狼灾记

作为一个电影院公映的片子几乎从不缺席的通俗观众，从2007年底到现在，在我的影单里，排名最后的是那部匪夷所思的“开车”戏（因为全剧不是两个人开车就是四个人开车）《亲密》。

那部片子全场观众非常稀落，首都电影院最小号的放映厅只坐了三分之一。

片子没放完走了三分之一。

结尾的时候全场哗然。

因为观众们既没猜到开头，也没猜到那结局。

今天这个影单的倒数第二位可以加上一部《狼灾记》了。

可能激情戏是最容易理解的部分，其他的段落好像都可以独立成篇。

铺垫太多，到真正入题的时候，有点“一鼓作气，再二衰，三而竭”的感觉。

往高处说，整个片子可能是在说人性和兽性的问题，有时候人性不如兽性，有时候兽性压过了人性，到最后兽性竟然还比人性温暖，到最后的最后人还是人，兽仍为兽，只是各奔天涯路而已。

这是我努力往深刻的方向去靠的，但实话实说，这片子很无聊，无聊到放到不到三分之二的时候观众就走了三分之一，这可是很少见的情况。

貌似中国导演会讲故事的很少。

或者他们是故意不想好好讲故事？

冯小刚的《夜宴》，玩味玩心跳，最后让人毫无记忆，除了那些诡异的舞蹈的碎片；《黄金甲》有个那么好的故事框架，却讲得浅表虚浮，最后红的貌似是结尾曲——以通俗的名义。

其实导演没有必要故弄玄虚的，这跟智商还是审美情趣无关。

艺术再怎样也是来源于生活的，抽离了内容的框架，再辽阔，主题再深刻，都显得很矫情，空洞。

就好象一些虚荣的形容词，华丽又孤独地在风中飘凌。

好像中国的很多导演喜欢讨论深刻的主题，怀有很崇高的电影理想，但是大荧幕前的观众也许并没有那么高的理想。

要知道每年能公映的影片（貌似是国产？

）只有五十部不到，也就是说如果每周末看一部，那还有几个周末无片可看。

所以每当我在电影院里寻求一点放松的时候，看到这样漫天飞雪的文艺“大片”，就有点愤怒地觉得它们浪费了名额。

A我去看了狼灾记。。。

B。。。。

B感觉如何A。。。

男女猪脚都好美。。。

B= =A沙漠风景也好美风化的巉岩B听说特效很囧A是有点。。。

评分4.2比气喘吁吁还杯具B- -和哪个帅哥去看的A我一个人。。

在学校的大礼堂。。

B你一个人干吗去看这种囧片= =我还以为你是为了和帅哥套近乎所以不得以去看的这片。。。。

A帅哥怎么可能去看这种文艺片B是文艺片啊……我以为是商业片A他们估计连田壮壮是谁都不鸡道A田壮壮拍的啊。。。

B谁规定田壮壮拍的就是文艺片= =而且说实话我一直没看出田壮壮的片好在哪里A我看他也拍不出什么商业片你看他拍的那个吴清源就知道闷片大哥田壮壮B= =田壮壮比较悲剧，拍闷片又没太多人捧不像贾樟柯童鞋拍得越闷叫好的越多…………………………

井上靖的小说用类似聊斋式样的笔法，讲述了一个神秘主义色彩极浓的故事。

陆沈康与张安良同为驻守西域的将官，常年与“蛮族”交战。

在一次驻军途中，陆沈康与异族铁勒族寡妇缠绵7夜，竟变身为狼。

电影版的“狼灾记”基本忠于原著，与原作不同的几处改编也是为了视觉呈现。

小说具有一种撼人心魄的孤独气质。

这种孤独近乎于空，跟生活隔得太远，又很美，想想在篝火边给自己的孩子讲这么一个凄美的传说该多有意思。

电影似乎表达了一切，又像是什么也没说。

就是银幕上的画面开始动起来，故事开始了；活动画面停止，故事也就结束。

它完全是银幕上一个浪漫主义的东西，跟现实没有关系。

如果非得扯在一起，那么田壮壮还是在思考人与人，天与地，人与自然的关系。

小说中一个重要的人物蒙括被田壮壮删除掉了，电影里陆沈康也看起来像是诗人的样子（小田切让的文艺气质实在浓厚），而非那个几乎是为着蒙括而活而杀敌而战斗的勇士。

陆沈康很有点蒙括“家臣”的感觉，因为蒙括在某次激战后表扬了他，而暗自誓忠蒙括，是所谓士为知己者死吧。

这当然是作为日本人的井上靖在写作吸引他的西域故事时不能不流露出的情态。

电影中陆沈康甚至连自救的能力都没有，在张安良的引领下一步步不情愿也无可奈何地成为将领。

田壮壮做这样的变更一方面模糊了故事背景，另一方面使得陆沈康更为孤独。

在小说中起码他还有一个亲密的同僚朋友张安良，有一个精神上的领袖蒙括（蒙括死后陆沈康才心灰意冷），电影里则彻底地成为孤身寡人了，无家可归无依无靠，直到后来遇见异族卡雷族（小说中为铁勒族）的女子。

