婚姻生活

01探讨开放性关系，友人借婚外的关系试图给婚姻的性增添动力，但其他人必然带来两人伴侣关系走向破裂的影响。

开放性关系必然有痛苦的代价，人们说服自己和周围人说这是在追求自由与幸福，这是在与自己和解，如果孩子因此感受到压力，但他也应该（能）理解这份自洽的行动。

主角夫妻由40岁的意外怀孕，将他们婚姻生活的进度推向了一个十字口。

选择生，这像是能拯救自己的婚姻，可以取悦丈夫。

选择不生，这是想象的婚内逻辑方案无法被吸收，本能对生育的恐惧反应是无法压下去的，自己承受着自己试图抚平试图自洽，但失败了。

丈夫到此时都是极好的男人，愿意以女性感受为重的男人。

但遗憾的是，这样一个极好的男人，也无法帮助到这位妻子。

是为什么？

因为长久以来的礼貌尊重，保有独立思考的边界感？

因为人类始终无法心灵融合通达？

小疑惑：开头的性别与家庭访谈，主题背景是以女性感受为重的家庭会得到更长时间的婚姻的延续。。

而他们的婚姻例子是否在证明，即使全然接受女性，也无法阻挡友人所说的，自然而然的人终究会想要出轨。

我一开始对《婚姻生活》这部剧感到强烈的焦虑，是因为我看不清他们之间的问题出在哪儿。

虽然同样写的是婚姻，但《婚姻生活》里的美国中产显然跟《坡道上的家》里的日本人大相径庭。

对于日剧里的那种婚姻，任何人都能指出里头的一堆常识性错误——太明显了，疲于育儿的全职主妇，擅长PUA的丈夫，你知道那是错的，所以你相信自己绝不可能踏进这种显而易见的陷阱里。

但《婚姻生活》有什么错呢？

正如豆瓣上一个评论所说，他们有爱，有钱，有耐心，有沟通，有相互尊重，有心理咨询师，可不行还是不行。

这才是最绝望的。

然后我看到第三集。

应该是第三集吧？

女主去别人那儿寻求激情了，而男主开始接受心理咨询。

他按照心理咨询师的建议，每天都写一段发自内心的说话。

女主知道了这事儿以后，就要求男主念给她听（看到这儿我冷汗涔涔，我觉得正常人不会同意这种事——就是说，你可以主动想要念给别人听，但你不太可能应着别人的要求念给她听吧）。

总之，男主还真的念了一段儿，很诚恳，说到了自己严厉的父亲和懦弱的母亲，说到这种组合给自己留下的爱无能，也说到年轻时和女主相爱，女主一度将他从童年的泥潭中拯救出来，因而曾经认为这样的关系是牢不可破的。

女主在沙发上一边听一边默默流泪。

看到这儿，我的内心真是万马奔腾……不对啊你们外国人不是很擅长沟通吗，都在沟通什么啊，为什么当男主说到原生家庭的时候，女主就好像从来没有听说过一样啊？

而男主为什么一副重新认识自我的样子啊？

这……这不是在第四次约会就要谈的话题吗？

等等啊，如果这个问题都没有谈过的话，你们是怎么在第一集好好谈论是不是要小孩的话题的？

你们看起来那么亲密、平静、理智，合着既不了解自己也不了解对方？

男主都已经有了一个小孩了，还要通过心理咨询来了解：原来我内心的渴望是再来几个小孩……但剧里真是为了让他要小孩而要小孩啊，他的心理活动几乎没有展示出来。

事实上，男主那种疏离型的父母组合是最容易让人成年后缺乏生育信心的：我小时候没有感受过父母之间的爱，也没有感受过父母对我的爱，那我要怎么去爱我的小孩？

看到最后一集我已经不焦虑了。

我意识到他们的问题所在。

虽说具体的表面的问题一大堆，但本质上不外乎就是那些东西：我是谁？

我活着的意义是什么？

我的原生家庭给予了我什么样的性格？

我的过往经历如何塑造我的亲密关系？

我对生活有着怎样的理解？

我是否感到当下有所缺失？

我对未来的生活有什么期望？

人并不是由社会建构的那些东西，比如月薪多少，房子买在哪儿，脖子上有几条皱纹所组成的，而是由这些问题和它们的答案组成的。

问题基本上就是这些问题，但答案在不同的人生阶段常常会有变化。

思考这种变化，了解自己的内心，这是第一步；跟伴侣保持有意义的沟通，最好能够一起探索和寻找答案，这是第二步；在这样的基础上，建构起两个人的亲密空间和规则，世界说什么也不用再管，这是最后一步。

在这个层面上，美国中产其实并不比腐朽的东亚人好多少……美国人可能拥有更文明的社会建构，但同样也不能了解自己的内心，也不能轻松建立起与伴侣共享的生活秩序……这可真是古怪呀，古怪。

最后要说的是，虽然这部剧的设定是性别互换，虽然它的性别互换让剧情有点儿生硬，但这部剧才不是关于性别议题的呢。

这分明是人类在亲密关系中——或者说，人类在生活中——的共同困境，困境分什么男女啊！

每个人都想被爱，都想沟通，都想和另一个人互相拯救，都想从另一个人身上获得以前从未有过的情感体验，都希望能够珍惜和维护这样的关系。

这有什么男女有别的。

在成为男人或女人或别的性别以前，先作为人存在和感受吧。

情绪都是真实的，但行为是戏剧的。

首先，女主人公的车真好看！

奔驰1986年款的 560SL

然后，男主的穿搭真好，尤其喜欢第一幕的这件衬衫。

上述两件东西都很想买。

本文存在大量剧透，请观看完全片后，再来看这篇文字。

《婚姻生活》里的感情是真实的，处理方式却是戏剧化的，或者说是非真实的。

如男主人公的母亲所说：男女主人公都未曾真的经营过自己的婚姻。

看似男主对女主关爱备至，细心呵护，千依百顺。

但事实上，男主在压抑自己的情绪，他似乎有一套标准的经营婚姻的操作规范，在妻子面前严格遵守着，在外人面前保持着某种风度，但在私下，他也有粗鲁、野蛮和低俗的一面。

当然，更加“不堪”的是女主，她贪婪、放纵和没有原则。

整部电影都机会发生在他们生活的房子里，大部分剧情集中在客厅和厨房，他们在这里争吵，在这里做爱，在这里签离婚协议，甚至女儿后来也睡在了这里，而卧室沦为了杂物间。

这里象征着他们的表世界，也就是他们平时互相相处的方式，一切都在一个“公共”的空间里，他们都在为对方表演着自己，舞台就是客厅。

至于阁楼，很显然代表着他们的真实内心。

第二集，男主上阁楼，这里阴暗而脏乱，男主的动作粗鲁而散漫，他挥手扇开了灯绳，用脚踢开了杂物，他在这里工作，但工作的漫不经心，他在这里看小黄图，解决自己的问题。

这是男主的内心世界，压抑，空虚，一团乱。

扇开灯绳

踢开杂物，小黄图就不截图了最后一集，女住找到标注着访客禁止入内的阁楼钥匙，走进了这个明亮而华丽的新阁楼，男主问她这是不是你原来想要的样子，女主答，没这么夸张，但差不多。

这是女主的内心世界，浮夸，奢靡，但更舒适。

华丽而浮夸两个人都有问题，并不是女主单方面出轨才引发的这一系列的悲剧。

他们的情感我都能理解，我甚至能理解他们为什么会出轨。

但我实在不能接受他们处理这类问题的方法。

或许这就是《婚姻生活》聪明的地方，他用真实的情绪引发虚假的反馈，造成了情绪上的对立。

第一集：上一个镜头两口子才商量好要生下孩子，下一个镜头就是在打胎了，男主在女主吃药的时候满眼的期待，我想他期待的是女主哪怕有一点点犹豫也是个新的希望，但女主没有，不但痛快的吃了药，还同意做长久的绝育计划，而男主仍然选择了“忍”着。

第二集：女主人公决然的情绪下，男主竟然还在想方设法的挽留。

第三集：女主升官发财志得意满，然后又突然想要和男主做爱……第四集：上来就做，做完男主就逼迫女主签离婚协议，然后整部戏的情绪从这里开始走向崩溃，一直到最后的丑陋收场。

第五集：男主在父亲的葬礼之后马上劝说母亲把父亲的死当作一种释放。

这些表达背后的情绪都是真实的，是的，我们人类就是这么奇怪，我们真的会有这些情绪，但大部分人不会真的在这样的场合里把这些情绪转化为实际行动，就算有，也不大会如此集中。

