魔弦传说

寒假开始，对电影事业贡献的第一弹献给了《魔弦传说》。

非周末的下午场，整个影院被包场，看完后才明白也难怪人如此之少。

废话不多扯，咱们详细说。

【关于名字】 英文名是Kubo and the two strings，翻译后为《久保与二弦琴》。

这翻译可能是看了加的动画片……先科普下久保用的乐器，是日本的一种民族乐器名曰三味线，三弦是它的祖宗（蜜汁骄傲脸）。

顾名思义，就是用三根线演奏的一种乐器，到这为何变成了二弦琴。

另外一根是被翻译吃了么？

这里的Kubo and the two strings应该意指久保和父母。

至于怎么翻译得高逼格又不违本意，这个我不懂，但是就算翻译成“日本一家人”我觉得也起码尊重了原作啊！

【关于剧情】 贯穿整部电影的感情基调，除了亲情还有大爱，来自父母的亲情助久保打败了姥爷，来自村民的宽怀大爱感化了姥爷，可见故事是根据久保与姥爷的矛盾展开的。

整个故事像是打怪升级攒装备的过程，然而攒齐的装备最后根本没有派上用场啊，唯一发挥作用的剑也只是戳瞎了姥爷的一支眼。

所以这三个装备到底干嘛用的？

暂时能想到的唯一作用就是推动剧情。

再则，头盔原本存放在久保爸爸的府邸，这一点为毛姥爷也知道？

就因为是天神？

即使是他算出来的，那为毛还要托梦告诉久保？

原来姥爷早就知道三件装备没卵用……为何母亲对府邸如此忌惮？

就因为在那失去了丈夫？

你连眼珠子被姥爷抠了如此残忍的事都告诉久保了！

至于久保的妈妈，曾经被妹妹们崇拜，如今想与妹妹们同归于尽对方却毫发无损，你变成猴子咋就厉害了！

再说说他爸，变身甲壳虫失去记忆都不忘记撩妹，况且还是只母猴子……说得好听点是无论变成什么，最终还是你，说的不好听就是，你只是个雌性而已。

【关于他姥爷】 姥爷很像是佛教当中所推崇的“诸行无常，一切皆苦；诸法无常，寂灭为乐”。

从片尾也可看出姥爷的原型是一条鲤鱼，在中国它是一种富贵吉祥的象征。

所谓在其位谋其政，姥爷作为天神，肯定是以庇佑百姓为己任的，否则也没有那么多在微博上转发锦鲤的人……姥爷的所作所为实际上都是争夺父权的表现。

试想想，含辛茹苦养大的天仙女儿，居然跟自己想要杀掉的人跑了，还生了娃，你有想过当爹的感受么？

不要以现代人的观念去评价什么只要儿女幸福就好，在父为子纲的年代里想和男人私奔，是要浸猪笼的！

由此可见，姥爷不过是想要久保成为神，自以为能给久保最好的生活，而久保认为有血有肉有感情才是最完美的，这不过是两种不同的人生态度，没有对错之分。

或许村民们说姥爷是个好人也是真的。

【说在最后】 一直以来，我都无脑推崇国外动画片，从人物形象的萌感十足到寓意的深入浅出都是在国产动画片之前的。

但这部《魔弦传说》剧情之简陋是超乎我想象的，马上要和国产动画片并驾齐驱了。

而某些国产动画片制作精良，画风优美，确实更胜一筹。

无论国内国外，我都希望电影制作人不要一味追求贺岁档和假期档而不注重质量，因为观影者毕竟不是傻子。

电影市场还有很长的路要走。

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。

然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。

它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。

看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。

所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。

主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。

然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。

无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。

要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。

东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。

但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。

片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。

所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

<图片9>这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。

而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。

去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。

个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。

既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？

作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。

额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。

真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。

╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…

故事发生在一座滨海小城镇，故事的主人公是一个小男孩。

小男孩自幼父母双亡，左眼失明，与年迈的外公相依为命。

外公右眼失明，弹得一手好琴，在他严苛的调教下，小男孩的琴技突飞猛进，可是也对外公心怀怨恨。

他想念父母，但关于父母的记忆很模糊，近乎空白。

他把自己心爱的猴子玩偶当成母亲，把从树上捉回来的锹甲虫当成父亲，打发着自己失爱又短暂的童年。

外公患了阿尔兹海默症后，小男孩必须靠到街头卖艺来养活他们俩。

所幸小城民风淳朴，人们都很同情这对祖孙，人们都愿意捧小男孩的场。

小男孩向人们讲了一个故事，一个他想象中的故事。

在这个故事里，他的父亲是英雄盖世，母亲是仙女下凡，外公则化身大反派怒打鸳鸯，把母亲变成了猴子，把父亲变成了锹甲，并且夺去了自己的左眼，时刻觊觎自己的右眼。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。

