攻壳机动队

上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。

这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。

悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。

作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。

因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？

十一人？

还是？

所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。

问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。

尴尬的元素随处可见。

北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。

但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。

首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验；其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素；再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。

而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。

果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。

富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。

讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！

你真的不考虑下实际情况吗？

还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。

其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。

说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。

傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。

但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。

可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？

人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。

这也转的太不自然了。

总体来说，这部电影透露出了一股不自信：对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。

顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。

简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。

可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。

所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。

是过去造就你，还是你造就你。

这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。

往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。

好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。

这都哪跟哪啊？？？

我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。

结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。

巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。

我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。

一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。

绅士巴度啊。

最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。

我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。

只可惜，形似。

Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？

结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。

真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。

没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。

其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。

---来来来，给大家看看标准水军的写法分析：【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！

看完以后发现你丫B装的有点大！

】这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。

而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。

其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。

更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。

再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。

道理都一样。

所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？

那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。

但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！

太没有水平了！

一看就是傻大粗！

先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。

唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。

你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。

哪有一招鲜吃遍天下的。

应该这么写：国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！

（每条两毛）-烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。

但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。

目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。

说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。

看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。

这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。

所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？

为什么？

是因为它绚丽的画面？

是因为它高超的打斗技巧？

是因为它富含丰富的哲学思想？

都不是啊！

电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。

我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。

莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？

黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？

美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？

我们感受到导演的想法，然后做出反应。

观众是受众，是导演手上的傀儡。

我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。

所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。

但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。

人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？

我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。

即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。

这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。

我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。

而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。

ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。

马克思有句话说得很有见地，人是一切社会关系的总和。

我们讲黑格尔，讲康德，讲尼采。

讲到人的问题的时候，都头头是道，但不具有可操作性。

而马克思这个见识是可观察到的东西。

前些日子有个电影，攻壳机动队，炸出了一大群伪攻壳迷，这个电影我不喜欢看，西方人对东方的那一套完全不懂，请个北野武就以为能随便枪战突突人了，不好。

士郎正宗的攻壳漫画，往好里说，其实就是个点子不错的小品，本身长度也就几十画，看这个作者后来的作品也能明白，他不是一个写故事的天才，驾驭不了一流的作品。

押井守的电影版，那就神了，这个神既是神作的神，也是神神叨叨的神。

这里闲笔一句，押井守的攻壳内核其实非常的塞伯朋克，那种末世感神乎其神，我读《神经漫游者》的时候都没有这种感觉，在这个意义上是不是说，西方人懂不了东方的套路，同样作为东方人，实际上我们也并不懂西方人想的是什么。

基督教文化圈理解世界和神秘的东方文化其实遵循了不同的思维范式，他们做什么，我们只能按照我们的思维范式理解（如叫魂里将教堂医院免费收治理解为西方人要小儿魂魄做药引子之类的），反过来也适用。

所以为什么日本很受西方人推崇，就是因为他们过分崇拜西方。

把西方的文化奉为圭臬，但是因为骨子里的东方思维范式，他们的模仿事实上是一种破而立的过程，这就出现了非常强大的生命力（破而立的过程，其实就是一种hardcore，一群外行人从0摸索出一条路，这是非常生猛而有力的过程），西方人一看，可以啊，形式上和我们一样，但是意思完全不一样，这个我们从来没玩儿过，日本人可以。

就这么认可了。

我们呢，太自大，觉得什么都是我们好，恨不能祖先要从北京猿人独立进化而来，不屑于学外人的，就丧失了这么一种hardcore的机会。

回过头来讲，押井守吸收了攻壳的形式，吸收了塞伯朋克的机械破败感，ghost in the shell这个话题简直不要更东方了，再闲笔一句啊，日本人当年学中国和现在学西方是一回事，都是用它们的精神内核去重新演绎外来文化，你读读中日类似的神话传说就知道什么意思了，具体到攻壳这个话题里头，也就是泛灵概念，泛灵概念在中日交流繁盛时期，是非常低层的人才会接触的，舶入日本之后，成为了相对高级一点，有文化一点的人接触的东西。

上升了一个层级。

中国高级的是更抽象的东西，或者说，全世界所有独立发展的文明，高级的都是抽象的东西，一个注重具象概念和物的集合体，它基本上处于鄙视链的底层，比方说日本讲茶道剑道空手道，哪有什么道啊，明明是术嘛，拎不清。

喷完了日本，我接着说泛灵论的攻壳，我们为什么会觉得押井守的攻壳牛逼，就是因为它感性的讨论了灵魂外溢的概念，前面这句话说得太臭，换个说法就好懂了：马克思说，人是所有社会关系的总和，物是社会关系的载体，所以构成一个人的，不只是你的肉身，也包含你所处的环境及一切物质。

