件东西的恐惧，对疼痛的恐惧。

她从医院回来就发现外婆在躺椅上死了，外婆茉不能在花的爱情失利面前漠然了，她已没有精力和感情在应付劈面而来的生活，她迟缓的双腿早已失去了穿白色高跟鞋，跺地有声的力气了。

花的爱情事件在某种程度上导致了茉的死亡。

花，孤身一人，承担爱情的失败和亲人的逝去。

同茉，莉一样，骨子里有狠劲，在知道一切得不到后会有鱼死网破的行动。

她开煤气罐准备熏死爱人。

但下身流出的血使她没能成功，所幸孩子保住了。

从病房里出来，对一脸失望的负心人，她傲然自得的神情，有胜利者对失败者的蔑视。

“如果没这个孩子什么都说不定呢！

”孩子使她没有犯错，孩子也使她有了新一轮的希望。

爱情没了，有一个孩子，一个养母莉朝思暮想，以至疯狂的孩子。

花开始意识到自己所坚持的事情更多不是为了惩罚那个负心人，而是完成一个未完成的心愿。

女人在失去的时候，最普遍的是变的乖张，暴戾，把生活的残酷反刍出来，本想报复该得到报复的人，却更多的报复了自己和自己的亲人。

如水一般的女人，平静时美好的令人留恋，风暴起时又覆舟毁屋。

这时候的女人就是一具空壳。

　　花复归为一池静水了，她带着耳机，躺在床上，穿着白袜的脚有节律的运动着，安详，宁静，充满母性的慈爱。

茉，莉也穿过白袜，但那白色是混沌未开，未经世故的苍白，花的白是一种心态的找回，她找回了茉，莉丢失的纯洁和爱，找回了女人的本质，洗净污浊，回到本原。

　　花为婴儿的出生做着准备，甚至将从家到医院的时间都计算好了。

但孩子却在一个大雨之夜来临了，没有出租车，街上连一个行人都没有。

她一个人在暴风雨中艰难的走着，要完成这个心愿连老天爷都为难她，要从外婆和母亲跌到的地方爬起来就这么难。

她的伞丢了，雨将她淋成了落汤鸡，还有难以忍受的巨痛。

她终于倒在桥头，一切好象就要化为泡影，女人似乎永远要成为一个战败者给这个世界留下一个苍凉的手势。

但花就是花，她在雨中，在撕扯她的疼痛里，从包里拿出一块白布，铺在雨地里。

打开饭盒，拿出剪刀，脱去裤子，靠冰凉的消防栓上，这是这个世界上她唯一的依靠。

她用力，她嘶喊，血和汗被大雨尽情的冲刷。。。。。。

一个柔弱的女人有如此巨大的爆发力，影片在这里是高潮了，导演用苦肉计冲击你的视觉和听觉，制造戏剧冲突，但谁又能在此刻认为自己是在戏外？

看看自己身边的女人，年老的，年轻的，在日常平庸的生活里忙碌着，看似弱不禁风，变故骤起，一幅柔弱的肩没有犹疑的担起生活的重担，逆风逆水的过一辈子，难道不是一种爆发力？

虽然不是花这样的猛烈，但细水长流更需要巨大的能量。

　　“哇”的一声，孩子出来了，巡逻的110警车从远处驶来，屏幕外我长舒了口气！

　　　　　　好一朵美丽的茉莉花　　好一朵美丽的茉莉花　　芬芳美丽满枝桠　　又香又白人人夸　　我有心采一朵戴　　又怕来年不发芽　　一首歌，这么唱着，时光缓缓游走，从二十年代，五十年代，到八十年代。

爬满青藤的小洋楼，在街角默立。

只是门前的招牌从汇隆照相馆，红旗照相馆，到薇娜婚纱影搂。

守着小楼的女人从茉，莉到花。

　　片尾，花带着女儿来到了自己新买的住宅前，回望来径，恍惚间看见养父母带着自己的女儿在打滑梯，童年的自己伏在梯子旁回过头来冲她会心一笑，生活绕了一圈，终于完满了。

在花的新宅里，花的女儿会渐渐长大，一朵茉莉花会在花期里如期开放，她又会有自己的故事了，女人的故事真是讲也讲不完。

在中国真正站在女性主义立场上的影片并不多，特别是反映近代中国的影片里大多数城市女性被描摹成交际花和妖媚的野鸡，《茉莉花开》的意义在于它第一次在79年代后为中国上海近代女子的真正形象树碑立传，这样的用心值得我们赞许。

