头文字D

这一部电影我看过不下20次，对电影里的剧情背的是滚瓜烂熟，第一次看是2021年周杰伦给他老婆昆凌宣传电影《叱咤风云》的时候看的那个时候我13岁，记得第一次看赛车类电影还是《速度与激情》系列和《的士速递》系列，对中国的赛车类电影是闻所未闻，直到那天周杰伦给老婆昆凌宣传新电影我才发现了这部宝藏神片，本片由刘伟强和麦兆辉指导，周杰伦和陈冠希主演，改编自日本漫画家重野秀一的同名漫画《头文字D》，影片主要讲诉了高中生藤原拓海因为帮爸爸（藤原文太）开车送豆腐从而练就赛车经验的故事，在这里期间藤原拓海在一起送豆腐的路上打败了开着GTR的中里毅，还在朋友阿木老爸家开的加油站工作，有一天中里毅到加油站寻找打败他的那个人，并要学他再赛一把，阿木为了逞能答应迎战结果因为技术不好把车装坏，后来在阿木爸爸的撮合下拓海答应与中里毅一战成功打败中里毅，他还暗恋同班女同学茂木夏树，一次偶然的机会约定带夏树去海边玩并成功和夏树成为情侣，后来一次上山路上意外胜过职业车队队员岩城清次，最后遭到清次老大须藤京一的报复让车抛锚，后来在前职业车手藤原文太的改装下AE86起死回生，正好这时红太阳车队的队长高桥凉介向拓海发出挑战拓海应战，在一起阿木和女店员的约会中阿木意外发现茂木夏树的职业（援交），好心告诉拓海却被拓海打了一顿，拓海和夏树约定好赛完之后见，不出所料拓海赢了，结果在看到夏树照顾他生意的那个叔叔时他输了，此时一路向北完整的响起，第一次是车抛锚，第二次是被戴绿帽，影片的最后拖孩原谅了阿木并加入了高桥凉介的车队。

这是一部经典到不能再经典的作品，力推！

须藤京一 （陈小春饰）电影在叙述京一时用了很小的篇幅，但他确实是个不可不提的人物。

因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。

他的出场是铆钉皮衣，黑色皮鞋，黑色Evo，清一色的黑色系，只有他的头巾是白色的。

白色其实是特别纯洁的颜色，但它很出挑，尤其是出现在一堆黑色里的时候。

无疑京一是个赛车的狂热爱好者，否则他也不会去当一个职业赛车手，同时他又渴望赢得胜利，所以在他为数不多的台词里，就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次？

”“凉介是什么人我很清楚，我不会输给同一个人，两次。

”是的，京一渴望胜利，但这种求胜的心理并不畸形。

如同那句说迈克杰克逊的话，一个纯粹的人，才能做出那样的音乐。

京一能在赛车上取得自己的成绩，想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。

原因有二，他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”，这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手；还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”，这表明他有原则，一个职业赛车手的原则，和刘畊宏演的岩城清次不一样，清次衣服后头是“impulsive”，用英文就已经很装逼了，况且这个英文的意思还是“冲动的，任性的”。

可能正是因为京一用这个原则来要求自己，所以他念念不忘自己输给凉介，不允许自己在比赛中败北，甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。

于是有了悲凉的结局，他用白色头巾遮住眼睛，走进无边的黑夜，已不见了他的黑色EvoⅢ，但那抹白色依旧出挑，依旧绚丽。

中里毅 （余文乐饰）中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中，但他始终没有换过服装，这可能让余文乐的粉丝比较抓狂，但在《头文字D》里，他是中里毅，他只是中里毅。

一身发亮的黑色阿迪，也是黑色，但不是皮制的，所以没有京一的皮衣那样尖锐，会柔软一些，这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。