把这个话用唯心主义的角度重新讲一遍，就是物在被使用的过程中注入了人的灵魂。

但是东方人还是不死心，想按照这个逻辑的延长线去推演，就有了付丧神的概念——破雨伞破碗蹦着跳着就来到了你的面前。

既然有了付丧神作为思维范式，东方人理解攻壳机动队就太容易了，在壳中注入灵魂，就是人。

那这时候素子姐姐一直纠结的“哎呀我根本就不是人我是怪物“这种事情是不会出现的，人类是脆弱的生物，你要变成了怪物，你就变成了天生的领袖，后面就是人挡杀人佛挡杀佛的威猛所在，直到老天最后连带着本体收了您的神通。

押井守牛逼在什么地方呢，他从两个角度去讲付丧神，一个是物的泛灵化，一个是人的物化。

我们的大脑是为感性的例证而生的，概念和概念的堆砌，成为语言，但实际上人仍然是以感性例证的合理或不合理外推去理解概念的。

当我们说起人的物化，或者人的工具化的时候，我们开始想的大概是卓别林拿着扳手拧螺丝的形象。

到这里仍然是一种比喻，卓别林还是肉体的卓别林，但押井守把这个概念又表面化了一层，真正让一个全身义体的草雉素子有了机械义体的感觉，一种冷冰冰的，全力打开铁盖的时候后背肌肉层层断裂的质感，手臂被自己力量撕裂的感觉，让坐在屏幕前的你感受到了一种前所未有的炫酷感。

从那一刻起，当你说起人的物化时，脑海里就多了一个模样，那个冷若冰霜的性感女警探。

后来的神山健治的攻壳，是一个不再hardcore的优秀导演所做的优秀工作，时代已经不是hardcore的时代，前辈们已经给出了强大的思维范式，你自己不再有那么多的力量去操翻整个产业，所以tv版的攻壳就成了一个普通的伟大作品。

因为它起到了补充神作的作用，比一般的伟大作品还是更伟大一点的。

六经注我嘛。

至于电影，没太多好说的，如果没有攻壳，它不算糟糕的电影，除了一些地方莫名其妙，总的来说逻辑是自洽的。

但就是因为是有了攻壳才有它，这个电影就显示出了严重的短腿，西方人对东方思维范式的拙劣模仿。

最让我不开心的地方是荒川大辅在彻底控制了最终boss以后，不是移送法律机关，而是一枪崩了。

不能这样啊哥，不能因为北野武长得像座头市就可以不分场合的快意恩仇啊！

对了，最后教给各位中二病少年一个大杀器，如果有人问你你是谁的时候，你大可以说一句，你是你所有社会关系的总和。

事了拂衣去，深藏功与名。

1. 玛格特·罗比（澳大利亚女演员）曾是本片女主角的考虑人选。

玛格特·罗比Margot Robbie我觉得还是寡姐扮演这个角色好，玛格特虽然漂亮，少了寡姐眼神里的杀气。

1. 对于本片的日语配音，1995年的日本动漫《攻壳机动队》中的田中敦子为少校草薙素子配音，大塚明夫为巴特配音，山寺宏一为陀古萨配音。

注：演员信息（豆瓣上的）： 田中敦子Atsuko Tanaka 大塚明夫 Akio Ôtsuka 山寺宏一 Kôichi Yamadera 3. 本片的反派是久世秀夫（义体人，恐怖分子），这个人物也结合了笑脸男（一位穿着派克大衣的电脑黑客）的部分特点。

4. 这部片子也引起了很多的争议，最大的莫过于少校草薙素子的选角，不少人对于草薙素子由一名白人演员（斯嘉丽约翰逊）来扮演非常地有意见。

2016年的四月，派拉蒙电影公司发布了斯嘉丽·约翰逊的电影的宣传造型，这使得在互联网上，反对好莱坞白人化的抗议活动激增。

抗议者们本来就对斯嘉丽的出演感到十分的气愤，当他们得知罗拉视觉特效公司要去做视觉效果的测试（他们的工作是使得白人演员看起来像亚洲人，虽然回顾以往，过去的效果都不太好）的时候，他们又气的不行。

注：罗拉视觉特效公司：英文名Lola VFX。

这家公司曾给电影《本杰明·巴顿奇事》中的人物做老化特效。

5. 在Care2 上，反对电影选角的请愿书，请愿书的标题为 “梦工厂：请停止刷白亚洲演员”，请愿书收到了十万四千人的签名。

注：Care 2 是一个大型的社交网站。

由 Randy Paynter在1998年创立，总部在美国加州。

6. 马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaerts曾是巴特的考虑人选。

注：演员信息（豆瓣上的）马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaert7. 为了吸引更多的非日漫爱好者的观众，少校草薙素子（Motoko Kusanagi）已经更名为少校米拉·基利安Mira Killian。

