夏天的尾巴

壁虎身体里有一种激素，自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。

台湾在2002年《蓝色大门》后，正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。

往前追溯，其实在新电影时期，《风柜来的人》等也可以算是青春片，它们包含成长挫折的意味更多，而不是现在一味成风的小清新气息。

许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身，而在于岛外。

侯孝贤和后新电影没得选择，这帮导演们除了身故的、放手的，其他都必须走国际路线（李安也是）；青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途，但还是往死里拍，互相催化结合。

在内地，无论是Jay同学还是桂同学，关注人群都是岛内的几十倍以上。

算到以拍商业片为己任的朱延平，他的市场一样是在大陆，不然早该一头撞死算了。

可以打个赌，新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆，周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。

内地不仅有为数更多的杨德昌支持者，在青春片的范围内，支持者一样人数众多，甚至可用忠诚来形容。

从《盛夏光年》到《练习曲》，这股热潮还未退去。

所以，就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了，用“捧”也不过分。

青春片的尾巴看来是想断也断不了，至少在大陆，它还是有很大的空间，年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影，其中，与他们息息相关的必然会是青春片。

忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧，《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案，帮他们粉饰了青春时光中的不完美，只剩下表面的真诚、善良还有美丽。

然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套，也许是投奔年轻人的喜好，该恶俗的恶俗，该煽情的煽情，类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。

善心的人们会想，这是郑文堂给女儿郑宜农拍的，也没啥好批评吧。

问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图，正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意，不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。

在很多角度上看，郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了，想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》，光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指，实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。

青色稻田，七彩风车，高压铁塔，列车隔三五分钟就轰隆隆驶过，远看一不留神还真以为是岩井附体，问题是都这时候了还搬学，岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。

周星驰说炒饭要用隔夜饭炒，问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。

知了鸣叫，校园钟声，制服男女，“问题”学生，患心脏病休学的摇滚少女，师生恋的微积分少年，日本转学而来的足球小子，还有一成绩出众对周围人热情的女生。

不用说，这样可以把学习放一边，享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻，这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。

神奇的是，他们居然能消除偏见，安慰鼓励，凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。

千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情，你以为南部的太阳就是有天然防护罩，你去嘉义的田边晒上几小时，亚热带的夏天能开玩笑？

还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。

总之，想学得皮毛又尽是刻意做作。

得承认台湾有着和日本一样的田园风貌，也有不错的白色制服和阳光男女（除去那该死的嗲味)，但这就是故事完美和影片出众的先决条件了？

我说，他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。

问题不止这么简单，看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南，太阳以西》，那是彻底的服了。

不过想到编剧中就有郑宜农（Enno）这姑娘，那有什么老套的地方变得可以理解，这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影，和不少人一样会去看过，却彻底免疫。

无论如何，相较台湾炮制的同志片，青春片至少看上去还舒服一点点，顺带对台湾片再表示下痛心。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/810899/

台湾的青春片总带着一种叛逆的情绪《蓝色大门》里是女生喜欢女生《盛夏光年》里是男生喜欢男生《夏天的尾巴》里是优等生喜欢漂亮女老师这样的情节确实有点恶俗但导演似乎总能把俗套变成唯美也许很多人对这样的电影很不屑也许这样的电影没有太大的意义但又有什么关系呢至少这样的青春我很喜欢天空 阳光 麦田 单车 校园 音乐......一个喜欢摇滚但心脏不好休学在家的女生 用弹吉和唱歌诠释自己的生命一个和女孩喜欢音乐一样喜欢微积分的男生因为喜欢自己的老师而被退学一个成绩优异的女生是那个女生最好的朋友却默默喜欢着这个喜欢老师的男生一个日本转学来的男生大部分时间都在踢他最爱的足球余下的时间就是捧着试卷罚站这样的青春 单纯而透明 忧伤也是那样的明媚我喜欢这个唱歌的女生（确实有点像李宇春） 声音很有爆发力 歌很好听 吉它弹得也不错喜欢她像朋友一样的妈妈 会随着摇滚乐舞蹈 会随意地拨弄她的吉他 会称自己的女儿小姐喜欢她像孩子一样可爱的奶奶 会跟着摇滚乐做运动 说着我听不懂的台语 总是温暖的微笑这样温暖善良的一家子 是让很多人羡慕的吧还有那只名叫夏天的猫 有点赖皮的样子 很惹人喜爱影片中那个叫张睿家的男生上一次他演的是喜欢男生的男生这一次他演了个喜欢老师的男生青春片的导演大概都会喜欢这样的男生吧安静的单纯的木纳的干净的执拗的很文艺就连金像奖的评委也被他稚嫩的演技征服「我很想跟你说如果丢掉一些傲慢 你会过得更快活 很想跟你说 你孩子般的笑脸浮现让人好快乐 你不需要那么快就做一个正确的选择 也不需要那么急着想成为一个大人 你不需要那么执著繁琐的忧伤」这是女孩为男生写的歌 也似乎是为所有的青春写的「怀念过去 一切都不再回来 恐惧明天 还能有什么期待」 这是女孩在最开始时唱的 用来结尾似乎也很合适不管我们的青春是否还有尾巴不管是否经历过这样纯粹的时光不管是否喜欢这样刻意美化的电影青春 永远是个美好的词 是最珍贵的岁月

