东京罪恶第一季

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东京罪恶 ｜ 再次，迷失东京作者：特洛伊微博/豆瓣：@dasisttroy2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。

不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。

卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照时间退回到20世纪末期，后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环，当时的东京正值发展巅峰，她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业，让全球年轻人为之顶礼膜拜。

西方国家不少年轻人纷纷前往东京，将自己置放在拥挤的新宿街头，被一束束霓虹灯任意切割，感受他们向往已久的东方美。

而杰克·阿德尔斯坦（以下简称为杰克）则是这帮西方年轻人中的其中之一。

杰克来自美国密苏里州，19岁那年（1988年），他一人只身前往日本求学，学习日语和日本文学。

1993年，他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》，成为日本新闻史上第一位外国记者。

进入报社后，犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。

他游刃有余地在黑白两道之间交涉，每一步踏在情报和信息之上，自然而然，他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。

多年后，在2009年，他基于自己在日本接近20年的工作经历，出版了一本半自传——《东京罪恶：一个美籍记者的日本警方采实记录》，透明记录了东京巅峰时期的地下世界，如何一步步跌入深渊。

而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX，第一季已于上周四完结。

这部由迈克尔·曼执导，汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集，将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶，转化为覆满上半身的纹身，抽不尽的香烟，以及被仇恨包裹的子弹。

而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼，在剧集中，同时担任制片与导演，执导剧集首播集，为全剧定下基调。

迷幻诱人的霓虹灯光，潮湿暗黑的东京小巷，光照对比强烈的户外景致，以及干净广阔的取景构图，这些摄影方面的精致元素一一叠加，更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物，社会与故事。

双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。

在他过往的作品中，例如《惊爆内幕》，《盗火线》以及《迈阿密风云》，故事通常以两位主角的角度展开，一个讲黑，一个讲白，再相互交叉，使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。

杰克是一名比较典型的美国中部男孩。

他高大，简单，直接，还带有一点美国中部平原的鲁莽。

在进入报社以前，他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切，幻想着有朝一日能够报道东京真相。

而进入报社之后，扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思，这糟糕恶劣的工作环境，是否值得他留下付出一切？

带着他的鲁莽，他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官，希望可以得到一丝线索，或者引导。

而在一次与片桐对峙中，警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者？

”，杰克回答道：“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本，我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。

我想得到真相。

”真相，这个看似可笑且天真的名词，则促成了杰克和片桐的合作，也成为了剧集发展的原动力。

跟随双男主一次次冲上东京街头，打破一个又一个狭窄的东京房门，搜查桩桩事件的蛛丝马迹，杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面，这座城市恶臭的，阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下，正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼，白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英，而到了夜晚，他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。

东京的罪恶正如她的浮华，数不胜数，无论是匿名大叔在半夜街头自焚，还是舞厅的外国女服务员莫名失踪，这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案，前后相互串联成一张硕大的城市猎网，静静观察着每一个潜在的受罪者，等时机成熟，捕获，麻醉，再毁灭，犹如每一个迷人的霓虹灯光，肆意切割着所有东京人。

回到当下，20世纪末期的东京正值颠峰期，不过昙花一现，巅峰过后面临着极速陨落，杰克所在的这段时间，则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。

就二十世纪而言，东京赶上了这一百年的末班车，在千禧年之际攀上巴比伦塔高处，而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀，资本膨胀则是东京人失去真我，沦陷进消费漩涡的最佳催化剂，那么最终，这一个个颓废散架的灵魂，在黑帮眼里，便是最好的猎物。

同一时期的京东黑帮 —— 极道，也迎来了他们的鼎盛，他们团体内部人员数量暴增，夺取更多社会领域的自主权，搅乱警局内部力量的同时，买断各大新闻头条，遏止绝对自由言论。

一时之间，东京的两个社会像两块橡皮泥一样，被逐渐揉捏在一起，而杰克口中所谓的真相，则变得可贵，成为了东京罪恶的反对面。

一夜凌晨，杰克拿着当天的晨间早报，迅速翻读着当天的新闻，因为当天的晨报头条中，本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻，却无奈被安置在倒数第二页。

他无解，愤怒，急匆匆地跑到英美家中。

他们一同站在房间外的楼道中，面朝入睡的东京，杰克叹息道：“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”，而英美坚定地答道：“我们做的一切意义就在于，必须有人说出真相。