注：关于这条信息，我想问问大家这是真的吗？

是在美国上映的版本改名了吗？

8. 萨姆·赖利曾为久世秀夫（电影中的大反派）的角色谈判。

注：演员信息（豆瓣上的） 萨姆·赖利Sam Riley 9. 日本艺伎在很多预告片里都有出镜，她们戴着覆盖了整个头部的面具（应该叫头套？

），这个头套是由维塔工作室设计制作，是以日本演员福岛莉拉Rila Fukushima为原型设计的。

在片中，你可以看到艺伎被爆头的场面，这些头部爆裂的处理，全是真正利用机械打造出的，而不是利用CGI做的特效（计算机成像）。

10. 电影的名字是“Ghost in the shell”（壳子中的幽灵）其实由是“Ghost in the machine”（机器中的幽灵）而来的名字。

“机器中的幽灵”是一个哲学概念，亚瑟·库斯勒是第一个使用这个概念的作家，在他的同名书《机器中的幽灵》中，亚瑟·库斯勒反对传统笛卡尔派的心物二元论。

（对于心物二元论，笛卡尔派把人类的肉体看作是一种复杂的机器，灵魂（精神）在肉体中存在，而灵魂（精神）控制着肉体。

）注：这位作家的介绍（维基百科英文版）： 亚瑟·库斯勒Arthur Koestler（这是维基百科英文版的，中文的我打不开。

而且根据我以前的浏览，在对同一词条的解释中，我发现维基百科的中文版有不少的信息缺失。

当然百度上的介绍简直是少的可怜。

）11. 试金石电影公司最初也参与了电影的制作，但是当试金石电影公司和梦工厂的合约到期之时，派拉蒙接管了电影的发行权。

注：试金石公司是迪士尼旗下的一个品牌。

这个公司的详细介绍：（维基百科英文版） 试金石电影公司介绍12. 这是福岛莉拉 Rila Fukushima参演的第四部以漫画改编的作品（电影和电视剧都有），第一部《金刚狼2》（2013）饰演Yukio雪绪，《绿箭侠》（2012）饰演“武士刀”卡塔娜(Katana)，《火星异种》中的神原英姿（2016）。

注：Yukio雪绪Katana “武士刀”卡塔娜Sakakibara 神原英姿这是名字的翻译。

Yukio雪绪

Katana “武士刀”卡塔娜 13. 参演本片由三位演员也出演了权力的游戏（2011），这三位分别是 Pilou Asbæk皮鲁·埃斯贝克 饰演 Euron Greyjoy席恩·葛雷乔伊的叔叔攸伦·葛雷乔伊 Joseph Naufahu 约瑟夫纳瓦胡 饰演 Khal Moro莫罗卡奥 Rila Fukushima 福岛莉拉 饰演 Red Priestess 在弥林的红衣女祭司

攸伦·葛雷乔伊约瑟夫纳瓦胡 饰演 Khal Moro

莫罗卡奥胡子好可爱，哈哈。

福岛莉拉 14. 这是斯嘉丽约翰逊的第三次扮演一个能力被增强的女性。

第一个角色是漫威电影宇宙的《复仇者联盟》， 《钢铁侠2》中的娜塔莎·诺曼诺夫（黑寡妇），很小的时候就接受了苏联的格斗训练 ；第二个角色是《超体》中的露西（Lucy），在片中由于毒品的意外作用，而获得超能力。

15. 斯嘉丽·约翰逊在拍摄这部电影的时候，也在拍《美国队长3：内战》（2016）和《复仇者联盟3：无限战争》（2018）。

16. 本片在新西兰的惠灵顿（新西兰首都）拍摄过。

17. 本片是根据同名日本漫画和日本动漫拍摄 translating from IMDB. 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作

提前看到影片，也提前感受失望。

简单梳理电影版的剧情（部分人名为音译，会与电影版略有不同） 2030年，科技发达，机械取代人体的技术日趋成熟，人脑也可以电子化并接入网咯。

少佐是汉卡公司制作的全身义体人，之后任职公安九课，负责打击网络和义体人的犯罪。

在一次调查汉卡公司高层连环谋杀案中，少佐接触到了“久世”这个幕后凶手。

并在追捕久世的过程中，被他唤醒了一部分“Ghost”中的记忆。

原来她曾是一位日本少女，与久世是反抗机械化运动的一份子，但遭到汉卡抓捕并被篡改记忆，成为了2571计划的小白鼠，而2571计划的核心，就是结合人脑和义体，制作出超越人类和机械的物种。