影片开头就是中里毅要和凉介比赛，而凉介拒绝了。

其实毅是与凉介齐名的，但片中大家看得很清楚，他没有赢，他谁都没有赢。

而且性格和凉介差别太大。

注意过他的表情吗，车外说话，无论是在山上俯瞰风景，或是和凉介在便利店聊天，他都是很帅的表情。

但一旦出现在车内，他的表情就是紧张、焦躁、不安。

还有就是通过他的车来表现他的性格，GTR是很重很霸气的车，做不到AE86身轻如燕，自然无法漂移得很漂亮。

可GTR仍然是中里毅最爱的车，车如其人——狂傲、冲动。

毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。

因为是赛车主题的电影，拍脚部的特写是必不可少的。

自然就拍到了鞋子。

毅穿的是air forceⅠ经典白色（我最爱的鞋款❤）。

AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋，它很百搭，配任何裤子都很好看，一般认为选全白的AF1的人是很有品的。

因此看出中里毅是个有自己选择的人，就像他选GTR那样，不管其他，只要自己喜欢便足矣。

穿过AF1的人知道，这鞋是很容易在鞋头处起褶子的，解决的办法是松鞋带。

我看到影片里中里毅的鞋头，褶子还很浅鞋子还很新，说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。

AF1的新鞋是很硬的，鞋底又过于厚了；鞋带太松又如何开车，或者说如何开那种要和人比赛的车。

一双鞋，对开车是很重要的，起码影片中是想表达这个意思的。

否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了，这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。

我说这么多，想表明的其实就是一个意思：AF1不适合赛车穿。

它更像是体现中里毅是个帅哥，而不是一个具体车手的形象出现在影片中。

夏树 （铃木杏饰）影片中唯一可以下笔的女性，但爱情不是这部影片的主线，理想、励志才是。

于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些，但她对于拓海的情绪影响还是很大。

从夏树一出场——清纯学生样，拓海就表现出对她的独特情感。

他们一起在秀美的风景下聊天，在浪漫的沙滩上拍照。

相比赛车时的惊险刺激，夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。

拓海傻笑整天，是因为夏树，拓海和阿木打架，是因为夏树。

无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。

为何呢？

因为夏树和拓海一样，他们从小就是同学，同样成长在单亲家庭，因此夏树懂拓海，懂他的脆弱也懂得他的理想。

她看到拓海身上的伤痕，说这样才有男子汉的味道，一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。

夏树这个人物是有转变的，之前有过铺垫（提到过一次叔叔）。

她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作，这也许和日本的文化有关。

在没有和拓海相爱之前，她不觉得这是耻辱的，她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈，甚至说钱太多够用了。

她感谢那个男人，因为正是有了这个男人，才有她的生活，这充分体现了夏树的单纯与善良。

影片没有出现那个男人的脸，但从他抽烟和夏树对他的描述来看，就可以大致看出年龄和身份。

影片不需要交代太多观众也一看便知。

一切在爱情来临时发生了改变。

我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时，脸上露出的是灿烂美好的微笑，让人完完全全相信她的开心发自内心。