毕竟，这是部电视剧。

所以从第二集我就全程喊着“这都什么鬼啊！？

”的看完了整部戏，前前后后断断续续的用了八天。

我不知道是否应该推荐给朋友们，他们都还太年轻了，不应该这么早就看这些……

很失望。

I can't relate, I was just deeply triggered. 我原本期望在这部短剧里看到和《婚姻故事》一样的关于性别角色/育儿义务以及片头展现出的关于宗教/育儿/价值“意识形态”不同的多重微妙的冲突，结果看到底发现，微妙和冲突有了，剧情和人物都莫名其妙地要命。

我理解很多高分的出发点是“每个人都能在这部剧里somehow看到自己“，我也承认我看到了自己的部分，但我无法被一部只是单纯集合“婚姻纠结瞬间“的艺术作品打动。

这部剧的冲突令我看不到有意义的层次，只是俗套到令人疲倦的重复——分手炮是“我对你没感觉了”，四年之后父亲的葬礼炮就成了“咱们不都是平凡人吗这时候我多脆弱啊”。

我不觉得这样的不同是渐入佳境，我只觉得荒谬。

我期待看到怎样的关于讨论婚姻的作品呢？

关于新鲜褪去后无孔不入的细微烦恼，对彼此失去耐心后仍然因为爱的惯性保持尊重，烦恼试图解决，不解决就下定决心——我当然知道这部剧的主题就是“婚姻的本质就是复杂的，没有任何轻易的下定决心”，但如果我的婚姻像这部剧情一样反复折磨、我的伴侣对我阴晴不定地波澜起伏地影响我的生活（并将我摔在楼梯上用书砸？？？

），Imma gonna get outta this shithole in light speed. 必须承认，我是抱着一些私人的期待来看这部剧的。

我的个人感情并非一帆风顺，我的detach过程也充满了自我怀疑和反复，我知道这些情绪绝非一两件关键性的大事件就可以囊括，也因此期待更有深度的讨论。

但这部剧就像是为了制造冲突而制造冲突（借用一句评论：not "scenes from the marriage", more like "making scenes out of a marriage"）。

篇头说我被trigger，其实是女主的许多行为语言让我回忆起被前前任控制时的可怕场景。

“Don’t say things you don’t mean”，男主在被女主推倒在地并被女主自然而然调情时绝望地回击——而这就是我经历过的一切，只是形式并非如此直白的性以及男主清晰call out女主谎言的清醒。

当时的我清晰地知道this isn’t right I need to get out，但对方不断用自己的脆弱、刚来到美国的迷茫、与第一个女朋友（我）相处时的不安来掩盖这段关系的本质，甚至在我下定决心跟他提出分手时第一次说出了“but I am in love with you”这样自然而然的操控。

I wish I had said “dont say things you don’t mean” (jokes on me, 这句话倒是被后来一任对我讲过），但我有多厌恶这种反复无常、用自然流畅的“爱”来阻止离开的可怕举动，我也万万没打算在一个周日晚上重新被trigger。

这段关系在异地+我重新恋爱后以对方气急败坏地全社交媒体拉黑结束。

我很少后悔恋爱（或任何）经历，这段非常除外——而回到影片，我更不理解这种纯粹的抹黑对塑造一个复杂的人物形象有什么帮助。

说回剧情。

我最不解的是后期对女主职业发展的安排——简而言之，这是一个女主养家男主带娃，结果女主出轨，二话不说给毫不知情的丈夫甩了一句“guess what我明天要和情夫去欧洲三个月啦“并恨不得说完所有”我已经痛苦了大半年”“咱们没可能回去了”“我跟他在一起可太快乐了”“how dare you这时候拿咱们的孩子来道德绑架我”这种痛断后路的话，然后一年后女主回来了，打扮的漂漂亮亮光鲜亮丽，看到前夫终于渐渐走出来了，立即变得不甘脆弱clingy needy，然后情节急转直下，工作也丢了，男友也没了，欧洲大区的group PM付不起2000刀的舞蹈课钱，孩子还他妈为了一个玩具跟自己吵架，女主现在all about getting back together，男主人间清醒，但又莫名其妙和前妻上了床，最后住进别人Airbnb、撬开别人上了锁的私人房间乱搞一气并发表“我只爱过你”“我和我老婆只是上床很爽她又怀孕了我甚至不害怕她发现咱俩乱搞”。

影片在这样的高潮里奏响最终音，我只看着这一地鸡毛目瞪口呆。

我仿佛看到了那些一定要高中流产黑社会的国产青春疼痛片，硬拗冲突，但内核浅薄得可怜。

婚姻生活的琐碎和自我怀疑往往只是暗潮涌动罢了。

我对成年人深情之后反复互相折磨并双双成为烂人（I’m not even talking about moral superiorty)的戏份没有兴趣，世界已经是一滩烂泥了，没必要搬上银幕徒劳重复一遍。

我还挺爱看这种又长又臭（不是）的对话体的；感觉这种剧本对演员的考验也很大，无疑两位主演都得以出色地完成。

我觉得这部剧讨论的不一定是如何才能维持一段可持续的、健康的关系，而是婚姻的意义，并不包括帮你解决人生危机。

当你已经感受到漂泊/恐慌/不适/无意义等存在危机，就如同女主每次从一场失败的关系中脱身之后，就宣扬自己喜欢 be alone（这个地方我赞同男主说的，确实很像是一种 defense mechanism），也如同男主因为强势的父亲、懦弱的母亲、以及宗教，而无法真诚面对自己真实感受、时时“不在场”的问题，那么爱情或婚姻，顶多提供一些新的生活方式、或看问题的 perspectives ，可能可以帮你分散一些面对生存危机的注意力，但很难真的帮你解决。

女主，可能因为母亲本身就经历过失败的婚姻，因此对婚姻的信心更早动摇。

她率先发现与男主的婚姻并不能解决自己对生活感到无意义的问题，应对的方式是出轨，想着可能是对象的问题，想着换一个人就好了。

但最终证明仍然是失败的。

男主，相当于是被迫进入反思，反思女主对他人生带来的改变，和女主并不能帮忙改善的部分。

男主穿插还介绍了自己父母的婚姻，我觉得这一部分也很好。

可能在男主看来，父母的婚姻建立在不平等的基础上，无疑是一场不快乐的婚姻。

但其实父母的人生并没有存在危机，父母一生中并不常常被无意义感拷问。

他们的关系并不承担解决人生危机这样重大的责任，因此反而能够进行下去，直到死亡。

就其实，也不是说婚姻不好。

想结婚的人，还是可以去结婚。

但不应该对婚姻赋予那么大的责任吧。

无论是原生家庭、宗教、创伤事件所带给你的人生危机，可能最后都要你自己面对，也要做好准备，是终其一生也无法解决。

企盼婚姻，或爱情，来帮你解决这些问题，很大可能只会失望。

有幸在刚结婚的时候看过伯格曼的原版，当时已度过蜜月期归于平淡的我看得脊背发凉，惊讶于几十年前西方社会背景下的婚姻竟然也能贴近当今中国社会普通家庭夫妻生活。

看完久久不能平静，惊叹这是一部现代人类婚姻史诗，不在于讲了多少离奇狗血的剧情，而在于捕捉到婚姻中最难以描摹的心理状态，基本能让全人类感到共鸣。

最共鸣的是，男女想要相互理解就如同两个西西弗斯做无用功，时刻要努力经营关系，有人选择并肩战斗共赏山巅，有人选择躺在山脚风景独好。

处于婚姻中的我们要做的，是淡定直面人生艰险，鼓起勇气携手走下去。

再说今年Hagai Levi的翻拍版，因为看过他的《婚外情事》，从男女双方探讨一场出轨的前因后果，内心戏很足，所以是有期待的。

看完却觉得浪费了这么好的选角，尤其是女主并没有给太多发挥空间，总觉得走不进她心里。

细细想来，有三个原因吧。

一是叙事主题高不成低不就。

探讨婚姻关系可以从社会性的宏观角度入手，也可以从个体最私密的微观角度入手，能讲好一头已经不易，两者同时把握游刃有余就可以称得上大师了。

而Hagai Levi既没有上升到伯格曼大师一样对婚姻制度的哲学性思辨，也没有接地气到柴米油盐中的一个个磨人细节，看完只觉得他想表达激情和欲望是瓦解婚姻的终极敌人。

第一集Mira讲自己婚姻中缺少了什么，有一个词在嘴边犹豫很久难以琢磨，我以为是什么惊世言论，结果一出口是Passion……你们结婚十几年了，而且是从欲望最旺盛的青春期一步步平淡下来的，现在还在纠结没有passion吗？