一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树；一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。

各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。

这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。

同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方（日本）元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。

而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。

I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。

这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。

但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。

《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯，但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思，充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权，足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然，离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。

作为业界杰出的电影制作公司，莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势，展现了无可挑剔的壮美画面。

和保守的传统动画公司相比，莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。

《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。

而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年，有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得，但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷（尤其是海外），就连账面数字上的回本都很难做到——然而，有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前，同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。

《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很，俗——但没有台词的时候，似乎充分发挥了无声电影的复古魅力，这和停格动画的表现形式意外地融洽。

口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵，就展示了非凡的导演功力，在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。

至于动画模型的细节更是难以置信，猴子的头发，波涛汹涌的海水，迷人的折纸小人和超大型骷髅，《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群，令人叹为观止。

在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代，一个货真价实的日本男孩能够成为（动画）电影的主人公，这种勇气可以说是非同寻常的。

然而，画面上的精雕细琢，对日本文化的致敬，以及对残缺美的艺术的称赞，是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。

在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中，我们看到了一个非常有潜力的话题，那就是故事（记忆）才能决定一个人究竟是谁。

然而，这个话题却并没有成为故事的主线，仅仅在片尾的说教中提到了些许，而在更多的时间里，久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已，旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局，缺少了转折和真正成长的时间。

而久保的身份设定是不具有普遍性的，和导演一样口含银の匙，魔法能力的来源没有解释，魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长（其实并不能），自从离开村子之后，出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人，在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐，而外祖父的洗白和猴子（老妈）对同袍姐妹痛下杀手，令得好人不好坏人不坏，整体而言缺乏戏剧力度，更不用提充满主角光环的说教结局了。

Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择，就是选择是要加入外祖父的一边，承认特权血统长生不老，还是和平民一起体味世间冷暖。

为了凸显这个抉择的重要性，故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显，网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。

由于过于特殊化的故事与世界观脱节，不注重学习和领悟的过程，只寄托于灵犀一点，《久保与二弦琴》在表现力上，并没有达到真正能够达到的高度。

And again，《久保与二弦琴》的确视效惊人，故事不错，人物有趣。

但角色开发完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古，同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话，如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角，而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话， 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。

如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话，你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换，如果把魔法石顶脑门上，连三神器都不用换。

而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话，《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。

就和动画本身一直强调的残缺美一样，《久保与二弦琴》自然也不是完美的。

偶尔节奏显得有点紧，偶尔笑话又显得不合时宜，偶尔又显得动力不足，但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。

人物角色感情充沛和富有想象力，马修·麦康纳首次声演动画电影，表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。

简言之，凭借着持续高效的动画表现力，《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品，也是最接近大师级的作品。

这就是2016动画电影的年度第二。

写之前略做了一点功课，惊闻鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是laika，心情顿时更微妙了起来。

不得不说我对鬼妈妈的动画电影制作中删掉了猫的角色加入了一个小男孩这件事诟病了超久，而僵尸新娘的剧本问题在魔弦里依然存在，于是对这一部观感不好的理由顿时感觉找到了源头……好啦下面是正题。

会有海量剧透。

久保与二弦琴其实给我的观看感受不好，也许是之前报了太高期待，看的过程中是用相对挑剔的态度去感受的。

音乐的确是亮点，但除了音乐之外的其余部分……太弱了。

关于画面，我之前刚好在微博提到过，如果想要让观众自然地接受一个世界，文字作品要避免过于详尽的解释，视觉性的作品则可以通过画面中的细节来丰盈世界的设定，但是魔弦在这方面做的并不好，我不清楚是不是因为定格动画的缘故，有相当一些画面给人的感受是只着眼于人物的动态，而无法兼顾周遭环境氛围的跟进。

