剑蝶

如果你仔细观察就会发现胡歌这部戏主要是以神情在演戏 看着喜欢的人时那可爱纯净的笑 温柔中好像还带点腼腆的像个无害的兔子可爱极了 送爱人上山时望向祝言之的眼神糅杂了宠溺、怜爱和心疼 当将军说等着喝他和祝家小姐的喜酒时他露出了小孩子般的笑容 那时的眼神里充满了开心，纯洁得近乎透明的开心 去接回言之时走在离开逍遥山的台阶上当梁仲山突然出现带走言之时看着言之由开始的闷闷不乐变得欢呼雀跃时他的心中其实已经隐隐猜到了些什么可他宁愿不相信时的眼神充斥着不安、害怕 回到家里时言之断然拒绝他的提亲时他除了说一句“我有什么比不上他”之外无能为力时的眼神里只有心碎后来言之假意答应婚事却在拜神时逃跑 虽然他用她的父母强迫她回来 可惜只换回一句“我一直都只是把你当成哥哥”“就算没有梁仲山，我都不会嫁给你”时伤心而又暴躁的他控制不住打了爱人后的不知所措和眼神充满了恐惧、懊悔 当他在走廊遇到梁仲山时看着对方悲痛的神情 他知道言之已经成为自己的新娘 但是那时的眼神里并没有对梁仲山的仇恨和胜利的张扬 有的只是哀求和伤心 因为他从来都没有把拥有言之当作是成者为王败者为寇的争夺他只是在捍卫自己的爱情 一段他自以为是青梅竹马的爱情再后来花轿都抬到门口了却发现言之已经服毒自尽。

“你以为我真的会伤害你父母吗？

我只是不能失去你啊。

”他像个小孩子一般趴在言之身上嚎啕大哭 那时的眼神里只剩下了茫然无措和悲痛欲绝 最后的最后哀伤而愤怒的看着梁仲山时的打斗和哀求的请求梁仲山杀了他的样子……整部戏几乎都是以神情在演戏的说 看的我心都碎了

期待已久的剑蝶片名就跟我们经常放的蝴蝶风筝一个名字，没错，它叫大贱蝶。

给两颗星完全是因为今天上午太难过，可下午剑蝶就让我心情很好。

不过，笑啊笑得也就囧了...阿sa还是那张嫩的能捏出水的小脸儿，蹦蹦跳跳的跟小兔子似的。

吴尊小GG一如既往地偶像腔，怎么演台湾偶像剧就怎么演电影，其实我特想看他嚼东西来着，奇怪，怎么没出现呢。

胡歌小GG车祸算什么，您的脸怎么毁怎么帅，我俗，整部电影我都在花痴您，除了失心疯发作殴打钱坏蛋时表演有点小雷好吧，我承认我冷酷我无情我没心我没肺我不懂爱恨情仇不懂古人的感情，阿sa和吴GG生离死别的时候，我还在替假死中的sa姐骂吴GG：TXD，老娘这是假死，假死！

假死你懂不懂？

还让老娘淋雨！

TXD，眼影都花了.....PS:以上纯属个人观点如果有学生证，20元钱还是不妨一看，特别是心情不好的时候。

囧阿囧的也就习惯了谢绝转载！！！

看了N个版本的化蝶，该版本最为唯美，戏剧冲突，视觉颜色对比，马楚成的驾驭剧本和煽情能力让人叹服。

传颂了千年的爱情故事，翻拍烂了，这个版本看下去竟能够丝丝入扣，入情入理，亦步亦趋，不得不叹服马楚成老片新拍的能力。

梁祝在街上相逢，梦中相会，祝言之的娇小可爱，温婉顽皮让阿SA演绎得很到位，梁仲山的健硕，木纳，豪爽与之相映成趣。

从调戏小师兄，到照顾小师兄，到训导小师兄练剑，这个师兄不一样，的确不一样哦。

带着几分富家公子的单纯，带着几分柔美的阴柔，带着几分伶俐，与梦中的女子几分神似；而这位大师兄，两斤酒，一斤牛肉，带着小兄弟闯荡江湖，显示了几分阳刚与江湖气息，让涉世未深的祝言之见识了逍遥派大师兄的男性魅力。