不应该是激情褪去靠爱和理解来支撑的生活中，又逐步感受到不爱和不理解吗？

还有第五集Mira问Jonathan见到她什么感觉，我以为他会回答一秒钟脑海闪过半生爱恨，谁知道他张口就说硬得藏不住，真是恶心吐了。

二是性转后女性角色成长转变没有男性角色完整有力。

现在社会不再刻板印象，女性不再必须主内、带孩子、被出轨，还可以赚钱养家放荡不羁，但是女性的心理特点从统计学上来讲是比男性更细腻更感性的。

性转的Mira从自认身份是mother&wife，到想逃离家庭追求自由，在这个过程中如何转变，被什么事情触发，内心如何纠结崩溃，其情绪变化大概率是比男性更富戏剧性的。

但Hagai Levi没有给她太多空间，开头照抄原版男性强调社会身份和女性强调家庭身份，却把后来男性出轨以及堕胎时不想被家庭所累的心理硬生生性转到Mira身上，造成了人物行为心理的割裂，还不如一开始就讲product manager。

尤其是堕胎的情节，后来Mira说是为了逃离家庭才选择流产的，她的挣扎、愧疚和解脱，只安排了一场独角戏，没有更深入地从女性视角来剖析如此创伤性的事件。

还有Mira出走的时候，急匆匆收拾行李离开，Jonathan跪地仔细整理行李箱里乱糟糟的衣物，他做家务的机械习惯怎么看怎么别扭，试问现实生活中被出轨的男性第一时间有几个能保持如此镇定和尊重，还有一丝丝委屈和顺从，请允许我称他一声圣母，不对是圣父。

整体来看，Mira总是动作的发起者，做事情讲事情，很少真正谈论自己的内心，反而Jonathan总是喋喋不休，vomit stream of consciousness on 对方（现实中绝大多数情况都是男性说女性“把意识流呕吐在我身上”吧）。

所以，表面上看性转是顺应时代潮流的大女主剧，实际上却把男性内心表现的更丰富，有些反客为主的感觉了。

为什么呢？

因为原版Jonathan是女性角色所以写的更感性啊！

比如朗读自己日记的情节，原版的女性读给男性，男性表面感兴趣实则还是吊着一丝欲望，最后睡着了，如此精妙的设计，就是在讲女性对自我的探索以及与男性的无法沟通，性转之后连导演都不敢写Mira听日记听到睡着，因为女性大概率比男性更渴望沟通吧，无论是与自己的内心还是与对方。

这样性转，用个别敏感自省的高知男性小群体掩盖了大部分神经大条的直男群体，也掩盖了更为普遍的为婚姻家庭默默付出的女性群体，强行把女性套进了男性霸道总裁风流浪子的模子里，反而成了另一种刻板印象。

对比一下《欲望都市》吧，Samantha和Miranda，追求性自由、不为婚姻所累的女强人，哪怕Samantha不喜欢做Lesbian的原因是聊天太累，她们的情绪表达也都更为细腻，都比Mira更可信更接地气。

附原版表现男性角色内心的台词截图，哪怕性转后照抄，给Mira这样的发声机会也好啊。

《婚姻生活》（1973，瑞典，英格玛·伯格曼）

《婚姻生活》（1973，瑞典，英格玛·伯格曼）三是人物塑造立不住。

Mira和Jonathan为什么会是这样的人，做出这样的选择，看到最后还是原生家庭背锅，三两句话给他们贴上了标签，一个是没有稳定婚姻基因的女人，一个犹太背景传统道德的男人，这样就能解释他们所有的行为动机了吗？

难道原生家庭温馨有爱的夫妻就没有七年之痒吗？

难道我们一般人不配在婚姻生活中归于平淡、面对诱惑吗？

难道除了原生家庭就没有其他方法塑造好一个人物的性格底色和心理逻辑吗？

再说了，这一招也没能一下子统领全局，人物的行为还是有前后矛盾之处。

比如第四集Jonathan签离婚协议夺门而出，Mira暴力拒签，她是如此骄傲自尊的女性，总是在人前说着独身一人的好处，怎么会放下身段硬来挽留，而且女性绝大多数情况下是倾向于非暴力的，一哭二闹三上吊都是伤害自己的，再说也打不过拥有徒手掐死自己力量的异性，主动打人怎么看怎么不像Mira做出来的事，哪怕写她强吻Jonathan也更令人信服。

所以Hagai Levi，作为男导演编剧，《婚外情事》可以通过故事情节推动和佐证人物动机，但自不量力去挑战话痨室内剧，还是嫩点儿。

其他的，比如台词，和原版更是没法比了，完全口语化，没有特别升华的金句。

整体看下来，在吐槽中坚持，虽然是失望的，但也算是一次有意义的尝试吧，从女性角度来看还不如多年前《克莱默夫妇》的意义，甚至不如近年《婚姻故事》的意义（虽然也不喜欢寡姐和司机的马景涛式咆哮沟通）。

按照我的标准，五星是时不时想看一遍，四星是觉得不错还可以再看一遍而已，三星是不至于吐槽但也不想再看一遍，二星是勉强坚持看完，一星是看不下去直接关掉，那只能给两星了，并不是无脑黑。

希望Hagai Levi多拍情节剧吧。

补充：我的本意是希望女性角色有更多的表达空间。

原版女性的成长更具人物弧光，翻拍版男性的成长变化稍稍盖过了女性，对比之下觉得不吐不快，但是写着写着有些偏激了，如有冒犯请原谅。

附原版女性台词片段，一位想离婚的和一位被离婚的。

《婚姻生活》（1973，瑞典，英格玛·伯格曼）

《婚姻生活》（1973，瑞典，英格玛·伯格曼）再补充：我对故事主线剧情没有任何价值判断和理解障碍，只是觉得导演讲故事和塑造人物的能力有待提高，讲的对不对和讲得好不好是两回事。

其实，性转还不是最大的问题，创作者的表达能力才是。

也许不性转，翻拍出来会更为平庸，毕竟那是唯一比原版创新的卖点了。

Mira简直让人讨厌！

是她出轨，离开了老公和孩子，觉得自己会快乐，会获得自由，现在又回来说自己还是很孤独，很爱老公，甚至也想离开波利又回归自己的家庭。

她所做的一切极其自私自利，像任性被宠坏的孩子，也就只要哲学系老公能忍受她这一切。

其实她想追求的长远绝对快乐根本就不存在，她无法和曾经的自己割裂，无法和自己十几年朝夕相处的老公割裂，无法和自己的小孩割裂。

所以整个人就是很矛盾的状态，chaos and detachment。

核心不稳，没有形成自己的标准原则，放任自己卸下责任，放纵自己是屈从欲望，其实她根本不知道自己想要什么。

所以即使短暂如愿获得快乐，还是一直一直心理拷问自己。

坏人就不该有心，有心的坏人就格外痛苦了。

Jonathan这个角色有原则成熟很多。

底盘稳，核心强，框架感强，对自己的把控力强。

Mira想要和他上床，他不想让自己回到原来的状态，拒绝。

在突然遭遇婚变之后崩溃了一阵子但是知道自救，就能感觉到他是时时刻刻驾驭自己的，能让自己在变化中survive。

Mira这样对他，他还是想着积极沟通，挽回婚姻，为女儿着想。

甚至在老婆要离开的时候还能给她收拾行李，对老婆从头到尾始终没有说过一句狠话，没有想对关系做一个终结，真的称得上二十四孝好老公。

爱的深情卑微且理智克制，是否也某种程度助长了老婆给他扣绿帽。

他太过擅长理解了，老婆甚至愿意和他交流出轨对象，还交流她的痛苦心灵折磨。

简直听得窒息。

这个剧让我很迷惑。

因为我感觉他们虽然是夫妻，他们彼此交流的了很多心里感受，他们认识生活了十几年，但是总是感觉他们说话完全不同频，无法相互理解，他们仿佛是彼此深爱，但又很像陌生人，永远抵达不了对方的内心深处，总是隔着什么。

