乱世安娜

电影中很喜欢的一些细节：1. 安娜的旅途——她自己的旅途，和她承载的回到过去轮回的旅途，当这两个旅途交会而行，她和我们一样在一次次的反复和体验下寻找和迷茫。

2. 安娜的衣服——从洞穴走向都市着装繁复，十分贴切3. 安娜的手——在人群中穿梭，在镜头前触摸4. 安娜的画——“我画画为了忘了自己，逃离自我，我不需要深刻。

”可事实上她逃不出忘不了。

另一方面，作者的姐姐/妹妹安娜的那些刻在洞穴墙上的画，又是开启每一个故事的门。

5. 安娜或者说许多安娜的语言6. 安娜的寓意——鸽子，女性。

对立面：鹰和男性。

这点上，密谭一开始就将这两种动物强者和弱者摆着明显的位置，至于最后安娜的那个身份和在政权者脸上撒的屎，为了补充和应验两者的强弱，作为最后的结局有些突兀，但也许，将一切都又拉回现实，安娜做回了另一个自己。

晚上看了Caótica Ana，细节很有可圈可点之处：那些美仑美奂的插画，安娜在人群里和身边经过的所有人将触未触的手，与得了癌症的爸爸和着吉他歌手的歌声一起跳舞（那首歌超好听，歌词也美）。。。

可是，结构太混乱了！

想说的东西太多，而且主线在我看来是完全没有意义的：一个人因为身体里累积许多前世记忆而陷入困境。

这种设置在恐怖片里还可行，在一个貌似艺术的片子里就很难拓展出深度，联系到印地安人啊光明女神啊之类的前世更是猎奇意味浓厚，难道导演对印地安文化有什么深刻了解？

完全看不出来。

至于阿拉伯人那部分，也显得很没有说服力，感觉这导演喜欢大漠黄沙骏马秃鹫的场景多于对当地人真正的关注。

完全是形式至上。

尤其是后边还发展出乱伦、再加点莫名其妙的海湾战争、政治因素（海湾战争还和前部分完全没有任何关系），整个的不知所云。

最后几幕看得我非常倒胃口，以后临睡一定再也不看“艺术片”了。

10、9、8、7、6、5、4、3、2、1 出于对早逝妹妹的怀念和无法释然而塑造的安娜的这个角色，加之异常自我迷恋的影像、情绪创造，如果你是胡里奥·密谭 Julio Medem的影迷或者是个足够多愁善感的人，一定会非常享受其中，并能深切的感同身受。

如果不是，你也可以说一切的一切都是在做作的故弄玄虚。

2008-07-19

这是一部充满异色的电影。

之前对西班牙电影一直没有什么了解，但这部『混沌的安娜』实在让我惊艳。

伴随着催眠的倒数，导演巧妙运用主视角镜头的腾挪婉转，把观众带入一个充满呓语的梦幻世界。

故事的基本世界观涉及到了欧洲千古以来的魔女（Witch）传说，以及转世的记忆。

然而故事的终点并不在于此，也不在于其充满艺术感的场面和桥段，甚至不在于其最终的结局——抛掉所有的形式，这个故事的躯壳其实只为了一个目的而存在——即歌颂那顽强不息、即使时空流转也不会止歇的『生命』本身。