于是她会豁出去替大师兄喝酒，与两位江湖女子PK，这是最初的情窦懵懂吧。

她会在大师兄的剑上画蝴蝶，表示要成双成对，她会以头顶大师兄的大拳头，萌生出二人的思思情愫。

编剧过程没有大的冲突与场面，小场景和小对白把二人的相处简单而温馨地展示出来。

祝言之身份的暴露一场戏，应当说演员表现是很出彩的。

发现了小师兄昏倒在山上，解开衣服欲帮其恢复却发现自己怀疑的事实：白布紧裹的一对小胸脯让梁仲山触电般惊醒，惊慌，窘迫，失措，而发现自己暴露身份的祝言之的羞涩，尴尬，紧张，这对俊男美女之间欲诉还休的柔情蜜意反而在无言的音乐中得到观众认可和升华。

接下来为小师妹崴脚疗伤一幕，导演暗示了两人的情投意合。

古代男女授受不清，更不要说一双小脚了，在今天这个商业社会，露足不是稀罕事，但是远在古代，中国男人对女人脚的崇敬，对男女之事的禁忌，这一幕说明二人已是你情我愿，也是故事发展的最深尺度了，导演拿捏的很到位。

包括二人在分别前在蝴蝶谷看似大胆的欲吻还休，都体现了他们肢体接触不作为中的深情情感作为。

与当下的大胆暴露相比，倒是更胜一筹了。

剧中的另一个人物，马承恩，对祝言之的单恋成为推动剧情发展的重要一线，因为求爱被拒，他的恼怒，嫉恨，报复，也都是情理之中。

这是该剧的重大改变之一，即二男一女的爱情模式，应当说，百试不爽的。

祝言之吃药假死，红艳艳的灯笼照亮了庭院，内厅素白的“奠”字更是烘托出红白喜事的悲喜情仇。

一方欲爱不能，一方弄巧成拙，两个男人在祝言之的灵堂大打出手，意识仍然清醒的祝言之泪水如帘，凄然如诉。

再一次精巧的设计让观众在陈年的故事中看到了不一样的震憾。

颇似莎翁当年的罗密欧与朱丽叶的设计，不同的是梁仲文决意追随祝言之的必死决心和对马承恩的放过。

结尾处，编剧一样精巧，梁仲文重伤逝去，和他一同躺在墓穴中的祝言之终于苏醒过来，却和情人一样，选择默默逝去，只为当初的一句箴言，“蝴蝶本来是一双一对的，剩一只蝴蝶会很寂寞的。

”民间传说的魅力在于长盛不衰，偶像剧的魅力在于美女帅哥加爱情，二者在此剧中得到了不错的加工与揉合，让人跟着导演和演员，看到了一场如泣如诉，不乏诙谐的古老爱情悲剧，更加怀念，或是向往那段曾经的纯情往事。