他们太擅长描摹自己的内心感受，关注自己的需求（Mira更为明显），对方说的话他们不是很切身的感同身受。

但他们确实彼此相爱啊。

所以他们是，原本就不合适吗？

第二集：波利一、楼下·坦白第二集也是从跟拍演员入场开始，这次捕捉的是饰演乔纳森的演员进场的一些琐碎。

首先看到的是所有剧组人员都佩戴防护用具，让人一眼得知是在疫情期间的拍摄，一下拉近与观众的现实触感。

乔纳森接过道具手机，在入口处和大概是导演的人聊了几句，说到73年原版《婚姻生活》的女主角非常有表现力，我双手赞同。

乔纳森倚在床上，很快就入了戏。

这是一个静静的烦闷的夜，在轻音乐中也无心阅读。

这是一个典型的乔纳森口中描述的米拉离家不在的夜。

乔纳森还要安慰也在想着米拉的艾娃。

在孩子的床头，永远搁着一个平板电脑，大特写画面中，是一片枯燥的电子雨幕，发出潺潺的电子雨声。

这样的生活，就像一所中产阶级的小纸房子，精心营造着一种幸福的假象。

那些真实的、残酷的，都被非自然的假象笼罩着。

然后乔纳森来到了自己那间逼仄的小阁楼工作间，这也是前面提到过的，艾娃侵占了他的活动空间，米拉说应该将这里改造一下。

透过玻璃窗外面是大雪的天气，更添苦闷。

乔纳森也无心工作，随手打开了一个色情主页，荧光照在他呆滞的脸上，这苦闷的夜需要被打发一下。

小我地怡情过后，懒散地哼着歌，下楼吃一碗冰箱中剩下的意面，一个独居家中的中年男性生活场景真实地展现出来。

看到妻子提前回来，乔纳森露出惊喜地将身子摆动过去，仿佛上了水汽的木柴被点燃起来。

可米拉的兴致却不像他这么高，声音中透着疲惫，总像在叹息。

当她握着水杯犹疑地望了一眼丈夫，问他拿出红酒时，这个漫长的夜晚才算是开始了。

一点悬疑既起，紧接着又来两笔，先是凯特突如其来的短信，再是皮特不知为何闪避乔纳森。

而且也点出自堕胎事件后，已经几个月以上了，这样长的时间可以发生任何变故。

接着再重重来一笔，说装修房子的事。

这件事是在医院时米拉提出来的，但现在她突然不关心了。

乔纳森对米拉存在着彻头彻尾的误解，因为此事的起因只是想起到一个安慰，所以一开始它的意义就不在于一件事本身，可乔纳森就是不明白妻子的用心，而如今这件事中断了，也是因为米拉的心态已经变了。

这件事对米拉只存在抽象层面的意义，当乔纳森那样漫长、细微地找她商榷时，无疑只是一种折磨。

从中也可见，两人一个感性思维模式，一个理性思维模式，撕裂得很厉害。

同时二人在这件事情上的反应分歧也仿佛一个隐喻，米拉心中想的是整栋房子的问题，乔纳森只是在那儿说小阁楼的事，可是房子已经朽坏了呀！

随后米拉展现的是一副欲言又止的行动态势，这里的动作设计也很有心理学的况味。

因为当一个人启齿难言时，她做的下一件事却是咀嚼吞咽。

仿佛张开的嘴如果不能言说，就势必要被替代物所充填，以平实涌起的冲动。

此后当然终究是再次张嘴，言说不得不言说的事，米拉的外遇。

很快，就出现了这句话，我觉得很糟糕，这已经是米拉至少第三次明确说到类似的话语，第二次在流产后，第一次在睡前聊天那里。

几次的共性都是，这个女人在愧疚自责，在否定自己。

伴随着的，是她多次遮挡住自己的脸，在她人未对其审判之前她已经先行审判了自己，她感到蒙羞。

单说眼前这一次吧，她是感受到了自由，感受到了快乐，既然如此，这就不是糟糕的事。

我们也都能看得到米拉在婚姻内所历经的，所匮乏的，我们知道道德意义上的出轨指控对她是绝不可能成立的。

乔纳森的眼神是那种一如既往的伤心眼神，这种眼神也至少明确出现过三次，与米拉那三次自责如榫对卯，一一对应。

外遇的事情早已发生，可是米拉的被动性一直延续到此事，她无法亲口说出，她在等待乔纳森自己发现，这也可见一个长久被压抑的人真的会丧失自主行动能力，即便她意识到自己应该怎么做，也还是难以跨出那一步。

而乔纳森还是一如既往地钝感，忽视，这么久都无法发现妻子这样大的变化，这足以证明他对米拉的忽视是长期的。

当然我们也已经发现了，他的忽视往往不是无法意识，而是一种自欺式的钝感，对他不想面对的事，他会不让自己往那个方向去想。

乔纳森在剧中第二次哮喘发作，草蛇灰线来了，记住这前两次，米拉都是紧急为他处理，那一连串的动作可以看出米拉非常地惯熟。

乔纳森问你还要继续和那个人进行下去吗，米拉下意识地说，我不知道。

但就连她自己也立刻意识到自己的大脑不受自己控制地逃避她的自主意识，缓一缓神，坚定了语气，没错。

持续的点头是迫使自己习得自己内心化声音的仪式性动作。

在持续性的盘问和交底之中，事实呈现得越来越多。

米拉之所以今晚来说明，是因为今晚已经是“deadline”了，真正的死亡期限，明天她就要和她爱上的男人波利飞去异国他乡。

然后我们应该留意到它的拍法。

虽然乔纳森并不是一个攻击性很强的人，但不代表他没有攻击性，他是一个读书人，他的雄性弊病都是以相对柔性或者可笑地说——以文明的方式表露出来的吧。

还好影像语言可以让我们更能意识到这段对话的审判意味。

从始至终，乔纳森是坐着的，像一个法官，坐在那个代表正确和主动的位置之上，而米拉只应该站着似的，好比当庭陈述、声辨的嫌犯，当她处于这个位置，她身上的污点已经沉淀在胸襟，无法洗却。

可是我们不妨想想，米拉注定只能站在自我辩护的位置吗？

莫非她没有理由处在乔纳森的位置？

如果二者易位，那个去聆讯、去审断的人变成米拉，有何不妥吗？

或者至少，米拉是否拥有一个被任何律例或道义保护的地位，也就是现在我们所做的，由我们来为她辩护，甚至发出控诉。

这个情节中不仅有站与坐的讲究，还有小与大的比对。

从下面我附上这张图可以明确看出，坐在椅子上的乔纳森高度与站着的米拉齐平，而且他的身躯无疑显得大很多。

可能一方面两个演员身高体型有明显差距，另一方面椅子也很高，而且乔纳森是靠近镜头的那一个。

米拉的坦白虽晚，但好歹是坦白了，可乔纳森是怎么回应的呢？

他最终的结语是，我什么都不知道，我不知道发生了什么。

拒绝理解，选择性的钝感，再次出现，显露无疑。

乔纳森竟然还在冀图维持表面的平常，自己收拾这收拾那，让米拉先上楼，可米拉手机上“叮”的一声消息提示音，就足以毁灭他所有荒谬的努力。

这持续十年的相处模式，在今晚必须被打破。

二、楼上·挽留1、你背上有淤青场子换到楼上，那是更私密的空间，两人的卧房。

当关系已经濒临决裂，如同两半玉珏的两个人却要仿佛仪式性地合并一晚，这种剧场的内在冲突感多么强烈。

这一集视角偏移到乔纳森这边，我们看着乔纳森心事重重地走上楼梯，会想到第一集米拉同样心事重重地走下楼梯。

在乏味、翻复的配乐中，忽然掺入风铃般轻灵的声音元素，此时乔纳森是走到了艾娃的房门外。

这两种声音，前者是乔纳森与米拉的婚姻主基调，后者是牵系、调解、缀饰这段婚姻的功能性旋律。

是后者在淡化和遮掩着前者，如果没有后者，这段婚姻会硬性裂解，而不会像稍后呈现的那样纠缠、撕连。

并且这段轻灵的旋律从乔纳森的镜头中响起，也提前暗示出稍后的剧情，孩子将会是乔纳森与妻子bargin的关键砝码。

当乔纳森步入卧室，米拉正在换衣服，他正向清晰地见到了米拉背上被胸衣勒出的深深伤痕。

这个镜头与第一集洗漱后展现米拉更衣的镜头是应和并延伸的。

它们同样事关痛苦与忍耐，隐蔽在胸衣底下的伤痕是长期束缚与压抑的结果，这种压抑根源于结构性的外力，同时也是被自己内化和巩固了的，正如胸衣很大程度上是男权规训的表现，但也是借由女人之手为自己栓扣上去的。

