祝你幸福！

《祝你幸福》可谓今年度看的最痛的电影，以至直接从震惊到泪崩到破防，作为曾经因溺水昏迷在icu奋斗了23年恢复健康的我，作为耳闻我的父母听闻我的事故几经崩溃忍痛陪伴的那么多日日夜夜，看到电影中三个家庭因子女的意外而不同程度的崩解分裂破碎，我终于体会了为人父母对子女的爱与自己死里求生的幸运。

子女是家庭的希望，是父母的盼头，这是中国亿万个家庭最朴素最真挚的爱。

本片比较先锋地同时讨论了离婚冷静期，胚胎归属权纠纷，失独老人这一群体的生活处境等诸多热点敏感社会议题，血淋淋地把婚姻，生命的另一种形式延续，养育的困境掰开揉碎呈现在观众面前，时刻提醒鼓励我们珍爱生命活在当下勇于走出悔恨的苦痛废墟。

肖央、宋佳，倪大红、吴越等实力派演员的演绎真实深刻。

倪大红与丁嘉丽，吴越把第一代丧失子女的老父母演绎的凄凄惨惨戚戚却又有一种“顽固”的坚韧与不屈，肖央与宋佳奉献了多场极具爆发的情绪性对手戏，展示了经历了伤痛之下夫妻之间的感性拉扯，职业角色下的理性伤害，证明了结婚与离婚均是为了幸福的生活真谛。

《祝你幸福！

》讲述了一个悲伤的故事，讲述了三个家庭的痛苦。

全片看得人心里发堵，但是演技倒是让我看得痛快一次车祸，造成了两个家庭的悲剧，因此产生的官司，又揭开了第三个家庭的伤疤。

33个汉字，概述了整个故事，让人悲伤的故事。

现在是否已经让你眼圈发红？

想必不会。

罗杰伊伯特总在强调，铅字才是思想的理想载体，电影是为了影像而诞生的。

归有光的《项脊轩志》，不到八百字，五分钟读完，直到最后一句——庭有批把树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

怎能不让人动容？！

这就是铅字落于纸面，发于口中的魅力。

此刻的主角，是归有光，是文字。

但是当我们把它放到大银幕上——濮存昕用他充满磁力的声音吟诵这段（此君名言，好诗是要吟），看着一对老夫妻在那里吭哧吭哧地挖坑埋树苗。

……总是差点意思。

没有那种自己默读时的忧伤和感慨。

倒是有一部片子拍出了“庭有枇杷树”的感觉，推荐《伦敦一家人》，动画片当悲伤被放置到大银幕上时，真正让悲伤对观众产生魔力的，不是这个悲伤的事情，而是那些悲伤的人，是那些能够让观众感受到真实心情的演员们。

《祝你幸福！

》便是一部能够让观众感受到悲伤的优秀之作。

优秀之至，优秀到，它背弃了这个档期的主基调，背弃了二十岁阶段的主力观众，背弃了真金白银的预算。

它做到了这些，足以说明本片浓重的非娱乐色彩，以及直接击碎观众内心的强大破坏力。

影片大胆的讲述了非常具有话题性和争议性的话题——离婚冷静期、失独家庭、冷冻胚胎继承。

离婚冷静期就在不久之前刚刚上过热搜，引起过很大讨论；而冷冻胚胎继承案，也是2014年发生在南京的一个真实案例改变的。

包括失独家庭在内，任选一个题材，放到电影这样一个放大镜下，都可以产生数倍的化学反应。

三个失独家庭，为了逝者的胚胎，相爱相杀的故事，影片里充满了悲伤、悔恨、愤怒、自我惩罚。

因为一场车祸，让吴越扮演的岳母，和倪大红扮演的公公，这两个家庭为了逝者的胚胎，产生了撕心裂肺的争夺，而在此期间，作为生殖科医生的宋佳，和作为代理律师的肖央，这一对夫妻因为这起案件，又将他们失去女儿的伤疤再次揭开。

总之，没有幸福的人，没有解脱的人，没有完好的人。

而这样的悲伤、撕扯、伤害，带给观众的不愉快、不欢乐、不共情、不爽快的感觉，正是演员的价值所在！

本片中，肖央、宋佳、吴越、倪大红，这四个演员贡献了顶尖水准的演技，可以这么说，完全有资格去争取金鸡百花、上影北影的最佳主配角奖项！

电影想要表达的是一代人，不对，是两代人，我们得父母一代，和我们八零后自己这一代。

我们这两代人是真真正正对于独生子女有着切实体会的两代人，影片中所展示的，则是我们这两代人面对独生子女这个社会现象时，最极端，最不想出现的情况——失独时，一个人，即可能是一个父辈一代的白发人，也可能一个身处当打之年的中年人，他们眼中的生活，变成了什么样。

一句话，就可以向读者们解释，在失独之前，他们的心境。

倪大红扮演的男方的父亲说的话：“我就想，我不会这么倒霉吧，让我碰上了？

”对于失独的恐惧，他用概率论宽慰自己。

同样一句话，也可以向读者解释，在失独后，他们的心境。

同样是倪大红的一句台词：“我们还有生活么？

”影片中，所有人都在无数次的验证着这句话。

肖央和宋佳扮演的夫妻，在女儿去世以后，也就是影片伊始，就坐在了离婚办理席上。

肖央扮演的罗宇，自女儿去世后，这一年就再没结果一单业务，他努力在试图挽回自己的婚姻，还要照顾遭受打击瘫痪的母亲；宋佳扮演的妻子白慧，我们在影片前半段只能看到她的冷漠，或者说是坚韧，而在最后，当我们看到她半夜崩溃后，歇斯底里的哭声，我们能看到她肚子上剖腹产的伤疤和那一道道的妊娠纹。