这个女子在小说中有着异常难闻的尸臭味道，因为她一直生活在死了丈夫的屋子。

这强烈的味道居然强袭了陆沈康，使他强暴了女子，后面更陷入这种不可救药的情欲无法自拔。

电影在这一点上和小说一脉相承，虽然性感的MaggieQ无论如何也看不出一点“死臭”的样子。

他们俩都因这毫不掩饰的情欲感到羞耻，陆沈康或许是因为与自己所不耻的异族女子交欢而难堪，异族女人亦因为与外族男人媾和而恐怖——他们会因为族人的诅咒而变身为狼。

这恐怕是从古到今为数不多的嬗变，即人变作其他动物。

在更多的文艺作品里，都是其他物种变作人的。

有趣的是，他们变成的野兽不能是别的，只能是狼。

据说狼也是羞于自己的交配被看见的。

处在无可释怀的孤独中的陆沈康对变身做狼没有很大的惊异。

小说里这样描述：“陆沈康听了她的话，大吃一惊。

他并不是因为自己将要变成野兽而吃惊，而是因为从这番话中感到女子对自己的爱情。

这天夜里，与以往不同，他从女子身上感受到一种温情。

”或许这一丝难得的温情是陆沈康最终明知会变身为狼也要继续与这女子交欢的原因所在吧。

实际上，在电影版的“狼灾记”中，这一对由性至爱互为异族的男女也正是田壮壮着力的重点所在，至于陆沈康和张安良的关系，陆沈康和狼的关系，某种程度上还有些消解电影主题的作用。

电影用画外音掠过了陆沈康发现自己已经变身作狼的情节。

后来，张安良返回西域递交诏书的时候，他的部下看到了陆沈康和异族女子变身的狼在交配。

于是，这个带有轮回报应性质的故事就只能以张安良及其部下被咬死结束，狼也由此成灾。

以耻辱开始的故事，必定要以结束耻辱告终。

片中大量壮丽的西域风景可能是这个故事性不强的影片给很多观众留下的唯一印象，尤其是雪的场景。

田壮壮和摄影指导王昱几乎将西域辽阔空旷之美尽收镜底，视觉效果相当完美。

而整部电影所散射出来的阴郁光影和因不加解释显得多少有些莫名其妙的想象力，可以认为，会惹怒很多观众。

许多人对两只“人狼”咬死张安良后电影即戛然而止深感不解，觉得电影在不该结束的地方结束了。

其实仔细想来，主人公已经将最后一点人性完全抛弃，变成了一只真正的狼，再拍下去也没多大意思，不如留给大家去尽情想象。

然而这样却很容易得罪观众，因为广告宣传上的“魔幻钜献”四字已然让观众觉得“受骗”，更令某些人咬牙的，大概是电影海报上的另四个字“旷世奇情”了吧，女主角MaggieQ连一次正面或背面全裸都没有出现。

如果说这个故事或者说这部电影有什么意义的话，那就是井上靖在小说中借异族女子之口说出的话了：“我本应为丈夫而死，可是由于前世的因缘，现在我想为你活下去，即使变成野兽也要活下去。

”想必田壮壮也同意这点。

将电影作为职业的人有很多，将电影当作艺术理想的人也不再少数，而将电影视为生命信仰的人则很少，田壮壮是其中一个。

第一类人是电影作为一个产业得以发展的基石，第二类人是电影可以作为一种艺术不断前进的动力，而第三类人则是电影作为一种可以影响人类思想和灵魂的精神力量存在的根源。

只有信仰它，才能将全部生命和才华作为薪火将其点燃，而田壮壮这么多年来正是在做这样一件事，无论是作为导演、作为制片人还是作为教师。

在整个华语影坛，田壮壮和李安有着非常相似的地方，那就是能够在多年来始终保持着内心的平静而强大的状态，不以物喜，宠辱不惊，这份无论是做人还是作品中的淡泊宁静让他们如此卓尔不群。

我不清楚是不是这份内心的相似使然，这次田壮壮一如李安选择《色戒》一样，也从一篇篇幅极短暂的小说里找到了自己久违了的创作冲动，完成了电影《狼灾记》，而介绍给他这部小说的，是另一位内心淡泊强悍的导演，侯孝贤。

井上靖的原著用笔极简，内敛藏锋，通篇下来除了脑子里留下的苍凉旷远之感，几乎没有什么可以把情感附着的地方。

比起恢宏磅礴的史诗《敦煌》，《狼灾记》是一篇极写意的“小作”，仿佛一位异族的老人于夕阳之下有一搭没一搭的给周围的孩子们讲着一个上古的奇幻传说，因为讲了太多遍的缘故，很多原本激烈的情节被草草带过，原本浓烈的情感也轻描淡写，你们自己想去吧。