而且或者是我已然习惯迪斯尼和梦工厂设置的那类东方脸，魔弦在人物外形设计上我显然不满意，当然我可以用“风格”一说说服自己，只是嘛……关于剧情，由于我现在知道鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是Laika，我能不能嚎叫一声这么多年过去贵司怎么还是这个毛病，明明是不同的导演，给人感觉短板竟然是一处。

当你尝试制作一个充满隐喻的接近寓言的故事，那我会认为作品中的细节不适合像认真讲故事的那类动画一样，使角色太，怎么说呢，太接地气。

这会降解作品中特有的那股氛围，我明白寓言式的故事不可能，也没必要给读者一个圆满合理的世界观交代，可是当你在作品中加入了足量的细节让观众错认为这剧情是可以交代的，那么当期望无法满足，对这作品有失望也是正常的情绪。

魔弦的初始登场相当惊艳，疑似neta神奈川海浪的风暴之夜，身穿和服的女性高举起手中的拨子用力挥下，其力量足以分海斩浪。

随后是反复重现贯穿全剧的那段不要轻易眨眼的台词，以及直接宣示男主的眼睛被外公夺取。

甚至一直到男主在小镇给众人弹奏着二弦琴，操纵着纸折叠出复杂的故事，然后被翩然而至追杀他的小姨赶上，母亲在最后一刻牺牲了自我保护他，期待他继承父亲的传承，去夺回对抗的力量。

一直到这里都是很经典很王道的表述和画面，节奏的把握也很好，但是从逃亡和成长开始的这一刻起，这个故事陷入了无法自圆的诡异歧路。

正如我所说，当观众认可这是一个寓言的时候，这作品中有的漏洞是不会被拿来作为漏洞的，因为寓言本来就应该这样没有初始没有结束，源于虚无终于虚无。

可是当男主要寻找真相，寻找力量，寻找成长的时候，故事里给他和甲虫以及猴子的相处增加了超量的不可思议甚至让人深感矛盾的细节，这作品就从寓言调整成了故事，而且是不够合格的，过分宽容自我漏洞的故事。

我从一开头就怀疑过人物设置的走向，我万万没想到最后居然真的是我初始预想的那样，我对此感到错愕，也感到难以接受。

父亲与母亲角色的失落，要通过与原本的父亲母亲迥异的两个变了形的“类人”来填补，这种填补是观众向从中看到的主角的救赎么，恐怕不见得吧。

因为发烧了所以不想写太多，总而言之，我对这部动画是不够满意的，但是仔细想想我对僵尸新娘和鬼妈妈都是很不满意的，那如今这样的评价也应该能算是理所当然……音乐确实极好，有那么几个镜头也极为惊艳，小姨造型虽然太刻板了，但是还是足够惹眼，外公就更不用说了，梦中拨弦而坐，与君款款相谈，这等风度我实在很不想接受结尾那条怪鱼……你们搞什么啦！

我相信主创都努力对日本文化做了研究，但从我的看法来说，即使作品中那些荒诞的恐怖感意外与东方元素相通共源，但要说这部作品得了东亚文化的内核，恐怕多少有抬高的意思，远没有得到神髓啊，远远没有。

————————————以下是睡了两晚上后的补充感想————————我说制作方隐约摸到了一些边缘但是不得神髓，主要是因为，我觉得里面有一些设定是有认真考虑的，但是表现出来如同笑话。

比如说小绿提到男主的自我成长道路中努力得到了三件珍宝，但是最后对决外公时这三件装备毫无用处。

我觉得这个其实并不是漏洞，不如说这是作品的核心理念，也就是对踏上征途的迷茫少年而言，最强的利器并非自认为从旅途中得到的一切，而是从一开始就陪伴在自己身边，自己却浑然不知，直到失去后从用回忆重新补齐的，家人之爱。

二弦琴也并不是单纯指那把琴，毫无疑问指的是爸爸妈妈。

父亲的弦、母亲的弦和久保自己的弦合起来，才是构成最终可以战胜外公的最强武器。

虫子与猴子这两个角色我一开始就觉得应该是分别承担了久保父亲和母亲的角色，但是我万万没想到那哪里是承担了这个角色，根本就是那两个角色——虫子某种意义上会让人联想到卡夫卡的变形记，半藏的形象一开始就是高度神化的结果，被半疯癫的母亲用过于崇敬的口吻娓娓道来，即使失败也来得极为惨烈果决，可真相与此背道而驰，如果不是因为这个错愕感和本作想要深挖的情感相悖，我是很好奇男主如何面对自己父亲的那种伟岸形象的破裂，因为虫子与父亲实质上相差甚远。