梁祝无论怎么改，主要的脉络还是清晰无法改变的，所以内地发行方干脆把“梁祝”俩字去掉了。

想把梁祝这种早就深入人心的故事拍好，我认为基本上是不可能的任务，好彩马楚成够聪明，找来了三个年轻偶像，所以这电影的卖点很明确，就是偶像效应，而不是梁祝本身。

马楚成拍过成功的爱情片“星愿”，也拍过成功的动作片“攻略”系列，可是把爱情和动作结合，还是梁祝这种经典题材，明显欠点火候。

梁祝是浪漫的，是静的，武侠是犀利的，是动的，一静一动，结合起来，本是很好的创意，可惜，马导演忘了，电影是有时长的。

90分钟的电影，讲梁祝故事犹觉得来不及，还要加上打戏，更何况，这些演员并不是打戏出身，说实话，打的不好看。

“东京攻略”里打的是很美，有舞蹈的感觉，可那是现代戏，穿古装，拿大刀长矛这么一打，完全不是那么回事了。

至于爱情呢，被武侠抢了好多风头，显得铺垫太少，所以也无法体会到那份刻骨铭心。

当然，一个悲剧的结尾还是令人感动的，不是因为表演，而是因为小提琴协奏曲“梁祝”，这时候，音乐比画面本身更触动人心。

这故事，再添点儿水，拍个20集的电视连续剧会好些吧。

吴尊真是长的太秀了，好多时候感觉他化个妆能把好多女人比下去。

演二师兄的很眼熟，不过特写很少，CAST一看——袁成杰。

长的不帅，龙套命。

十世相爱十世分，悲惨却又唯美的结局。

梦中那清晰的背影，模糊的面庞，让言之和仲山在心理埋藏了那一份情愫。

梦中人，身在何方？

机缘巧合，在逍遥派，他们遇见了梦中人，可是互相并不相知。

但，就像仲山所说：“对她，有一种莫名的亲切。

”这就是缘。

蝴蝶，是他们的媒人。

如果，言之没有去逍遥山；如果，仲山不在逍遥派；如果，这一切都不是这样发生，那么，又会怎样呢？

十次轮回，一定要让他们碰见对方啊！

幸运的是，这些如果，都没有发生。

一切就依着姻缘，慢慢发生着。

美丽的蝴蝶谷，他们的栖身之处。

不能同年同月同日生，但求同年同月同日死。

俗套的誓言，却有最深的感动。

当言之为了就大家，忍痛割下那一缕头发，心中的苦又有谁能了？

看着那缕头发，看着那发丝一根一根从仲山手中随风飘走，我泪如雨下。

仲山，你应该能够了解言之的苦衷吧，尽管你的心已经碎成无数块。

心，揪痛。

死能同穴，对于他们来说，也许会是更好的结局吧，至少在黄泉路上，没有马大人的打扰。

他们带着蝴蝶的祝福，幸福的在一起。

厮守。

同事mm大力推荐，说吴尊dd很帅。

吴尊确实满帅的，很像李俊基。

但是mv＋婚纱摄影般的光影柔化效果不能掩盖编剧的脑残。

好囧的一个片啊！

各种逻辑不通的情节另外一个帖子已经列出来了。

我最多再补充一个那个女主的侍女没有见过大师兄的好伐！！

她怎么能神奇的忽然在女主死了之后找到大师兄的住处，并且认出他是大师兄呢！！？？

感觉导演好像一连接不上就拿侍女来当链接的道具。

关于大师兄和小师妹之间的爱情拍的好单薄，看过之后觉得后面大师兄为了小师妹那样做有点过头了。

感觉她们之间的还没到那个地步吧！？

我真心觉得太单薄了，完全想呐喊“你们至于吗！？

”能夸赞的呢，就是打斗片段了，感觉超帅的。

尤其是最后一场男主和男二的对决。

但是...男主的普通话好不标准，把“言之”叫成了“言湿..."不信，大伙倒回去大师兄扒小师妹衣服之前的那节看看。

整部剧的对白都好奇怪啦！！！！

然后PPTV的视频下面，N多粉掐起来了啊，一边是胡歌粉，一边是吴尊粉，完全无视剧情，就在拼啦，导演知道了会好蓝过的好吗？

有什么好拼的啦，都很帅不就好了，吴尊的颜还是不错的，我稀饭。

胡歌最后一场的造型特别帅，前面都一般。

发言完毕，射射大家点进来看

小A有一次跟我聊起他上中学时的一段恋情，对方是一个花痴，两人第一次见面的时候，那女孩说他举止样貌酷似冯德伦，然后对其穷追不舍，生性纯良的小A抵挡不住诱惑，很快就想要以身相许。

哪想两个星期之后，女孩就领来一个高个男孩要和小A断绝关系，小A定睛一看，那男孩长的鹤发童颜，身长九尺，走起路来浩然有声势，再仔细端详之，更惊叹地发现原来此人的举止样貌酷似金城武……单个拎起来都没问题，可就是不能搁一块儿，帅哥就怕比。