这一集米拉背上的淤青比上一集明显许多，说明这八个月来，她所承受的内心煎熬之剧。

另一个方面，我们要意识到——尤其是当乔纳森这个丈夫的视角被引入这一桥段时——痛苦与忍耐的另一面是冷漠与忽视。

显然乔纳森长期地漠视了那些隐性地附着在米拉身上的痛苦，当然他更不会想象到自己也是痛苦的代言者与传导者，因为结合乔纳森自己的成长经历，他自己就是一件被父权制淬制出的精美产品。

所以即便当乔纳森终于看到米拉身上的伤痕，它体现出的仍旧是深深地忽视，因为它被发现得太晚了，也太表面化了。

但也要承认，发现是一切的开端。

乔纳森的醒悟极其之晚，但他慢慢开启了反思，其结果在第三集会展示得很清楚。

经乔纳森提示身上的伤痕之后，米拉带上了更衣室的门。

这个动作，显示米拉已经意识到了这种濒临决裂的关系中，遗存着的异样的亲密性，其中的冲突感经由这一个带门的动作带出来了。

2、你想过艾娃吗稍后，出走与挽留的漫长一幕正式上演了。

乔纳森不出所料，迅捷地抛出孩子这个大招，这本也是他为数不多的招式了，但米拉确实很难招架这一点，艾娃是她最感愧对的人。

但从米拉的回答来看，她当然对这个层次已经深思熟虑数十百遍，所以她摆出了一套细致详实的流程。

但她还是自乱阵脚，因为她确实“过不了自己这关”，乔纳森的话温温和和地，递出的却都是软刀子，那样准确地刺在他最了解的人心窝上。

当米拉失控发飙时，乔纳森缓缓起身，锁上房门。

这一举动当然可以解读为他对孩子的精心呵护，但它同时产生一种巨大的情感煽动力，并迅速构成它背靠的权力来源。

这一举动再次表明，在养育之责上，谁承担起了职责，谁一直在失职，谁拥有正义性，谁处于道德洼地。

当乔纳森贴身在门后，我们都能想象得到那未出现在画面中，却已经出现在画面中，并出现在夫妻二人心头的，是穿过那扇门后的走道，不远处的艾娃的房间，是艾娃的婴儿床，是艾娃反射着荧光的小脸蛋。

不过需要注意的是，这一段分析并不涉及人物的主观心理动机与道德意志，而只是析示出影像自身辐射出来的动机和意志，当然影像也是为人所操控，但操纵它的是影像外的人——创作者们，而剧中人物本身也是影像的一部分，他们也是被操纵的。

3、我们从来没聊过那件事 焦躁难安的米拉则被调度到窗口的位置，坐在窗边，艰难地应对丈夫的责问，艰难地表露内心长久的挣扎与答案。

在这段争吵之中，米拉频频朝向窗外张望。

你会意识到，这段压力感极强的对话和内心戏，如果不在一个有气孔、有出口的所在进行，是根本无法宣导出来的。

这是一个忍受了十年的慢性自杀，又忍受了八个月的激烈自耗的女人；这是一个自我快被抑制到极限，却终于忍无可忍极度渴求自由的女人。

这扇窗，就是她此刻定要攥攫在手的喘息之机——我甚至无法将之称为“自由的可能”，因为这事实上何等卑微、自怜。

虽然自我的恢复如此步履维艰，从她的呼吸与喘息之中你就能感受到那种西西弗斯无法间断地推举巨石的无力感，但至少她已经在努力寻回、重建自我。

这一切，从走出沉默，发出自己的声音开始。

从米拉的倾吐和乔纳森的反应之中，这空缺的八个月得到了重要的一笔补述。

流产一事，对他们各自而言，有着巨大的认知差异。

米拉认为在这八个月中，乔纳森只是沉浸在自己的悲愤中，丝毫没有意识到自己的痛苦。

而乔纳森认为，在决定流产之前他们已经把事情聊清楚了。

可是从他们第一集睡前的聊天方式中我们也能看出，他们是不可能将问题聊清楚的，乔纳森的回避与遮掩，米拉的牺牲和惭愧，才是他们交流时的主旋律。

在决定流产时，米拉给自己建立的理由是流产是为了维持婚姻，可是好友凯特一语戳穿了这个荒唐的理由，什么样的婚姻竟然沦落到了需要靠打胎来维持呢？

米拉承认，她深心处的理由是她害怕生下了这个孩子之后她再也无法逃离。

一对夫妻，两个人，一个不愿承认自己在生气，一个不敢承认自己流产的真实意图。

一对人，两颗心，在十年如一日的交流缺失或者说无效沟通中，在一次爆发性事件中，终于走到了分崩离析的境地。

4、我们现在来好好聊聊 在裂痕已经崩折、塌方后，乔纳森展现了解决问题的意识和坦诚交流的主动性。

二人的心理势能发生翻转，却与先前同样错位。

先前是米拉试图交流，而乔纳森封闭交流，现在反了过来，但无法交流的局面照旧，因为心态的错位照旧。

此时的米拉只想不顾一切地逃向自由，她已经不想再多花功夫复盘婚姻中那种种一经提起就注定纠结、怨怼、耗损的无休无止的细节。

简单化是最合乎心境的解释方式和解决方式。

而且关闭交流的选择也有关于过往的不良交流模式。

这个模式在采访场景中最先出现，当时他们正在回答有关养育的问题，米拉说，我们就像在互相道歉一样。

互相揽责，不过是一种表态，交流依然是零，而且有时候一味地揽责更是一种消极指责的方式。

更何况，在第一集睡前的交流场景中，我们也看到了，交流和表达的结局不过是米拉成为最终的过错方，最终还是要由她认领错责，迎合对方的好恶。

米拉不想再陷入这样的循环怪圈之中。

乔纳森猛然呈现出的超强交流欲，并非真正的交流渴望，而是面对失控的强烈不甘，他内心的渴望不是交流，而是挽回，只有挽回才能导向重新掌控，回到他能接受的平和之中，即便那平和之下是荒谬的翻涌。