宅了两个多月 假期就快结束 在这个08年夏末的时候 看了这部07年上映的《夏天的尾巴》才发现 原来我们都是有尾巴的 只是不小心慢慢的 它 就消失了 依然是干净的台湾电影 依然是我喜欢的张睿家 只是这次他不是喜欢与自己一起长大的男生而是学校里的老师 同样是似乎有点畸形的爱 却又那么认真依然有大片大片的麦田 绿油油的一行四人 骑着单车飞奔其中其实最有感觉的还是 整部电影中 吉他伴奏的原声时而轻快得像小路上飞扬的步伐 时而滴答地像屋檐落下的水滴时而急速地像见到你时的心跳声 然后是女主角抱着吉他时用右手扫着琴弦自弹自唱的小调不是陈绮贞 也不是蔡健雅只是一些些 对于成长 对于爱情的朦胧 和 不安 还算清新的声音咿呀着 夏天的 空中她是患有心脏病的 很多时候 导演总是在她急速奔跑后给予的是她恍惚的画面 并伴着沉重的呼吸声 和模糊的夏日阳光眼前似乎有自己在麦田边骑车回头的午后也好像有陈怀钧站在自己面前的场景还或者是AKIRA站在高高的地方练习平衡步的样子抑或是被救的爸爸拉着小纬小玲时幸福的笑着倒是很喜欢这样的渲染 有些羡慕导演这样的职业最后四个人抱着中毒的小孩朝医院狂奔时 竟看到有些眼红不知道是为了什么是为了生命最后的挽救么 还是被阿月生命的热情确实说不出来是为了什么了我们仅能做的 是抓住夏天的尾巴

看电影的时候，我出了神。

我想的是，影片的末尾，夏天的尾巴会被砍掉吗？

但结尾只是背影。

四个少年渐行渐远。

夏天活得好好的，很享受夏天。

不痛不痒的Ending。

影片有些虎头蛇尾，倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。

我设想的是一个暴力的结果。

青春期应该是叛逆的，荷尔蒙到处碰撞，小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙；四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事，他们必须砸掉吉他（阿月）、带着老师私奔（陈怀钧）、和朋友绝交（雯莉）、和老师干上一架（不破郎），总而言之，理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致，做称得上年轻该做的事。

我们的世界绝不是这样的，也不要变成这样的成人。

在变成“大人”之前，和“大人”们极力划清界限，不屑看待这复杂和垃圾的世界，你们讲真话的不讲，该爱的不去爱。

这便是日本模板的电影。

这是其一。

日本电影，除了冷暴力（《告白》），最重要的主脉是小清新（村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》）。

台湾近来颇受欢迎的新青春电影，无一例外的选择了小清新，《夏天的尾巴》亦是，男主角读着村上，背影是岩井。

台湾的青春期电影，被侵蚀了。

若可以搬过来景，青春也是可以复制的吗？

至少，我的青春不是这样的。

青春有多少模板可以选择呢？

你以为自己走的是独一无二的，最干脆、纯净和自我的，但是，自己也逃不掉命运，是渺小的自我在对抗成人的世界。

不可逃避的，还是日式的结果，要么残酷，要么爱清新。

我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。

夏天其实是一只猫的名字，而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春，留下的尽是美好的影子。

所以，这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾，都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。