到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。

爱情果然还是伟大，她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。

阿木 （杜汶泽饰）阿木是这个影片的笑点，几乎只要有他的出场，就有可笑的地方，极尽夸张之能事。

晕车能吐上好几天，打架鼻血能一直流下去。

明明特别爱老爸，却一直和老爸斗嘴。

往往有贼心没贼胆。

那么大个人了，还是一直喝奶。

向往神，或是想成为神一样的人。

自己成不了神，就把拓海当成神。

阿木是一个单纯可爱的人，如要给他一个身份，那就是拓海的好朋友。

他嘴上说着自己是秋名山车神，说自己是老大，但真当拓海显示实力之时，他完全没有嫉妒，而是全心全意地为他加油，内心毫无城府，甘愿为朋友付出。

别人说他是废物，他说算了，但当他和拓海为了夏树大打出手时，他是那么认真，一次次扑上去，挥拳，扔东西。

什么时候见过阿木对一件事如此上心？

没有。

但这次我们看到了，我们看到的同样还有他对拓海的真感情。

事后，阿木还打过一个电话给拓海，向拓海道歉，我们都知道，这件事阿木说的没有错，但为什么首先道歉的反而是阿木呢？

阿木不仅挨了拳头，连男人的所谓的脸皮也可以不要，但他不能失去拓海这个朋友。

人生得一如此好友，夫复何求。

高桥凉介 （陈冠希饰）凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。

他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。

一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。

一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。

凉介就是这样的人物。

他异常冷静，做事始终用脑子。

别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。

懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。

有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。

输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。

凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。

说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。

导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。

这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。

2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。

凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。

凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。

说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。

我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。

这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。

他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。

他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。

家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。

他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。

这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。

拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。

示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。

两人连开车的姿势都一样。

关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。

酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。

这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。

这时导演安排了凉介来说明原因。

藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。

原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。

片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。

他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。

文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。

他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。

拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。

他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。

文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。

但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

藤原拓海（周杰伦饰）这部电影五年了，在这期间我有过一个猜测，我说拓海绝对是摩羯座的。

因为要写这个作业，我特地去查了下，把我自己也吓到，我居然猜对了！

摩羯偏执骄傲，在自己专业方面有突出的成绩，会脆弱，但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。

拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信，否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头；不会跟凉介约定等他改好车再比赛；不会在路上碰到GTR就赢了它。

拓海作为一个车手，什么都不懂，只有个车神老爸还是曾经的，但没有关系，拓海就是作为天才出现的。

拓海的内敛谦虚源于他的家庭。

单亲，因此敏感。

对于别人的挑衅，无所谓。

但遇到他真正在乎的事，就会变得无比认真。

友情如是，亲情如是，爱情如是，开车如是。

拓海穿灰色纽巴伦开车，纽巴伦的总统慢跑鞋。

纽巴伦出的鞋，有人觉得丑，有人觉得普通，小众，但不会失去真正了解它的人。

灰色，低调的华丽，鞋子柔软舒适，绝对适合开车。

拓海的座驾是AE86，其貌不扬，但经改装，里头全是货。

拓海在剧中说过一句话：“我还是喜欢开我的AE86”。

有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。

86有过一次波折，再改后就变成黑白色的。

这其实是为了最后一场赛车做准备。

京一是全黑Evo，凉介是全白FC，拓海是黑白相间AE86。

意在表明拓海不像京一那样是职业车手，也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论，他就是拓海，看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。

拓海是《头文字D》的主角，通过他，电影告诉我们人要积极向上。

无论是谁都要属于自己的世界。

而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验，坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。

4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价，全属一家之见。

我对《头文字D》的感情难以说清道明，我想不仅对于我，它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。

我想，我读懂了。

因为《一路向北》和飞说2021可以用这部电影来描述（也有很大可能是敷衍我），去看了头文字D。

怎么说呢给我的感觉有点像《飞驰人生》，但是十几年前的电影现在看起来还是挺有年代感和故事感的，即使情节有不够光滑平整的地方，有很多细节还是很细腻。

夏树去牵拓海手的时候真的整一个大心动！！

海边泳衣夏树太美好了555，干净明媚的少女像是最最耀眼的光。

如果夏树真的就是像看起来这样干净又明媚就好了。

拓海在她想只爱他时离开她 又合理 又有种 再也不会得到救赎的绝望陈冠希太帅了！

我一直知道他很好看 没想到这么好看！

在电影里每个给他的特写镜头我都要惊叹一下怎么这么好看，知世故而不世故的风度少年。

本来昨晚就看完了 懒得爬起来抓手机写点什么 今早也是想到什么乱写什么 好饿 我要吃成一个球。

（没有凉介 因为每次我都专注看他了没截图555

十五年前我其实也没看，不过知名摄影师陈老师的大名我还是知道的，在很多年前某一个无聊的下午我突然开始好奇并且翻他的旧作品，想知道他当年到底帅到啥程度，以至于这么多无数粉丝做梦都梦不到的女神拜倒在了他的牛仔裤下，还留下了纪念在他的硬盘里。