这样反而于不经意中，让整个故事充满无穷的想象空间。

也许，正是这样淡然的味道和无限的可能性打动了田壮壮，把藏于心内十几年的故事搬上了银幕。

电影的开篇颇有些《指环王》般的魔幻味道，只几个镜头就把人带回到那个悠远古老的时代，运镜漂亮至极。

田壮壮把故事的背景稍稍改动，从秦末改为汉代，我想他根本无意纠缠于原著中秦朝名将蒙恬之死而引发的故事，那样太局限。

他只把故事背景放在戍边战士与异域蛮族之间的缠斗这样一个放到任何时代、任何地域都会存在的状况之下。

电影基本上可以清晰地分为三个大的段落，第一段落以一场夜战开始，从没拍过动作电影的田壮壮基本上不强调局部的动势和具体打斗的状态，而只追求整体的蛮荒冷厉之感，把一场突如其来的夜袭战拍的非常震撼，开篇这段动作戏让我不禁想象，如果田壮壮如自己曾说过的那样也去拍一部武侠片，应该也不错。

夜袭战引出了电影的主角，由小田切让饰演的戍边战士陆沈康，他很像井上靖小说改编的日本电影《敦煌》里的书生赵行德。

两个人都经历了内心的柔弱善良在野蛮残酷的战争中被磨砺得日渐粗糙坚硬甚至冷酷的“成长”过程。

电影前3/1的段落，故事基本上就是围绕着陆沈康的这种“成长”展开。

而这个成长中当然少不了一位亦师亦友的启蒙者，就像《敦煌》里的队长王礼一样，久违大银幕的庹宗华饰演的张安良承担了这个启蒙者的任务。

这个我从很久远的一部台湾动作片《七匹狼》开始就一直很喜欢的演员，在《狼灾记》里奉献了一次无比精彩的演出，把一位坚毅宽厚忠勇的军人演绎的入木三分。

作为一部以狼命名的电影，《狼灾记》这个名字具有很大的误导性，如果对于电影全无了解单凭这个名字很容易以为这是一部以动物对人类施暴为题材的电影，类似《侏罗纪公园》或是《狂蟒之灾》之类，实则完全不是这么回事。

这部电影里的“主角”狼竟然是以一种带有点诗意童话色彩的方式出现在电影的第一段落。

一只不明来历的幼狼被善良的陆沈康收养，自此形影不离。

而影片中不厌其烦闪回的一人一狼于旷野嬉戏的画面，把这样的诗意扩散开来，弥漫在大银幕的每个角落。

幼狼象征着陆沈康心内那残存的柔软和尚未消亡殆尽的生命活力，正是这些东西，让他能够在残酷的战争岁月中，保持一份人所应该有的对于天地，对于人和其他生命的感受力，让他比别人能更多的感受到一点生命中的美好和希望。

戍边将士期盼的大雪终于来临，这意味着他们可以与蛮族休战，意味着他们可以远离这苦寒之地数月，意味着他们可以与远方思念的亲人重逢。

大部队冒雪前行，幼狼饥寒而死，化为将士归途中的一抔雪冢。

作为象征的小狼之死，也暗示着陆沈康在战事折磨之下，心已死，内心彻底荒芜，失去了活力和希望。

第一个段落结束，一句话来概括就是一个常人如何变成“死人”。

而第二段则是讲述这个死人如何变成了野兽。

心死的陆沈康遇到的另一个“死人”，她改变了两个人的命运。

Maggie Q 饰演的雷卡族女人的出场颇为突兀诡异。

而之后两个人的交媾充满了原始和兽性的味道。

一如李安在《色戒》中用三段非常关键的“床戏”来揭示两个人物内心和二人关系的微妙变化，田壮壮也试图用“床戏”的体位和情绪变化来表现陆沈康与雷卡族女人的情感发展。

不幸的是，比起《色戒》来讲，《狼灾记》里大量的床戏在叙事和人物关系的推动上显得过于单调苍白，没有起到那么清晰的作用。

尽管“七夜之欢”的诅咒是本片最关键的“戏核”，尽管Maggie Q表情做足，身材曼妙，但后面的床戏还是让人觉得有点不耐烦。

我不认为田壮壮会为了票房噱头而增加了床戏分量， 只能说床戏与两人情感线有些游离感，让人难以投入其中。

非常喜欢两人在第七夜的交欢之后变成狼的段落，那么轻描淡写，从容平静，有种天荒地老的浪漫感。

“死人”因为爱情活了过来，却宿命般的变成了野兽，这样的命运一定让人无奈悲哀，但比起“死人”来，野兽显然还是自由的有活力的有爱的。

于是，被诅咒的雷卡村里的两个心死之人，化为广袤大地上自由奔驰，任意欢好的两匹狼。

第三个段落，本该是电影最华彩最核心的段落，这是两人变成狼以后的神话世界。

但是，可以明显的看出来，肯定是因为狼的戏拍起来太费钱太困难，很多戏需要真实地狼与CG相结合，受制于经费所限，这一部分反而成了全片最黯淡的部分，许多地方都没能充分展开，许多需要的细节也没能呈现出来。