你爱你的吉他，你爱你的女神，你爱你的男生，你爱你的足球，一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球，埋葬了陈怀钧的初恋。

所以，故事都在学校之外寻找答案和梦想。

这就是永远的对抗，与其说是学生和老师，不如说是成长的破茧期。

青春可以没有故事，只需要挥霍就好了。

夏天是叫夏天还是挫冰，who care？

“世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。

——《国境以南 太阳以西》”尾巴就是这时间。

时间就像尾巴一样，是身体（生活）的一部分。

所以，尾巴断不了的。

不过，我们，至少也可以大声吼一句：青春，我们也是有过的！

夏天的尾巴只是那只叫夏天的猫咪的尾巴吗？

当然不仅仅如此，夏天的尾巴还是我们的快乐，青春的快乐。

阿月说，夏天有它的尾巴，绕着它就够它快乐的了（貌似是这个意思啦）。

我想我也是一直猫咪，我的尾巴，我的快乐的源泉，已经不知从何时消失，或者是自然凋亡了（一旦扯上自然科学，就觉得非常的冰冷呐！

）青春的尾巴，丢失，寻找中。。。。

但愿我能寻到它。

这是一部已经看过很久的电影了，记得当时上在返程的火车上，一个人蜷在狭窄的卧铺车厢里。

周围一片黑暗，只有我的ipod亮着不算亮的光。

对于我来说，它是我在路上唯一活着的。。。。

它既使我不孤单，又使我寂寞。。。。

对于我来说，《夏天的尾巴》是可以力荐的了夏天洗完澡后湿漉漉的身子，吉他，每个人踢足球的表情，当然还有那两自行车，和一直在期待中的明信片她那男孩子办率真的气质很多画面，包括为她欢呼的掌声，包括她倒下的瞬间都还依稀的在我脑海里我在想，如果她不那么执著，如果她放弃一些，她会不会还活着，她会不会快乐。

像很多台湾电影一样，节奏很慢，但并不让人着急，反而，让心随着它一起慢下来。

在如今这快节奏的城市与城市中穿梭，怎么也逃脱不出。

这片刻的慢，让人舒服。。。

她让我有种微微的感动，没有泪如雨下，也没有滔滔不绝的感慨，可是这份对生活的感动却更真实。

来豆瓣很久了，却是第一次说话，我把它献给“夏天尾巴”。

生命中那么多个邹展的夏日，每一个似乎都饱含着风光无限。

拖泥带水地牵扯着每一个盛夏的尾巴，看到《Summer’s tail》中那只既叫夏天又叫冰挫的猫咪，原来我们都是有尾巴的孩子，只是忘记了如何自娱自乐。

很久以前，我们还有尾巴的时候，落单长不出尾巴。

人前的我们微笑也好，谦卑也好，我们都始终认定自己是长不大的孩子。

可是心中的小阴暗不会因为我们故作姿态的不理会而腐烂，它们会长大，比年轻的心脏更大更有力更扎实。

其实我们都是失败的小人儿，徘徊在敢想不敢做之中。

年轻的我们什么都敢想，却什么都不敢做。

待到什么都可豁出的年纪，枯老的心脏会不会比死亡更让人望而却步？

彼时会不会敢做、想做，而不敢想了呢？

人类真的是很自欺欺人的生物。

常常会把时间、环境、压力……强扯来做挡箭牌。

其实至始至终胆小脆弱的只有我们自己。

管其它X事。

我们留下偏执的文字，却留不下偏执的小心情。

苍白的人生该如何启齿？

一个又一个夏天的尾巴扫过我的脚趾，只能傻盯着趾头---再过几个年头，十几个年头，几十个年头。

年华此去,别经年.今年此去,别年华.