当然，猴子担当了母亲这个角色同样也和母亲大相径庭，无论是性格、外形还是，气质。

这也由此引发了两种理解。

一个是认为虫子和猴子并不是父亲和母亲的化身，父亲和母亲早在故事开始就已经死去，形象在逐步淡化，而虫子和猴子分别是二者残存的执念，以并不完全符合男主想象的存在陪伴在男主身边，分解他无法与父母共同生活的遗憾，但终究与久保的父母并非相同个体。

另一个理解则是，虫子与猴子才是父母的真实本性，流传在故事中的父亲和母亲也许完美无缺，也许毫无弱点，但绝不真实，绝不温暖，与父母在船上毫无形象的吃鱼，互相看不起彼此的小弱点，偶尔打趣调侃，这才是久保真正想要得到的一些东西。

两种看法都可以解释一些视角，但对我而言，两种看法都无法改善这部片子的遗憾观感，无论是传说中的父亲和母亲，还是作品中尝试树立起的红尘中的虫子与猴子，都既不立体，也不生动，这样的角色刻画，是很难让人真正感动的。

我对整个片子里几个镜头印象特别深，残念的是这几个镜头的惊艳撑不起来全片：外公第一次与久保梦中相遇，老人家仙风道骨，我当然知道这是个坏蛋，也当然理解最终对决时毫不掩饰的狰狞面孔，但是能不能别这样啊！

他初见面那个镜头多美！

另一处则是与小姨初次见面，鬼气森森，笑音细细，小姨那个造型也真是，传统古老但是有效的刺激啊【兴奋。

另外几次抬起拨子用力挥弦都做的特别好，但是从另一个角度，这个镜头都做的不好的话，这片子就完蛋透了吧！

这是一个残酷的故事，一个少年，被迫在还不能理解这个世界的时候就要直面世界，他可以发出天真的诘问：为什么外公和小姨要这样对我呢？

我们难道不是一家人么？

但是他得不到答案，母亲和父亲也没有给他机会得到答案，他从生下来就已经选定了敌人，或者说被敌人选定。

即使最终他得到了三件神兵利器，得到了初始的三根弦音，失去的就永远不会再回来，思念和记忆的力量的确强大，但是那无法真正代替相聚的幸福光阴。

这样的故事是有机会做的极有穿透力的，特别是它的音乐和美工毫无疑问极其牛逼，但是在这种强力外观加持下还是把故事讲得凌乱，Laika，你可长点心吧【不耐

感觉人物一张口，还是美国味。

月神外公的设定是冷酷无情，认为久保如果和他一样成为了神，就可以忘记这个肮脏的人间。

这点神似《竹取物语》中天将对人间世界的认知——人间的食物是秽物，堕入凡尘的神族吃了这些秽物后须吃下“不死之灵药”忘记人世间的一切，方可永生。

人间的感情是神所厌恶的污秽，只有摈弃七情六欲，才能达到圆满的境界- 很有些佛教无欲无求修成正果的意思。

外公出场时穿着奈良时代的服饰——佛教正是从此时传入日本。

母亲身穿战国时期武家已婚女性的服饰，暗示了她城主夫人的身份，当时日本的武家女性有习武之风——主要是武士刀的使用，雪猴继承了母亲高超的武艺。

当时战乱频繁，已婚的武家女性有时需在敌对的夫族与父族之间做出选择，而武家道德的要求是已婚女性从夫不从父。

追杀久保的小姨身穿黑色羽毛的鹤氅，（据说让制作人员伤透了脑筋，）似乎来源于《竹取物语》里提到的“天之羽衣”，披上后可身轻如燕，飞天而去。

久保在父母遇害后再次回到父亲残破的城内，印有家徽的旗帜自动飘下成为他的衣服，象征了他的元服礼——武家少年换上成人的衣服，从此担负成年人责任的象征。

平民身穿江户时期的和服或浴衣，盂兰盆节跳舞的人群是阿波之踊”。

有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。

我永远不会看别人的眼睛，不管有多真诚。

没有永生，每个故事都会有结尾。

金色的鹭，传说他们承载着死者的灵魂，送他们去任何要去的地方。

他们在唱什么？

很多人说，他们唱的歌是一首关于我们死后会怎样的歌曲。

我们怎么不消失？

就像久保的纸片，我们转移，变换，这样我们就能在别的地方，继续我们的故事。

一个故事的结束，不过是另一个故事的开始，

本文分为3个部分：1.微吐槽2.剧情简介（有剧透）3.电影简析1.久保总是说：“If you must blink，do it now.”搞得我blingbling的。