当然年少无知的我除了觉得陈老师帅得其所之外也没有多少其它的感觉，哦对了，还循环了一段时间里面的bgm 老话说得好，不听老，啊呸！

初闻不识曲中意，再听已是曲中人拓海在路上看到夏树在一个男人的车里的时候突然变道追了上去，留下一脸懵逼或许还有一点担心的朋友们

从一开始的怀疑震惊一定要去确认到百分之百确认之后绝望的逃跑，留下追不上他跪在地上号啕大哭的夏树，一段感情就此结束。

有人说这是拓海爱情童话的破灭，我第一次看的时候也是这么想的，甚至拿拓海当绿帽子的代名词来调侃，可这一次看到夏树那个痛苦的背影，听到她的哭声的时候，突然意识到，这也是夏树的爱情童话的破灭。

回到家的拓海打电话给陈老师说要加入他，老爸点了一根烟，笑了起来，虽然父子俩都被自己最爱的女人狠狠的伤害了，儿子及时止损，或许命运会有所不同吧。

在很多个意难平的夜晚，我都总是希望幻灭的爱情故事会有美好的转折，但是如今看着这两个人，越来越觉得，过去了的事情就无法再挽回了。

从本来就沉默寡言的呆瓜拓海那一方来说，他亲眼见到自己心里最美好的人的性交易，这种冲击不知道要多久才能缓解，而且他果断且理智的选择了飞快的逃离，加入车队，离开了这里，或许他再也不想回头看这一片草原了吧。

从自小生活困难的夏树的角度来说，她因为这样的原因而失去拓海，她还会有勇气去做些什么吗，她还会有勇气去相信爱情吗，我不知道。

《头文字D》，又是一个关于速度的故事。

“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。

指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。

这部电影放弃了花哨的特技，大力发掘视听元素，引擎、制动等音效做得十分精致，加上广角取景，给人以视觉上的冲击。

作为一部商业片，《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。

一直觉得周杰伦演电影是一记险着，声音的面纱一旦揭开，我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢？

好在周杰伦选择了《头文字D》，选择了用本色演出来完成自己的第一次。

在所擅长的音乐之外，他又一次成功了。

我没有看过动漫的《头文字D》，不知道原著里的拓海是个什么样子的人物，但是，我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩，懂得忍耐，对于心爱的女孩，表面上淡然处之，内心却热情洋溢。

我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色，把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。

很喜欢拓海飙车时的眼神，什么都无所谓的样子，却又异常犀利。

欣赏这样的自信。

当然，最打动我的还是JAY的眼泪。

当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时，骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定，那么断然。

但在开车回家的路上，他哭了，委屈，伤感，却又义无返顾。

我想，一个男孩总要在一次挫折后成长。

“青春酷尽，飙出梦想”是影片的宣传语，看到这句话的那一刻起，我就在想，我们的青春该怎样地“酷尽”。

对于拓海来说，美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底，然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。

在这里，“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。

也许，这不是我们理想中想要的青春，但确实是我们真真切切经历的生活。

喜欢内敛的拓海。

喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。

2005年的夏天，我和某个男孩子一起去看了电影《头文字D》那个人的很多事情我都记不清楚了但关于那部电影，画面却一直清晰某天听到一段杜汶泽吐槽《3D肉蒲团》的音频忽然想起很多年前，《漂移》那首歌里。