就比方说《剑蝶》吧，马大哥人怎么样？

虽然经历车祸之后模样沧桑了点，不过怎么说也算一俊男吧，阿sa在没见过市面之前，看着他不也是春心荡漾，满心欢喜？

可是不想半路杀出个大师兄，那厮愣是长得：白夫夫水嫩嫩风流倜傥如花似玉沉鱼落雁肌肉壮硕性感不可方物……怎么办？

换！

可怜胡歌哥，呜呼哀哉，痛彻心扉，痛定思痛，绝逼反击。

我想起《恋爱的犀牛》中马路朝犀牛图拉大喊的话：“你还没有参加交配决斗！

”好啊，决斗我怕你？

我模样不如你，但是我比你心狠手辣，你想接花痴走？

没门！

我把她关起来，你想来抢，我就打你！

往你背上射箭，还用枪戳你，痛的你嗷嗷叫！

可是花痴认准了水嫩嫩的吴尊哥，就是不跟胡歌哥走，把老胡气的牙齿都快碾碎了，没辙了，再闹下去把俩人都逼死了，没办法，我投降，把我杀了吧？

吴尊哥说：想我杀你没门，我要去黄泉路上陪花痴了，你别跟着去瞎掺和。

长得没我帅不是你的错，怪只怪车祸！

行了，最后一段是《罗密欧与朱丽叶》的故事，看得差点没把我笑哭。

——————————————————以上纯属扯淡，下面允许我切入正题。

《剑蝶》的野心其实很大，中国民间四大传说之一的《梁祝》+莎翁经典戏剧+程小东的武术奇观+文莱帅男，多种元素混合，画面唯美，演员养眼。

但是可惜马楚成掌控不了这一切，摊子铺太大最后散了架，我给三星其实已经是手下留情了。

不过不得不承认：程小东的动作设计实在漂亮，在这么一部烂片中，它成为了为数不多的出彩之处。

至于影片所要表达的爱情主题，我想借用一个朋友的话来作为评价：如果一个职业导演连爱情题材都不能拍到感人至深的话，那就真的称不上一个好导演。

确实，爱情题材是永恒的题材，想要出彩真的不算太难，《梁祝》和《罗密欧和朱丽叶》分开来彼此都可以在东西方世界交相辉映，把它们杂糅在一起就难免显得有点不伦不类，不知道马楚成是不是在殖民地受了太多英式教育，连思考爱情的方式都有点英式了，就连拍《梁祝》也变得哈姆莱特了?适度的尝试是必要的，不过要掌握适度的原则，如果更多的加入东方文化的精髓，而不是想着东西方通吃的话，也许这种尝试会恰到好处的多！

原版《梁祝》曾经把人们感动过很多次，可是到了这里，我却只想笑。

这种笑是无奈的笑，这个秋天看了太多的经典被亵渎的例子，先是《画皮》，接着又是《梁祝》，中国人，为什么总是拍不好爱情题材？

2007年，意大利考古学家埃琳娜·曼诺提在意大利小镇维尔达罗挖掘到一对紧紧拥抱在一起的骸骨，他们一男一女，男的负了箭伤，女的殉情而死，他们紧紧相拥，彼此相守了5000年。

不需要再用任何的言语了。

也许这对“维尔达罗的爱侣”就是《梁祝》的最好注脚。

也许也是爱情的最好注脚。

看完试映一时语塞，需要大力拍打头脑才能将自己的智商和情商恢复至正常水平。

作为一枚粉丝，我很乐意将自己的情智两商努力降至剧情所适用的范畴，然而作为一个正常人，我还是不得不在一些似乎是浪漫和深情的场景下，笑场了……说它是梁祝（前世）+罗密欧与朱丽叶（服毒药的桥段）+幻想三国志（梦中的背影）+仙剑奇侠传（洗澡和胡歌），真是要得罪经典的。