在《藍色大門》後，再找不到一套令我心動的台灣「YA」片，《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片，導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。

「YA」即Young Adult電影，多是描寫十五至十九歲年青人的生活，大路的「YA」電影都是走勵志路線，舉日本電影為例，《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子，用的都是傳統的起、承、轉、合故事線，一班年青人向著目標奮鬥，克服遇挫折後終能能成長。

從《夏天的尾巴》的劇本作切入點，觀眾會發覺本片沒有任何故事線。

搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家，每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩，而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學，於是街上又多了一個遊蕩的高中生。

兩個輟學的一起面對前途，一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。

他們在高鐵下的一塊荒地，與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，一起面對前途，一起享受玩樂。

《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution，整條故事線一直向前沒有起也沒有跌，說白一點是沒有任何故事性可言。

但虛耗與浪費正是年青人的專利，我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過，在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。

沒有故事的故事才是年青人的真實寫照，青春就像貓兒追著自己的尾巴，也許無聊卻自得其樂。

陳腔濫調的勵志故事已經看得太多，也許感動但卻不真實。

如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度，便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。

看到高鐵下的台南鄉村景色，腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地，鄭文堂的鏡頭是唯美的，用以景傳情將年青人的心境映像化，那是一種感覺，只能意會不能言喻。

除了「很岩井俊二」外，《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子，拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI，而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。

也許我太沉迷日本電影，但日本的「YA」片確實有獨到之處。

特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕，從低角度看著他們晃動的青春身影，拍出了四名年青人的忘我及純潔。

停止了发烧，打算看个清新小片子舒活一下筋骨。

四个半大不小的孩子，闹腾了一个夏天。

音乐，爱情，奔跑，所有青春文艺片儿的小情小调都占齐了。

可是这片子就像《蓝色大门》、《关于莉莉周的一切》的大拌菜，处处可见他们的影子。

绿色的稻田，几乎总是在后面穿来穿去的火车，让我不能停止回忆“莉莉周”。

而单车，那有些耀眼的阳光，和人物性格的设置就是“大门”的翻版。

片中有一个镜头，陈怀钧在前面骑车，家月在后面跟着。

镜头安排和“大门”一模一样。

甚至远处的家月看起来也像孟克柔。

也许这只是向他们致敬，但是总觉得少了些味道。

看完这部电影，记住的台词只有“我的青春和爱情都已经死了。

”这话太让我喷饭了。

因为，说话者前一分钟还在和师生恋纠缠的你死我活，后一分钟就和会弹吉他的女同学上演亲纯吻戏了。

青春片看的太多了，当我的青春已经几乎消逝殆尽的时候再看，实在有些自讨没趣。

他们太纯了，他们太耀眼了，他们太美好了。

我都不敢看，不敢替他们想未来。

这个冬天选择看的第三部属于夏天的电影。

不过可能是因为广州这两天天气回暖的缘故，看这部电影的时候感觉好像是重新回到了夏天的时光里。

喜欢这部电影的程度已经超过了对《蓝色大门》的喜欢。

虽然对两部电影的感觉其实是不同的。

只是单单以一种被称之为“喜欢”的情绪来比较而言。

喜欢那些感觉只是单纯用声音唱出来的音乐。

喜欢那个夏天里阳光在跳跃的画面。

喜欢他们这群在夏天里渐渐学会长大的小孩。

喜欢那些只能是属于青春的爱情。

陈怀钧说，就是要这种感觉。

“这个世界有可以挽回的事和不可以挽回的事。

而时间的经过，就是不可以挽回的事情。

告诉自己已经走到这里了，就再也不能回到过去。

”陈怀钧说，我的青春爱情已经死了。

张家月说，那你就跳下去吧。

然后，陈怀钧就跳下水去了。

这大概是每个人都必须经历的事情。

在年轻的时候失恋过，在年轻的时候失败过，在年轻的时候疼痛过。

可是，因为还年轻，所以只要让时间慢慢地经过，就可以康复过来。

然后在某个有阳光的日子里，重新牵起另外一个人的手。

那一刻就这样默默地成长了。

有时候我们也会不想长大，因为不想去面对这个太过纷乱的世界，不想因为不敢面对就学着去逃避。

张家月的妈妈说，每个人的选择都是不一样的。

于是，张家月说，那我一定不要是那个样子的。

我也不想自己是那个样子的。

想要拥有那种即使受伤也可以勇敢面对的勇气和力量。

还有那两个小孩，那两个很想念妈妈的小孩。

他们在走过很多很多个夏天之后，一定也会慢慢长大。

他们一定会更加懂得，自己的将来要去成为什么样的大人。