当她哽咽这说：“我疼啊，从这，疼到这。

”“我耳朵里一直有声音在响，我现在知道了，这是海浪的声音，是小螺丝在叫我！

”话语中，满是悔恨，悔恨自己当时为什么不在女儿身旁，怨恨着在女儿身旁的丈夫。

深夜中，肖央和宋佳的这段对手戏，堪称精彩，一个母亲的悔恨，一个父亲的坦白，一个妻子在寻找慰藉，一个丈夫在努力修补一个已经破碎的关系。

每个拥抱，每一滴泪水，并不是妻子的原谅，只是需要一个肩膀，一个怀抱，来怀念罢了。

更残忍的是，在描写二者关系的时候，导演总是会将镜头回溯到他们曾经甜蜜的时光，小螺丝还活着的时光，这个家还完整的时候。

从备孕，到保胎，从半夜喂奶，到小夫妻的片刻“偷闲”。

此刻越是温馨，回到现实的场景就越残忍。

此时此刻，对于这一对失独夫妻，最大的惩罚，就是拥有曾经甜美的回忆。

这是最大的残忍。

精彩。

倪大红扮演的公公秦志远，在儿子死后，便开始了斗。

和亲家母斗，和医院斗，和自己的律师斗。

还要照顾重度抑郁的妻子，甚至关闭了自己引以为傲的餐馆。

他似乎是所有人里最折腾的，也是最坚强的。

这个坚强的父亲，在深夜，用着儿子的微信一个字一个字和自己聊天。

与亡者的对话，加载着多少在白天无法吐露的思念正是他说出了“我们还有生活么？

”这句话。

由于倪大红本身的风格属于明显的扑克脸，所以在他的戏份里，我们很难看到一次高情绪价值或者冲击力的戏。

不过有一段他和肖央的对手戏，给我印象深刻。

在已经关闭的饭馆里，律师和他的委托人坐在饭桌前，倪大红在诉说着自己儿子的好，他的善良，自己的悲伤，肖央则在更冷静的诉说着法庭上的逻辑。

倪大红抢白道：“你懂么，我的心情，你又没有孩子！

”肖央扮演的罗宇，一直埋藏在心中的悲伤终于无法隐藏了，但是一个中年人是不允许这种悲痛像泛滥的洪水般冲破自己的情绪防线。

罗宇喝了一口酒：“曾经有过，她死了。

”罗宇眼圈红润了，他微笑着，他冷笑着，对秦志远说：“这下你满意了？

”你看到了一个同样悲痛的人，你满意了？

狠狠地刺痛了这个让人不满意的代理律师，你满意了？

吴越扮演的亲家母，小学校长，夏美云老师，却又和其他人的痛苦不同。

她的女儿成了植物人，已经两年了。

活着，又不算活着，有盼头，却又渺茫。

吴越在影片里的两幅面孔截然相反，让人印象深刻比起真正的失独，她要承担的更多，守护着这个几乎不可能醒过来的女儿。

熬不过的丈夫离婚了，与亲家反目成仇。

如果不是他们的儿子开车；如果不是要去做试管；如果不是他们家那么想要孩子；如果不是嫁到了这个伙夫头家。

她一方面绝望而又无法停止地照顾着自己的女儿，她承受着务必的压力，这种压力通过恨来发泄。

所以我们在电影里看到的是一个无理取闹、歇斯底里，甚至有些无赖的小学老师。

这个小学老师得了癌，她可能等不到自己女儿醒来那一天了。

吴越的精彩表演都集中在了病房内的骂大街这一出戏。

丑陋到，大夫要捂住已经是植物人的女儿的耳朵。

如此不堪、恶毒、丑陋、让观众愤怒。

吴越此刻带给观众多少的恶心和愤怒，她的表演就有多成功。

特别值得一提的是，影片中，展示了三种母亲，他们失去孩子后呈现了三种不同的反应。

宋佳扮演的白慧，她代表的是，无时无刻的自责，自我惩罚；闫丽扮演的婆婆，她代表的是逃避，是活在回忆里；吴越扮演的岳母，她代表的是恨，她将所有的情绪都化作了对他人的恨，用这恨作为支撑自己活下去的动力。

在影片的最后，这两家人看到了在低温冷藏罐中的胚胎，仿佛这还没有形状的概念之物就是他们人生中的阿拉丁神灯，似乎能带给他们最想要的东西——活下去的念想。

导演试图让所有人放下包袱去和现实和解，去原谅自己。

秦志远一家，又开起了饭馆，雨中，这对老夫妻吃着苹果，看着外面。

夏美云老师成功做了手术，她的病床就在女儿病床边。

白慧和罗宇在拿到离婚证后，友好地握了握手。

一个释然的结局吧——秦志远夫妻二人在看什么呢？

夏美云醒来后，还需要面对没有醒来的女儿。

罗宇没有拯救到他们的婚姻。

我觉得谁都没有得到真正的救赎。

总体来说还可以，宋佳的演技很震撼。

个人理解：最近拍父母过世的题材比较多，通过讲述爸妈过世能让我们更加珍惜与父母在一起的时光。

这个电影是反过来拍，通过讲三个家庭孩子的受伤甚至过世来串通整个故事。

电影中我印象比较深的一幕是男主和男方的父母来到一个地方，这里的爸妈都有着相似的经历，不禁让我反思，有时候我们作为孩子并不珍惜自己的生命对于死亡的观念很淡，可是意外真正发生的时候爸妈尽管再尝试放下心里也是十分痛苦的，所以我们也应该珍惜我们自己的生命，这也是孝敬爸妈的一种方式。

男主家庭中让我感受更多的就是作为男人要想好了再去干，也许没有准备好结婚也许没有准备好生活中会出现一个孩子，在各种原因的推动下发生了并酿成了不好的结果这是很遗憾的，的确男生和女生是不完全一样的，尤其女生生了孩子之后也是很受罪的我们互相理解，希望我们男同胞们看了电影之后可以多注意一些感情中的细节，尤其是女孩子比较脆弱的时候，我们更应该担起男人的责任，照顾好整个家。

接下来说我觉得不足的地方，男主女主的矛盾不是特别突出，也许是有删减。

对于男生性格的刻画感觉少了些，有时候女主情绪爆发，我没有很感受到爆发的具体原因是什么，只知道男生做的不够

1知道这个项目还是挺早的，那时候项目名称还叫《孩子啊》，故事梗概也写得足够直白讲的是一对失去夫妻的孩子是如何在破碎中重建生活。

题材是足够好的，由于历史关系的问题，现在空巢老人，甚至空巢中年，空巢青年的现象越来越严重，有这样一部话题性的电影聚焦到这些边缘生活的人群中当然是好事。

而演员那更不用说了，无论是早期只知道宋佳+肖央的配置，让我觉得耳目一新想看看两位能碰撞出什么火花，到越来越临近上映，诸多阵容演员相继公布之后，就知道这个演员阵容团队可以算得上如今华语电影圈里“实力派”顶配了。

题材+实力演员，在目前这个电影环境下，算是一个不错的能让我们的电影接近反映现实主义的一个机会，而且从电影进入密集宣传期官方账号所放的物料来看，不管是从夫妻间两人亲密关系从搭建到坍塌，还是从失独父母们的艰难共建以及比较多的展现女性生育疼痛场面，都在奔着该片是展现当代女性隐痛的这条现实主义线而走的。

成片最终也展现了上述所有的部分，包括那场宋佳饰演的白慧“全片最高光”的戏，展露一个母亲的妊娠纹，展现一个母亲一个女人的疼与崩溃，成片没有回避，并看得出主创是在有限范围内努力呈现“伤痛”。

但这样的伤痛展示，真的达到了所有主创们当时拍这部片子现场想要呈现的效果吗？

2不妨来简单回顾一下这个影片的故事到底讲了什么。

先说倪大红和吴玉芳饰演的这对老年夫妻。

他们是这桩案子的“原告”，是主要推动者，他们想要拿回有着他们儿子DNA信息的冷冻胚胎，为此一出场他们就大闹医院，不惜一切代价怒打了曾经给他们的儿子和儿媳妇做试管婴儿的主治医生白慧。

这一对老年丧子的夫妇，在失去儿子之后想要拿回占有属于儿子的所有东西这个形象算是立住了。

而再往后这对老夫妻一个偏执一个疯癫的形象，一次次用镜头告诉了观众，比如倪大红演的老父亲对着死去儿子的微信自说自话，比如老母亲一会儿把为他们打官司的罗宇看成自己的敌人，一会儿又把罗宇当自己的儿子，乃至于到了最为严肃的法庭上，第一场法庭戏是以老父亲暴跳如雷和老母亲发病为狼狈收场。