可以理解导演试图努力的唯美+凄美方向，但仅仅是RPG游戏《幻想三国志》系列的台词也要比它强得多，剧情也要比它好得多，更不用说其他不可逾越的经典了。

当台词中出现“英姿迈往”一词时，还觉得很宽慰，也许编剧读过韩东的《英特迈往》？

就算没读过，也有点文化吧。

然而越往后看，越失望……当电影院的大灯重新亮起来的时候，我想到了《幻想三国志》里的经典台词——看到你的背影时，我已得到了幸福。

这就是一枚粉丝的辛酸，其实看到背影就好了，不要听雷人的配音不要看淫邪的眼神不要不要不要……如果没有这一切，就还算是幸福的吧。

就这么生生地看着金身偶像在别扭的剧情和台词的浇灌下变成了泥塑菩萨，沙石俱下，面目全非。

还是在几个略微舒畅的场景中小小地沉醉了一下吴尊的容貌，若胡歌不受伤，两大帅哥还是有得比拼的，只是可惜……看着这个文莱男孩子一路努力地走来，从演唱组合里面一句独唱都没有，到红遍台湾，到偶像剧节节开火，到如今开始进军大荧幕，他已经不年轻了。

出演那些受众平均年龄在十五岁左右的偶像剧，也并非真心所愿，只是他是被造的星，有着天赋的容颜，便注定要成为流行中的一员。

庆幸的是，比起其他的演员，他的身世与际遇都好得多，人生的可能性与选择更远非演艺一途，在这样的一段时间里，与大众分享了他最好的一面，穷尽了精彩的可能，再消弭于人们的视线之中去继续自己的人生，未尝不是传奇一桩。

世事要总是这么圆满就好了。

然而就算爱情中的人都是傻瓜，也并不意味着她/他真的是白痴，任你再花样百出，欺诈犯的身份终归要露馅。

如果真的白痴到会为祝大小姐的被活埋（！

）而落泪断肠，那也真的是……可歌可泣的粉丝行径。

情节倒真的和《花样少男少女》差不多，都是女扮男装的桥段，只不过这次的搭档阿SA比ELLA好看很多。

恩，这样也好，凡事有进步就好，从ELLA到阿SA，从偶像剧到大屏幕，从花拳绣腿到真刀实枪，从台湾到大陆……只望不负花样容颜，不负青春年华。

关于《剑·蝶》……有没有试过从马承恩的角度去讲述这个故事呢？

马承恩和祝言之从小青梅竹马。

祝家与县尉钱荣威结下仇怨，祝家两老被关入大牢，承恩于是护送言之上逍遥山躲避钱荣威。

为了救出祝家二老，承恩甘愿冒生命危险帮助铁将军铲除文丞相。

夜潜丞相府不慎被发现，承恩因此身负重伤，更不得不被迫杀死情同手足的王大哥。

文丞相被成功铲除，承恩官升三级，成为钱荣威的上司，得以救出祝家二老。

当他满心以为祝家团聚自己可以娶言之过门而去逍遥山接回言之时，却发现言之已经爱上逍遥派大师兄梁仲山。

言之拒绝承恩提亲，并称自己一直只当承恩是哥哥。

承恩自知不能失去言之，只好将祝家二老关入牢中要挟言之。

言之被迫答应，却在迎亲之日服毒自杀，承恩悲痛欲绝，懊悔不已。

仲山闯进灵堂想带走言之，承恩与之决战，最后承恩意识到言之的自杀是自己导致的，唯有伤心地让仲山带走言之。

故事讲完了。

好吧，我承认我是冲着吴小尊去看《剑蝶》的，不过除了武功高强之外，吴小尊的形象还是和偶像剧里的那个眼神迷离、不善言爱的翩翩美少年差不多。

所以看完电影之后，我其实是被胡小歌的眼神完完全全给震住了。

护送青梅竹马的祝言之上逍遥山，言之牵着他的衣服走过独木桥，答应言之等她学好武功后一起闯荡江湖，心里却藏着言之并不知晓的家中变故和自己危险的拯救大计。

那时马承恩望向祝言之的眼神，糅杂了宠溺、怜爱和心疼。

文丞相被铲除，脸上还有三道血痕的他跪在铁将军面前接受官升三级的封赏和将军赐给他的宝刀，当将军说等着喝他和祝家小姐的喜酒，他露出了小孩子般的笑容，那时马承恩的眼神里充满了开心，纯洁得近乎透明的开心。

