千里走单骑

在华星看《千里走单骑》的时候，我的眼泪流得一塌糊涂不是为那一对父子之间欲说还休似断实连直至阴阳永隔依然是非难辨真假不明的亲情纠葛只是为高田先生踯躅千里的孤独与决绝只为了这一个人茕茕孑立的坚忍身影这个电影唤起太多我熟悉的情绪和感受，以至于令我失去冷静——执念——为了某个人，为了某个心愿，非要做某件事不可的执念这种执念往往有着心如止水的人想象不到的魔法，它可以把幻想一步步地变为现实走出第一步，便不可回头然而结局往往无法预料——面具——高田羡慕李加民因为想念没见过面的儿子，而在众目睽睽之下，毫无顾忌地，一把鼻涕一把眼泪地放声大哭我听着高田的内心独白，好像有一个人钻进我的心里在说话他不能这么哭，所以他拼命地把脸藏在锦旗后面他的儿子一定也是一样他们都是戴着面具的人不能怪他们他们只是不知道，摘了面具之后，该以什么样的表情来面对别人很多东西，别人无法为你分担，所以，还是藏起来吧——孤独——邱林和村委会的大爷大妈们热热闹闹地斗着嘴，高田坐在不远处的长条凳上，茫然地看着他们的嘴一开一合完全插不上嘴，彻底地无助，此刻他的内心必定是无比地清冷在一个陌生的世界，周围越喧嚣，越繁华，内心便越安静，越孤独其实孤独也是可以用来品味，用来享受的就像他的儿子，独行千里，自我放逐，看傩戏，看雪山审美化了的孤独，不但没有那么可怕，反而令人向往高仓健没有表情的疲倦的脸上，孤独的沟壑纵横交错，真让我百看不厌

我觉得张艺谋这部电影用的技巧就是留白。

在我看来简直不能再白了。

至于那几段旁白，你得理解，中国大部分老百姓的欣赏水平，不说明白不行啊。

要都是您这素质，张艺谋得乐死。

这部戏我觉得稍感遗憾的是高仓健的表演。

这也不怪高仓健。

而是导演张艺谋太过追求那种没有表演的表演造成的。

在他心里，高仓健还是当年坐在真由美后面骑马的样子呢。

但高仓健已经70岁了。

你还让他通过点几下头，砸吧几下嘴唇，就把意思都表现出来，不太现实。

你看高仓健那已经下垂到看不出咂嘴动作的嘴唇吧。

再者，70岁的老人，表现心情和意识的方式总该有点儿不一样吧。

除了这一点，我觉得日本部分拍的有些呆扳。

这当然跟编剧和导演没有日本生活有关。

可惜的是他们也没有充分借助日本演职员的力量，把这部分戏拍鲜活了。

在我感觉来，如果这两点都得到很好的解决，这部戏无疑又是一部完美之作。

让我万分吃惊的是，丽江（回复里写的是云南）的那几个民众主演，戏好的都没法说。

那个男导游一串日本话之后冒出来的英文。

那个坐了牢的面具艺人立在高仓健面前开始痛哭流涕的样子。

印象太深了！

这部片子是这样一部戏。

你无痛无恙地看着它，看着看着不知不觉一下子就被感动了。

不知道从哪来的劲头儿。

这是应用了大量留白的电影手法的结果。

我觉得张艺谋的电影越往后拍手法上就越东方了。

就艺术技巧而言，东方和西方正好相反，西方是做加法，而东方则是做减法。

不过加法也罢减法也罢，不把艺术玩儿到一定层次，都免谈！

老实说，看这部戏我没哭，可我想哭。

我给这部戏的评价是：静静地悲剧。

千里走单骑，一部简单，安静，温情脉脉的片子，而近年来已经不再拍片的高仓健的参演，又给这部影片带来了值得大肆宣扬的噱头。

故事讲述了健一父子关系一直不好，后来儿子健一罹患癌症，身为父亲的高仓健无能为力，唯一能做的就是替儿子完成几年前在丽江跟一个傩戏艺人的约定，拍一场由该艺人演的傩戏“千里走单骑”，于是这个不会一句中文的老人只身来到云南丽江，寻找当年的艺人李加民，可是李却因为有人嘲笑他的私生子，跟人打架伤人进了监狱。