因为直到有一天，这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实，那么他们终究会被发布出来。

这是肯定的。

”报社的四位角色，杰克，英美和其他两位同事，代表对于真相追求的不同声音。

杰克的两位同事，当地日本人，在真相前更选择人性，或者在他们眼中，报社的功能单单为一份养家糊口的工作，并不能为他们的生活，或东京社会产生影响或产生改变。

而杰克与英美则从同一角度出发，他们相信报社的力量，也相信自己这位职业所附属的权力，认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价，将真相告知天下是他们应有的义务，而在那个揉捏的社会大体下，这种义务变得更加沉重，成为了一种无形的责任。

而从记者角度出发，《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义，揭露东京社会的真相面，另一方面也是一首对该职业的赞歌。

在那个拥有白纸黑字的纸媒时代，报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力，头条新闻更能在社会中激起万层浪，各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字，在纸上来回修改，直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。

而现如今，实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源，流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力，杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求，在当今社会也如同海底捞针，千里难寻，因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息，他们存在的时间以秒作数，往往被读完开头后，便被淘汰，刷至顶端，再不见踪影。

反观角色构造，英美这位女性角色，单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性，如何在当代逐渐找到主权。

无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中，英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重，她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”，而是提醒他们，这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。

况且在日本做为一名女性，拥有主权的方法有很多，最简易直接的则是性的博弈，不过英美在两性的权益衡量中，选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。

女性角色中的英美只是一个范例，其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜，包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林，打破父权规则的勇敢女性，在面对数不尽的黑帮肮脏要求，日本男的下流行为，和社会地下的不公对待时，这一批女性群像，成为了剧集里的另一个闪光点，在幽暗冷酷的东京黑帮交易里，迸发属于女性独有的力量。

除开女性角色，黑帮角色的建构也颇有意思。

他们油头的造型，半身的彩色纹身，银色链子和笔挺的西装，代表他们肮脏财富的同时，嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。

不过其中最值得玩味的角色，便是那位拥有天使心脏的佐藤。

佐藤出身于贫困家庭，他因被父母唾弃，被迫加入黑帮。

但在多次与上级共事时，他的上级和老板早已发现，他性格过于温柔，不适合黑帮。

他杀人后感到不适，在每次争执中不愿施加暴力，在有小孩和老人的场景中，他会主动心软并做出礼让。

他外表如冰，内心滚烫。

正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼，这类反主人公式英雄往往多面又单面，复杂又简单，他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成，不停地生长，融合，再消散，但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。

虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本，可我们的剧集核心人物，换而言之，我们的故事讲述者，仍是一名美国男孩。

那么，在当下的东方故事讲述中，我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗？

或许杰克那中部的鲁莽，在一定程度上，为他获取情报提供了捷径，不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时，我们是否还需要从第三方角度切入，获得第二手资料？

或许你会认为，深处在东京一线的杰克为第一手资料人，但作为美国人的他，在消化信息，处理情报的同时，已将所有东京信息自动化西式处理过，理所当然成为了第二手。

到底，我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶，甚至是东方罪恶？

而答案也是显而易见的。

这个烂俗的名字，看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。

先贬后夸，不在意缺点的直接跳过。

【缺点】

1. 前期铺垫太长。

前五集虽然偶有乐趣，但基本都在丰富世界观，铺垫各角色的性格和身份。

导致本剧早期口碑落差大，看剧喜欢设定和细节的观众表示满意，而只在乎剧情进度的观众看不下去。

但如果你撑到了第六集，节奏马上高歌猛进，每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来，让你充分体会到剧本的优势。

2. 男主尴尬。

很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技，确实不咋地，其他的配角都比他出彩。

而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中，多少有点出戏，比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力，这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。

但好在还是适可而止了，没有恶心他妈给恶心开门的程度，这点下文会详述。

3. 时代还原偏刻意。

剧的时间在千禧年前后，能看到很多处导演对年代还原的设计，比如walkman随身听，比如老式的超薄塑料耳机，街机厅里的《VR战警2》，当红的后街男孩，以及当时全民讨论的《黑客帝国》。