但假都是仿真的，当假性的交流已经开始，真正的交流就有可能最终出现。

同理，强烈的拒斥体现的也是内心的渴望与匮乏。

因此，这段婚姻中真正的交流，就在他们一方假性的交流中和一方强烈的拒斥中，悄然展开了。

5、就像不能呼吸，你懂吗 米拉描述了自己透过感官幻象体现出来的精神状态，概括起来就是，没有心跳，没有呼吸，没有感觉。

这正是困在男权制幽冥中女性的典型感受。

乔纳森能懂得这种感受吗？

他觉得他懂，因为他有哮喘，多么讽刺。

病理性的窒息感与自由和自我被抽空的窒息感，是可以类比的吗？

米拉的形容唤起的依旧只是乔纳森的受害心理，当米拉说自己没有感觉时，他对等的是米拉对自己和孩子都丧失了爱意。

米拉无疑是爱乔纳森，爱这个家的，只是那种窒息的感觉窒息了爱意，没有氧气爱意无法呼吸下去。

这氧气就是自由。

出轨是从一扇窗口重新获得了氧气，补充的是自由。

因此米拉离开乔纳森，无关爱意，结合新人，也无关爱意，关乎的是自由。

米拉提到了激情。

事实上激情这个词是凯特引入的，虽然米拉反感这个词，但是从这次提及，我们可以发现她被凯特的爱情观念影响的痕迹。

口头上的反对代表的是旧有那个难以推翻的自己，实际的行为却又表明了新的认同在内心的滋生。

但这里应该提出一个质疑了，激情是导致米拉婚姻问题的决定因素吗？

要注意，台词从属于剧中人，反射的是剧中人的认知，我们要做的，是分析判断他们的认知，而不是简单地接受认可。

尽管米拉描述出了自己的感觉，但是其实她还没有达到理性分析和正确认知的地步，所以她才会将祸因归结到激情丧失的层面，却看不到激情丧失的深层，是自我丧失，自由丧失。

6、他是谁 剧情到此转入下一段落，从结构上来说，也是从婚内宕至婚外，从外部视角反观婚姻内部。

乔纳森开始穷追妻子出轨对象的情况，他是谁？

他长什么样？

他多大年纪？

他做什么的？

他高吗？

他结婚了吗？

你们怎么认识的？

你们怎么发生关系的？

这些问题的潜台词似乎都是含着比较级的。

他比我年轻吗？

他比我高大吗？

他比我有魅力吗？

他比我更有经济实力吗？

我到底是哪里比不过他？

你是因为这些离开我的吗？

虽然对事实的追究是一个人的权利，这样的事情会在很多人身上发生，但普遍性却不代表可以合理化。

在乔纳森身上，我们看到他的自卑和自虐反映的是偏执，而偏执的内在是控制，或者说失控。

在米拉对出轨过程的描述中，我们可以听出她极度压抑之下的的失常、夸张、纵情、释放。

她在公司的轮船聚会上跳舞，而她很久没有跳过舞了，以至于乔纳森都不知道她曾经会跳舞（或许当初在话剧社米拉是会跳舞的，乔纳森只是忘了）。

这段婚姻对米拉的抑制是无可置疑的。

舞动是生命性的旋转，因此舞蹈在此既是现实层面的，也是隐喻层面的，一个女人失去了生命的舞动，代表她失去了生命力。

但和波利的相处唤醒了她的生命力，她向他纵声狂笑，她同他彻夜畅聊，她与他在房间厮缠了两天两夜。

米拉强调自己爱上了波利，我们是否应该相信她呢？

其实米拉自己也不相信波利讨好她的那套关于美国女人的巧语，而且米拉回来后又和丈夫做爱了，却又向波利隐瞒自己还爱着丈夫，说明波利对她而言没有到多么独特的程度。

从而可见出轨不代表遇见了真爱，出轨的意义在于缓解了婚内问题。

再看米拉的一个表述，“我想结束这一切，但他不会让我走”。

这两个分句都不是她的意志。

首先，她并不想结束这场外遇，她想结束这一切是以一个失德妻子的口吻在发言，实际上代表的是乔纳森的意志；再者，是否与波利结束关系，也并不取决于她自己，这里体现的又是波利的意志。

可见米拉始终还是深陷在男人的意志之中，她在这一集崭露头角的个人自由意志依旧像夹缝的花朵，显得异常艰难，异常微小。

如果米拉无法在经历这段婚姻危机之后，建立具有完整主体性的自我，米拉就会不断重复她过去的感情经历，先深陷情感虐待，后引外水解内火，再度深陷，再度投入新的怀抱。

受困于感情内部，于是寻求外部救援，仍然是一种依附模式，是自我无法站立的体现。

其实，米拉强调自己多么爱波利，多么不能离开波利，多么想现在就离开乔纳森，离开这个家，这样的过度表达表达的其实不是爱欲，而是对窒息般的生活决绝的拒斥，对自由垂死般的饥渴。

7、你疯了乔纳森的挽回仍在继续，但挽留的方式愈发自我讽刺起来。

乔纳森用命令式和道德式的语气说，我希望你能倾听自己的想法，如果你这样做了，你就会知道你是疯了。

当一个男人用自己的意志取代一个女人的意志时，他绝不会希望这个女人倾听自己的想法。

但是当一个女人开始倾听自己的想法时，他又会否定这是她自己的想法。

而“疯子”真是一顶无比经典传统、源远流长的污名桂冠，凡是与男权产生张力的女性，都共同荣享此顶桂冠，因为它的容积广之又广，连一点轻微的逆反也是要扑杀在内的。

身为一个女性，就要注意了，当你越多展现理性，你就会遭遇越多非理性化的指斥。

乔纳森穷尽努力，试图将米拉拉回她过去所属的秩序之中。

他说，你不是这样的人，表明现在的米拉已经不在过去那套观念秩序和行为秩序之中。

最后，依然是抛出孩子，同一个战术连用两次，是否既可耻又可怜了一点呢？

但乔纳森之所以会这样做，也是知道这样做真的有用吧。

米拉很难走出对自己母职缺位的过度责备，乔纳森已经将自己是好爸爸，你是坏妈妈这一点深深刻在米拉心里。

米拉在做出今晚的决定之前，已经和凯特深聊过，上一集凯特也说到，她认为夫妻为了自由和幸福而分离，长远而言，反而会给予孩子巨大的能量。

米拉某种程度上已经接受了这一点，但是对此她不够坚定，她还是认为父母离异会对孩子产生巨大的负面影响，又加上她由于工作奔波，与孩子聚少离多，她的愧疚感极深，这就导致她更难做出离婚的决定了。

从目前剧情所展现来看，米拉无法离开乔纳森的最大原因，是孩子。

但是究竟是否如此，有没有更深刻更复杂的转折出现，还要看它的下文。

8、我不该经受这些 话说到这里，情绪抵达顶端，密度性的对白消失。

米拉已经被击溃，她扑倒在床上痛哭。

但是你注意到了吗，乔纳森也捂着脸在一旁徘徊呢？

乔纳森此时的情绪是什么呢？

很有意思的，从他的角度而言，他会认为，他相当隐忍和克制，他承受了很多，当她的妻子说出离开会对自己和孩子更好的话时，他都没有勃然大怒，他只是伤心，深深地伤心，但是他忍住眼泪和剧痛，自行消解着这种无助的情绪。

与此同时，我还走到了床边，安慰那个深深伤害了我的女人，我依然像过去那样爱她，我愿意原谅她的一切错误。

我感受到深深的讽刺感。

当米拉被击倒，当米拉的罪孽感重生，乔纳森那双厚实的手掌也就重新获得了久违的权柄，他温柔地摩挲着，将这权力的光泽抹遍这个女人的发顶、肩臂、脊柱，流被全身。

就像一个昏庸腐朽的帝君，重新抓住了他险些丧失的权杖，在流亡途中的小朝廷，对他唯一的臣民继续扮演着他那宽恕者和拯救者的角色。

接着乔纳森做了一件前后矛盾的事情，被他一开始否决的婚姻治疗，现在由他主动提议了。

前后区别在于，当婚姻治疗是为了更好地分开时，拒绝。

当婚姻治疗成为挽留／束缚妻子的手段时，主动提议。

但米拉的心是真的枯槁了，看来如何用言语挽回也改变不了她只能分离的认知，因此她才说出了这样的话，这段感情很久前就结束了，一种枯竭了的绝望之感。

当乔纳森听到这句话时，手摸烙铁般缩回了，他意识到倒下的妻子并没有重归驯顺，他重获的权柄瞬间破灭了。

无计可施的乔纳森最后只有苦苦恳求一途，这里发生了一个奇妙的对白。

乔纳森说，这太残酷了，I don't deserve this.米拉说，不，You deserve so much more.这里显然用了一次意义偷换，“deserve”既有“应受”，也有“应得”之意。

嵌落在两人的对话中，体现出两人不同的心理，一个认为分离是受罪，一个认为分离是解放。

而且这两句话迅速碰撞，还会产生具有讽刺感的歧义效果，因为乍听上去米拉仿佛在说，不，你就该受到更多惩罚。

9、你不要替我感受 米拉真心认为两个人分开是最好的选择，因为她同样发现了，乔纳森在这段婚姻中也压抑很久了。

当然，这样的婚姻不可能有一方会感到快乐的，这在之前的剧情已经充分显现了。

概括而言，就是男女双方虽然所承受的有轻重之别，但是二者事实上都处在同一个被压迫的结构之下，因为父权体制的压迫性不会仅仅只对女性生效。

乔纳森作为一个文化研究学者，他可以口若悬河地批判资本主义体制，但他却对父权制没有反省能力，他的行为表明他在不断复制着父权文化对他格式化输入的一切。

在米拉仅仅是说出他内心的实情时，他却产生很大的逆反心理，认为米拉是在替他思考和感受。

乔纳森说，你不要告诉我，我在想什么，你不要替我感受。

可是一方面，女性被男权体制压迫的内在逻辑之一不就是女性要想男人所想，还要认可这是自己所想吗？

乔纳森难道意识不到吗，在这段婚姻中，你享受过多少次这种她为你着想，以你的主见为主见的红利？

另一方面，男权体制下的男人最常做的事，不就是理所当然地代替女性思考，认为自己的想法就是对方的想法吗？

所以，我们应该意识到，这样的话从乔纳森口中说不来，是多么讽刺。

10、谈话的毒药 说到这里，已经是一个僵局。

乔纳森所有的挽留都失效了，而米拉所有关于出走和分离的解释也都失效了。

这场漫长的对谈／撕扯，是乔纳森一定要求进行的，一开始米拉就并不想聊，而现在她的结束语也是，我们所说的这些，除了增添痛苦，起不到任何作用的。

她一开始就知道会是这样，所以她一开始的选择是避免开始这样的对话。

为什么米拉能够预知这样的结局呢？

为什么米拉无法进行这样的对谈，一进行就会这样痛苦呢？

因为——或许米拉未曾无数次体验过这样的对话过程，但是米拉已经无数次体验过这样的对话逻辑。

因为这永远不是公平对等的交流，男权的训诫、教导永远充斥在对话里，无孔不入，折磨损耗着女性的神经和大脑。

这样的对话，解决的不是问题，它解决的只是女性的主体性，女性的个人意志。

它像融入血液的毒素，毒不至死，却成为你生命的一部分，或者说，你已经死去了，以一种活着的样态。

当这种男权的逻辑抵达顶端，如同《甄嬛传》所呈现的，那么，一个女人要想肉体地活着，便只能灵魂地死去。

如果她想灵魂地活着，便只能肉体地死去。

死与生混淆了，重叠了，无论生还是死，对一个需要身体和灵魂并存才拥有完整生命的个体而言都意义匮乏了，因为你的自由只剩下，选择怎样地死，肉体地死，或灵魂地死。

当一个人只拥有这样的自由时，自由尚只是一个负值。

这个夜晚的终结方式是这样的：男人眉头拧结，勉力伸出手掌，摩挲着女人身上的织物，发出噪耳难听的声响，与此同时，女人哽咽吞声，说，我好羞愧；男人收回手掌，转过身去，沉默地伤心，却发现女人缓缓却紧紧地从身后抱住了他。