这非导演能力的问题，只能说遗憾了。

比起原著来，田壮壮用了一种更决绝的方式来表现陆沈康变成狼之后的世界。

原著里，他还能说人话，与久违的朋友张安良说出自己的身份，这虽痛苦但至少还是种慰藉。

电影里田壮壮放弃了这一点，用一种巴别塔一样的悲剧方式，让陆沈康只能看着张安良，只能发出悲哀的狼嚎。

必须承认，这样的处理更具震撼力，更能打动我。

影片以一种谁都没有想到的方式戛然而止，留下的是晨曦下的苍茫大地，两匹在荒野上自由奔跑的狼，以及一群不明所以的观众。

田壮壮就像本文开始比喻的讲故事老人，饱经沧桑的脸上带着一丝意味深长的笑说，别问我后来怎么样了，你自己想去吧。

《狼灾记》是一部惊世骇俗的电影，我搜索了大脑许久，也没有想到有哪部电影可以拿来类比，它也是一部虽有缺憾却制作精良的品质之作，美术、摄影和配乐都堪称华语电影的顶级水准。

田壮壮不是那种刻意“语不惊人死不休”的导演，但从《盗马贼》到后来的《德拉姆》《吴清源》，每部作品出来都会让人惊叹其选题材之出人意表，而电影的表达颇有点“羚羊挂角，无迹可寻”的味道。

就像这部《狼灾记》，它就是一部神话。

在我看来爱情固然是本片的主题之一，但田壮壮最想表达的不在于此，人与狼的纠缠与宿命，就是人与自己内心，与这个世界的纠缠与宿命。

战争让陆沈康从常人变成“死人”，爱情让他从“死人”变成野兽，最终，天地的力量和内心的自由让他从野兽变成了“灵”，人或狼已经不那么重要了，他与天地共存，不分彼此。

本来电影是电影的事，小说是小说的事，我没必要在看电影前恶补原著小说的。

但井上靖的《狼灾记》实在是短，让我不吝于20分钟的时光；同时先前“情欲大戏”的预防针打得我有点痒痒，既然已经知道“洁版”正片肯定会看得人“萎”靡不振，倒不如在小说里找点思绪牵绊。

还记得看完小说那一瞬，嘴里倒吸了一口凉气，田壮壮敢讲这么个故事着实不简单！

向来“扩写”的改编最不容易，李安刚开始染指《色戒》的时候就有不少人翘首企盼，那时人们自然还没来得及把心思往“激情”上惦记，就是想看看叙事高手如何把这万把字的小说充实到电影银幕上。

这次田壮壮也是这样，据说他想要改编这个故事已经有十五年了，还好他没让我期待多久，看完小说当晚就去把电影看了。

影片很明显分为三段，是剧情的发展也是人物性格的发展。

第一段的叙事很乱，本来是最具戏剧性的一段，却在不断地闪回中支离破碎。

这一段是改编的重点，原著中陆沈康的绝望来自蒙括与扶苏之死，导演把他拉回到和张安良亦父亦友的关系中。

情节表面上看是乱的，其内核是在讲述着陆沈康人性的幻灭。

从与狼崽嬉戏的生活化场景到战场上不忍杀戮的特写，从用王子换朋友的无畏到两人诀别的苦楚，最终我们在一个似真似假的场景中，看到无数火把映出一张恐怖的嗜杀成性的脸。

陆沈康没有发出“等死，死国可乎”的呼喊，在残酷的生活境地里他泯灭了博爱仁义之心。

第二段讲述陆沈康化身成狼的过程。

原著里是情欲让陆沈康回到卡雷女子身边，完成了七夜的诅咒，电影里把内心的欲望化为一场沙暴，使陆沈康化身为狼的终局更接近一种宿命。

从残存的版本中也可以看出原作尺度之大，不过对于动物性的描述，看到的版本已经足够让观众信服了。

第三段把故事返回原点，人性的陆沈康对张安良下不了杀手，在他化身为狼之后，跟早已是“死人”的张安良做了最终的了结，这里和影片刚开始的第一个镜头是呼应的。

田壮壮在这一段删去已经化身为狼的陆沈康最后与张安良的对白，在把狼性讲述得彻头彻尾的同时，也彻底把观众带进了云里雾里。

要让观众从特技制作出的狼的眼神中看出残留的人性，实在是太难了！

自《狼图腾》后，狼性精神一直是争议的焦点。

狼性精神可以看作是中庸之道的反向，那条宁愿被勒死也不愿被牵着走的小狼，抨击着每一个“忍辱负重”者的内心。

狼就是这样，在太平盛世难寻踪迹，但在拼搏的年代却泛滥成灾。

田壮壮用一个魔幻的故事讲述狼性与人性的界限，虽然他没有试图表现对这种野性的执着，但依然表达了在犬儒横行的今天，对狼性的一种欣赏。

如果电影院可以不满意就退票的话，我想这片子会有不少人去退的。

对大部分人而言，看电影本是简单的事情，自然无需拿文本和影片对照来看，更不应该如拉片子般分镜头读解，甚至对于电影这类快速消费品也不能奢望一个并不痴迷的观众花时间和金钱去看第二遍。

田壮壮的清高并不是要有意拉远他的电影和普通观众的距离，只是他本身的艺术追求以及对影片的掌控力度，导致影片运用了过多的空镜头而又罕有对白，蒙太奇不够亲民像是教科书，给普通观众的读解造成了相当大的障碍。