这些东西如果给00后看，也许觉得还原的很好，但80/90后这些最熟悉99年的观众，会觉得插入的很硬，过于符号化，为了还原而还原。

但这个确实比较模糊，不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题，所以只算作半个缺点。

【优点】

1. 后期爆发力强。

第六集开始节奏大步突进，各种角色冲突频繁爆发，现在看一集想下一集，幸亏我耐心好没有弃剧。

俄国剧作家契科夫曾说：“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪，那它在第三幕就必须要响。

” 现在，不仅你看过的枪响了，你没注意到的枪也在响！

2. 剧情合理沉浸度好。

它不是套个黑道皮肤的主角爽剧，而是真的处处在点题，各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶，且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年，白道黑道都在随时把他们吃干抹净。

他们并不能做些什么就能改变这种现状，主角并不是龙傲天，不是吃了尼卡果实的锁血路飞，不光能力不强还经常犯错，很符合他的年龄和性格设定，这也是我说虽然有捧男主演的做法，但问题不大的原因。

3. 尊重题材。

美国主角参与日本扫黑，90年代的亚库扎，这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。

我曾很担心他就是第二个《黑雨》，因为那部电影的剧情让我感到恶心。

完全的米国龙傲天自嗨片，日本的内部问题不能靠日本人自己解决，只有白人干探有脑子，日本警视厅都是吃干饭的，甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色，简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。

导演对自己拍的题材不尊重，能看到的只有傲慢和私货，日本人讨厌《黑雨》，就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。

但好在《东京罪恶》没有这么做，你不看导演团队，甚至以为这就是一部日剧。

故事里真正的英雄不是男主而是渡边，男二也不是男主的陪衬，他有着足够的戏份和塑造。

剧情着力反映的是日本当时的问题，而不是男主自身的问题，所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。

（搞笑的是，尚气就是本剧导演拍的，这水准差距有点大。

）

4. 男二足够好。

男主败掉的观众缘，都能靠男二捡回来。

虽然是玩笑话，但男二着实令人惊喜。

简单来说，故事分为黑白两条线推进，男主跟白线警察打交道，男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动，所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角，并且男二的设定是个半路出家的黑道，身上还有对安稳生活的追求，对地下产业无道德底线的不认同。

他总是通过相信自家的生意是可以接受的，一切罪恶的源头是敌对的户泽组，来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存，但他注定走上的是一条血海无涯的路。

男二这个角色的意义，就是作为观众自己在黑暗时间的视角，演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。

难得的是，他都很自然地做到了。

男二这个演员之前不知道他的名字，但认得他的脸，刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么？

他演黑道还真是演出手感了。

顺带一提，女主也挺败观众缘，不是演技问题，是她的角色太不讨喜，一个对男人极尽利用的物质女，让男二对她数次失望。

观众越喜欢男二，也就越讨厌女主。

有时候，男二不光帮男主捡好感，还要帮女主捡。

5. 演员为角色服务。

这看似很本分的事情，但现在却越来越变得稀有，主流变成了只要抬出几个有咖位的主演，一部戏就无需再努力了。

哪怕角色是如此空洞，反正作品卖的主演们的名气，即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史（还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗？