－－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://helloziyi.us/Galleries/jw-poster4.jpg[/img]据说影片做过一些修改，删掉了邹杰在自杀前的一些戏，作为一部诚意记录上海女性命运的影片这样的安排其实已经足够。

第五代的导演大抵都负载着他们年代的深刻，只要逮着机会就会借题发挥，《茉莉花开》最让人震惊的不是阿花雨夜产子，而是阿花母亲莉在文革里的精神错乱，她处于无法生子的嫉妒使得自己产生幻觉直接导致了邹杰的死亡，这个段落极有政治话语的影射，它将矛头直接指向了文革变态的人际关系以及相互的不信任，这个梦魇的场面具有很强的控诉性。

在整部电影场景不多，它倒反而让塑造人物塑造内心有了可能，而这些人物的性格淫浸着市井文化的印记，在选角上老一辈的陈冲一些戏份很是到位，特别是她临窗坐在暮色里的镜头有着上海女子的超然和端庄，境由人生，在流失的历史里人才是关键。

上海已经被一大堆豫园和新天地式的伪仿建筑占据，城市的复原在资本时代已经显得迷漫，与其在车敦制造繁华若梦的假相，还不如努力让人物本身来反映时代的变迁，这点侯咏做到了。

侯咏和张献的配合让苏童的小说成为了女性主义的史诗，在现实主义的框架里导演对于人物的塑造具有寓言性，在莉口中所有的男人都叫高占非，这是一个阴柔上海形象的典型，作为四十年代红极一时的小生，他代表着上海女性的向往，这种向往华丽而缥缈。

而四代女人以两个演员表演一方面可能是资金，而另一方面我们可以看到女性在这部电影里相同的符号性，它就像随着时局变迁的照相馆，人成就着时局的风景，而照相馆在此刻有了非常丰富的寓意。

看《茉莉花开》纯属偶然，我是在看完《理发师》之后看的，然而看了我非常感动，一个外来导演能够站在客观的角度下拍摄上海很不容易，特别是当代导演镜头下的上海女子充满了风尘味和妖媚，仿佛上海许久以来是野鸡的天下。

而侯咏在圣歌般的音乐里让一场花儿的暴雨里产子的场面给了这个远东城市得以在炮火和时局里延续找到了理由，一种上海女人在娇弱背后的隐忍和坚定，她们用自己的泪水和热血为这个城市正名，同时，也让我们看到那些没有责任感的男人内心的软弱和卑微，无论是携款而溜的孟先生、贪图钱财的娘舅（在导演笔记里我看到张献和侯咏对这样一个角色设定的讨论，其实。

这样的小白脸式的软蛋在上海家庭进行遮蔽时一般称为“爷叔”，而不是娘舅，娘舅在上海是被视为血亲，一般不会瞎掺合）和畏惧哈势力的工人子弟邹杰都在关键时刻选择了躲避，女性想依靠的男性在时局变换里竟然如此不堪一击，但是，侯咏没有让这些女人沦落风尘，她平静地展示着这样的刚毅和活着的坚决，特别是莉的那碗赤豆汤可谓是点睛之笔，殷实之家的女子是可以荣辱不惊的，这其实也是上海精神所在，无论是战乱还是时局的动荡都无法撼动租界文化和石库门文化的做派和风格，这些只有身居这样文化氛围的人才能感悟得到，侯咏的这部电影让我想到了今村昌平在他电影里女性对于男性的一贯救赎，而这样超然的救赎和女性主义立场的坚定在大陆电影并不多见，这样的影片背景是可以无限虚化的因为他讲述的是人而不是物。

这个城市应该感谢侯咏，因为自《乌鸦与麻雀》以及文革之后，这个城市往往成为了登徒子意淫上海女子的工具，他们顾及的往往是女性旗袍开叉的幅度，他们根本没有理解这个城市浮华背后的刚毅。