了解真相后，少佐决定寻找恋人久世和被篡改前的自我（ghost）。

汉卡公司总裁得知情报泄露，决定动用思考战车销毁少佐和久世，同时出动私人部队抹除支持少佐的公安九课。

最终决战，少佐单枪匹马解决了思考战车，九课成员成功反杀私人部队，汉卡总裁在少佐的授权声中，被荒卷老爷子了结性命。

单看剧情，标准的好莱坞快餐模式。

编剧能把攻壳原作深邃的内容改编得如此笨拙，足见毁片功力深厚。

尽管电影版剧情很简单，但仍有两点说不通。

1）久世和少佐被改造前，都是反对机械化组织的成员，结果被改造后，一个靠电子脑成为天才黑客，一个成为全身义体人。

他们最厌恶的东西被应用在自己身上，二人剧中竟然没有一点波澜。

这点说不通。

2）大反派汉卡总裁，最终决战，不躲在自己护卫森严的公司中，偏偏跑到废弃大厦中远程操控思考战车，最后还被荒卷老爷子追踪到位置。

作为反派的智力真是匪夷所思。

诚然，好莱坞又毁了一个ip，但是又要感谢他们，《攻壳机动队》这部小众动画经典，在时隔20年后重回大众视线。

接着浅谈原作和电影版的一些差异。

（本人非铁粉，但观摩了攻壳所有动画作品，对攻壳的核心思想有基本了解。

如果下文的观点有误，感谢指正。

） 电影版攻壳是以1995年剧场版 和 2004年tv版动画为蓝本改编而成，电影中有很多片段原封不动照搬自95年剧场版。

而少佐和久世的情感线，则是取材第二季动画。

这对于原著粉算是一个安慰。

95年攻壳剧场版核心 整部剧场版的主旋律是探讨生命 与 本我。

押井守一直在借由素子（少佐）之口发问。

生命由什么定义？

空有躯壳的仿生机械能否定义为生命？

没有肉体的灵魂能否延续生命？

我又是谁？

构成我的记忆是否只是黄粱一梦？

95年动画在提出无数哲学困惑的同时，又藉由角色之口阐述哲学观点，引导观众找到答案。

然而电影版只有简单的对赛博人类是否该定义为人类的发问，甚至导演在开篇已经借由女博士之口抛出观点“少佐她是一个人类”。

之后两小时，导演反复堆砌相同的答案。

到影片结尾，导演自己都已经混乱，竟然让少佐说出“我就是正义”这样没有头尾的台词。

剧场版中的素子（少佐） 素子在原作中是一个冷静且极具想法的角色，比如“不论国家还是集体，过于单一化只有走向毁灭。

”这句经典台词就是出自少佐之口。

正好与真人电影中懵懂的少佐性格相反。

由于全身被义体改造，素子在本我探索中有更深一层理解，以及更激进的观点。

因此她比任何人都渴望了解灵魂的答案。

剧场版中的反派（傀儡师） 电影版的真正反派是汉克公司总裁，相比剧场版中的傀儡师，反派魅力差的不是一星半点。

傀儡师严格来说不能定义为人，它是一个发生bug的ai程序进化而成，在互联网中，它演化出了自我意识，他认为人类不应将自己标榜为生命进化树的顶端，人类同众多生活在地球的物种一样，只是进化树上的一个分叉，它，傀儡师，作为诞生于信息洪流的生命，就是位于人类之上的新物种。

动画版中的久世 在电影前半段，久世一直以反派身份出现，后半段则摇身一变成为少佐的恋人。

而在攻壳动画第二季“个别十一人”事件中，“久世”是难民的领袖，是公安九课的敌人，也是素子的初恋。

他与素子幼年时一起经历过一次意外事故，他们是事故唯一幸存者，在治疗过程中二者产生了特殊的情感。

但之后因为突发状况二者失联。

在失联的这段时间里，二者的义体和外貌更换了一个又一个，但是素子还是在执行任务的过程中认出”久世“就是自己的初恋情人，动画末尾两人成功相认。

剧场版的配乐 川井宪次之于攻壳机动队，就像久石让之于天空之城。

每当川井宪次的傀儡谣响起，功壳里一幕幕场景必定会在脑海闪现，川井宪次的配乐成功的给功壳增添一种宗教式的神秘与玄妙。

真人电影版缺少了川井宪次配乐，无异于抽走了攻壳的魂。

但不幸中的万幸，观众还能在片尾演员表部分欣赏到部分原版配乐。

这里附上一段攻壳的OST的链接,。

攻殼機動隊 1995電影版 OST 资本永远是逐利的，靠优质IP捞钱的伎俩，已不再是国内导演的特权。

离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。

只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。

电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。

也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。

大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。

17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。

就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。

士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。

可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。

我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。

不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。

而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。

电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。

从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。

从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。

动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。

高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。

看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。

我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。

嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。

巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。

北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。

傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。

最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。

虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。

片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。

片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。

不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。

其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。

傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。

素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。

加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。

这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。

最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。

不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。

要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。

抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。

通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。

梦工厂翻拍的科幻电影《攻壳机动队》由斯嘉丽·琼森主演，改编自同名的日本动漫作品，讲述在不远的未来（原著是2030年前后）人类已经可以通过科技将自身完全电子化，甚至可以将大脑和网络世界相联，由此也带来了各种新型犯罪问题，政府因此成立了公安九课来打击各种新型犯罪。