再来说法庭戏另一方“被告”，也就是吴越演的夏美云，和她躺在床上躺了两年植物人女儿，而这个女儿原告那对老年夫妻的儿媳。

这对母女不但要承受身体上的创伤，她们还同时承受精神上的痛苦，还要接受“被告”这样的“污名化”审判，接受“女性就该是生育的容器”“容器不在所留下来的胚胎只为男性所有”这类似主流价值观的审判。

那么站在原告这一方的呢，是中年失婚失子女又失业的律师罗宇，站在被告母女这一方的，则是那对老年夫妻儿子儿媳的生育课主治医生白慧。

而他两又在一次意外中痛失了他们的独生女，且两个人都没有走出来。

男方不停地在忏悔在吃药，女方则因为此事患有严重耳鸣，两人在协议离婚，离婚冷静期三十天内又不得不“与之为敌”。

宣发和成片看起来野心很大，既想讲失独的老年夫妻在传统观念一辈子事业结婚都是为孩子，但又没有孩子的情况下虚空又偏执的凄凉晚景，又想讲植物人女孩王冉的母亲、男主罗宇的母亲不同代际但相同的单亲母亲困境，还想讲王冉的母亲夏美云、妇产科女主白慧、因为要做试管婴儿而痛失生命权的王冉，三代不同女性面对相同的生育困境、母职惩罚。

甚至还在影片中不断穿插诸如像罗宇律师一年接不到案子的中年失业，老年夫妻在面对自媒体环境新时代的无所适从，以及离婚冷静三十天必要性探讨。

从创作目的上，这部片可以说堆得满满当当。

这种三个家庭多个家庭串在一个案子一个故事里，展现不同家庭相同或不同的影视、文学作品本就不算少，其关键就是要有一个主线，怎么把多个家庭多个人物角色都设计进这桩案子，并让他们自然而然产生牵连发生关系，让观众们通过案子认识不同的人不同的侧面，从多个侧面感觉到那种“我们每一个人都努力活着了，但每一个人都好像被卡住”的生活无力感和宿命感。

这类作品最大的优势就是多纬度，多情感角度，而最大的创作弊端就有可能是什么都想讲，但什么都蜻蜓点水。

很可惜以现在所放的成片和之前宣传期所展现的物料来看，最终成片呈现的效果就是蜻蜓点水。

3什么叫蜻蜓点水呢。

影片里白慧和罗宇的离婚走向并不是白慧单纯的“恨”罗宇，或者罗宇对白慧有多埋怨。

这两一男一女的离婚夫妻没有绝对意义上“功能性反派”，相反影片不断再强调罗宇曾是会哄妻子的丈夫，会知道体贴妻子作为妈妈的辛苦，会在离婚最后签字时屡次下不了决心的那一个。

同样影片也没把白慧塑造成“不管事”的女人，就电影一开篇面对脑梗半身不遂的婆婆生活不能自理，白慧依然做了为婆婆清洗的所有琐事。

且在影片最终白慧那场大爆发戏向罗宇展露妊娠纹，向曾经的丈夫袒露自己心声之前，她是只看了一眼就把房门给丈夫打开了，这证明两个人情感基础是有的。

而他们离婚的死结在哪呢，在孩子，在那个已经失去生命的孩子。

这在逻辑上说得通，失去孩子的父母不愿意继续守着过去的家过去的生活过下去，心痛是很能引起共鸣的。

可是对于一对有深度连接感情基础的夫妻，仅仅把夫妻两离婚所有的归因归为孩子，作为作者电影表达来看，这显然是一个表层处理，就像男主罗宇和罗宇的妈妈都借助角色说过，夫妻两是可以不要孩子继续过下去的。

再往深处想，夫妻两人婚姻亮红灯只因为孩子这一个绝对爆发点吗？

我们完全可以在成片里找到的是，像开篇处理罗宇的残疾母亲被保姆欺负的时候，白慧的那句“你只想得起你认为你做对的，没想起你做错了”，再到后来白慧在罗宇下班高峰不走高速的“莫名自信”，以及对罗宇屡次民政局迟到缺席失望，甚至在往前，白慧怀孕时丈夫笑着“取笑”她是猪头，在白慧生完孩子患有抑郁情绪而被丈夫一笑而过后，这对生活观念，情绪各异，生理心理条件完全不在一个频道的夫妻，早就在生活时时处处的消磨中，关闭了彼此的心门。

丁嘉丽老师饰演男主的母亲，这个母亲戏份删的几尽全无然而以上我所说的这种夫妻之间恩爱也好，生活的消磨细节也好，影片都是通过一点点闪回片段，短视频式的展现夫妻二人生活的细节，有时候只出现在夫妻二人的旁白里，大篇幅的在用白慧和罗宇的口吻“去说”，而不是用镜头语言展现。

难道请了这么多优秀的创作者、演员，最终合理化的呈现，一对复杂关系的夫妻情感架构构建就仅仅是靠闪回和旁白吗？

于是我在官号的其他物料中找到了碎片式的答案。

4在电影官号的宣传中，有大量的罗宇和白慧婚前婚后，孕前孕后对比的戏份——比如物料中就有一场戏就是白慧和罗宇因为参加了别人的婚礼，罗宇又非不走高速结果导致去迟了民政局，这场戏里其实还有一场夫妻两一起吃了顿晚饭，结果呢，吃饭的时候罗宇这位一向被视为好老公好丈夫曾经的好爸爸，竟然不知道自己的老婆白慧喜不喜欢吃牛肚。

还有同样是官号物料视频放出来的一场戏，罗宇得知白慧怀孕之后窃喜高兴，但那位周依然饰演的，为了做试管婴儿而惨遭意外的植物人女孩王冉。

她在做试管婴儿时面对她的主治医生，当时正怀孕的白慧，王冉是有两场戏份的，第一场白慧问王冉你想要女孩还是男孩，王冉回答的是要男孩，我不想再让他吃一遍我吃过的苦，而此时白慧的回答是要女孩，希望女儿能有和自己截然不同的人生选择；另一场就是王冉看自己的主治医生白慧也挺着大肚子，王冉一个小姑娘下意识反应去摸摸的，但不是觉得高兴，也不觉得欣喜，更不是罗宇那种男性开玩笑式用猪八戒来消解痛苦，而是第一时间就理解认可了白慧的痛苦，“当妈妈很辛苦吧”，白慧下意识地顿了顿，才无奈笑笑说习惯了。

周依然饰演的王冉代表年轻女孩这一代的戏份被删得支离破碎，多数时候是以植物人女孩身份出现这两段戏也刚好对应上了之后白慧在面对罗宇因为案情而盘问时说，“我讨厌那种把生育当女性的责任”，同时罗宇也回了句“我知道你也面临了巨大的生育压力”，以及最终在民政局对罗宇怒扇巴掌之前说的那些话——“罗宇你就会这样，你只会这样”，“罗宇你终于把话说出来了，我的错我认你的错你认吗”，这几段夫妻对峙场面时，男性和女性从身体到心理到精神面对同样一件事截然不同的反馈。