而间或夹杂的各种对现世的思考与批判，也是为了这个核心主题而埋下的精致注脚。

据说这部电影是导演为了其逝去的妹妹所作。

片中出现的相当一部分绘画作品，即是从她妹妹生前的画作中精选并改良而成。

而我相信导演安排出这样充满魔力的作品，并不仅仅是为了这难以忘却的记念——因为关于『生命』的话题是具有普适性的，不仅能感动所有人，也能给任何人以坚定的力量。

---http://www.leeforce.com

Summer IFF的"Caótica Ana", 一齣來自西班牙的電影, 導演是頗著名的Julio Medem, 較為人熟識的前作有"Sex and Lucia"(2001). 不過我一直未看.看介紹後對此片有點期望. 不過也的確看得有點chaotic.一個一生只與父親住在Ibiza山洞裡的年輕貌美女孩Ana(Manuela Vellés), 一天與父親在販賣檔攤工作時遇上一名藝術家Justine(Charlotte Rampling). Justine極之欣賞Ana的畫作, 說服她跟她去Madrid學習, 經濟及食宿都由Justine一手包辦.故事看來蠻吸引. 一個年輕女子揭開人生新的一頁. 有藝術, 有生命, 有愛情. 新生活的衝擊, 一切都充滿新鮮感.電影圍繞催眠, 把故事從10到1, 就像催眠過程把觀眾及Ana帶到另一層次.Ana為何那麼"混沌? 因為她好像正活著多個前世今生的女人的人生. 到了這裡, 個人感覺電影有點, 唔, 又不至於混亂或難以明白或過火, 只是就是欠缺了點什麼. 不夠張力? 不夠說服力? 或許就是有點鬆散, 節奏還差一點點.一切都可以更好一點, 更完美一點.忘了一說演員. 主角Ana演得相當不俗, 值得嘉許. 著名女影星Charlotte Rampling當然不會令人失望, 不過戲份當然不及主角及一眾年輕演員多.原來電影中的畫作是導演妹妹Ana Medem的作品. 那這個Ana是不是導演妹妹的寫照?

這片不得不說，我也好喜歡。

一開始看到DVD封面的時候，還想說大概不會多好看吧。

還故意去查一下評價，爛蕃茄沒有評分，imdb分數也不高。

電影一開始的時候，果然初看就覺得霧煞煞。

但是隨著劇情開展，舖開了一個又一個的疑點，這時候就讓人不得不振奮精神仔細觀看。

就算後來大概知道故事大綱是什麼了，但是卻完全無法預料到底導演會怎麼收尾、完全無法預測劇情的發展。

即便故事結束了，這時開頭的霧煞煞已經清晰了，故事可以連貫了，可是卻又冒出了其他難解的疑問。

有人以男性象徵暴力、女性象徵智慧，兩者永無止盡的對抗這種論點來分析。

我相信片子裡有這樣的隱射，但我卻不樂意如此解釋。

我寧願認為這是個人的恩怨，輪迴、轉世....生生世世的愛恨沒有解開，就會持續糾纏。

主角是地球的智者，一直以來都是；主角去討債的對象，我覺得是這世暴力的主宰、輪迴之初就與智者對立的殺手。

關於輪迴的詳細情形，導演沒有太多交代，於是留下很多疑問與空白。

但是電影裡所揭露的苦痛，對我而言，已經刻劃進腦海了。

或許導演並沒有要傳達什麼禪意或佛學、或許輪迴的途中，不總是不能善終。

其中卻有一種瀰漫揮不開的悲苦，讓我開始回想，佛陀所說的道理，是否真是真實呢？

《乱世安娜》●导演：胡里奥·密谭●主演：玛努艾拉·维丝这部电影的真正魅力在于：它使观影者一直渴望知道影片的下一个转折点是什么。

整部影片都很吸引人，即使它的片长将近两个小时，你也会毫不疲倦。

———Graham Keeley（《好莱坞报道》）对年轻的女主角来说，个人经历变成惊险旅行是那么令人窒息。

密谭展示了气氛紧张、抽象或曝光的画面，如此炫目、视觉化又概念化，这比密谭以前的作品都要出彩，遗憾的是没有将混沌的疑惑渗入后半程。

———Jonathan Holland（《综艺》）密谭的电影充满臆想的梦幻场景，美感十足的风光和画面，魅力惊人的女主角。

《乱世安娜》也不例外。

一些影迷记不住西班牙导演胡里奥·密谭（Julio Medem）的名字，提起他的作品大家却耳熟能详，其中赫赫有名的当属《露西亚的情人》和《北极圈恋人》，适合入门级的推荐，也适合反复观摩。