不过，世界既然已经进入了读图时代，建议大家更多关注画面本身所传达出的信息，而不是浮躁的等着剧中人傻兮兮的告诉你他在干什么。

《狼灾记》的问题不在于影片本身的可看性不强，而在于其作为一个商品推向市场的时候没有预先筛择受众。

就好比你在一个路边小店买不到哈根达斯一样，从商业角度看，文艺片也不适合出现在大众型的影院。

中国的文艺片在海外市场销售业绩良好，并不是因为外国观众独特的品味，而是渠道的问题，海外的艺术院线可以把这类型的电影输送到偏爱艺术影片的小众阶层中去，而我们不具备这些。

中国的文艺片在国内无路可走，像何平、田壮壮这些“大牌”才偶有机会冲入“繁华闹市”，艺术本不应拿好坏来衡量，群众在非议之时还望理解中国艺术影人之艰辛。

一段人类与畜生的传说，夹杂着交合、基情和导演的自恋。

浪潮一样的恶评，商业上的惨败，以及愤青们语调一致的数落吐糟，一度让我动摇了观片的决心。

谁投资了田壮壮，谁就等着血本无归吧！

我真不敢相信会有如此大的制作落在田壮壮头上记得第一次看这部片子是在一年前，那时看了十多分钟便匆匆上厕所（纯生理因素，不是因为对此片的偏见）。

回来时菊花紧痹，兴致全无，关了窗口玩我的DNF。

渐渐地，这部片子淡出我的脑海，如同镜头旋进，景深夹成一道缝。。。

国庆到来，百无聊赖，遂看此片。

抱着不幸的决心，硬着文艺烫斑过的头皮，看完前30分钟。

我关掉其他窗口，我已经断定，此片值5星。

张安良作为一位身负国家使命的将军，在开头一直提着：“伱不杀他，他就杀你！

”陆沈康作为一个冒失的逃兵闯入他的视线，并由一场狼灾发展出与张的奸情。

塞北的荒凉，基情的萧瑟！

两人的性格发生了巨大的改变，张从中原回来后变得沉稳隐忍，陆就变得粗暴残忍，最后还干脆变成匹狼算了。

这是人在自然中迷失价值的体现：中原代表着理性的土壤，塞北代表着狼的空间，而边疆正是人与自然争夺精神话事权的战场。

满目的黄沙、败草、朽木、烂絮，每一个镜头都浑托出自然的力量，每处人类的设施都有自然留下的痕迹。

走向狼，成为宿命陆来到卡雷村后，野蛮地强暴了寡妇Q。

被告知两人将幻化成狼，陆一笑置之，好明显他是跟我们一样的唯物主义者。

然而，陆在寡妇带来的爱欲与现状的压抑中渐渐对人产生怀疑，后来更将信将疑地救下寡妇的姐姐，再后来遭遇那场自然的暴力——沙尘暴后，他接受狼的宿命，与人界初步决裂。。。