主创也说过，之所以敢于做这个项目聊这个话题，就是希望让更多年轻的朋友理解婚育带给女性的创伤，希望明白婚育中女性要承受的代价，也许我们现在还无法解决任何问题，但至少让更多人尤其是女性在做选择之前想清楚也是一件很好的事。

而从官号所放的大量物料中，我们也看到了，主创们不是没想过怎么架构白慧和罗宇在婚姻过程中不同阶段的复杂变化，甚至我们能清晰的看到主创们设计了夫妻双方变化的脉络过程和细节，包括但不限于白慧在怀孕期间要不要小孩的拿捏不定，在生产过程中最直白的身体疼痛，在失去孩子之后过度陷入自责的轮回……比我们现在成片所看到的更为细节，更为完整。

官号物料出现了大量的在成片中没有看到的片段，占得比重足以让我怀疑自己是不是真的看了同样一部电影那为什么作为一部作者表达为重的女性电影，它没有呈现这些细节，这些生活细节，情感架构细节又让位于什么呢？

让位于了强情节强人设化叙事，让位了所谓的“群像戏”。

5这就不得不讲讲国产片到现在，“伪现实主义题材”的通病了。

这里的伪现实主义题材不是说那些架空在某座城市悬浮生活虚假恋爱中的那些影视作品，而是那些往往打着以原型为改编，以真实事件为改变，服化道审美样样能贴近生活的影视作品也存在大量的靠强情节推动，靠“嘴”说而非镜头语言的人设。

就比如现在大批量出产的“东北悬疑片”，和“东南亚悬疑片”，真不真实？

演员在各种酷刑里，血腥里摸爬滚打，残不残酷？

真实且残酷。

现在有些所谓现实主义题材片子就差把血包往观众脸上糊了然而他们往往已经形成了模板套路，一个落魄潦倒的警探，一个长达十几二十年没有破解的迷案，一个或者数个被这个案子影响的人和家庭，然后在经历发现问题——解决问题——最后包饺子的环节一套下来，案件解决，世界真美好大收尾。

于是乎这个套路就可批量炮制，无论这里面人物角色也好，演员本身的性格气质也好是a是b是cde都无所谓，那些早已演过无数角色的成熟演员，如同程序员写代码，厨师颠勺那样，很容易在这些片子中拿出他们的“行活”。

这类似的所谓脱胎于现实主义题材的影视作品，要表达什么，要批判什么，要说什么心里话，和观众建立怎样的情感共鸣？

不知道。

反正足够刺激，犯罪手法奇观足够吸引人眼球，能让观众注意力一直聚焦在作品上就足够有流量了。

这就是现在很流行的，我们的现实主义题材强情节。

强情节是会在一定程度上弱化角色人物，毕竟创作所有的一切都是围绕事件推进而产生，像我们所熟知的《007》系列，以及前些年十分火爆的超级英雄电影系列，都是这样强情节强人设化的叙事逻辑。

但强情节不等于没有角色人物，尤其是我们热爱的那么些超级英雄人物，他们就是在一件件事件中，一部又一部超级英雄电影的亮相中完成了从人设到人物的建构，完成了与观众产生高度共情的连接。

可我们现在像之前提到的现实主义题材片子无论话题多么流行，把反诈、校园暴力、家暴、失业等等时下最能点爆大家情绪的话题都展现出来，我们看到的不是人物，不是角色与角色的感情构建，而是这些事件本身的话题性和猎奇性。

有些电影的有些镜头从导演纪录片上可以清楚发现，导演要的是“血再红一点”、“动作再大一点”话题丰富的素材能做成电影吗，当然能，所有的电影人物都会有时代背景，所有的时代背景都能反映当时的话题，但这个核心应该是人味，是人与人之间共情的关系，创作者与观众之间通过塑造的人物角色来构建的关系，不是单纯的堆叠事件。

6同样群像戏也是如此。

今天恰好看到毛尖老师说的一番话觉得挺合适的，大意就是群戏是在事件视角的万花筒结构中，无论正派还是反派，所有的人物都获得多元的立场，发生自己不同的情感偏向，从而引发不同价值和立场的讨论，这是为群像戏。

从《祝你幸福》的成片来看，主创也确实想打造以三个家庭为主的群像戏，原告家庭的角度，被告家庭的角度，父母的角度，子女的角度，男性的角度，女性的角度，活着的人的角度，死去的人的角度……群像是群像了，人物是多元了，观点视角是多元了，但戏足不足呢。

就像之前所说的，在删去了大量白慧和罗宇这对主角夫妻在平日点滴婚姻生活里，由融合到起矛盾最后到矛盾激化，这一系列的过程都近乎于碎片，只展示出了几个夫妻生活的走马灯式的片段，这当然能够从表面印象上激起部分观众的情绪，也是现在电影最常用的用强情节激化情绪价值，但是对夫妻两个人物角色那种职业身份错位，性别身份错位带来的揪心，这样挖掘的价值观和情感浓度深度，真的足够了吗？

另外几对配角家庭的戏份同样也有不同程度的减少，比如植物人女孩王冉，她在目前影片中的呈现除了躺在床上作为病人，就只有意外之前被催婚和决定做试管两场非常“工具化”的戏份。

而从官号提前放出的物料可知，王冉其实也有她独立的故事线，她几次和主治医生白慧探讨要孩子的意义在哪，以及之前所说，王冉才是能高度共情白慧作为职场母亲辛苦的存在，而不是像白慧的丈夫等人轻轻浅浅把母职的问题焦虑用玩笑去解构。

明显王冉在物料中不是一个“工具人角色”换句话说，官号物料里明显是明确了白慧和王冉这两位不同的妈妈和准妈妈，从医患关系到友情关系这条线，我们才能在影片成片中感受到，当原告家庭和被告的单亲母亲在病房发生巨大冲突的时候，白慧第一时间去捂上了已经成为植物人女孩王冉的耳朵，那个共情，那个情感分量，当白慧和王冉真正建立起情感线，不是靠角色的嘴“去说”的时候，感情冲击力会更大。

为什么我一直在说官号物料上的那些片段呢？

实际上以我个人观感，在官号物料中主创们拍出的那些成片片段，像我上文描述的这些，以及还有我省略没有描述，包括但不限于白慧生育直观上的疼痛，失去孩子抑郁情绪的躯体化，在婚姻生活中与丈夫早有隔阂，在职场中因为怀孕而受到的职业歧视，王冉和白慧之间的女性友谊，甚至是罗宇母亲的一些刻画塑造，作用于帮助建构罗宇这个人物的等等等。

可最终这些都没有以情感浓度更高的方式呈现，成片选择的是大范围大幅度的删减，把焦点聚焦在案件本身，聚焦在法庭对峙上。

实际上物料中我们可以看到作为女主白慧职场的部分，短暂出现的“锅姨”刘丹老师也有自己的故事线，但最终呈现只有一场过场戏，另外推荐一下刘丹老师去年主演的女性电影《乘船而去》以我粗浅的回忆，法庭戏给了三场，几乎是全片最重头的部分和着墨点，这样一部明明人物关系架构能够更扎实，情感浓度可以更强的戏，到最后只剩现在成片的方式，对我来说确实是充满遗憾。