花儿雨中产子的镜头可以成为中国女性形象的代表，他们的活着不知要比男性艰难多少，可是，他们目光坚定，毫不妥协。

中国电影离不开政治的宿命，怎样去更大限度的表现政治和人物命运的关系就是导演的智慧了，邹杰的自杀和田壮壮在《蓝风筝》里有着非常痛苦的共鸣，在时局里，人没有对错，有的只是你是否被强奸的宿命和《理发师》一样，《茉莉花开》同样有着一场偷情戏，然而《茉莉花开》却隐藏着一种城市精神，在813战火纷飞里片厂的偷情你可以理解为男女情欲，可是，更为深刻的意义在于活下去生生不息的寓意，这个寓意在充满悲剧意味的电影里通过四代女人的故事充分体现。

倘若说这部影片细节上有什么瑕疵的化，牡丹烟是一处，花儿回上海时那些送牛奶的箱子在当年还没有进化到塑料周转箱，而80年代初的出租车上海以三个轮子的“乌龟车”居多，上海牌的出租车大抵要预约才能找到，不过这些对于整部电影而言无伤大雅。

陈冲曾经是这个城市最有知名度的演员，经过三十年的磨炼她的演技已经从好莱坞《大班》式的花瓶转变为《面子》里的演技派，在她的身上我们找得到这个城市固有的气息和女人味，这些是章MM或者是希图扮演上海女子的女演员们应该学习和效仿的，而乖乖男陆毅在这部影片里克制的演出确实值得赞许，在上海大多数受着“夹板气”的男人都是这个样子，他们不是熊样，而是骨子里对于女子的爱，这才是上海小男人的形象，一些隐忍当决不猥琐。

《茉莉花开》经过三年波折终于上演，是不是里面人物关系暧昧所致我们不得而知，可是，从小高和莉、茉和“娘舅”的关系里我们感受的不应该只是情欲，而我们应该更加细致感受在大时局里女性作为人的存在以及她所固有的特性，一个孤单的女人总是渴望情欲奇迹的，一个孤单的女人总是希望有个小高的。

女性，你的荷尔蒙决定了某些宿命，反过来，男性一样。

当我们被逐的那天，上帝决定了我们相互依存和折磨的运命活着，就会如此！

【附录，一些影评人关于《茉莉花开》的对话】『http://www.douban.com/group/topic/1079434/』【附录：影片资料】《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006导 演：侯咏 监制：田壮壮编 剧：张献 侯咏 主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅 上 映：2006年5月9日 时 长：130分钟奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）2006年5月2日 星期二 上午01时52分 云间 闷热初夏 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