杜汶泽跟Jay的对白。

于是重新翻出这部六年前的青春电影重新看了一遍。

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。

我知道，一场青春就要开始上演。

带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。

车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。

情节顺理成章，行云流水一般地流畅。

一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。

这些偶然，或许也是必然。

拓海早晚会发现自己的才能。

但那时他或许未必会选择做一个车手。

改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。

而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。

从一开始跟中里毅约定比赛山路。

指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。

而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。

秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。

虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。

凉介，真的是个很有才华的领军人物。

在他的光芒之下，虽然出镜时长跟同中里毅几乎没差，只赛了一场比赛但跟中里毅炮灰般的衬托不同，而凉介的比赛作为压轴，光芒四射了一把。

凉介比的不是路况的熟悉，也不是飘移的技巧。

这些他都自知比不过拓海。

但他却有战术，有头脑。

所以才会在最后一小段开着FC领先了神一般的AE86。

我记得当年看过这部电影，虽然觉得单纯，有点呆的拓海很可爱自己都不知道自己有多强大的样子实在是惹人喜欢。

像Jay刚出道时候的样子。

有才华，却低调。

还有永远都对自己和对手了如指掌的高桥凉介也是青春无敌帅气毕露的呀……那时候的陈冠希，也可以说是一时无俩，风光无限吧毕竟青春逼人的经典，总是难以复制的美好。

如果不是因为陈老师的电脑事件单纯看着陈冠希在《头文字D》的表现。

我想我会有多喜欢当年这个孩子？

六年转瞬而过。

如果把时光停留在那个刚刚遇见的画面。

我也会惊叹一句。

青春。

真好！

被人所误，拖到电影院去看头文字D，看完大呼上当。

更是为原版漫画和动画片抱不平。

由于时间有限，原本精彩的情节被删节了很多，导演只为了突出飙车场面的关键，而忽略了整个故事的来龙去脉以及人物的刻画。

姑且不论几位主要演员的演技如何，光在挑选演员时，导演已经犯了一个极端严重的错误，一心想要积聚人气而选择了周杰伦饰演藤原拓海。

请问，有几个16岁的少年如此老成？

看上去一脸憔悴？

拙劣的演技，毫无精彩可言的剧情，唯一可以让人看的下去的，恐怕只有几部名车，在替身演员的驾驶中甩出漂亮的漂移了。

在不尊重原作的情况下，想拍出一部成功改自漫画的电影，难怪在前期制作时要加大宣传力度了。

在这样失真的宣传背后，票房果然可观，制作人的收益也很可观了，但真正觉得这部电影是成功之作的又有几人呢？

拍出这样作品在敛财的导演们，会觉得自己是一个真正的艺术家还是奸商呢？

我是个贪睡晚起的人，外子有次出门，在清晨给我发短信，说，早上真好――啊我忘了，你不知道早晨是什么意思的对不对？

啊不对，我有时候知道的。

比如去年去北京，和同事和朋友在国子监外的胡同深处一间小酒吧坐了许久，回饭店时已经接近四点，樟树和榆树后面，青色的天空渐渐转白转亮，清洁工开始打扫街道，空气中树叶的香气带着露水湿漉漉的味道。

　　再比如，在《头文字D》的开头。

周杰伦开着车，行驶在秋名山下，道路展开，风从田野间掠过，景物正从雾中醒来，一点一点变得清晰。

　　前天翻《万象》，里边有一篇唐诺写道：在某一班飞机上，格林跟加西亚·马尔克斯讲：他们是绝不会把诺贝尔奖给我的，因为他们认为我书卖得太好了。

我哈地一声笑了，这句话可以改成新的段子：刘伟强跟麦兆辉说：他们是绝不会把金像奖给我们的，因为他们认为我们的电影卖得太好了。

《头文字D》上映两周，号称票房已逾一亿，周杰伦的粉丝一片欢呼，大有宜将剩勇追穷寇之势，应了黄秋生在首映式上的笑话，他说票房一定会好，因为观众看第一次的时候只顾得尖叫，不知道到底讲什么，只好再看一次。

这话圆滑至极，狠狠地捧了周杰伦一把，却不必违心――他是偶像，别人是演员，还有什么好说呢？

　　平心而论，这是一出用心讨好观众的商业片，只是这出电影的观众群太过年轻，年轻到资深影评人纷纷摆出一副羞与为伍的样子，划清界限，周杰伦的演技，更是成为电影的阿喀硫斯之踵。

我很喜欢陈冠希和余文乐的造型，甚至陈小春，黄秋生杜汶泽更不必说。

但也许中了存在即合理的毒，我居然觉得周杰伦的生涩，自有顺理成章的道理。

陈冠希的眼睛闪亮，余文乐的笑容耀眼，在黑暗中匆匆一瞥，都觉得熠熠生辉，叫人想起村上春树笔下高中时代的五反田君，永远动作优雅，惹人注目，即使只是在化学课上擦亮酒精灯，都会引得女同学目不转睛。