7看似我说了这个片子很多的问题啊，遗憾啊，但并不是要否定本片所有的创作尝试。

恰好，我是因为支持这样的女性主义议题表达，尤其是女性疼痛议题的表达，才觉得本片值得说的，还可以做得是更多的。

疼痛，尤其是女性疼痛，是本片敢于做出尝试的优秀的一面。

从吴越演的单亲母亲结扎环当啷在手术台清脆一声响开始，整部电影都在试图展现女性的疼痛——单亲母亲诉说一口奶一口血养大女儿；而被她养大的女儿要去接受试管婴儿的疼痛；白慧作为一个妇产科医生在理论上知道一个孕妇可能要经历什么和准备经历什么后，白慧依然避免不了的从怀孕到生产到堵奶时的疼痛，再到留下永久的妊娠纹所有所有生理上的疼痛……

海报里所有女演员都发挥得很出色，哪怕有的被剪得剩不了几个镜头，而海报同样做得也足够好，但如果成片要是这个质量显然现在电影呈现不止这个分数而这还仅仅是生理上的疼痛，在多个年龄不同的母亲面对失去孩子这一主题时，心理上的疼痛才是她们最难过的一关。

女性忍受疼痛的能力是不是先天的，女性的坚忍不拔是天生的，早在110年前Virol Pathological Research Laboratories医学负责人在《不列颠护理杂志》发表的文章就直接指出，社会化是女性学会承受苦难的主要机制。

他认为，“被训练着为别人而活”的女性，“在疼痛严重到干扰她履行职责时才会抱怨”。

然而即便他早就有这样的认知，在论文的最后他还是会说，与之相反，“那些女性的大惊小怪对所有人来说都很烦心，这样的女性不应该得到止痛药的奖赏。

”哪怕到现在，像《祝你幸福》这样的女性影片逐渐开始分享女性疼痛，把女性疼痛当议题后，依然在各类评论区会见到——“这个话题说得太过了吧”、“这个表达太激进了吧”、“这太女权了吧”、“这女的有点矫情吧”……这就是我能提出这类女性电影可能还存在的各种问题，但我永远不想过度批评主创，尤其是女性主创的原因，在逐渐看了很多女性主义作品影视也好，文学也好，我很清楚女性的表达现在刚刚开始，我们的世界才开始明白这个世界还有一个性别是需要被看见的，还有一个性别的体验是需要分享的，还有一个性别的快乐和痛苦是需要抒发的。

从这个意义上来说，我们可以说这部作品，下一篇女性作品还有哪些问题，但不能就此否定真正女性主义创作的初衷。

毕竟我们都知道如果按过去以男性视角的惯例，这种月经羞耻、孕妇疼痛羞耻、妇科病耻这类事情，是不符合主流表达的，是不能不应该拿到“台面上”说的。

可是“一直以来”就是“应该的”吗？

这就是我觉得《祝你幸福》不足的地方，一方面它聚焦了非常多的社会关系中很多的矛盾焦虑当下的痛点，你可以说它已经足够勇，但另一方面，尤其是想做女性主义题材这方面，不是它太勇，太疼了，恰恰是它还不够勇，不够疼。

如同我们女性主义一样，从来都不是声音太大，从来都是不是“太过”了，而是太收着了，太容易进入“社会规训”层面完成“自我退让”了。

当然我也很清楚，作为电影成片，要考虑的不仅仅是表达输出，还有很多很多客观环境制约，但如果我们能在女性主义表达上做得更彻底一点，把人物情感架构铆钉得更为扎实深刻一些，是不是不一定要通过强情节强刺激就能达到足以共鸣和动人的效果呢。

记得一位网友看过点映后的一条评论说的就是——如果这个片子以白慧的主视角来诉求，如果这个片子那个被翻出来的日记本不是那个年轻儿子的日记，而是那个做试管婴儿的女孩的日记，是不是完全是另一个故事，另一个走向呢？

的确，实际上如果把视角完全聚焦在一个妇产科医生身份的准妈妈白慧，和一个来做试管婴儿的女患者王冉，只是讲述她们两位女性之间从医患相对对立的身份而走向较为亲密的闺蜜，走向患者理解医生妈妈，而医生在失去孩子，又痛失王冉这个在医院里难得理解她的女性朋友，仅仅是这条故事线我觉得对于绝大多数女性，女孩，妈妈们来说就已经足够动人。

就像宋佳所说的，“有些疼痛只有母亲本人才能了解，妊娠纹这样代表女性疼痛特质的象征，本来就不该只有母亲可见。

”还是那句话，先去试，先去说，先去做，也许我们的女性主义表达还有很多需要完善的，但只有我们有足够多的女性主义表达样本，基数够大，我们才能知道什么是可以让越来越多人产生共鸣的表达方式。

至少这部电影，走出了第一步。

参考资料《祝你幸福》电影官方账号《疼痛的故事》乔安娜-伯克《亲密关系》罗兰-米勒

网上铺天盖地的小视频，片段的剪辑，聚焦的都是催生、试管、代孕、爸爸看娃意外……等等容易激发情绪的热门爆点话题，如果怀着生气骂人的预期走进影院，大概率会困惑。

事实上，电影里的三位男性，苏大强、肖央、秦科文（抱歉记不得演员名字），一位愿意承担家庭内外责任，无怨无悔照料抑郁症的老伴；一位并非丧偶式育儿中的甩手掌柜，看得见妻子的生育牺牲，愿意付出情绪价值和实际劳动，一次疏忽，真的也就是一次致命的疏忽；而小年轻的秦科文，也真心实意地挡在了不堪生育压力的妻子前面……他们，都算是高于普遍标准的“好男人”，没有恶人，都是可怜人。

而现实中，人性经不起考验，付出越少的越容易云淡风轻地走开，真实的家庭伦理剧情，往往比此难堪得多，也狗血得多。

所以，电影的重点，其实放在了对失独父母的共情与关怀上。

白发人送黑发人是人间至悲，如何度过那漫长的潮湿，电影没有大团圆的结尾，但至少给人打开一丝可能“走出来”的希望。

最近恰好也看了《出走的决心》，两部电影可以作为互补。

也许有人会说，看吧，还是不婚不育可以安然度过一生，连失独的痛苦都完全避免了。

可正如宋佳所说，离婚，也不代表会后悔当年的结婚啊。

路过人间一场，延续生命，舐犊情深，酸甜苦辣都是生活的滋味，大概率，还是不后悔的人比后悔的多吧。

我们是否可以，既旗帜鲜明地反对父权制对女性的结构性压迫，让那些被剥削被无视的“理所当然”被看见，也顺应自己的母性本能，没有负担压力，没有患得患失地享受为人父母的幸福快乐？