早在1995年《攻壳机动队》就被改编成了动画版，而2004年的动画电影《攻壳机动队2：无罪》参与角逐了戛纳电影节的金棕榈奖。

商业嗅觉灵敏的好莱坞从来不轻易放过一个大IP的剩余价值，此次的翻拍充分利用了《攻》的强大粉丝号召力，将之通过特效和明星打造成了一个完全好莱坞化的科幻故事。

剧中的主角米拉是高科技公司汉卡的第一个实验成功的电子 “义体人”，它除了大脑中保留着自己过去的人类记忆之外其肉身存在都是通过人造技术制造出来的，她也因此具有比常人更为强力敏捷的身手和敏锐的觉察力乃至隐身的“光学迷彩”。

她作为公安九课的少佐在追查一个神秘网络犯罪者时发现了汉卡公司事实上利用和清洗了她的记忆，而她曾是一个被汉卡公司绑架的反技术主义者，最后故事以代表正义的公安打败了邪恶的汉卡公司结束。

影片以好莱坞主旋律对人性的肯定结束，故事虽有逻辑上的瑕疵但总体一如既往的简单明了，不会对渴望来电影院里享受一番视觉奇观的观众提出任何挑战。

这是好莱坞制片方一直以来拿手的地方，毕竟要将原作庞大的世界观体系在一部商业片里表达出来几乎是不可能的，况且把握亚洲作品的风格也一直不是好莱坞的强项。

《攻壳机动队》的动漫原著被认为有着独特而深刻的世界观和思想内核，将科技、哲学、社会学、政治学乃至宗教中的问题融合到了作品中，是所谓“赛博朋克”类科幻作品的经典，曾影响了《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟。

赛博朋克（Cyber Punk）最早是一种科幻文学类型，其风格特点主要是描写在不远未来世界里充满电子网络、人工智能、黑客的去乌托邦化社会的故事，那时社会已经变得前所未有的多元化和无政府化，而主人公往往是游走在社会边缘的人物。

赛博朋克同时也是一种亚文化类型，与同名类型文学一起成型于1980年代的西方，其重点刻画对未来科技世界的灰暗想象，在日本等亚洲国家也产生了巨大的影响力。

1989年，日本漫画家士郎正宗创作了《攻壳机动队》。

随着作品获得成功，它被拍摄成立动画电影和动画系列剧，而这些动画作品的反响甚至超过了原作，将作品的层次带到了新的境界。

好莱坞的这部翻拍电影也可以看出对于95版动画电影和之后的动画连续剧中很多桥段的致敬，不少地方几乎是分帧还原了动画电影中的情节。

赛博朋克故事中的世界少不了那些人机不分的生物、全息广告影像、高耸如云的建筑和穿梭不息的飞车，这些元素最早可以追溯到1927年的德国科幻电影《大都会》，而在1982年的经典赛博朋克电影《银翼杀手》中就已经得到了淋漓尽致的表现。

95押井守版的《攻》则以香港为蓝本设计了未来的都市，从中能够看到汉字霓虹灯招牌和类似九龙城寨般密集的房屋，电影中则出现了猪肉店、公墓等明显有中国特色的元素。

赛博朋克的世界是彼时全球化和多元文化想象中的未来世界，其中充满对当代西方暗喻的现代东方意象。

就像《攻》中的日本城市神似中国和美国的城市，事实上将《攻》中的日本放到任何一个赛博朋克故事的世界里都不会有问题。

赛博朋克文学大师威廉·吉布森曾言道：“现代日本就是赛博朋克”，他还将自己的名著《神经浪游者》的故事舞台放在了未来的日本。

电影《攻》中的设定延续了前人的这种后工业化/后现代的设定，表现了当技术被毫无节制地运用到极致时候我们的社会可以发生什么样的情况。

在凯文·凯利这样的硅谷巫师写出《失控》的十多年以前，赛博朋克的作家们就在想象这样的世界了。

在很多赛博朋克的作品里，技术跃进并没有带来人类福祉的提升，正如《攻》中充满网络犯罪的世界展现的，这是一个讽刺技术乐观主义者乌托邦的世界。

虽然人类经过了义体改造得以延长生理寿命，还被赋予了与网络虚拟世界对接的能力，但一个小小的病毒就能将人的电子脑造成破坏。

人类的虚拟化也没有带来道德水平的提升，例如在电影和动漫版的《攻》中，人的电子脑可以被植入虚假记忆，站街女要打扮得和义体人一样招徕顾客，黑社会用电子脑链接网络吸毒等等。

赛博朋克的作品把这些问题看做技术发展的自然结果，而那些作为反派的巨型跨国公司只是利用了这些技术的副作用来获取利益，正如本身是黑客的赛博朋克们用这些技术达到自己灰色的目的一样。

在赛博朋克的世界里，技术被跨国公司高度垄断，广大中产阶级吸食着垄断技术带来的商业福利，而下层社会则充满着肮脏的技术勾当，这正和《大都会》到《美丽新世界》乃至《1984》这些经典反乌托邦作品中的设定一脉相承。