2.问：这琴明明有三根弦，为什么叫“二弦琴”？

还有一弦去哪儿了？

答：和一柱去思华年了。

3.久保去看电影的时候说：我可以买半价票吗？

我保证只用一只眼睛看。

4.久保被追杀的事实告诉我们：请爱护树木，节约用纸。

5.久保的爸爸对久保的妈妈说：“You are my quest.”翻译成中文就是：我要你给我生猴子。

6.久保在卖艺的时候说Hanzo找到了无坚不摧的宝剑和坚不可摧的胸甲，路人问他：“如果用宝剑刺胸甲会发生什么呢？

”这就是“自相矛盾”的典故。

7.戴着眼罩站在船上的不一定是海盗，也有可能是李准基。

8.片尾村民都纷纷对外公说他是个好人，因为搞好了关系日后才方便借钱。

9.为什么久保家里有那么多纸，为什么他爸爸和外公都记忆力不好，这让我陷入了深深的沉思。

在一个月黑风高的夜晚，久保的妈妈撑着一只长蒿，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但是她不能放歌，因为一个巨浪将她打进海里，还碰到岩石撞成了脑震荡。

这一幕让我恍若进入《星际穿越》片场（值得一提的是《星际穿越》主演马修·麦康纳为本片的“甲壳虫”配音）。

久保是一个毕业于中央音乐学院的少年。

小时候，他的外公，“中国好嗓门”节目的导师汪疯问他：“来，告诉我你的梦想！

”