可惜，此时的他并不知道逍遥山里发生了什么……当他满心欢喜地去接回言之，走在离开逍遥山的台阶上，梁仲山突然出现，带走言之。

看着言之由开始的闷闷不乐变得欢呼雀跃，他的心中其实已经隐隐猜到了些什么，可他宁愿不相信。

那时马承恩的眼神充斥着不安、害怕。

回到家里，言之断然拒绝他的提亲，他除了说一句“我有什么比不上他”之外，无能为力。

那时马承恩的眼神，只有心碎。

后来，言之假意答应婚事，却在拜神时逃跑，虽然他用她的父母强迫她回来，可惜只换回一句“我一直都只是把你当成哥哥”“就算没有梁仲山，我都不会嫁给你”，伤心而又暴躁的他控制不住地扇了言之一巴掌，连他自己也被自己的举动吓到了。

那时马承恩的眼神充满了恐惧、懊悔，还有不知所措。

当他在走廊遇到梁仲山时，看着对方悲痛的神情，他知道言之已经成为自己的新娘。

但是那时马承恩的眼神里并没有对梁仲山的仇恨和胜利的张扬，有的只是哀求和伤心。

因为他从来都没有把拥有言之当作是成者为王败者为寇的争夺，他只是在捍卫自己的爱情，一段他自以为是青梅竹马的爱情。

再后来，花轿都抬到门口了，却发现言之已经服毒自尽。

“你以为我真的会伤害你父母吗？

我只是不能失去你啊。

”只是不想失去所爱的人，得不到她的爱，他也从没想过给她更大的恨。

他像个小孩子一般趴在言之身上嚎啕大哭。

那时马承恩的眼神里只剩下了茫然无措和悲痛欲绝。

马导塑造了一个让人恨不起来的马承恩，对，他是马承恩，不是马文才。

所以他不是那个飞扬跋扈的纨绔弟子，只是一个甘愿冒生命危险去保护所爱的痴情男子。

阿sa对胡小歌说，“就算没有梁仲山，我也不会嫁给你。

”这句话我可不信，试想一下，如果阿sa没有去逍遥山，没有认识吴小尊，那么她怎么可能会拒绝嫁给青梅竹马、用情专一、积极上进、谦逊有礼，为了祝家敢冒生命危险去刺杀丞相，自己一直希望可以跟他闯荡江湖的马大哥呢？

可惜，钱荣威的出现改变了一切，然后有了逍遥山，有了吴小尊，可怜的胡小歌就被抛弃了。

说实话，看这部戏真的没有像平时看梁祝一样为他们的命运担忧，反而一直都是在为胡小歌感到可怜和悲伤。

马承恩不是马文才，马承恩也是爱情的受害者。

…………………………………………………………………………………………………………………………………虽然这部戏普遍评价都不是很高，但我还是很喜欢，有阿sa，有吴小尊，有胡小歌，还有超级美景，还有程小东的动作指导，怎么看都是一部赏心悦目的电影。

有人认为模仿“罗&朱”的结局把“梁祝”搞得不伦不类，可人家也没说要拍“梁山伯与祝英台”啊，连名字都从《武侠梁祝》改成了《剑蝶》，大家就应该把它当成一部普通的武侠爱情片看待，不是很好看吗，干嘛非要跟人家过不去呢？

不过，还是有点不爽。

不知是不是导演把胡小歌写得太好了，怕阿sa爱上吴小尊没有说服力，唯有给胡小歌加了点暴力倾向，对着王大哥狂刺几刀，用烧热的烙铁殴打钱荣威，控制不住扇阿sa耳光，似乎只有这样，才能让观众意识到这马承恩在戏里，始终还是个反角。