　　可是，你真的这么幸运，年轻时是这样神采飞扬地度过吗？

　　作为大多数的我们，年轻时候还是像拓海同学吧，时时会觉得局促，尴尬，不自信，不知所措，含糊其词。

脸上长着小疱，老在苦恼怎么才消去；衣服小了，身体还在长大，不知道该把手脚放在什么地方；心变得敏感，脑子变得混乱，想法很多，却无法宣诸于口，像一株树在夏天开始抽枝，犹豫着长向哪一个方向，犹豫着明天要不要开些花。

有人用刀在树干上刻字，那株树要长很久很久，才能抹去那些痕迹――或者，就再也抹不去。

　　而谁没有过这样的梦，那些躺在宿舍上铺的幻想，假装自己是杨过，是令狐冲，是基督山伯爵，是恺撒，是蝙蝠侠，鲜衣怒马，快意恩仇。

在冥想中，被忽视、被伤害、遭遇背叛的主人公绝地反击，整个世界在自己面前匍匐臣服。

电影成全了这个梦，拓海同学品尝着速度带来的快感，那快感稍稍平复了奔驰代表的成人世界对青春的挫伤。

　　 　　这是一部简单的电影，拓海驾驶着AE86，若无其事地以他自己并不知道有多么了不起的漂移技巧超过中里毅，倏忽远去，车灯在秋名山树影掩映的环山道上忽隐忽现。

在这部可能将有无数续集的序幕里，他还只是一个普通的少年。

对于我来说，在这出电影里，我看到了已经遗忘的年少时光，像凌晨四点展开的旅程，风有些清冷，眼睛还睁不开，心里却觉得畅美，灵魂在慢慢醒来，试图找到自己。

第2160部2005年，动作剧情电影《头文字D》（这个海报特意改了颜色来剧透呢）

不知道为什么突然想重新看一看这部电影，可能是中国电车的崛起，也意味着油车这个时代的过去，就像周杰伦的那个年代也已经慢慢远去了，当初也是吐糟周杰伦表演的生硬，不过也许天才之间特有的气质就是如此。

现在回首，谁知道当年吃的都是细糠啊。

这个阵容，真的是绝了，而且都好年轻呢真好

还有一路向北这首歌，也是最后的绝杀，可以看到电影用了很多心思，剧情也尽量还原了原著，镜头的切换也挺有感觉，（虽然手法有点PPT，哈哈）节奏上一个小高潮接着一个高潮，真的非常过瘾，当初漫画的画风我是相当接受不了的，但是故事的叙事还是非常好的，再加上这些神演员，黄秋生真的演的太传神了，（当然晚节不保的事情就另当别论了）