就像所有看清生活真相却依然热爱的勇士一样，生生不息，人间值得。

作为一个未婚未育的女性，我也没想到这部讲述生育和失独家庭的电影，能让我全程止不住泪水。

影片的主要事件是一场诉讼案，却并没有将重点放在道德伦理或法律上，而是锁定在了失独家庭的丧子之痛（这里的“子”不分性别，指孩子）上。

近年来，本应成为家庭支柱、社会栋梁的独生子女，因为疾病或意外而突然离世，让失独家庭这个绝望的群体愈发引人关注。

丧子之痛本就是个无边地狱，而如果这痛苦有层级，失去唯一的孩子更是这地狱的第十八层。

作为女性，我本能地更加共情电影里面的母亲角色，的确乍看起来，似乎母亲通常都是更加痛苦、更难走出来的一方。

而在社会舆论中，似乎也更偏向“父亲更心狠、更不负责”的说法。

且不说统计学意义上的对错。

仔细分析，父母双方其实各有其悲伤，而窃以为，这与双方不同的养育职责息息相关。

这部电影里的四个家庭（包括遭遇车祸的小夫妻俩）可以说已经都是非常正常、有爱、也不需要为经济操心的家庭了（罗宇是在孩子出事后导致的精神和情绪问题叠加母亲需要照护才开始有了经济压力），但性别导致的生育分工是天然障碍，需要极大的理解和包容才能弥合双方的矛盾和分歧。

母亲对于孩子、生育的理解必定和身体强相关，电影中也做出了非常细节的呈现：宋佳饰演的白慧在怀孕期的双脚肿胀、哺乳期的通奶问题和乳头悲伤综合症（这是个严肃的医学术语，不是开玩笑）、无法消失的妊娠纹、一直与疼痛相伴再也无法恢复的身体……这些都是女性在生育过程中所面临的切切实实的伤害，但罗宇所代表的男性是无法感同身受的，他们甚至还会觉得“这事儿有点好笑”，即便罗宇在当下的语境下已经算是个不错的丈夫了。

所以，当一位母亲在遭遇丧子之痛时，她曾经为之付出的巨大牺牲也就忽然”没有了价值”。

甚至，她的余生都还要背负着这个代价（妊娠纹和破碎的身体）继续前行。

这是怎样孤独而痛苦的道路啊！

在失独家庭聚会上，阿丽说梦见自己把逝去的儿子又重新塞回了子宫。

这是一个极其丰富的表达，可以引发观众非常多的想象空间：或许是因为子宫最安全？

或许是只有在子宫里的时候孩子才完全属于自己？

或许是怀念那和孩子还完全融为一体的状态？

……但不论何种解读，都再次强化了母爱与身体的连接性。

而一位（还算合格的）父亲，他在养育上的付出及承受的伤痛又有所不同。

倪大红饰演的秦志远，是一个不善言辞的老年人。

他和妻子阿丽含辛茹苦，靠开餐馆给了儿子一个不错的生活，却不幸遭遇老年丧子这样的人间至悲之事。

面对亲家的指责，他无法为自己辩解，只能通过暴力来表达愤怒。

对儿子的思念难以纾解，只能登陆儿子的微信号，自己和自己对话来假装儿子还在世的场景。

他甚至说不出想念，只能通过下厨来表达对儿子的爱。

倪大红的戏，许多都发生在厨房和餐桌旁。

食物，是亲家夏美云（吴越饰）口中的“伙夫”对于爱的表达，也是“养育”一词最原始的涵义。

秦志远没有如妻子那样陷入重度抑郁，甚至似乎还像个正常人一样照顾着自己和妻子的日常起居。

但用他在法庭上的话来说：我们还有生活吗？

逝者已矣，生者不过是苟延残喘罢了。

他们生活中唯一的事情，就是延续对已故孩子的思念。

不要跟他们说你要振作、时间会抚平一切伤口、你的人生还很长……他们的人生，已经和孩子的人生一样，停止在了阴阳永隔那一刻。

如果说秦志远因为胚胎的原因，还在为了留住对儿子的一丝念想而奋斗，肖央饰演的罗宇则一直在用逃避来面对丧女之痛。

由于性别差异，罗宇为女儿付出的或许是没有白慧多，但他对自己从小养到大的女儿的爱也是真真切切的。

加之女儿的死与他的疏忽有关，他内心的煎熬其实不比任何人少。

他通过吃药、假装没事来逃避这样的痛苦，但这反而更加激怒了白慧，也加深了白慧无人可说的孤独。

从这一点来看，秦志远和阿丽这对老年人，至少会通过加入失独家庭群体活动这样的行为来排遣痛苦和悲伤，寻求沟通和对话，这是一种求生的本能。

罗宇和白慧这对中年夫妻反而是在任由痛苦肆意生长而不做任何自救。

或许在他们心中，这是一种自我惩罚，唯有让自己一直处于痛苦之中，才对得起因自己的疏忽而夭折的女儿。

孩子，曾是这世上最大的幸福源泉，最终也成了一切痛苦之源。

宋佳这次的表现太赞了！

对这个角色的领悟也太好了！

从养育期间不被丈夫理解时的小眼神，到离婚冷静期中心如死灰的冷漠和讥讽，再到午夜崩溃那场戏中为所有经历过生育痛苦的女性身体的呐喊，无一不令人动容。

倪大红老师也很厉害，尽管全程似乎“面无表情”，却能通过眼神、台词和细微动作将悲伤、愤怒、忧心、绝望等各种情绪表达得力透纸背。

其他几位演员当然也都可圈可点。

事实上，一个好剧本永远都离不开好演员的演绎，这个卡司算是组对了。

结不结婚、生不生孩子，都是这个时代最热的话题。

电影保持了一个中立的态度，对于婚姻中的爱与伤害、生育的幸福和痛苦都做出了诚实而深刻的表达。

其实，任何一种人生都有其价值，也各有其利弊。

不论做出哪一种选择，都如电影名所言：祝你幸福。

文 | 乐一狸因为“离婚冷静期”，很多人破防了，选择不婚了。

民政部新规规定，夫妻协议离婚，有30天冷静期。

如无财产分割或孩子归属异议，从申请离婚之日起，30天后，夫妻必须在冷静期结束当天，再次同时到民政局，现场办理离婚，过期作废。

许多夫妻熬不住，或因种种缘由错过期限，最终离不成婚。

结果是，双方需要重新提交申请，再捱一轮30天的冷静期。

直到“天时、地利、人和”，才能离婚成功。

电影《祝你幸福！

》中，肖央和小宋佳扮演的一对夫妻，就被冷静期虐惨。

罗宇、白慧 夫妇片中，罗宇（肖央 饰）和白慧（宋佳 饰）这对“准离婚”夫妻，并没有感情裂痕。

他们的婚姻症结，是几年前的一场意外——幼女的溺亡。

电影在揭开孩子去世真相前，让这对“怒呛夫妻”卷入另一场官司：一场冷冻人工胚胎的争夺战。

胚胎来自另一对年轻小夫妻（刘巴特尔、周依然 饰），二人在一场车祸中男死女植（物人）。

刘巴特尔、周依然 饰 不育小夫妻男方父母变成空巢老人，想拿回独生子的胚胎，传承香火。

女方母亲坚决反对，她认为女儿虽是植物人，仍有公民权，胚胎应为女方所有。

罗宇阴差阳错成为男方父亲（倪大红 饰）的代理律师，将女方母亲（吴越 饰）告上法庭。

巧的是，小夫妻做人工胚胎的主治医生，就是罗宇的妻子白慧。

冷静期内的夫妻，分别作为原告律师、被告证人出庭。

公事裹挟家务事，夫妻俩短兵相接，声嘶怒呛。

罗宇、白慧夫妇在胚胎归属权的诉讼中，电影展现了离婚冷静期对家庭选择的限制与挽留。

剧情以婚姻解体为基础，讨论了中国家庭几类常见的悲剧：青年不育（不孕）、中年反目（怨偶）、老年丧子（空巢）……甚至，追溯了只（计）生（划）壹（生）个（育）的后遗症。