矛盾冲突和影片剧情由此展开。

片子中可能由于语言的关系，高仓健的台词很少，几乎没有，所以我说这是一部很安静的片子，可是没有台词并不影响高仓健准确的表达了所要传达出来的东西，无助，痛苦，孤独，安慰等等情感自然的流露出来。

在这部片子里，张艺谋舍弃了以前赖以成名的大红大绿，黄土高原似的拍摄手法，选择了让真情和朴素像泉水一样汩汩的流淌，不知不觉地就浸湿了一大片。

看得出张艺谋在寻求改变，可是片子中还是带着很多强烈的张氏风格??一根筋。

比如说高仓健饰演的父亲在得知傩戏艺人李加民进了监狱以后，要求到监狱去拍摄他演唱的“千里走单骑”，作为一个外国人到监狱去拍摄，几乎是不可能的，于是有人劝说拍别人唱得也是一样，反正带着面具，可是他不，他一定要拍李加民唱的，因为当年儿子健一就是跟这个人约好的；再比如说一行人到石头村去找李加民的私生子，村委主任一定要告诉高仓健，这个孩子是全村人共同养大的，否则就不准他们带孩子去见李加民。

这些人的思维全都是一通到底，执拗到底，不知变通的一根筋，可是如果没有了这些，这部片子也就拍不成了。

在现实生活中，我也常常能接触到一些农民朋友，其中不乏这种思维方式的，所以片子看到这里我不禁深深的佩服张导观察生活有多么细致深刻。

其实影片给我留下最深印象的，就是高仓健的两个背影，一个是在日本北海道的海边，一个是在玉龙雪山。

就是一个人默默的背影，刹那间的孤独和无助占领我的心，在雪山前，在大海边，在地平线上就一个人默默地站着，“谁能躲开漫山遍野的孤独？

”