两人在一场人兽交锋中结束了各自“人”的命运。

事件的场所是昔日两位好基友热烈工作、奉献、搅基的兵站，如今炫着苍茫。

人的势力早在多年前逃离了，这是一座死气沉沉的融为自然一体的破城。

这更具象征意义了，人与物的决裂总要回到一切关系滋生蔓延的故地进行。

人狼本是一对胞兄，何奈同源殊途！

我想，张安良面对那匹公狼时，两具人格，在两具不同族类的躯壳上，对视着。

他应该意识到此狼似曾相识，懊恼于那匹畜生眼中传达出来的诡异的人情，“此物人否？

”，“此物似我？

”。

人物之混淆，毁灭的前奏！！！

剑锋不妥协地排除所有寻求慰藉的企图，剑走苍狼，迎来镜头的最终高潮。

迭动的镜头，交替的阴影，两匹狼旋跃于张安良身上。

在一连串惨叫、撕咬、喘气声中，一把人类的铁剑抛到半空，刮起一轮轮暗黑的光辉，滑入深崖，命逝蛮荒。

人的宿命？

人的欲求？

人的物我？

到底我将走向物，还是物将毁灭我，抑或物我失界、肉灵俱灭。

只剩下远古的传说，在人们的口中相传。

为什么这部片子能这么具有教典的意味。

每一段镜头话剧式的对白，人物表露出来的迷离，大陆片少有的严肃大气。

天啊，这是专给那些坚守的人拍的。

铁器与自然的神一次次地交汇，冲突，纠缠，迸裂，每一位观众莫名其妙地打着哈欠心存愠怒地看着这下个世纪才会明白的一系列镜头。

人在漫漫黄沙中迷失，跌宕，冒犯着。

狼的旋腾，人的闪避，乱石中穿空，渺渺白云中升腾。

请原谅我这粗劣的赞歌，因为我实在被这4.3的评分气糊涂了！

商业上，田壮壮注定要被饿死；文艺上，田壮壮注定要被我们激动的热情烧灼成不裂的图腾。

..再评：这部片子给我的思考太过沉重了，这其中的寓意可以分蘖出各种各样令阴谋论者抓狂的内涵。

运用镜头将抽象、模糊的想法表现出来，实在难倒各位天天在构思三角恋、权力倾轧的诸多大陆一线大导，然而只有田壮壮能有勇气将一篇1万字的小说拍得如此纯粹。

电影在叙事上似乎功力欠火，少了很多期待中的冲突、煽情，难免让一些人看得昏昏欲睡。

不过，这一切因为结局的设置，视野一下子开阔起来，薄集厚发，精心累积起来的压抑、疑迷，在几分钟中爆发、质变。

对于导演的能力尚有疑惑，但对他的情怀已深深景仰。。

片子一开头陆沈康要勒死张安良，接着就进入陆沈康与张安良协力吊高太子的回忆。

那场鏖战空镜头的插入运用，体现了田壮壮一向追求画面内涵的风格。

声效、剪辑的运用的确给人一种全新的古战场感受。

仗还没打完，就跳到陆沈康拖行太子。

在此基础上，跳到下一重回忆：新兵入伍、初杀匈奴，初步解构了陆的狼心基点。

再重回上层，陆在万丈霞光中继续拖行，此种时空错落的连贯，足见匠心独运。

然后自然又是深入回忆，狼灾之后适应战场生活，但又被强迫杀人而怨恨不满，逃走，自由，与小狼相依度日。

被接走后，镜头又转回“拖行”层面，陆沈康完成拖运，周遭是惨战余景。

回忆交代拖人原因后，制片方还怕观众看不明白打出一排剧情字幕，我靠，这字幕也太唐突了吧？

自然，剧情就回到缚颈一刻。

若说缚颈是一个线索，那他就贯穿整部剧情。

陆最终放过了张，这个救赎与诀别的过程在片尾有了回忆的交待。

两人的眼神有了些许的变化，经历一系列塞外战乱的风波后，双方的心境已如一方碧水般宁静。

送走张后，陆沈康明白只有自己一人可以承担这惨烈的前线烽火。

他从张那里学来杀戮，也在张身上收获友情。

而如今，他失去了从活人身上抓住温暖的希望，放任自我在即将到来的大雪前狰狞、异化。

狼灾之境，让活人变成死人。

化狼之咒，让死人求死，活人成狼。

最后一晚的欢乐，已饱爱情深欲。

既然欲爱，何妨成兽？

既然定情，怎需别舍？

人狼相煎，只因危重的羞耻。

所谓人情，也已崩离。

第一段：男主小田切让让让让君饰演了一位天性善良的放羊娃陆安康，可惜被台湾老牌国军庹宗华的扮演的汉朝将军张安良看中了眼，抢羊又抢人。

让让在华华的亲力亲为关心关爱下，终于成了一个合格的军人，上的了炊事班，下的了指挥部，二人策马奔腾共享西域美景真是把天山断了一次又一次。

当然，本片叫狼灾记，狼必须时刻穿插，比如我们爱放羊的让让同时也爱遛狼。

放羊，遛狼，和华华将军一起丈量边关，好不快活，日子就这么一天天过下去，虽然好景不长，和异族决战的时刻到来了，华华将军很开心，因为手里有对方小太子，稳赢，打完就能回家交差不用和让让搅基了，结果，大意了，被俘。

这时候是让让挺身而出力排众议，拖着小太子跑到敌营把华华将军换了回来，没错就是这么简单，真爱的力量真是伟大啊！

华华将军回到部队，知道自己玩砸了，求让让结束自己的生命，哪能了，那可是真爱啊，让让把华华送上马车，含泪挥别，然后就从一个基层士兵接收了部队的指挥权，没错，就这么走上人生巅峰。

第二段：让让想着先刷个新手村吧，然后在大雪纷飞的季节，强行霸占了一个卡雷族的村落，这个村挺有意思，昼伏夜出不会讲人话，只会哦哦哦啊啊啊，和我倒是挺像的。

好了，重头戏来了，女主登场，这位来自大洋彼岸的Maggie Q小姐窝在地窖里被让让发现了，主角就是命好，住的房子里还藏个小寡妇，而且这位卡雷少女不光肤白貌美而且还能讲一口流利的大白话，关键时刻还能露了大白腿，让让君当然把持不住了，可他不是搞基的么？

壮壮导演不管这些了，大白腿都瞅见了岂能不上！

接着我们就在什么点都没看见连个啊啊声都没听见的几秒钟里，让让君第一次上了寡妇Q，接下来顺理成章的开始了让让和QQ的禁室饲育游戏。

清晨，让让就得急急忙忙起床把QQ塞回地窖，等卫兵送了饭之后，再把QQ拉出来投喂，晚上再强行什么都看不见的几秒钟，依稀是捆绑后入什么的哎呀反正就是第二次搞啦。

这时候狼又出现了，哦，是狼的名字，QQ寡妇暴起狂喊：卡达卡达是卡达。

正是这匹叫卡达的狼出现后，唤醒了QQ寡妇的斯德哥尔摩综合症，连一秒钟都没有他们就第三次搞了，搞完后寡妇Q却翻脸不认人了，不许让让碰自己了，让让当然不服了，是夜，让让又强攻了一次，依然是特么几秒钟，倒是有点啊啊声。