跟阿尔莫多瓦有所不同，密谭的电影能让你在邂逅时一见如故：充满臆想的梦幻场景，美感十足的画面和风光，魅力惊人的女主角，被宿命纠缠的人物。

他喜欢尝试不太规则、带有悬念的讲述形式，此外每部电影都会拿一种动物作为主题进行阐释。

《乱世安娜》（Chaotic Ana）也不例外，如同之前的牛、红松鼠、潮虫、驯鹿，这次他在开头就摆放了鹰与鸽，两种性情相反的动物和它们的关系在最后得到呼应，这也是密谭常用的编剧手法。

但正因结尾涉及的政治意图过于直白，大大弱化了《乱世安娜》的艺术成色。

影片讲述安娜与父亲在西班牙伊比萨岛上过着“穴居生活”，一次她被艺术赞助家邀至马德里，获得全然不同的生活体验。

有朋友有恋人，但可怕的情绪冲击随之而来，安娜仿佛与前世的人有记忆关联。

10、9、8、7的数字倒数，正是片中安娜遭遇催眠、释放记忆的行为，它也将故事拆分成不同段落。

电影色香味俱全，散发着伊比利亚半岛的独特风情，密谭的个人特征更是随处可见：他偏爱展示女性的胴体，突然惊现血腥残酷，喜欢从水底往上拍摄镜头。

安娜在马德里和纽约的街头漫步，伸着手渴望与不同的人相触，几组短而碎的镜头极具美感。

女主角玛努艾拉·维丝（Manuela Velles）刚出道，经密谭的打造，散发出异样的能量。

片中安娜完成的画作出自密谭的妹妹安娜之手，她在2001年死于车祸。

片尾用字幕说明影片不仅献给导演死去的妹妹安娜，同时献给他未来的女儿安娜。

名为安娜的人物是密谭多部作品的女主角，她们的结局却各不相同：《北极圈恋人》里的安娜有着宿命的悲剧结局，观众强烈抗议，结果密谭只好在《露西亚的情人》里替安娜安排了个happyending。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1343862/http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-07/26/content_526542.htm