电影的简介如是：以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。

不晓得是我悟性不足否，除了三代女人长久依赖的那栋老像馆几度易名，街头人群衣着相异外，还真没看出来片子是怎么展现中国历史的变迁的。

倒是延续了中国千年的门当户对的思想像是隐含的主线。

几多牵强。

如果说这是三个女人的悲剧，我想不足以说明什么，这应该像是个连环局，N代女性纠缠其中。

片子开头就从未出现过茉的父亲，让人不住猜测她母亲的爱情，那个男人或许是病痛折磨过世，还是本就是花心情圣抛弃妻子，甚至他只是偶遇墙外花香，留恋片刻便匆匆离去。

一对母女住着大上海的一栋大屋，依靠生意惨淡的像馆营生。

少女忍受着母亲的脾气，做着那个年纪应有的梦。

直到他出现，把她抽离开那个烦闷的像馆，给她营造一个美丽的不真实的世界。

他的绅士，他的体贴，他眼睛里事故的狡黠，甚至他略略发福的身体，都那么让她痴迷。

电影厂的门外，母亲与孟先生的相遇，眼光交汇，母亲选择离开，不知道究竟为何，偏偏知道那只是个局，她单纯的女儿会深陷其中，但她还是离开了。

最后一切分明，先生携款潜逃，留下茉和肚子里的孩子，还有租期已到的酒店。

她挺着肚子离开，细细高高的鞋跟变成笨拙的粗跟，妙曼的身姿换做大衣下隆起的肚子，她回望看见少女的自己，微微笑的与她招手，那算是生命的转折，永远的诀别吗？

母亲接纳她，冷言冷语仍不抵亲情浓厚，待孩子出生，与她微笑，赐她祝福，但好像这就是一个诅咒，接下来的女人们，无一逃过这诅咒。

母亲的情人贪恋她美貌，她明明厌恶却不拒绝，她发泄对母亲的恨，对先生的恨，对世界的恨。

那个额头带小小胎记的女孩是茉和先生的孩子，那个胎记被外婆祝福过，但却没有真正让她得到幸福，她的一生都在自我的不安中度过。

不顾母亲茉的反对和喜欢的人结婚，不介意他的出身他的家庭走在一起，她爱他，尽管不适应他家的饭菜，卧室里的马桶，不适应“工人阶级”的思想。

这些她都忽略。

但是她还是不安着，没有孩子让她不安，他们在福利院领养叫做花的孩子。

莉仍旧不安着，甚至怀疑自己的丈夫与养女有染，丈夫选择了卧轨自杀，她精神分裂离家出走。

白驹过隙，花已是大姑娘了，她与农场的男孩回到上海。

他要去上大学，要去遥远的兰州，而她留在上海。

茉的劝阻无济于事，他们偷偷领了结婚证，为了自己渺小的爱情下注。

但他还是顺应电影的出轨，留下孩子。

远赴日本。

哪个姑娘没爱过几个人渣，哪个小伙没爱过几个bitch。

豆瓣的经典我觉得用在这里怎么那么的恰到好处天衣无缝。

电影的形式主义太严重了，茉莉花开，我简直就要联想花的女儿是不是就叫开呢，那么这名字得怎么取的问题。

不过我发现我还蛮中意这种几段式的电影这部电影算是越看越入戏的一部。

莉神经失常的怀疑丈夫与养女有染，拿着白床单声嘶力竭的发狂。

这才想来片子开头导演为何特写新婚之夜床上的嫣红。

茉死的时候，手上还拿着茉莉花香的花露水。

火盆里烧了一半的是当时先生给她的电影画报。

那是曾经的美好，原来女人的一生，就在回那片刻的温存。

雕花老床轰然倒塌，我一度以为电影可以终结，然后打破这个困扰这个家族女人的诅咒。

但是电影继续，倾盆大雨中花临盆，生产时无助但坚强的神情让人揪心，不过孩子出生的镜头要是再拍的“猛烈”一就更赞了。

（话说当时就想到香水里男猪脚出生的那个血肉横飞，极度恶心的场景）。

电影的最后，成为母亲的花的脸出现在荧幕正中，她微笑着，好像看见幼年的自己，站在滑梯前，渴望的眼神望着别人的父母。

然后，背景慢慢的模糊开来，配着茉莉花的歌，结束再说这部戏的卡司，国际章的电影除了我的父亲母亲，怕也就这部配得上她的国际标准。

陈冲演的一如既往的好，只是我的确不待见上海的老派作风。

男配们也是个个大腕儿，姜文大叔诠释老男人，油头粉面的正经，陆毅的英俊小生，配着那时的婴儿肥，恰到好处：刘烨在部戏里演的最出彩，把那个内心软弱的男人演的入木三分，特别是在花开煤气差点流产那段，我恨不得直接抽他几个大嘴巴。

为什么每一个女人有了孩子，都似乎带着决绝而悲壮的心情生下，而不愿快刀斩乱麻的去结束。

究竟是报复还是留念，或是其他什么。

看完之后我才似乎有所感悟，真正让她们下定决心的，应该是叫做母爱的东西吧。

还有，这部片子警戒女娃们，谨慎上床，小心怀孕，老妈不点头，坚决不结婚。

哈哈，这是我在电锯惊魂和咒怨后的无心观看，结果就blablabla了这堆。。。

对着电脑要吐了

《茉莉花开》描述的是上海的故事，影片基调有点压抑，但真实的东西大都不会太欢快。

多多少少是反映三个时代的变迁，而三代人身为女子却不约而同地在爱情上的盲目痴傻执著，但似乎越来越坚强和隐忍了。

也就是说，大环境再如何变化，人性内在的东西很难改变的。

每当看到“我家有女初长成”女孩子情窦初开爱上了男人后，却和自己母亲有了冲突，失去理性要走自己的路，每当长辈奉劝她要按照自己的意见去做，她只是坚持自己的所选，即便到最后吃了男人的亏，还是说，不后悔自己的选择，也许当初不那么选择，也许现在的日子会更糟糕。