平静的一天又过去了。

这时闻其名不见其身那匹叫卡达的狼终于出现了，被卡雷族五花大绑看来是估计要BBQ，QQ暴走，说那匹狼是她被诅咒的姐姐，好么壮壮导演这是要走狼人路线啊，让让不忍QQ流泪带兵把卡达放生了，这一晚大家都没什么心情，就没搞。

不过壮壮导演安排周公给让让托了个梦，QQ变成了狼，要啃他，这家伙吓得让让，赶紧下令，收拾收拾准备跑路，QQ听见让让要走的消息，不出来吃饭，让让下地窖找寻发现了地道，走啊走，豁然开朗，原来是个大冰湖啊怪不得QQ脸这么白。

让让奋不顾身的把斯德哥尔摩综合症爆发伤心欲绝的在冰湖里洗澡的QQ寡妇拉了回床上，给她扣鸡眼儿，而QQ给让让留下了爱的齿痕，亲了好多秒之后也许是搞完了，QQ寡妇也向让让道出个大秘密：异族交欢即可享有终身为狼的权利。

不讲封建迷信的让让当然不信了，带着部队开进了沙漠，这时大场面终于来了，狼，黑压压的狼，带着沙尘暴，团灭了让让的大军，身心俱疲的让让只身返回了当初的新手村，找到寡妇Q，来了最后一搞，可惜依然没露点。

第三段：五年之后，当年的华华将军变成天朝大使，回到西域，可宿命般 的相遇并没有出现，而是华华的手下瞅见了化身狼体多年的让让和QQ正在交欢（这个地方可以@一下云母逼，手下也是手贱，两狼干的好好的射人家干嘛，这两狼也是尿性，被人看见交配就必须杀死对方，这下好了惹出大麻烦来了吧。

于是二狼开始追杀华华大使的战五渣部队，华华没两天就扛不住了只好兵分两路诱狼深入，这时身为狼形的让让君认出了老情人，本想引致山顶一述忠肠，未料山顶早有醋性大发的QQ狼等待，于是二狼大战，QQ狼不敌让让狼，只好迂回攻击，华华大使不识好歹还要砍让让狼，混乱之中，坠崖，然后二狼又相亲相爱的四处交欢，全片结束。

可能是为了电影审查改名字了吧，这部电影其实应该叫《狼做爱记》。

日本人没有通过杀戮成为嗜血的狼，而是通过和女人不断做爱成为了做爱的狼，而后又为了要和女狼做爱而暴露嗜血本性，咬死了以前的老板。

看电影的时候我不断想起《无极》，第五代导演，日本人，奇怪的台词，以及看着像3D动画的群狼狂奔特效（对比《无极》的牦牛狂奔）。

不过当年看《无极》的时候我是边看边骂，现在倒是边看边捧腹了。

很早前观影《狼灾记》 很无聊 不客气地说 瞎JIBA搞 还有人瞎JIBA捧个人认为 这电影无非是田壮壮在向全世界宣告自己最钟爱的体位男主角第一次操女主角 互相不太熟 男主角骑在女主角身后 动物体位两人相熟点后 男主角趴在女主角上面 人类体位更熟一些后 男主角还是选择骑在女主角后面 回归动物体位田壮壮很坚定地选择像动物一样地操着！

我觉得这种坚持也很好！

昨天某新闻标题是狼灾记今日公映攫金。

整个朝阳区除了那个没什么人去的紫光影院排了很多场以外，其他影院最多的排四五场，最少的则无。

攫什么金。

倒数第三排坐着个约莫十一二岁有点胖的小男孩，貌似是一个人来的。

看见他的时候我匪夷所思了一会儿，促使他在长假的大清早九点钟孤身奔赴电影院观摩田壮壮作品的动因是咩。

可能性一，他看了介绍想当然地认为这是一部类哈利波特魔戒的魔幻片，或者如宝莲灯齐天大圣的神话片。

可能性二，他是MaggieQ的粉丝。

可能性三，他不想在家听某个来串门的亲戚扯淡所以下楼找了家最近的影院闭着眼睛随便买了一张票。

可能性四，他实在厌烦明教教主和谷子地，死也不想去看风声。

可能性五，他恰好被成功地诱导、恰好以为这是个有关七擒七纵七色狼的小盆友不太宜的影片，因此早上起床借口要去同学家玩其实一下楼就一路小跑来到了UME红着脸低着头把钱递过去用再小不过的声音说：“……狼灾记。

” 我为自己想到了最后一种可能性而短暂地感到了丢脸。

在放映厅熄灯之前，我向他投去了同情的一瞥。

之前有人说这片是拍给读过小说的人看的。

把这句话反过来比较符合我的想法。

我很贱地一边看一边回忆着小说的情节，心中落下这么些遗憾。

蒙恬。

连将军蒙恬都无故被赐死，身为边境部队的一队之长，在轻如鸿毛的自己身上发生任何情况都是微不足道的。

陆沈康将蒙恬视为偶像，“你的名字是勇士的名字”，这一生蒙恬跟他讲过的惟一一句话，在他后来的戎马生涯中成了支撑他努力拼搏战斗的动力，付出生命都在所不惜。

小说里他放弃与匈奴交锋、班师回朝的原因正在于此，在于他再也找不到战斗的意义，那么便没有在戎狄之地过冬的理由，他只是感到“天昏地暗地动山摇”。

壮壮把蒙恬跟张安良合了体，却使得这个人在我眼里空洞了。

他既不是那个于陆沈康而言如神一般存在的蒙将军，也不是那个派使者在北风呼啸的初冬原野上走了十几天只为给陆沈康带来三百张羊皮、大量羊肉以及书信一封的有情有义的友人张安良。