心理探索真是个好主题：艺术、催眠、灵感、来世因果……可是一旦将玄虚挑明，就硬生生落了俗套，美丽的探索成了故弄玄虚，再无新意。

所以，若不揭露真相反倒更迷人。

何必非要自圆其说的讲完这个故事呢？

通篇营造出的迷幻色调全部失去了，十分可惜。

鹰与鸽的寓言很久没有电影让我如此着迷了，却得不到合适的字眼来形容。

与其说喜欢这部电影，不如说是被导演流露在影片里的诚挚打动了。

“这部电影有很多很多爱”——在访谈中导演如此坦陈。

然而，爱是无法谈论的，兴许可以陈列在故事里，最好的路径却是体验。

就是一场体验之旅，不是么？

“安娜”这个名字承载了太多怀念与希冀，导演的妹妹安娜丧生于车祸，他的女儿也叫安娜。

影片中的安娜是位年轻画家，她和爸爸住在与世隔绝的山洞里。

有一天艺术赞助商发掘了她，邀请她到马德里艺术村。

在那儿，她毫不费力地收获了友谊与爱情。

开端总是那么美好，生活还没展示狰狞的一面。

有一天，她忽然晕厥在餐桌上，几乎死去；醒来时，爱人已离去。

面临生命忽然降临的重大谜团，安娜接受了催眠，就此踏上了生命回溯之旅。

安娜看见了过去的自己，反复的创伤与死亡，究竟要死多少次才能抵达命运的神秘核心呢？

她试图逃避这些噩梦般的感受，航海漂过了大西洋。

在北美印第安部落的石洞里，她意外地逮住了自己的前世今生：她曾是智慧的女巫，被男人残忍地杀害。

安娜身上混合了众多被侮辱与损害女性角色，体内更潜存着大母神原型，有令人惊骇的巨大能量。

至此，影片制造的悬念已层层解开了，安娜的恋人之所以离开她，因为她曾是他的母亲。

影片充满了观念与理论，有心理分析，有原型积淀，有集体无意识，更有政治压迫，但这一切经过鲜活的视觉形象，并不导致晦涩。

妹妹安娜遗留下的绘画作成了密谭最好的道具，色彩诡异的紧闭之门，抽象岩石画，都绽放着单纯又澄澈的活力，但这是缺乏深度的——导演借艺术资助人之口道出了评价。

深度是悄无声息地降临的，深度意味着与过去相连乃至一种敏锐历史意识，安娜只有看透幽闭之门才真正活了起来。

每扇门后都有一个惨死的女人，那些女人都是安娜，她与她们息息相通。

长久以来，她们默默承受着暴力后果，在无边的黑暗世界弥漫温柔。

若影片仅止于此，就只是女性的玄妙赞歌而已。

战争以及诸多暴力争端引发的创伤才是密谭不能不直面对的深渊，影片大量影射了现实的不公和暴虐。

他寄希望于女性体内贮藏的静默力量达成对抗，而“安娜”这个名字代表的女性精神则是对抗的极限：是弱者的呐喊，是无力改变却从不妥协的坚韧。

这种抵制在影片结尾终于演化成了冲破牢笼的冒险：安娜化为纽约一家餐厅女招待，她以妓女身份进了“大人物”（伊拉克战争发动者）的房间，调情间她愤然往他脸上拉屎，恼羞成怒的他狠狠揍她，几乎把她活活打死。

这个突兀生硬的结尾瞬间把观众拉回了凄美的序幕：白鸽翱翔在蓝天上，把屎拉到了老鹰头上，鹰冲上去啄死了鸽。

鹰和鸽的寓言张开了邪恶与正义，强力与柔弱的循环对抗，直到结尾的高潮。

没这个狗尾续貂的结尾，影片会更流畅轻灵吧？

恰恰是这个寓意直白化的笨拙结尾，显示了艺术与政治的艰难结合：艺术这回不再满足于充当暴力世界见证人的静默角色，不再拐弯抹角，直接倾泄着对暴虐的愤怒。

是的，密谭没有说出新的东西。

象征意义上的女性力量成了拯救的希望，无依的肉身承载着千年轮回的残暴。

这只是重复了陈词滥调，密谭却使之具备了清新质朴的魅力，使人热泪盈眶。

黑暗尽头也许就是光明，但光明尽头绝不是虚无。

安娜的生命回溯印证着人类意识与经验的累积，更孕育着爱的种子，伴着柔弱的希望生根发芽。

就这样，密谭深情地缅怀，又激情地许诺了未来，那儿绝不是废墟。

跟随着密谭“10，9，8，7......"的倒数，我逐渐陷入他营造的又一个魔幻世界，心里隐隐地感觉到一种被催眠的意图，然而当密谭终于在结尾抖出他的包袱，我承认我立刻被萌到了。

在前面百分之八十的时间里，密谭都很成功。

宿命与轮回，强权与弱势，侵略与捍卫，男统的暴虐与女神的悲悯，密谭似乎想要诉说人类社会中自古以来无休止的对抗和矛盾，于是我等待着他在结尾赋予这个魔幻故事更高的升华，没想到他现身表明了自己的政治立场，使他从某种高度上跌了下来，变成一种狭隘的民族主义。

每个导演也许都有一种情结，比如周星驰的功夫情结，贾樟柯的故乡情结，我们来看看密谭的个人情结吧。

首先，是密谭的拉美情结。

作为拉丁美洲曾经的殖民母国，西班牙缅怀那段辉煌的历史。

在哥伦布发现新大陆之后，伊比利半岛的文明与印第安土著文化交织在了一起。

其实伊比利亚文明也并非西班牙的本土文明，追溯到中世纪时期，阿拉伯人征服了伊比利亚半岛，并与当地的居民展开长达几个世纪的宗教与复国之争，在这段时间里，阿拉伯人以他们的智慧在这个半岛上创建出了阿拉伯化的西班牙文明。