说心里话，我不喜欢中国导演拍摄的日本人，对日本文化都是一知半解的，拍出来的一个个骨子里都是龟田小队长。

这次不一样了，每个矛盾都是那么真实，真实的无可挑剔。

语言不同造成的孤独和不安，每个身处异国他乡的人都会切身感到的。

导演有斜射的阳光，一排长椅，把孤独的高田，描写的淋漓尽致。

高田要见儿子，儿子不见他。

李加民想儿子，自己的儿子却不认他。

李加民想见儿子，能在大家面前痛哭，高田也想见自己的儿子，他却哭不出来。

要进监狱，可谁会让一个外国人到监狱里面拍摄呢。

恐怕中国人都很困难。

日本人如何做人，中国人如何做人。

日本的父亲，中国的父亲。

日本的儿子，中国的儿子。

千里走单骑，他寻找的是什么？

你我寻找的又是什么呢？

找不到伴，所以一个人去看了这部电影，倒也符合电影的气氛，我也得以更专注地感应电影中丝丝缕缕的温情。

千里走单骑，张艺谋用云南面具戏的题目来命名这部电影，除了因为电影的线索之外，还蕴藏了更深的涵义：我们都在人生路上行进，孤单而漫长。

每个人都是单独的个体，就像一座座孤岛，我们的灵魂寄居在这孤岛之上，孤独加剧了不安全感，所以我们用面具来隐藏自己、保护自己。

高田先生在崎岖的山路上追逐小杨杨，就像倾他半生在挽回自己的儿子一样，吃力、执着而悲怆。

好在最后高田找到并感化了杨杨，也得到了儿子的谅解，至于杨杨没有没有随他去监狱看望父亲，高田未能在儿子临终前见他一面，又有什么关系呢？

因为那些温情和爱意已随着杨杨连绵不绝哨声呼啸而来。

我从头至尾并未流下泪来，但看到杨杨一路追着汽车撕声竭力地鸣哨时，我被那真情交汇的呼喊融化，泪满眶。

我认为感情的表达方式应该是内敛的，张艺谋和高仓建的演绎手法内敛而朴实，却像山一般厚重。

影片表达的感情不是掏出来，而是溢出来的，片中高田和杨杨在离别时紧紧相拥，正是感情在抑制下的喷涌，所以我们才会被强烈的感染。

高仓建对张艺谋拍摄《英雄》的高片酬邀请不屑一顾，而对《千里走单骑》欣然前往，我敬佩他的境界。

片尾，李加民在晃眼的灯光和嘈杂的配乐下表演《千里走单骑》，一群狱友给他配戏，身着囚衣围着他穿梭于台前，场面看似滑稽，其实庄严。

最后镜头在关公朱红的面具和高田岩石般的脸上切换，表现的是一种刚毅。

我还将凭单骑，行千里，怀着一颗坚韧和温情的心。

《千里走单骑》 ——十几个群众演员围绕高仓健打造的一台戏 内容：只身千里拍傩戏，只为临终遂儿愿；卖点：老年高仓健和丽江山水；亮点：两对父子情感彼此交联，高仓健不减当年的风采与淳朴的邱林、天真的杨扬出现在同一场景中的；不足：情感渲染不够则用内心旁白补充，带来的感动也是灌输式的，剧情缺少悬念；观赏指数：★★★★

我第一次见到这么好的导游，也许是比较国际的，人家会日语，素质当然比较高，但小蒋确实给我感觉很舒服，心好，日语又流利，不算很漂亮也不算很丑，话少，表情自然，举止得体大方，就象一个表姐姐一样我想高田先生能遇到这样好的导游也是一件很令人开心的事情。

还有邱林，会一点日语，还会一点英语，很可爱，一点都不农民，外表服饰也很有型，特别是手里拿个青龙偃月刀，再背个锦囊，再加上无比善良的内心，真的是很有型。

就象我常说的一样：我不帅，我内心帅。

他后面跟和主任的斗嘴也很可笑，算是里面可以让人抿嘴一笑的地方，但更显出他以及他们的可爱之出。

还有那个带大家去高台上找信号的女人。。。

后面看了结尾字幕，每一个演员的名字都是他们自己的，真实，都让人以为是个纪录片。

除了高仓健，我还真不敢相信那些演员都是非专业的。

我需要这样的电影，哪怕你从头到位的拍一个人拉屎，只要是最最真实最最本色的，我就看。

里面没有一个坏人，大家的内心都是很帅很帅的。

他们都干着自己认为该干的事，笑呵呵的。

人要是干每件事的动机都只是眼前的事所驱使的，那该有多美好啊。

在“英雄”、“十面埋伏”之后，人们已经觉得，张艺谋已经变了，变成了一个风光片和广告片的导演，人们觉得，张艺谋好像丧失了一种对人性、社会的敏感，丧失了对观众审美的把握，成了一个彻头彻尾的赚钱机器。

于是，很多人预言，老谋子已经不能代表“先进性”了。

但是看到老谋子大把大把赚钱，大家还是怪气不忿儿的。

于是，豪华制作并最终豪华抢钱成了中国电影界很多人追求的一种目标（当然不包括陆川这样的影人）。

其代表就是陈大师的《无极》了。

不过，老谋子把大伙给忽悠了。

于是，就弄出个“千里走单骑”。

之所以定这么个片名，我以小人之心度之，大概老谋子也有一种发自内心的高傲：举世皆醉我独醒，大伙都朝一个方向看热闹去了，我就偏偏走次单骑，让大伙瞧瞧。

于是，出来了这么部“男人戏”。

这个题材让我兴奋，因为老谋子过去的电影中，女性题材成功的不少，大红灯笼、秋菊。

但是深入探讨男人情感世界的很少。

男人情感这东西，弄不好费力不讨好。

老谋子是谁？

他不在乎。

老谋子千里走单骑，请来了一位银幕中的男人传奇，我为这个男人的故事而心动。

不过，张艺谋怎么能牺牲色彩呢？

看看这次老张的片子，哦，原来老谋子还是没放弃风光片的技巧啊！

不过，这次，有谁还能说，老谋子不是在拍一部好的电影，而仅仅是一个风光片呢？

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老谋子还算不错，俗话说由简入奢易，由奢入简难，玩完了商业大制作后的他居然开始走向回归。