另一方面，主人公们则往往被塑造成反体制的英雄，这点在电影中女主角的真实身份上又得以体现。

在现实中赛博朋克就是一种反文化，正如其塑造的人物往往是一些反体制的无政府主义者，它的影响一直渗透到了黑客亚文化圈内，受到1980年代这种影响而成长起来的知名人物就包括了维基解密创始人朱利安·阿桑奇。

电影将素子单纯描绘为一个反技术的路德份子可能过于简化，事实上赛博朋克们包括阿桑奇本人相信技术的去中心化和民主化是未来社会的方向，简单来说技术不应为政府或者某些公司所垄断，在黑客圈中流行的开源和加密文化都是以这种亚文化理念为基础的。

与电影描述的赛博朋克身份不同的是，在原作中素子从来没有被篡改记忆，更是一个完完全全的日本女性，小时候由于遭遇空难而被改造成了义体人，可以说完美契合政府特工背景的设定。

女主角自始至终是作为体制的维护者出现的，她所属的公安九课就是打击违法犯罪的行为的政府机构，而可以被称为赛博朋克的角色恰恰是一开始被追捕的那些反面人物，例如动画中揭露权钱交易的超级黑客笑面男和自称“革命家”的难民领袖久世英雄。

传统赛博朋克作品中的主人公往往游离于正邪之间的灰色地带，充满内心的挣扎，为这类作品抹上了一层黑色风格（noire）的色彩。

这使很多作品的基调都相当灰暗，在设定上像是黑色警匪片的翻版，结局也没有如影片中那么积极乐观。

与电影中素子最终找到“自我”不同的是，处于未来赛博世界的人类是迷茫和孤独的，需要寻找身份的定位和价值，这也是《攻》所要探讨的核心问题。

正如主角素子所一直扣问的，她的身体既然完全是人造的只有记忆是真实的，那么是否只有她灵魂的存在能定义她为人？

如果她没有灵魂，那么她是否只是个机器人？

在《攻》的其他故事中则从机器人的角度来反观这个问题：机器人的身体完全是人造的，但当它们具有了自主意识而违抗人类命令时，是否算是具有了智慧生命的灵魂？

我们甚至还可以问，一个原本就没有躯壳的人工智能，例如《攻》动画版中由网络中的程序自我学习诞生的傀儡王，可以算是有灵魂的生命吗？

《攻壳机动队》的原作正确翻译应是“躯壳中的灵魂”（Ghost in the shell），大致指的就是这个终极问题。

赛博朋克作品的魅力之一就是借用发达技术的当下隐喻提出哲学问题，为人们提供了一个尝试解答现实问题的思想实验场。

正如《黑客帝国》中主人公尼奥那本被掏空的哲学名著《拟像与仿真》一样，《攻》剧中充满了对于文史哲典故的直接引用，可以说剧中的警匪故事是为这一主题的讨论提供背景也不为过。

此前有人批评由白人演员斯嘉丽·约翰逊饰演素子这个亚洲角色，观看影片后人们发现原来女主仍然是个亚洲女性，只是被改造为了白人形象的义体人。

电影讲述了女主角从一个困惑自身身份的义体人蜕变成了一个貌似“独立”的人类，似乎暗示女性的自我觉醒过程。

然而，在影片中这个过程是通过女主角找回记忆实现的，在她了解了自己的过去之后马上就像进入了自己应该扮演的“少佐”角色一样大开杀戒，而之前那些对于人和机器分野的困惑却被一扫而空了。

按照电影的设定，一个原本极端的反技术份子肯定会极端厌恶自身被改造的事实，更不可能会继续和政府合作从事维护体制的工作。

原作中少佐这个角色的最大魅力可能还是其超越人类、机器、性别乃至肉体和精神二元分野的设定，就像《超体》中的女主角。

原著中的少佐虽然社会性别被设定为女性，事实上可以说是无性的，而且它可以将自身完全电子虚拟化生活在网络世界中。

作为一个肉身可以是任何机器乃至只是纯粹电子信号的生命体，我们可以想象她的心理和自我认知会产生相应的变化，反过来我们也可以说只有其肉体的存在可以定义其自我身份。

就在赛博朋克大行其道的1980年代，美国生物学家和女性主义学者唐纳·哈拉维提出了著名的《赛博格宣言》，她用现代科幻文化中的赛博格（Cyborg）生命体暗喻人类社会身份的演化方向，声称人将不再只有单一的性别或者身份，并提出 “宁做赛博格，不做女神”的口号。

从广义上说，每天使用电子设备的我们也都是赛博格，是它们在定义和重塑我们在社会中的身份。

正像《攻》这样的作品将现实中的技术、社会和政治问题推至极致时展示的那样，未来确实已经到来了。

（本文发表于澎湃新闻《思想市场》，原标题为“赛博朋克：来自未来的当代寓言”。

）

just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。

就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。

有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。

怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？

按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——

林中小屋 (2012)7.62012 / 美国 / 恐怖 / 德鲁·戈达德 / 克里斯汀·康奈利 克里斯·海姆斯沃斯

异形 (1979)8.31979 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 雷德利·斯科特 / 西格妮·韦弗 汤姆·斯凯里特