安娜身体里潜伏的灵魂代表着西班牙的历史，每扇门后死于非命的一位女性，都象征着曾经的侵略或者被侵略。

密谭的电影深受拉美魔幻现实主义的影响，他善用晃动的慢镜头，华丽的摄影手法，解构因果，制造光怪陆离的气氛，貌似天马行空却与现实生活紧紧相扣。

我非常喜欢密谭对于场景的设计：少女安娜和父亲的临海古穴，文艺安娜和琳达的马德里艺术村，每一幅画面从色彩到内容都十分精致，镜头转处永远都是未知的惊喜，使整部影片浸淫在艺术的气氛之中，密谭凭着这一点紧紧地扣住了女艺青们的心。

安娜初到马德里和纽约的时候，在两个不同都市的街头，分别有两次关于手的快闪特写镜头，那是密谭的神来之手，点睛之笔，亦是我在这部影片里的最爱。

所谓魔幻现实主义，就是将残酷的现实与奇异的幻境结合起来，荒诞迷离之中揭露现实的本质。

拉丁美洲由于长期处于军事独裁的统治及外国资本的掠夺之下，成就了其文艺作品的反帝、反霸、反殖的的进步意义。

然而身陷贫困与落后之中的艺术家们，因无力拯救拉美的人民而感到悲观绝望，所以魔幻现实主义的作品常常流露出虚无主义的消极情绪。

密谭同样指不出一条路，他将拉丁美洲的弱势感扩大到全世界，我们更能体会到他的悲怆，同时也更能感觉到他的无力，也许正因为他想摆脱魔幻现实主义的悲观本质，而设计了一条不死女神的主线，但是那并没有起到积极的意义，反而更衬托出了现实的虚无。

其次，是密谭的安娜情结。

安娜这个名字频频出现在密谭的影片中，密谭将他感受到的所有女性特质投射在安娜这个载体上，赋予她不同的形象和意义。

而这部影片中，密谭更是表露出他向所有安娜原型致敬的意图，其中包括他英年早逝的画家妹妹安娜和刚刚出世的女儿安娜，她们是密谭灵感的来源。

无论密谭想赋予这个女性形象怎样高尚无畏的精神，我认为那始终是一种男权意识下的女神崇拜，请注意，男权意识是前提。

安娜的转世与轮回，是为了与象征着男权的暴力统治做抗争，保护属于鸽派的弱势群体，然而她保护的方法，只有她自己的躯体和生命，然后就是无休止的轮回，接受痛苦和磨难的洗礼。

女神也成不了强者，无论她有多坚定的信念，无论她能再生多少次，她依然是受害者。

当安娜醒悟了自己的历史使命，她立刻从一位波西米亚少女成长为安那祺主义女卫士，摇身一变为浓妆艳抹的刘胡兰。

安那祺主义的精髓是，社会秩序只能建立在自由意志遵守、接受的基础上，在西班牙内战中，安那祺主义实践以失败告终。

安娜女神是孤独的，她独自背负着安那祺主义面对一切，而她试图保护的群体中，并没有人和她站在一起。

知情的萨伊落跑了，死党琳达继续她的艺术之路，尤丝婷也在了解了催眠背后的故事后消失了，从某种意义上来说，弱势群体虽然庞大，但他们是散落的，并没有统一的意识。

密谭在将他的革命愿望表达完整之后，多少有点怒其不争吧。

安娜在被打之后，嘲讽地对政客说，我是弱者。

这句挑衅的话，减弱了我们对她的同情。

密谭试图将这种矛盾赤裸化激烈化，以挑动受众的忍耐极限，然而我觉得它缺乏正面的积极意义，倒是引起了人的反感。

也许密谭很想表达出一种希望，可是脱离现实的承载，反而过犹不及。