哎呀呀，经典真的是禁得住时间的考验现在看起来更是感触良多。

---我是一路向北的分界线推荐指数：四颗星，好看，谁能想到当年吃的是细糠啊。

从港日合作的第一部漫改电影《孔雀王子》的成功开始，漫改电影就成了香港导演尝试商业片的香饽饽。

漫画本身的成功证明了它有一定受众，如王晶的《城市猎人》和蓝乃才的《力王》，本身就是极为成功的漫画作品，所以改编成电影自然也是如鱼得水。

而从成功的案例中也能看出各个导演相较之前自己的作品有何改变？

如从《城市猎人》中可看出王晶一贯的搞笑幽默与另类粗俗，但从《力王》中，却能看到一个不同以往的浮夸癫狂的蓝乃才。

而在2005年，一对合作拍出过《无间道》的拍档也开始了他们对漫改电影的尝试，他们就是:刘伟强和麦兆辉，而这部电影就是:《头文字D》。

《头文字D》由刘伟强与麦兆辉联合执导，在上映当年便取得票房冠军，作为一部标准的商业片，这是个很傲人的成绩，但电影与原著的观感迥然不同，备受争议。

其实也不难理解，受限于电影的篇幅，想像原著一样将人物的成长巨细无遗的展现，那是不可能的。

哪怕刘伟强多次强调这不是一部单纯讲述赛车的电影，里面还夹杂了亲情、友情、爱情。

但是导演对于整部电影速度感的过渡追求，就会造成除赛车以外其他方面的薄弱。

但好在刘伟强将他所展示的重头戏展示的很完整，很细致。

摄影师出身的刘伟强对氛围感的把控极强，开篇是节奏感极强的鼓点十电子律动的音乐出现，然后通过一些公路的空镜头，将故事发生的场景，时间，人物逐个出现，最后在片头出现后，留下一个主角是谁的悬念？

这一段的镜头里，景别大多都是全景或远景，色调偏暗，光效也被调出一种朦胧的效果，给观众的视觉感受就是神秘感，加上给的人物信息量不多，就将开头的悬念衬得更让人期待。

开头也定下了全片夜晚的美学风格:迷幻的灯光，蓝青的色调形成了一个冷厉的夜景，仿佛随时有一阵秋风会掠过。

给人的视觉感受就是:酷。

而仅从开头看，如《无间道》那种双人视角多信息量强冲突开局才是刘伟强早期的风格。

《头文字D》的开场实在是刘伟强作品中少有的弱戏剧冲突开场。

而这种改变也正是来自于作品原著本身的风格影响，按风格分类，《头文字D》属于少年热血番，主要是描写一个少年的成长。

而这种作品并没有像《无间道》那般的深刻与厚重，因此，同样选择强冲突开局就会让刘伟强所想表达少年的亲情、爱情、友情被热血所冲散，使得情感的表达浅尝辄止、流于表面，让人来不及好好体味和感动。

在保留原作风味的情况下，加入自己的理解，这就是刘伟强敏锐大胆的改编创作的体现。

刘伟强的敏锐大胆还体现在他对人物的表现上。

在《头文字D》拓海第一次正式赛车时，小胖子被为难，在对讲机的使用下，“未见其人，先闻其声”的效果结合垂直揺摄和剪辑上的硬切和定格。

让AE86的出场充满了单刀赴会的气概。

随后拓海的出现，缓解了电影内紧张的节奏，此处朋友和对手都做出质疑，为接下来更精彩的高潮做铺垫。

紧张的鼓点音响出现，用几个快速摇摄配合剪辑上使用的闪回和画中画，将紧张的氛围推到最高。

飙车途中，大量的出现了双方的面部反应镜头，来到最关键的三年发夹弯，在快速的切换挡的手部特写和面部表情特写，最后接上一个全景的超车镜头，宣布了藤原拓海的胜利，将观众的情绪全然发泄了出来。

这一场戏，完完全全的将拓海这个稚气未脱的少年的那种意气风发的气质以最潇洒的姿态展现的淋漓尽致。

但少年的成长不会尽然是快乐和成功。

当拓海赛车事业大获成功时，电影结尾似乎也要落入商业片一贯的大团圆结局的套路。

但刘伟强却出人意料的用了一个反高潮叙事来做结尾:主观镜头里，拓海远远的看着夏树从叔叔的车上下来，转用小景别，他开着车离开，夏树后悔痛哭，在车上这个私密的空间里，用一个长镜头的特写，配合响起的《一路向北》的音乐，稚嫩的拓海尝到了失去爱情的痛苦滋味，少年也充满遗憾的成长。

至此，刘伟强对拓海这个人物的刻画已然完满。

《头文字D》作为刘伟强的一部漫改商业电影，可以看到他以往作品中的严密的故事结构和细腻的人物刻画。

但过多快节奏的赛车戏份，又使得整部电影有了一种一气呵成的气势，也失却了张弛有度的气魄。

但仅从漫改片的角度看，《头文字D》在尊重原作的情况下注入了自己的理解，美学风格突出，充满了一种新都市的美感，技巧绝妙，也不失为是刘伟强的一次敏锐大胆的改编创作。