在剧痛的撕裂之中，他们仍然取得了某种平和，你仍然看到了他们之间的爱。

如果没有这般相爱，问题倒是简单了，毕竟只有相爱的两个人才有感情问题可谈的必要，否则那只是你自己一个人的问题。

正因是相爱的，正因不洒狗血，正因它探讨人性与社会，而非只是要拍出一系列刺激的事件和情节，这部剧才变得那么严肃有价值。

但是就目前而言，乔纳森和米拉的问题，在共识上还停留在原地，没能往前推进，但意识的落后，也阻挡不了人们在行动上的迈进，两人的关系已经到了大变的关头。

当再度拍摄室内的空镜时，与上集相比，表面的清洁、和美已然丧失，此刻是通体暗调，衰颓气象，那些凌乱的局部和被污染的角落，却已遮掩不住。

这是一个严寒的冬夜，别离的钟声仍在催响。

三、楼下·出走 次日天亮，新的一天到来，这段婚姻也不可避免地翻开新的一页。

焦虑凝结在乔纳森的眉间，他支起身体紧张地观察着妻子的动态，他的情绪依然与昨夜相连。

而米拉却暂时忘却了她此行的目的，微微沉迷的嘴角停留在过去的婚姻线索之中，还伸手温柔地抚摸了丈夫的脸。

乔纳森紧张的情绪因此缓解，觉得妻子或许已经转变心意，这才重新躺下，双眼仍关注着妻子。

但这片刻的甜蜜如同瓶底未及摇起的沉淀，一眨眼的功夫就从失去稳态的旧时情态中散逸无踪了。

清转过来的米拉，即刻起床，着手出逃。

本集再次出现二人同框的洗漱情节。

与之前相较，这次没有了交谈，一个动作懒散，仿佛不想时间往前推进，一个动作仓促，仿佛只想让时间快些流逝，这也反映出他们一个欲留一个欲走的心理，而空间中显著的声音元素只有电动牙刷的电流声。

乔纳森的牙刷是同一把，但第一集时有意没有加入电动牙刷的声音元素，而这一集特意加入了，目的就是产生差异效果，从差异中生成意义和表达。

电动牙刷滋滋嘎嘎的声音听上去就像锯子，暗示二人关系上的一次切割。

在之后收拾衣物和厨房争吵的情节中我们依旧可以看到那些之前我们已经见惯了的东西，夫妻二人的种种对比依旧如此鲜明。

米拉惊慌失措，将东西堆得乱七八糟，乔纳森一丝不苟，将物件码得齐齐整整。

米拉想要拒绝帮助，此刻就开始分割，却被乔纳森一把推开，继续操持着米拉的事务。

米拉闭着眼睛撂下狠话（你对我丧失吸引力了），对丈夫的哮喘也不再照管，横下一条心只为迅速撤离。

乔纳森不断要求交谈，交谈，一味拖延，试图以常态化的态度应对顽疾。

从中可以再次看出两人的性格差异、婚内状态和心理境况的对比。

米拉惊恐，压抑，没有自主性，急于出逃；乔纳森严谨，控制，掩耳盗铃，而且自虐。

但有一件事米拉却下不了决心，昨晚米拉说她会亲口向艾娃解释自己的决定，但是她终究没能做到。

或许你看到的这是一场匆忙而草率的出走和分离，但是这也恰恰证明了一段漫长感情和婚姻切割时的参差艰难。

我们可以看到，乔纳森的挽留方式经历从精神到物理、从深层到浅层、从实用到形式、从有效到无效的过程，他的挽留过程其实也体现出男性强权在整个事件中逐渐崩解、失效的过程。

当乔纳森最后的挽留只剩下身体的紧缚，他也只得接受自己已经失败的事实，目送爱人离开。

令人意想不到的是，乔纳森还没有放弃，他的挽留仍没有停止，他将电话打给了米拉的密友凯特，米拉提到过她和凯特讨论过自己的婚姻。

但凯特和米拉是同一个阵线的姐妹，而且米拉的决定本身就受了凯特的影响，所以凯特怎么可能支持乔纳森呢。

最后这完全不起作用的一次挽留，除了表现出乔纳森有多么不知死心，有多么难舍难离之外，从结构上来说，它是一笔余波。

写小说编故事，高潮过后，戛然而止是一种选择，而余波演漾，是一种自然和逻辑的处理，因为人的情绪、行为仿佛抛物线，而非断崖。

另外，这次挽回是一个只有乔纳森独自面对的困境空间，我们得以看到他更为本真的状态，于是我们看到乔纳森完成了一次情绪宣泄，这是在面对米拉时不可能有的。

但同时我们更尖锐、清晰地看出他对自身的压抑多么深，这从他在暴走和剧痛之际，猛然啃咬手掌的举动中强烈展现，从中可见他在情绪和性格上的极端克制，他对自己的过分苛刻。

而这样的性格展现，也预留了一个空间，让剧集接下来可以探讨一个人的成长环境和出身背景与他的人格形成，与他的婚姻和关系模式之间的关系。

最后孩子的意外出现，艾娃以很糟糕的方式得知了父母的婚变，也成为乔纳森与米拉这次沟通交流的一个注脚和缩影，因为他们处理得真的很糟糕。

与上一集对应，仍是一组以房屋为主体和核心意象的空镜头作为一幕的终结，使用的音乐也是同一段旋律，但是旋律的色调已经发生嬗变，它变得更为幽深，更为冷寂了，就像画面中所展现的这个时令，这一幕幕冬景一样。

配乐的嬗变对应的正是故事和关系之间的嬗变，上一度仍是潜在的变换，这一回已是清晰的割裂。

群鸟翔集和春色蔓延都消失了，生机消失了，凋零和死亡统治了一切。

天上一双鸟，在冷噤中寻觅，不知何处才能寄身同度，双双捱过这场大雪。

地上一只松鼠，已经只能独自忧虑着如何越过这个冬天。

悬疑、冷寂的旋律，经历微变、复沓、缠绕，仿佛为这个家所在的一幕一幕垂祷。

空旷的尺度，大幅雪景，湿冷黑枝，黑与白色彩上的突兀对比与氛围上的高度融合同时发生效力，真有几分老彼得·勃鲁盖尔画中的冷郁、肃杀。

地上一串小脚印，从家中奔跑出来，一直蔓延到画面之外，强烈的不安挟制着每一个观众。

影评均首发于我的公众号：段雪生细说婚姻生活豆列合辑

前四集在爱、怨恨、不舍之间反复横跳。

不是作，而是人本身就是这么复杂的个体。

第五集两人回到故园偷情。

Jonathan决定不做品德高尚的人，质疑自己爱人的能力，深夜里面对自我的孤独。

离婚是仅次于亲人离世的第二大压力，两人花了四年不断寻找方式去应对，“只是我再也无法像爱你这样爱着别人。

”

剧中好几种关于婚姻的观点：比Mira小10岁的前男友说Mira不了解男女关系，同居居然是为了组建家庭；Jonathan否认他妈妈53年的婚姻，说她并未快乐，但妈妈说她始终爱着他父亲，直到他去世，而为了孩子们的幸福而维系的婚姻不值得被嘲讽；开放式婚姻的夫妇，却在对方动情上醋意大发，以此区别自己的关系只为性。

每集开头都有演员进入片场的跟拍，最后一集是结束在两主角的更衣室门口，一方面呼应片名Scenes of A Marriage，另一方面，婚姻都是一幕幕碎片组成，在鸡毛蒜皮之间挑出熠熠生辉的……鸡内金？