独生子女“四、二、一”的家庭结构（四个老人、两位父母、一个孩子），一旦遭遇变故，悲剧很容易浸透人的一生。

倪大红、吴玉芳 饰 男方父母两个家庭，双方都是独生子女。

在传宗接代思想的余威中，小两口背负着巨大的生育压力。

医生甚至无法明确检测出任何一方的生理缺陷，可见精神压力主导了小两口的受孕障碍。

多次受孕未果，两人无奈选择人工受精，却在就医回家途中遭遇车祸，点燃悲剧的引线。

也因为两人都是独生子女，车祸发生后，双方父母没有其他子女“防老”。

男方母亲（吴玉芳 饰）丧子悲痛过度，患上抑郁症，靠药物维持短暂的清醒。

男方父亲没有了情感寄托，对冷冻胚胎动了“代孕”的歪主意。

空巢父亲与亡子微信对话另一边，女方变成植物人，三年未醒。

其父决心放弃治疗，其母不同意，独生女是她唯一的希望。

女方父母在长期的分歧中，离了婚。

屋漏偏逢连夜雨，女方母亲在后半生独自照顾女儿的煎熬中，查出了宫颈癌。

电影用一个镜头暗示了节育环对一代女性健康的摧残，甚至成为致癌诱因。

吴越、周依然 饰 单亲母女都是独生子女，冷冻胚胎成了两个家庭“传续”的唯一希望。

双方父母因巨大的认知差异，从婚姻缔结的初始，便押上全部的身家性命。

只是爱的出发点都是善意，爱的方式却各有不同。

小两口夹在双方父母价值观的冲突里，熬干了爱情的甜蜜。

女方母亲从自身的痛苦经历出发，反对男方家庭对女儿生育问题的干涉和施压。

在一死一植物人的后果面前，亲家反目成仇敌，积压多年的情绪喷涌成刃，闹出流血事件。

宋佳 饰 白慧罗宇和白慧亲历了两个家庭的变故，重新审视自己的婚姻。

这对冷静期内的中年夫妻，因各种琐事错过了冷静期到期，离婚申请宣告无效。

进入下一轮冷静期，他俩各自在旁人的悲剧中，照见了来时的幸福、死别的苦。

他们曾有一个可爱的女儿，一家三口共度了天伦的幸福时光。

在一次家庭旅行中，因罗宇的母亲（丁嘉丽 饰）照看疏忽，导致幼女溺亡。

多年来，白慧始终深陷丧女的情绪旋涡：每当她窥到小腹大片妊娠纹和血红的剖腹刀疤，就忍不住埋怨婆婆、憎恨丈夫、讨厌自己。

丧女之痛，把这个家庭的夫妻、婆媳关系拧成死结，终身不能安然共度。

恩爱夫妻的一家三口电影在三个家庭的“怒呛”中，揭示了婚姻的沉重、家庭的责任、孕育的艰辛、养老的不易。

在代际传递中，两代人的婚姻家庭观念，有所进步，亦与传统博弈、重迭。

老话说“不孝有三，无后为大”，老一辈父母“奋斗一辈子，只为了孩子”，祖祖辈辈把“宁拆十座庙，不拆一桩婚”刻进人伦DNA里。

但很少有人清醒问自己、问父母、问子女、问爱人：你幸福吗？

在离婚冷静期规定出炉后，拍摄这样一部电影，既宣贯政策又正视现实，捎带对既有制度结构和传统观念发问，导演康博、编剧游晓颖着实有过人的胆识和勇气。

虽然剧本野心很大，涉及议题众多，导致每个议题点到即止，无法展开说透；但影片总体守住了多数人认同的价值判断：尊重普通人的选择和局限，没有一味展示“不婚的惨”“不生的恶”或“不育的苦”，精准拿捏了生育率持续下降的大众情绪，诚实讨论了现象背后的面面本质。

《祝你幸福！

》在现实题材改编的基础上，给了三个家庭相对光明的结局。

一言蔽之：握紧的，松开了；揪心的，放手了。

在意外连连、价值交锋、压力日增的魔幻世代，不被遗憾吞噬，传递生命美好，仍旧是当下每一个年龄层需要修行的课题。

影片巧妙地将故事发生地设在深圳——开风气之先的浪潮城市。

片中，一位民政局工作人员数次啼笑皆非的“照章办事”，驳回了罗宇、白慧的离婚申请，但他最终微笑祝福了这对离婚夫妻，继而发出感慨：如果一对热恋的人能知晓他们的婚姻期限，能预测自己过多久就要离婚，他们还会结婚吗？

我想，答案是肯定的。

和而不同，但彼此祝福，这才是我们的社会最需要的松弛感。

毕竟结婚自由、离婚自主、生育自愿，才最彰显制度的人性与包容吧。

和 我 聊 聊你对离婚冷静期的看法

⭐电影中到底表现了一种什么样的情绪？

我在看《祝你幸福》的时候，其实是很难带入的，因为我未婚，也未育。

我很难真正的去理解“失独”是一种什么样的心情。

虽然我仍然能够从演员们的不同表情与神态当中，感觉到那种无法释怀的迷雾般的痛苦，时刻在他们周围缱绻着。

比如秦志远（倪大红饰演）抖动的眼袋，白慧（宋佳饰）木纳的神情，总是欲哭又强忍的面容，以及罗宇（肖央饰），一位中年男子摆出了一副事业无成，吊儿郎当的样子，但是这种吊儿郎当下好像又暗涌着一些，无法释怀的情绪，我一开始其实是不能理解这是什么回事，是一种什么样的情绪。

直到后来他夜行开车到了海边，向大海奋力的扔出了女儿小螺丝的皮球，还有他跟白慧两个人在漆黑的屋子里的那种，不能说是争吵吧，一种争执，一种用劲的找寻，然后再到白慧露出了她肚皮上那道深深的剖腹产刀疤，就像大山中劈开的一道沟壑一样，在黑暗中也能发出红的光。