有点骄傲又有点宿命的味道。

女孩子还是要独立一点，坚强一点，把爱情或者男人当作生活的所有重点，似乎容易失去自己。

看到“花”被丈夫抛弃，一个人在雨夜路边生产那段戏，我心理油然而生的不是悲痛，而是对母亲的敬意。

不过片中女子三代都是单身带大孩子，没有父亲这个角色的出现，（或者有父亲，也是在孩子年幼的时候就选择了自杀这种极端的方式离开了人世，）这也造就三位女主角性格的悲剧，对待异性没有足够的理性认识，也没有相处的模式可参考，遇见心仪的异性，很容易就失去判断。

极左或极右，渴望占有全部，或者热烈的爱着无私付出着或仇恨着痛苦着渴望共同毁灭，这些或多或少都缘自从小对父爱的渴望，却又是缺失。

似乎导演的视角有点偏向女性，讴歌了女性的坚韧，却把男人拍的自私软弱有点不负责，毫无可圈可点之处。

这点我不太能苟同。

为了凸显女主角的坚强和蜕变也不必要把男配角拍的没有立体感吧，似乎三个男人只有一种性格和样子，没有人性的挣扎，没有多面性，也缺少任何铺垫，牺牲配角成就主角的戏，确实太过单薄，缺乏了表现力和说服力呢。

昨晚和一个朋友去看了这片。

片子看到第三部，刘烨演的那个男的要离开的时候，我都还觉得没有看懂片子到底有什么意思。

难道导演编剧想告诉人们的是，女性为了追求爱情是一种悲剧这样一个主题？

等看到花在雨夜挺着个大肚子在街上奔跑的时候，我在想，这下子，祖孙三代的悲剧总算结束了。

我猜测，花会在街上难产而死，所有的再也不会延续了吧。

结局让我稍微有点意外。

她竟然坚强地自己一个人生下了小孩，并抚养她。

看起来她似乎在走她的外婆、她母亲的老路，但其实却不然。

她的外婆，一个上海滩的女明星，在怀孕剩下莉后，一直到老，还活在对过去的回忆中，电影画报、香水、旗袍、老式的阁楼、老式的床......她的母亲，似乎想摆脱她外婆的过去，成为一个新时代女性。