“我想成为邹杰伦的学员。

”“你是不是瞎！

”外公很生气，于是挖了他的左眼，从此左耳成为离他心脏最近的器官。

别跟我说左奶头表示不服，奶头能算器官吗？

尚且年幼的久保肩负起养家的重担，他每天都要去集市上卖艺。

他爸爸当年为了保护他们母子二人惨遭杀害，他留给儿子唯一的东西就是一堆当年没用完的卫生纸。

单身三十年并且毕业于中央音乐学院的久保的双手相当灵活，那么灵活的双手和卫生纸之间会发生怎样的化学变化呢？

没错，他通过弹琴控制纸片变成各种模样进行表演，堪称4D版皮影戏。

当同龄人还在用卫生纸做其他事的时候，他已经开始用卫生纸来养家糊口了。

比如，今天他讲的就是一个很红的网红和一只很黄的鸡的故事。

场面很黄很暴力，少儿不宜。

有一天，他妈妈的两个姐姐，来自移花宫的邀月、怜星两位宫主找到他，要夺走他另一只眼睛。

他妈妈为了救她不幸遇难，并用魔法让猴子吊饰复活，陪伴他去寻找宝剑、胸甲和头盔三件宝物打败敌人。

途中他们遇到一只甲壳虫，他说他叫鹰眼，小名后裔，江湖人称绿箭侠，还曾经因为高超的射箭技术加入过腹黑者联盟，可惜后来受到诅咒变成了甲壳虫。

他们一同大战骷髅巨人，找到了宝剑。

久保用大量树叶做成一艘船，简直就是一个活生生的3D打印机。

他们扬帆起航前往加勒比寻找海盗，结果海盗没找到却找到了胸甲。

可在去寻找头盔的时候中了邀月宫主的埋伏，猴子和甲壳虫双双遇难。

原来，实际上猴子就是久保的妈妈，甲壳虫是久保的爸爸。

看来要想成为超级英雄，必须要父母双亡，这是亘古不变的规律。

久保化悲痛为力量，终于找到头盔集齐了三件宝物变成了黄金圣斗士，准备与外公决一死战。

“我再给你一次机会，告诉我你的梦想。

”外公说道。

“我还是想成为邹杰伦的学员。

”外公老羞成怒，变成了蜈蚣。

久保集齐了三件宝物也不能与之抗衡，他哭着说：“原来童话里都是骗人的！

”他们打着打着就打到了八宝山，埋葬国家领导人的地方。

久保的琴上两根弦分别是母亲和父亲，他用自己的头发做成了第三根琴弦，没想到这一举动竟然让三弦琴变成了上古神器，召唤出墓地的亡魂与之作战，甚至还有毛爷爷。

（好吧，毛爷爷不在八宝山，不要在意这些细节。

）毛爷爷不愧是掌握了宇宙真理，他一声冷笑：“一切反动派都是纸老虎！

”随即一个巴掌就把外公打成了智障。

村民见外公被打成智障什么都不记得了，都纷纷说：“小天，你是我见过最单纯善良的人。

”毕竟搞好了关系，日后才方便借钱。

可惜久保的父母是真的死了，为了重见父母他只好去吸了大麻，电影至此一家团聚。

-这是一个关于爱和家庭的故事。

“二弦琴”中的“二弦”是指父母，久保以自己为“第三根弦”与之凝聚之后产生的巨大力量击败了对手，用爱战胜反派这点这和《哈利波特》有点类似。

另外，“记忆”也是本片的一个主题。

久保说：“记忆是最强大的魔法。

”外公能夺走他的眼睛，但不能夺走他的记忆，那包含了人们的灵魂和爱。

虽然这是一个正确的价值观，但就因为记忆和爱就打败了反派还是不太具有说服力。

本片剧情稍显平庸，但就画面而言实在太美了。

说句毫不客气的话，本片把前段时间某部所谓的“十二年磨一剑”的动画片秒成渣，你特么十二年磨的哪里是剑，磨的是绣花针好伐！

更为重要的是，本片的制作方式是定格动画，光是久保的嘴部表情就有11007种，包括电影中树叶做的木船也是设计部门一片一片地制作出来的。

在这个追求利益最大化、拍烂片都可以赚很多钱的年代，这么用心拍好电影的精神很难得，能有这样的工作室作为影迷我感到非常幸运。

这让我想起了1964年的《大闹天宫》。

由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。

十分钟的动画要画七千到一万张原动画，因此《大闹天宫》仅绘制的时间就投入了近两年。

《久保与二弦琴》出自莱卡工作室，包括本片莱卡工作室只有四部作品，另外三部是《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》，无一例外都获得了奥斯卡最佳动画长片提名，都是好评如潮但票房并不高。

相比某些净拍烂片圈钱的导演，这完全是两种极端。

单凭这种认认真真拍电影的态度，就值得我们敬佩。

莱卡工作室CEO特拉维斯·奈特是耐克创始人菲尔·奈特的儿子，被称为美国版王思聪。

他大学毕业后在威尔·文顿工作室做动画实习生。

“爸，威尔·文顿它……”“买买买！

”于是菲尔·奈特多次入股威尔·文顿工作室，成为威尔·文顿工作室最大股东，并将之改名为莱卡工作室。

特拉维斯·奈特从实习生一直晋升至CEO，不仅仅是因为他父亲，更因为他对定格动画的执念以及辛苦的工作。

《久保与二弦琴》上映以来口碑不错，遗憾的是首映周末票房不及莱卡工作室前三部作品，单看票房甚至无望收回成本。

《久保与二弦琴》是特拉维斯·奈特的导演处女作，也是向质疑他的人交出的满意答卷。

目前，本片与《疯狂动物城》《功夫熊猫3》《小王子》《海洋奇缘》《大圣归来》等片参与第89届奥斯卡最佳动画长片奖的角逐。

Kubo and the two strings（久保与二弦琴，又名魔弦传说）的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人（父母）之爱，和哈利波特如出一辙。

而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路（同时也恰好是探寻自己的身世之路）上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点；而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。

就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。

到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

此外，很有趣的一点，就是这个影片对于“大义灭亲”的处理。

片中的大反派Moon King是主人翁的外公，于是，如果Kubo要是像一般传统的类型小说一样手刃了反派，等于在大屏幕上变相地支持杀戮自己的亲人（哪怕是罪大恶极的）。

然而如果不杀，而是去感化对方，又未免让观众难以信服，所以这部作品折了个衷，令Moon King在Kubo的致命袭击后失去了所有的记忆，变成一个精神上的婴儿，完成了从旧我已死到重获新生。

当代主流动画片的确不敢正面展示“弑父”或“欺师灭祖”这样其实非常朋克的情节与元素了。