千里走单骑虽比不上老谋子颠峰时期的作品，倒也算是触底反弹的中兴之作。

张导的高仓健情节是我看片之前比较担心的一点，还好他并没因此用力过猛，全片的张力控制得很好，除去一些稍微过头的煽情，没有太大的起伏，有一种精致小品的韵味。

故事很精简，这在当今电影导演发散思维没得上限的潮流中，保留这一个简单的故事，很是难得，感动是必然的。

对农村非专业演员的控制能力老谋子可谓轻车熟路，那种把握群众纯真的一面确实比较牛，语言真实，直白但比纪录片细腻得多，这种界于真实和艺术之间的点琢磨起来很有趣味。

当然高仓健的表演是很到位的，可惜的是部分台词稍微过多，观众并不是笨蛋，凭高的演技很多地方的台词显得很多余，那种欲说还休的感觉很有力量。

抛掉了残酷，去掉了锋芒，平静而又精致的纪实电影。

老谋子在疯狂了几把之后终于回到自己的本份，倒也没有荒废了手艺。

这也证实了老谋子确实不适合拍某些类型的片子....

张导终于又拍回文艺片了我是在极困倦的情况下写这篇SPACE的,昨晚上加了一宿班,但因为在下东西,不能睡,想看会球,又TMD老程序出错,闲着没事我就犯困,睡会又醒更加难受,索性点根烟,跑上来写SPACE了.我爱看张导的文艺片胜过武侠片,不是说他武侠拍的不好,可能是因为稍微读过点金庸,古龙的人,都事事的有点自己的武侠世界观,所以当初听说他拍"英雄"的时候,我义无反顾的去看了,听到有的男同志竟然在电影院里哭了,我差点也哭了.理解他啊,六十一张票,带女朋友去的就是一百二,但分钱不是大风吹来的,都得觉委屈.现在好了,张导终于又拍农村题材的文艺片了,但后来也想了,他净整这些农村的,我也没插过队,没下过乡,真不真实也看不出来,所以觉得某种程度上,我也只是凑热闹罢了.到于剧情,终于跟大城市沾点边,但跑日本东京去了,拈了个冷竣的高仓健,一帮仆实的农村演员,借点伟大祖国壮丽河山的景,我觉拍不错.内容就不多说了,看过的不用我说,没看过的推荐您买张盘看看.人小时候是不带面具的,但随着年龄增长,绝大多数人都带上了面具,有的甚至不只一个,今天演公关,明就演秦桧,吃饭的时候还是李逵,开会的时候就成高求了,很多时候我们都想依着本性为人处事,很多时候也因为面具的缘故失去别人的信任,但有什么办法呢,大城市里生活的压力,复杂的人际关系迫使我们学会生存的方法,我们不能因为是个日本人,就摆流水席,也不能因为同情而违背原则,我们活的是这么理性,也这么可怜,每个坚硬的外表下,都是个颗孤独且脆弱的心,时刻想得到别人的爱抚,但又怕别人离的太近,大家都是这样保持着距离,人和人之间也不再那么包容,我很早以前想写篇东西,叫"时代的孔雀们",核心思想就是说现在的人们都很自我,很自私,每个人小心的打理着自己的装饰,盼望着成为众人的焦点,但从不想用欣赏的眼光瞟别人一眼,点开陌生人和朋友们的SPACE,十个小九个都在说生活多么多么无趣,感情多么多么让人失望,鲜有像子龙老婆一样乐观的人士,但我一直觉得,关注并能为别人付出的人,一定是生活得开心的人.片子里有一段高仓健知道儿子去世,孤独的驻立在山谷边的镜头,他压抑的哭着,生怕别人看到,如果要活得这么孤独,连面对感情的勇气都没有,我想也不叫坚强了吧.所以,如果你觉得生活透不过来气,就试着换个活法,多给自己些勇气.P.S:我很喜欢高仓健冷凌的面孔,是理想中男人的样子,沉默而坚强,但真要找这么一爸,一看就是几十年,也免难受的.