但是，最终，她没能摆脱对小资生活的依恋，跑回了家。

对于她的死，我总觉得只是导演的一个处理。

她与生活的冲突结局，大可以把她处理成疯了或者其他的。

花最后似乎把她外婆、母亲对爱情和婚姻的依恋、对过去的回忆完全摆脱了。

她成了一个自立的女人。

她不要男人的钱，不用人照顾自己生养女儿。

最后，她换了房子。

注意，这里有很多细节，让你看到花和茉、莉的区别。

再往深里思考，片子里虽然有三个不同时代的女主角，其实却只有一个人。

或者说，是一个女性如何从依赖到尝试改变，再最终达到内心的自强、独立的过程。

告诉我们，一个女人该如何对待爱情，该如何看待新生命，该如何面对生活的波折，如何站起来。

关于演员的演技我不懂。

对于章子怡我也一向不感冒。

同去的朋友似乎对章子怡比较喜欢，据说看过她所有的片子。

回来的路上这朋友说了一句话：“我很奇怪章子怡怎么接这部片，侯勇又不是什么大导演？

”按我的看法，她这部片接的不错。

第一，有陈冲，以及姜武、陆毅、刘烨这么多大明星给她配戏。

第二，她在这部片子里，一人饰演三个角色，而且三个角色刚好跨越了上世纪三四十年代、解放后和改革开放三个重要的时代，行为、心态都反差很大，是很不容易的角色。

此外，还有一个饰演怀孕的大肚婆的机会。

这样的演出，为什么要放弃呢？

生育的权力在女性手中，要掌握这种权力的前提是有足够的知识，这种知识必然要从更丰富的社会身份和女性意识觉醒的过程中获得。

年轻时阿茉，她的能力、手腕和尴尬的演技，其实远够不上能驾驭她的美貌带来的“星运”。

然而她却把与成功的失之交臂都归咎在“生孩子（女儿）”身上。

茉既没有决定生育的认知水平，也没有心理能力去承担生育的结果，而是持续生活在“渴望以各种方式展现性魅力-＞性魅力因生育和变老而减少-＞脆弱地想持续维持魅力”的逻辑里，以至于接受了母亲情夫的示爱，并挑衅母亲：谁才是贱货啊？

这种颇具雌竞意味的相处模式，也给下一代女性莉莉的心里种下了扭曲的种子。

以至于在得知自己无法生育后，对领养的女儿和一辈子梦着“年轻”的母亲都产生了一种神经质般的恐惧。

在一个对性极度压抑和可以用道德杀人的年代，最终逼死了自己和丈夫。

一次错误的生育（不应苛责，更应该说是一次没有被正确对待的生育）是对女性跨越代际的、一次漫长的惩罚。

这种对生育和性扭曲的认知，终于因莉的自杀而在下一代女性身上终止。

花有工作、有更加丰富的生活经验，当然也有姥姥茉的教导。

时代也在进步，镜头不经意地停留在妇产科医院的墙上，张贴着“避孕的xxx方式建议”。

花最终不打胎，既不是怕疼，也不是因为害怕被丈夫抛弃，而是为了自己而生育。

她处理和陆之间关系时展现的明确思路，以及在雨中独自生产的一场戏很明确地表现了这一点。

（又是女儿！

）最终花在独自带着女儿搬迁到新公寓的时候，女儿问她：我有自己的房间吗？

花说，有的，你有很大的房间。

回头她看到小时候的自己在和双亲嬉闹的温馨场面，那是她未能实现的一切：被稳定地爱和教育的权力，作为一个女性被父亲爱、被母亲爱、拥有自我空间（而不必一直和母亲\母亲的情夫\婆家相处）、也因此拥有正确的对女性身份的认识的权力。