我当时立刻感受到了那种无法言说的痛苦。

白慧说，自从失去女儿后，她就开始耳鸣，她一直不知道那是什么声音，直到现在才知道，那是海浪的声音。

也就是说像海浪一般的痛苦，无法停歇，一朝一夕的翻滚着，涌向她。

而我知道我感受到的痛苦，跟真正失独人群的那种痛苦其实是没有办法比拟的。

我想起了曾经我爸爸对我说的话，他说：我就当你已经死了。

我想他肯定比我还不明白“失独”是一种怎样的痛吧，不然如何能轻易的说出这句话。

⭐“胚胎”到底意味着什么？

梵高在书信中写道：“其实当处在逆境，被人孤立，误解，无法享受到物质幸福时，一个人唯一可以赖以生存的就是信念“。

他生活的信念是画画，随时随地，任何时刻。

穷困潦倒的时候他说：如果还能继续画画，我心里会好受一些。

精神分裂的时候他说：我冒着生命危险来创作，因为画画是我一生的挚爱。

被欺诈的时候他说：我像上足了发条的钟表一样一直不停在创作...我不需要那么多娱乐也能安心地画画。

而这个生存的信念在电影里的体现就是“胚胎”。

电影核心剧情是围绕一场争夺胚胎所有权的官司开展，到快要结束的时候，官司胜诉了，三方在医院看到了冷冻保存完好的胚胎之后，谁都没有再对此做什么。

秦志远的太太似疯又没疯的分析养一只小猫需要耗费的心力有多大而养人又何至于此；女儿的母亲选择没有放弃自己的生命做了癌症手术，离婚的丈夫照顾起了她的起居；罗宇和白慧终于平和顺利的离了婚，放过了他们彼此和曾经的那个“家”。

白慧说，父母面对孩子的死亡，是世界上最难排解的痛苦。

其实到最后这份痛苦也没有人排解了，只是放下了，所有人借助“胚胎”这个信念，放下痛苦，放下了执着，安然于继续生活。

这个电影真的很小众，因为它聚焦在体现一种巨大的痛苦，非常痛的痛，而这种痛确是一种相对小众的痛。

签下离婚协议书让怨偶断臂求生，打下胚胎官司让儿女重返人间，解开耳鸣秘密让思念断开了弦，放飞气球让幸福回到我们身边。

电影将生育知识大面积普及，摘下节育环、显出妊娠纹，女性在生娃上总是付出太多，而斑斑疤痕又时刻在播放着孩子的余音，忧郁的阴云密布在失孤家庭的上空，夫妻双方始终开不了口说一句祝你幸福。

该片还杂糅了失孤、催育、代孕、胚胎争夺、阶层矛盾、代际差异、离婚冷静期等社会议题，并较好地融合到每条故事线里，台词也攒了很多金句，不过内容太满情绪太密也会造成观影劳累，剪辑的混乱也带来一定门槛。

此外必须怒赞演员演技，宋佳演分裂绝对是影后级别，肖央开合有度的表演把微笑抑郁症诠释到位，其他老演员都是稳定发力传情达意，全员飙戏直接预约奖杯。

“不要被遗憾吞噬。

”

祝你幸福！

(2024)6.42024 / 中国大陆 / 剧情 / 康博 / 肖央 宋佳

《祝你幸福》其实是一个有点沉重的题材，电影围绕着一组冷冻胚胎的归属权展示了老中青三代失独家庭的困境。

虽然名字看起来积极向上，但全片讲述的都是痛苦和失意，愈发叫我觉得人生来就是来受苦的。

故事一开始，白慧（宋佳）和罗宇（肖央）正在办理离婚手续。

但离婚冷静期这个制度叫他们短暂地保持了婚姻关系。

他们两人一个是律师，一个是生殖科医生。

各种机缘之下，两人卷入了一起胚胎归属权案件。

罗宇成为秦志远的代理律师，白慧是王冉、秦科文的主治医生，他们两人因立场不同成为对立的两方。

随着案件的深入，夫妻两人的故事也徐徐展开。

原来，两人的女儿小螺丝因意外溺水而亡，这成为两人婚姻破裂的导火索。

最后，胚胎争夺案如罗宇希望的那样，成为两对失独老人共同的所有物，而白慧和罗宇也终于办理完了离婚证，走向新的人生。

看起来，每一代人都有自己的困境。

年轻一辈的王冉和秦科文面临来自父母和传统社会的生育压力。

中年的白慧和罗宇失去女儿小螺丝，但十年夫妻罗宇竟然不了解白慧吃饭的口味，这个家庭隐藏的矛盾远比展现出来的要多。

老年的秦志远（倪大红）与闫丽（吴玉芳）、夏美云（吴越）与未曾露面的王父其实是对照组，前者选择在失孤后互相扶持互相包容，后者因不能忍受痛苦而选择分道扬镳，独留夏美云一人看顾已经成为植物人的女儿。

主角团的演技都十分在线，想必肖央、倪大红、宋佳、吴越等人同台飙戏的感觉也十分过瘾。

但最留我印象的还是其中的女性角色，我能清晰地感受到她们。

当白慧在民政局失控地喊着，我们自愿离婚为什么还要有离婚冷静期？

当闫丽在互助会里讲述着自己的梦，梦到自己将儿子科文重新塞到肚子里，世界上最安全的地方。

当夏美云充满希冀又深情地地对王冉说希望能在走之前看看她时。

当白慧趟着满地的水，听着耳朵里传来的海浪声，将自己布满妊娠纹的腹部以及还未愈合的长长的蜿蜒的伤疤展示给罗宇看时；当白慧给想要寻求安慰的罗宇一个巴掌时。

我觉得时间静止了，她的愤怒、绝望、无助要破墙而出了。

电影试图关注生育问题，展示的效果让女性困境更加凸显。

她因自然赋予的使命而承受了太多。

刚结婚就要面临生育的压力，而且几乎所有人都默认生不出孩子一定是女方的问题，谴责的目光和无形的压力一定是在女方身上的。

无怪乎王冉的妈意有所指地对秦志远说，要不是嫁给你儿子，冉冉说不得都儿女成群了。

更不要提生产后身体上留下无法消除的妊娠纹、剖腹产留下的永久性疤痕，以及母乳喂养产生的各种问题。

至于全场最佳则要献给两位母亲：白慧和夏美云，宋佳和吴越的演技简直可以封神。

宋佳情绪最外露的那场戏应当是和肖央在酒店的那场对手戏。

她好像还没睡醒有点迷糊又有点撒娇似地说我说不出安慰的话，其实她已经痛苦到极致。

她的耳边永远回响着小螺丝溺水的海浪声，她的脑子里永远想着她。

即便她想要忘记，可她的身体上布满了小螺丝存在过的痕迹，只要看着那道长长的伤口，她就能想到生下她的那一刻，想到从前那些欢乐的日子。

她啊，很不幸地被困在记忆中了。

吴越最感人的戏码应当是她在病房里对躺在床上的王冉说着希望的话时。

她的身上完全体现了母亲的美好品质。

她们好像无所不能，为了孩子能变得很强势，也可以非常柔软，但母亲总是坚韧的，她永远不会放弃自己的孩子，即使这坚持看起来一点希望也没有。

因为你是我的孩子，我将永远爱你，永远不会放弃你。

故事的最后一幕中，王冉安静地沉睡着，白慧和罗宇终于办好了离婚证。

挺好，结局没有非要升华主题强行大团圆。

王冉没有和公婆抱头痛哭，白慧和罗宇也没有在拖拉中又复婚，她确实如她所说，“断臂求生也好过做一个怨妇”。

这也是我喜欢电影的一个原因！

THE END.儿子继承财产女儿继承癌症，东亚女性的套娃命运什么时候才能结束？

超前一百年，斯嘉丽才是真正的大女主聊一聊《阿勒泰》中张凤侠身上的松弛感