电影里的张，救过陆沈康一命，被陆沈康救过两命，本着总是要还的原则，这才最后死在了狼嘴里。

壮壮版的陆部队撤退原因是兵败所以回去等死，可是为什么连当过俘虏的首领张安良都没有被处死呢？

这个改编过的动机相对原著来讲，少了些陆沈康个人对无休止的战斗、对活着这件事的思考。

尸臭。

影片中处理这一细节只是让坐在屋里烤火的让君用衣领轻轻地掩了一下鼻子，没读过小说的人多半不会想到那是因为这里弥漫着浓浓的尸臭，亡者之气笼罩着住在此地的绝望男女，两个活死人。

MaggieQ后来是有告诉让君她的丈夫死了所以她成了行尸走肉，可是她没有让观众弄明白，为什么一定要藏在这个破屋里。

理由很简单，她丈夫今年秋天去世，除了丈夫灵魂安眠的这个家，不能在其他地方睡觉。

一句台词就能做到的事，没有说。

壮壮说江志强嫌台词少让他加点，他也加了，我怀疑他就是加了几个“畜牲”，因为所有人一张口都是在骂畜牲。

原本尸臭是个不错的点，它是死亡的阴影。

对一个身上散发恶臭的异族女子，第一天陆沈康产生冲动也许是穷途末路之下没得选的选择，可是这样的事居然持续了六天，为什么。

你可以说吐啊吐啊就习惯了，但我更愿意相信那是因为渐渐地有种情绪代替了这股气息。

爱情使人盲目，顺便也就蒙上了耳鼻。

佩内洛普长了猪鼻子，也有英伦范儿的小帅哥为她唱走了调的u r my sunshine。

至尊宝长得好像条狗啊，但紫霞在他心上滴了一颗眼泪。

K-1不过是个山寨阿童木，可当他碎成千百万片之后你看素梅瘫在花树下哭得围观者心也快碎完了。

爱一个人要把自己豁出去，全心全意达到无我境界——有点味道算什么！

苦寒的阴山下，两颗绝望的心依赖最原始的方式取暖，此中的暖意竟能驱散几分这破败土屋里的死人气了。

我想来想去猜壮壮放弃它的原因大概是味道这个东西实在拍不清晰，让小田切捂着鼻子亲吻一个美人着实也让人看不过去，总不能让他囧一句：“咦，你怎么今天变香了？

”所以我理解。

哭声。

陆沈康带部队离开卡雷村不久便遭到暴风雪的袭击。

一片混乱之际，幕僚们更是惊恐地听到远处骇人的狼啸，比起暴风他们更惧怕狼群的袭击。

可当陆沈康侧耳细听，他听到的却不是狼嚎。

那声音来自大雪纷飞的灰色天空，是那卡雷族女子悲哀的恸哭。

风停雪息后，狼并没有来，陆沈康却回去了。

这是小说里的情节，这是陆沈康变狼之前的重要心理活动。

回去，是因为不舍，是忠于自己的心。

哪怕是等待着他的是索多玛城，也要回去。

然而，壮壮没拍。

一直期待着看到这样一个主观镜头。

那天清晨他明白自己已然成狼，走到土屋外的雪地上，“陆沈康炯炯闪光的眼睛一直警惕地望着广阔雪原的尽头”。

小说里这句话看得我豁然开朗。

那时读容疑者X的献身，花冈靖子母女在屋里谈笑，隔壁的石神打开窗户聆听，这感动的细节后来被完整地呈现在影片里，让人欣慰。

当然，不能要求一位艺术家全部都照你想的来，那就愚昧了。

所以狼灾记里没有这么个镜头，也只是个人的一点点小落寞罢了。

对于狼灾记，我主要的遗憾就这些。

身为壮壮老师和让君的大粉丝，我已经尽量客观了。

可是，如果你说这部作品烂到了三星以下，我坚决不同意。

惟开阔敞亮的人才能拍出美好的电影。

一个导演心里的世界有多宽广，明亮的眼睛看得出来。

壮壮注定只是一个曲高和寡的人。

并不是说欣赏他作品的观众就有多高级，只是身为人民的艺术家，既然有人在热忱用力地为十个人民中的八个服务，那么只为剩下的那两个服务似乎也不是什么坏事吧。

再说了，热忱用力的，得到的回报是亿元俱乐部和津津乐道；闲云野鹤的，还有三尺讲台and自得其乐。

各得其所，听上去也不错。

倒数第三排的小男孩，千万别后悔你浪费了一个惬意的早晨。

在这个浮躁的长假里，它值得。

而那些对所谓未删减版抱有幻想的盆友，回家再看一遍Lust, Caution便好了。