首先说明我没有看过原著 不知道是否会像<活着>一样 在看过原著之后将之前的赞叹不已掀个杯盘狼藉 至少现在我要说 这是我非常欣赏的一部中国电影 不知道为什么 但凡很喜欢的电影 总说不出个所以然来 越是急切地想把所有想说的都说出来 越是觉得脑中有千万根线纵横交错 理不出个一二三来 或许这就是一部好的电影给我的最集中的感觉--有太多太多的东西发生在那一百几十分钟的内容里 刺激着 感动着 一旦想到某一点 便会在瞬间大面积地延伸出去 占据你所有的脑细胞通过茉 莉 花三代女人的故事 这部电影向我们展开了一幅关于女人的画卷 地点则放在了上海 从没有哪里的女人像上海女人那样备受争议同时也备受关注 她们或许势力 或许虚荣 或许做作 但是她们也坚强 独立 敢做敢为 更重要的是 她们够女人陈冲的演技让人除了佩服以外无话可说 演茉的母亲 一抬手 一转眼 一推眼镜…每一个细节都做得自然且到位 演中年的茉 成熟中带着年轻时候风月的影子 仍保留着的一点点玩世不恭 面对男人的那股浓浓的势力之气 揭开了她少女时代那昙花一现的辉煌 还有只剩下一张封面和一瓶花露水的所谓爱情 演老年的茉 花白着头发 走路去买菜 却还跟邻居说着”我们家海外关系多咧!” 陈冲的这一句 让人忍俊不禁 这个茉啊 实在是被她演得入木三分 不禁要想 究竟是她演在这个上海女人 还是她就是这个上海女人?实在有点纳闷为什么谈论章子怡的文章里少见这一出<茉莉花开>?她在这部电影里的表现不失为一个实力演员 一出场的茉 语言动作显得有些夸张 天真得带着做作 但自从登上18岁生日的舞台开始 她的演出开始变得可圈可点 颇有点迷失的孩子突然找到了家路的感觉 她提着行李 一步三回头地离开曾经给予她另外一个生活的宾馆 她挺着大肚站在窗口百无聊赖地表情 她头发散乱地抱着莉 高跟鞋踩出坚定的大步 面对那个无耻的男人干脆的一记耳光 她拿到手表后在胸口胡乱地擦擦 她演疯狂的莉 演被爱人欺骗的花 她在黑夜挪动煤气罐 她自己看着手表演习坐出租车去医院 计算下需要的时间….最后我想人人都不会忘记她演的雨中生产的花…比起太多生产的故事 这一段她演得勇敢 坚强 惨烈和真实 却无一丝一豪的夸张和做作 我很佩服章的这一段演出 却也因为她如此真实的演出而将这一段不忍多看<茉莉花开>里有一个镜头我深深喜爱 那是在茉的妈妈跳河身亡后 两个警察找来家里的时候 那一幕茉坐在窗前的靠椅上 怀里是牙牙学语的莉 她一回头看警察上楼的那一瞬间 藤椅 茶几 窗户 干花…再加上一个怀抱孩童的穿旗袍的消瘦身形的母亲…那一幅画面让我立刻想到了香烟美人图 所有的布局 颜色 光线 道具都是那么完美 那一幕我停下来反复端详了很久 导演对唯美的追求 可见一斑我一向喜欢唯美的东西 这也同样是一部唯美的电影 但是在唯美中包含了生活 家庭 爱恨情仇 包含了时代的曲折 人心的变迁 更包含了中国女人代代传承的倔强和坚强 <美人>唯美 但来回就是空洞的三角恋爱 唯美 但节奏和内容稍嫌拖沓和沉闷 而<茉莉花开> 在唯美中掌握着节奏 在唯美中填满了情节 在唯美中深刻地表达出主题 我觉得这对于一个一百几十分钟的电影来说 实在是非常难得的 那间一开始就出现在镜头里的位于二楼的老屋 阳台铁艺栏杆上飘扬的旗袍 衬裙 到后来婴儿的衣服和尿布 楼下自家的影楼到后来的寿衣店和新式影楼…周围一变再变 但楼上那两个房间却仿佛永恒 暂时移动的 始终归回原位 除了老化 没有变化 古香古色的木床 茶几 靠椅 花瓶…这两个房间和里面的所有物件 见证了整整三代女人的起起落落 什么是变的 而什么却是永恒的 而为什么是茉莉花? "我小 我简单 可是我却浓郁"---我想

尽管我是三心二意地看这部《茉莉花开》，同时听着湖南台的超女，这边看着长长的邮件，还和别人聊着天，也许再仔细看一遍感触会更多吧。

没想到陈冲演的比章子怡更出彩，那才是上海女人的味道。

也或许她的沪语角色替她挣了分。

不知是该认为剧本写的亲切平实，还是她演的到位。

有印象的几个场景：当茉母亲时对茉一夜未归的责怪。

年青的时候总是与母亲背道而驰，年青人执拗地认为自己坚持的是正确的，而父母是不理解自己的。

总是要等到撞到南墙以后才能明了当初父母的心思。

应了一句俗话：不听老人言，吃亏在眼前。

老人总是比我多吃许多年饭，总是经历的比我们多。

做茉中年时，陆毅替他搬动床，找到落到床后多年的明星剧照时那种欣喜，指给陆毅看那个相似的男明星剧照。

多少骄傲仿佛又回到了年青时。

当得知那个牙科大夫和小护士有染时的表现。

年老时，当邮递员搭讪说“你家日本也有亲戚啊！

”为了掩盖孙女被遗弃的事实，不屑地回答说“我家国外亲戚不要太多哦！

”透着骨子里的一种虚荣。

章子怡的一人三角，多少还是表现出其不同的。

难道单身母亲成为一种轮回，逃离不了这样的命运。

爱没有了，留下他的子女就能延续这份爱么？