两人扮演好自己的角色，为对方提供应许的经济价值，甚至安全价值情感价值都不用或不能提供。

自己也离婚几年了，凡是上线这类讨论婚姻的电影或书，都第一时间渴求的心理去看，潜意识希望从外部视觉去看其他婚姻标本，去反思自己的经历。

虽然反思绝不是为了复婚或再次走进婚姻，可能更多的是想认识亲密关系应该怎样维系和经营，毕竟长那么大没有专门的课程或者过来人讲授应该怎么做，应该怎样爱人。

一口气看下来，觉得这样拍摄形式的好处是每集都聚焦在一个主题上。

粗略写了对每一个主题的理解，总体来说第三集的剧本最好。

S1:开放关系 - 对依恋的恐惧？

全片的开头是一场对“男主内女主外”的家庭模式的采访，看似和后续影片的主题无关。

Mira游离的眼神一开始让人以为是丈夫掌控着家中话语权的体现——Jonathan频频打断Mira的话，像所有热衷高谈阔论的男性一样。

然而随着情节推入，大家就会发现这个家庭中的权力结构正好相反，Mira曾经是大学中的话题人物，与乐队鼓手出双入对，而成长于沉闷的宗教家庭中的Jonathan的“社交地位”远低于Mira，与Mira的相逢让他第一次打开心扉。

餐桌上的紧张一幕来自于Mira的好友Kate与丈夫看似和谐的婚姻下，“开放式关系”给两人带来的伤痛。

一开始是丈夫为了替自己的出轨辩护而提议开放关系，等到Kate与情人分手而郁郁不乐时，丈夫却因为嫉妒而倍感痛苦。

开放关系的本质是对“依恋于某一个人的恐惧”，当知道另外一个人拥有彻底伤害自己的权力时/知道自己的“婚姻幸福”完全寄托在另一个人的忠诚上时，宁可把依恋分散到多个人身上以降低风险。

然而矛盾之处在于，当人身处孤独和困境的时候又希望自己成为伴侣的第一优先项，希望对方所有的关注都在自己身上——“被唯一地爱”是孤独的唯一解药，而“被平均地爱”不是。

一个人能轻易地发出“我最爱我自己”的宣言，却如何去面对没有无条件的爱和庇护，无情世界的危险和荒凉呢？

S2:多巴胺的短暂与孤独的永恒出差回家的Mira告诉Jonathan一个巨大的秘密：她爱上了别人，离婚已在计划之内。

两人的行为更体现出两份感情的不平均和本质的不同。

Mira的感情是她的自我和自尊驱导的，她脑海里的所有计划都不需要和Jonathan讨论，只要在做了决定之后“告知”他就好。

在Jonathan这里，她看到一个迷人、向上、善解人意的自己（从S3 Jonathan读日记那里可以看出，Mira喜欢自己成为Jonathan的人生“拯救者”的角色），她爱上的不是Jonathan，而是两人关系折射出来的熠熠发光的，甚至能超越神明地主宰另一个人喜怒哀乐的自己。

这也许是她不喜欢Jonathan的信仰的原因，她不希望有另一股力量能够左右Jonathan的精神世界。

而当Jonathan进入婚姻，走出孤独，以为自己得到了携手一生的爱人的时候，Mira无法再在这段关系里看到更多的“自我价值”了——所以一个在游轮派对上的创业者Poli轻易让她重新找到了激情。

这种权利感和自我价值感来自于Poli的三个特征：第一，他很年轻，让Mira摆脱了自己对年龄的焦虑（从后面她和老板的对话中能看出Mira其实很害怕自己老去）；第二，他刚刚踏上美国大陆，Mira能够直接见证/陪伴他实现“美国梦”；第三，他称赞Mira是他遇见的第一个不谄媚讨好的美国女人，让Mira一下子沉迷在自己由他人反射出来的美好的人格上。

她与Poli在一起的快乐和自信，全在于重新拾回了这些对膨胀的自尊和虚荣的追逐。

人类自脱离母体，就陷入了一种巨大的对存在的恐惧之中，或者说是由于渐渐理解了自然的强大和世界的危险复杂，而无法摆脱的孤独感和恐惧感。

自称要一辈子孤单的Mira也不例外，她忘记了正是Jonathan无条件的爱和家庭的温暖排解了她最底层的恐惧，她才有了更高层的对自尊和自我的追逐，是Jonathan将她与世界的危险和未知隔离，才让她如此想要去探索新的激情，投入Poli的怀抱。

这两重感情之下的联结和矛盾，注定了Mira无论在谁那里都无法得到真正的安心和幸福。

强烈的自恋和自我并没有抹除Mira对与生俱来的孤独的恐惧。

S3: 他人的痛苦赋予我们的权力第三集是全剧的高潮，Mira重新与Jonathan私下见面，在Jonathan告诉她自己所经受的痛苦，给她朗读了一篇梳理自己童年阴影和人生旅程的日记之后，Mira又重新对Jonathan产生了强烈的欲望（在离婚前他们已经很久没做过爱了）。

这又回到了之前的主题——活在自我中心的世界里的Mira一心只在他人身上寻找自我价值的提升和自我权力的膨胀。

此时孤独、痛苦的Jonathan提到大学时代的Mira如何将他从宗教压抑里解脱出来，让Mira拥有的权力一下子到达了巅峰，她突然意识到自己的一个吻就能让Jonathan重新看到那个光明美满、摆脱了永生孤寂的世界；Jonathan把自己折磨成这样，是因为太过于渴望得到她的爱。

此时，当时离去时坚定地挣脱Jonathan拥抱的Mira热烈地亲吻和撩拨Jonathan，享受着那种支配他人灵魂的权力的快感。

Jonathan女友的一通来电更是让Mira知道了自己在Jonathan心目中的重要性，在嘲笑她频繁来电的举动“如此执着”时，Mira更为这种权力感所诱惑了。

她有了想要重新和Jonathan在一起的念头。

Jonathan是真正爱过Mira的，他将两人的相遇视为在这个永恒孤独的世界上，让他挣脱这种存在的恐惧的巨大奇迹。

他愿意为此舍弃自尊在Mira离开时恳求她留下来，看到Mira痛苦时还是忍不住第一时间上前安慰她，而Mira并不是。

Mira是脆弱而时时渴望保护的，她无法承受付出一切却被抛弃的痛苦，也无法相信他人值得如此信任，因此选择一生孤独。

他渐渐明白了对Mira单方面的爱是对他生命和灵魂的一大威胁，于是想要通过心理咨询摆脱这种濒死的境地。

S4: 与真正的亲密解离之后的爱无能Jonathan惊奇地发现听到Mira被解雇的消息后毫无反应的自己，他真的从对Mira的爱中抽身了。

他坚决要Mira签署离婚协议书，并且不顾她的阻止准备甩门而去。

这集更体现了Mira根本不爱Jonathan，她在解雇和分手的孤寂无助中拼命地寻找救生舟，然而到此为止她也没有说过半句话来回应Jonathan巨大的痛苦理解或同情，她的每一滴眼泪都是为了自己的失去，包括挽留Jonathan离开时失控的拳打脚踢。

不知道此时的Jonathan是不是真正反应过来了，他不再为Mira的感情所左右。

然而在付出过巨大的爱的能量之后，在看到摆脱孤寂的奇迹又幻灭之后，他已经彻底失去的爱的能力。

永久的承诺和心灵的支柱彻底破碎了。

他不再寻找亲密关系，不再相信承诺，而寄托于与孩子的血缘来排解自己的空虚。

S5：父母的精神影响愤怒离去的Poli指责Mira根本是一个不理解感情和关系的人。

Mira于是和Jonathan倾诉自己的家庭背景——母亲在婚礼前告诉她，你的身体里没有适合“婚姻”或是长久关系的基因。

也许是目睹了母亲的三段婚姻，Mira在成长的过程中完全不信任爱的长久，也没有想获得爱人的能力的冲动，因为知道一切感情都是转瞬即逝的。

她以为自己已经通过婚姻尝试去爱，其实根本没有跳脱出自我保护的圈套。

她无法将他人放于自己之前考虑，无法享受“爱人”的愉悦，只知道“被爱”的虚荣感和安全感。

全片并没有为这种矛盾寻找一个解法。

但个人的看法是，自我中心的爱是永远不可能长久的，因为那是一道拾级而上的权力阶梯，那是永远追逐凌驾的快感和无责任的自由。

如Jonathan所言，爱是孤独世界的一大奇迹，只有勇敢地放下自我的人可以得到。