异形2 (1986)8.11986 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 西格妮·韦弗 凯莉·赫恩

攻壳机动队 (1995)9.01995 / 日本 / 动作 科幻 动画 / 押井守 / 田中敦子 大塚明夫

攻壳机动队 (2017)6.42017 / 美国 印度 中国香港 中国大陆 加拿大 / 动作 科幻 犯罪 / 鲁伯特·桑德斯 / 斯嘉丽·约翰逊 皮鲁·埃斯贝克大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？

这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。

最后的德鲁伊：加尔姆战争 (2014)5.52014 / 加拿大 日本 / 动作 科幻 / 押井守 / 兰斯·亨利克森 凯文·杜兰最后的德鲁伊：加尔姆战争 日本预告片《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的—— 企画：押井守·伊藤和典总监督：押井守制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron）脚本：伊藤和典特技监督：樋口真嗣人设·甲冑设计：末弥純数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸デジタルスーパーバイザー（？

）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀美术设计：渡部隆机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文音乐：川井憲次动画制作：Production I.G 然后然后就没有然后了。

现在的Garm Wars只是具回魂尸。

你回去看押井守的原始设想…… 故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。

但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。

外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？

阿凡达 (2009)8.82009 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜

这次真人版片头有一段胶体触手神经！？

绞合的场景倒跟这货挺亲近过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。

末世纪暴潮 (1995)7.21995 / 美国 / 剧情 动作 科幻 悬疑 惊悚 音乐 犯罪 奇幻 / 凯瑟琳·毕格罗 / 拉尔夫·费因斯 安吉拉·贝塞特

香港励德屯公屋

午夜凶铃在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。

这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。

阿瓦隆 (2001)7.32001 / 日本 波兰 / 剧情 科幻 奇幻 / 押井守 / 玛尔歌泽塔·福列姆尼亚克 瓦迪斯瓦夫·科瓦尔斯基不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。

堪称彩蛋中的彩蛋。

Basset Hound/ASH/AVALON都齐了然而，这并不止是个双黄蛋。

巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。

猫的名字叫南瓜。

然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。

艺伎回忆录 (2005)7.62005 / 美国 / 剧情 爱情 / 罗伯·马歇尔 / 章子怡 渡边谦

妈妈/南瓜/艺技简直一箭三雕有没有哈哈哈。

虽然不知道出处，但卡梅隆和昆汀一致好评攻壳。

当然，攻壳动画中并不是没出现猫。

还抢眼地跟狗男巴特追了一路嫌犯。

顺及，猫是异形系列的常用客。

不过，本次《攻壳机动队》真人版中的Deja vu之猫，更多的是致敬《黑客帝国》。

一张戏谑的攻壳海报的渊源斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？

当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。

是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？

环界18.6[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界28.5[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界38.1[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界46.3铃木光司 / 2017 / 南海出版公司实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。

有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。

但……这真是不明真相啊。

黑客帝国 (1999)9.11999 / 美国 / 动作 科幻 / 莉莉·沃卓斯基 拉娜·沃卓斯基 / 基努·里维斯 劳伦斯·菲什伯恩

其实我很想跳过这一部分……所以就跳了大神。

从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。

捍卫机密 (1995)6.41995 / 加拿大 美国 / 动作 科幻 / 罗伯特·隆戈 / 基努·里维斯 迪娜·迈耶威廉·吉布森是谁？

赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。

神经漫游者8.1[美] 威廉·吉布森 / 2013 / 江苏凤凰文艺出版社

零伯爵7.8[美] 威廉·吉布森 / 2015 / 江苏凤凰文艺出版社

重启蒙娜丽莎7.7[美] 威廉·吉布森 / 2017 / 江苏凤凰文艺出版社威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。

看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。

所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。

黑暗扫描仪 (2006)7.22006 / 美国 / 科幻 惊悚 犯罪 / 理查德·林克莱特 / 罗利·科奇瑞恩 小罗伯特·唐尼威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。

结果他跑去电影院刷了第二遍。

可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。

但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。

这就是为什么。

然后CG技术就突然超展开了。

因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。

再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。

玩具总动员 (1995)8.61995 / 美国 / 喜剧 动画 家庭 / 约翰·拉塞特 / 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦

左一二末世纪狂潮前夫妻档，最右反数字党人。

前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。

二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……

“跟老子装嫩！

”二十多年后……

“老炮儿，算你狠！

”所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。

作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。

但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。

他有宗教情结。

就是这样子。

对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔

《黑客帝国》片头在形式感上复刻了《攻壳机动队》，然而后者的世界基调的形式感在开场时的奠定却模仿的《银翼杀手》。

按照押井守本人的说法——《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。

我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。

在着重强调、渲染动作、视觉、特效、科幻等硬件的基础上，《攻壳机动队》对人与机器的复杂关系，也有深度挖掘。

少佐与教授的微妙关系，菊子与母亲的复杂情感，都让《攻壳机动队》这部硬科幻力作多了几分温馨与温情。

当人类像机器一样失去情感，失去血脉，失去道德，失去温善，世界将会多么可怕、残暴。

当机器被赋予了人的情感血脉等等等等，机器＋人，肉体与灵魂，所共生而出的威慑力，也是无限无尽的。

《攻壳机动队》对人与机器智能关系的深度思考，看似是对未来世界的科幻、假象，实则也是对现实人类贪婪、欲望的一次挞伐与警醒。

从这个意义上讲，《攻壳机动队》也不再单单是视觉特效动作科幻片。

说到好莱坞改编日漫，其糟糕和失败程度与改变游戏比有过之而无不及，更不用说攻壳机动队这般，无论思想内容还是表现形式都极其有神作气质的赛博朋克大作了，可以说，押井守的两部剧场版珠玉在先，任何改编都有巨大压力，更何况要经历二三次元化，东方西方化这样的难度，好莱坞对于东方文华的改编一向不得要领，常常只是套个框架与模板，或者说，金元时代，人家也并非真心想得到多深邃的理解，卖座即可，就是这样的环境下，造就了无数失败案例，很多日漫中的台词变成英文，再由真人说出后，显得中二无比，。

这么多惨案在前，所以我们对攻壳根本不抱有不切实际的幻想，只希望它能够套用好莱坞的公式，高概念式的大片就好，快去进入剧情，引出中心事件，经历曲折最后成功化解。

我就很满足了，千万不要瞎搞有的没得最后成为四不像。

但是本片并没有那么流畅，前半段与后半段明显不在一个频率上，前半段除了开场的打戏以外，其他地方十分枯燥，可以说是nbcs一样，流水账的走过场，虽然还是有还原动画的情节，但十分无趣，只是在一个场景一个场景的机械切换，而影片本身更是毫无风格可言，终归是披着东方外衣的西方故事，一切表演，台词，悬念设置方式都很好莱坞，唯独结构处理的十分糟心，造成这种情况的原因，个人认为是将中心事件引出的太晚了，不同于原动画，本片的主题更像是少佐个人的自我认知，这个自我认知的探索过程，也是从后半段才正式开始，所以说，故事的前半段没有涉及叙事核心，只是在机械的推动剧情发展，直到找到了傀儡师，才有整个命题的悬念出现，所以显得前半段漫无目的，没有吸引人的地方。

个人对后半段还是比较满意的，有了少佐对于自己的身份的怀疑之后，触发了多重故事线索，傀儡师的反派身份与制造公司对调，开始了一连串精彩纷呈的内容，而且还原度还很好，比如水中追捕的情节，感觉动画改成这样足够好看了，同时一段时间内又颇有动画版里的冰冷气息，看的人很激动，不过结尾的大战比较仓促，虽然还原了动画的情节，但是危机感和紧张感不足，断臂时刻也不够震撼。

给人有还原情节，但不知其精髓的感觉。

来说说对少佐这个人物的改编，感觉与动画相比，她少了些气魄和冷静，看上去有点像愣头青，又经常迷茫脆弱。

叙事的中心也完全放在了她的身上，正如前面所说，整个故事就是在讲她的身世之谜，和她对自己义体身份的认同感，最后还抛出来类似于是谁不重要，重要的是你做什么这样的鸡汤型句子，基本与自我意识之类的探讨不沾边了。

总结起来这次改编并非一无是处，但是结构的毛病太大，显得亮点不多，更重要的是缺少自己的风格，视效还算亮眼，斯嘉丽约翰逊看的大饱眼福，对于很多路上来说，可能会全程冷漠脸的看完

（不是正经影评）一开始就对这个片的core没抱什么期待。

毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。

所以不多讨论剧情方面的东西。

然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。

视觉效果忽上忽下，难以言表。

先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。

其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。

（好想回香港……然后说不喜欢的部分。

首先是无节制地使用高饱和度蓝光。

这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。

可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。

Blade Runner

攻壳预告片截图再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：

1995年剧场版动画

2017年真人电影版街景配色（来源：ashthorp.com）看这篇对特效工作室的采访里说：在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。

而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。

「照搬自动画的配色」？？

贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。

以及如前文所说，阴天的景观都是好的。

完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。

但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。

还有夜幕中素子沉入水下那场戏。

没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。

（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）但原作里这场戏在黄昏。

怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。

阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。

因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。

而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。

导演选择了绕过黄昏去拍夜景。

拍得不算不好，但这是在认输啊！

向押井守认输。

（以及为什么水里有那么多水母？

好吧这个无关紧要…）音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。

先说这么多吧。

好想念Ridley Scott啊。