）但这次，这两位的表演对得起他们的名气。

这次的角色只是角色，没有什么偶像包袱，不去刻意强调正面形象，山下智久直接演一个烂人。

他们接住了角色在这部戏里的使命，描绘了这座城市黑白面的里罪恶，堪称敬业。

(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了，也可能因此败掉了一部分路人缘）。

目前剧集已经播到70%，月底即将迎来第一季结局。

这部看似HBO搞噱头的作品，实际素质却给了我扎实和严肃的印象。

这群美国人不只是光给东京扣个帽子，而是真的了解它曾犯下的罪。

（挖个坑，有机会可以再写一期现实中的日本地下世界，来告诉你为什么这些东西需要被揭露。

）

尽管故事的整个线索非常符合迈克尔·曼双男主的叙事套路，但是整个第一季看完，观众印象深刻的，甚至对他产生同情的，是有着黑帮身份的佐藤。

本应是作为事件第一人的明调记者杰克和东京的反黑警探片桐，因为太过直白的故事情节，变得像一个无聊的边缘人。

故事的明线是从在东京奋斗的美国青年杰克在东京明调新闻做记者时，与反黑警探片桐一起追查搜集黑帮犯罪证据的故事，暗线则是黑帮扩张带来的帮派之间的冲突与争斗。

佐藤是一个矛盾的存在。

作为其中一个帮派的成员，虽然身处其中，却并没有彻头彻尾地做坏事，他的行为总是和他的身份有着较大的反差，甚至连收保护费都显得很有礼貌。

但是他也在一点一点地成长，他不忍心杀掉背叛帮派的大哥，却为了保护自己喜欢的女孩，愿意自断小指。

他的软弱和坚强是相对立的，他认真做饭的样子，让观众暂时忘掉了他的真实身份，甚至怀疑他的设定是不是在粉饰什么？

佐藤性格的复杂性，是这个角色成功塑造的前提。

同时，这与饰演佐藤的演员笠松将有着密不可分的联系，正是他凭借自己出色的演技，才将佐藤这个有着多面性格的人物，演绎地生动形象。

故事中杰克和片桐的家庭是充满着爱与温馨的，而佐藤的家庭，是父子不和，母亲对他充满了怨恨。

当带着小弟去医院包扎的时候，旁边小男孩的好奇引发了他的注意，他默默地放下了袖子，遮住自己的文身。

在路上看到行动缓慢的行人，他愿意停车去等，当身后的司机鸣笛催促，他走下车去，本想显露凶狠的一面，以自己黑帮分子的身份去向对方示威时，又看到了坐在后排座位的母子，一言不发转身回去了。

他是一个有良知的黑帮分子，他把懦弱的小弟送回了家。

这个曾经很像佐藤的软弱少年，就像和过去的自己做了一场告别，让佐藤这个人物形象更加立体。

以前他想做个好人，但是他没得选择。

既然走上了这条道，就注定要经历这样的一生，痛苦也好，失去也好，他没得选，就像大哥让他和自己喜欢的女孩去做生意一样，前途充满了未知，却也满是命运的安排——他被人刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口。

迈克尔·曼擅长拍摄纪实风格的枪战，但是在这一季中，并无太多的发挥，不知道是否为了配合这些穿上西装做生意的讲究极道文化的黑帮人物。

总之，这部剧的人物中，佐藤是一个成功的角色，人物成长弧线完美，甚至有一些挽歌式的悲哀。

赛伯朋克画风，电影级别质感，美国记者在日本调查烧脑罪案，这几个元素一组装，完全就是我的菜。

前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕，带来了一个好故事，也留下不少待填的坑。

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本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦记录的东京警视厅辖区内各事件第一手资料的同名纪实文学。

90年代末，杰克每天都会进入东京霓虹灯下的阴暗世界，这里一切都并非表面呈现那样。

东京扫黑组的警探Hiroto对于杰克来说有着父亲般的地位，他帮助杰克在警察和犯罪世界之间那条纤细且不稳定的界线上前进。

真人真事改编本身就已经是最大的看点，主角杰克，在东京学习生活，梦想成为明调新闻的一名记者。

他不仅要突破语言难关，更要面对一种全然不同的文化制度环境。

为了工作，杰克需要特殊的信息渠道，不得不在日本警视厅、黑帮组织成员、陪酒女等各方势力之间频繁交涉，通过他的视角，全剧也揭开了东京，这座繁华大都会底下，暗潮汹涌、物语横流、黑白混沌的真实面貌。

日本有相当多合法的黑社会组织，因为利益纠葛，不断爆发纷争。

几起案件中，都有黑帮的影子，警方却漠视无为，新闻界也全然不提，这让杰克的新闻理想也遭到冲击。

对罪恶的无视和容忍背后，是来自全社会对于公平正义的漠视。

相当多日本人，放弃对社会、对公共议题的关心与参与，佛系回归自己的小世界，无人倡议，无人改变，这里成了罪恶的温床与包庇场。

警探Hiroto对杰克照顾有加，他看到杰克与黑帮的接触，一直提醒他近墨者黑，不要陷入太深。

杰克与黑帮小弟佐藤成了朋友，被黑帮大佬当成座上宾，游走于黑白之间，杰克还能坚守公正报道的初心么？

《东京罪恶》中也时时体现美日文化的交织碰撞，能给观众一些程度的科普，也使得全剧的氛围不至于太过沉闷慢热，观众在一松一紧的剧情中跟进，观感更佳。

文化碰撞在人物塑造层面也能更真实，更立体。

《东京罪恶》作为一部犯罪题材的美剧，它层层叠叠的剧情之中，呈现出的是一个近乎畸形的社会景观。

东京超级大都市，现代化程度高，骨子里又无比传统。

看似开放，又极度保守，在这种压抑的文化背景中，每一个人都可能沦为罪恶的帮凶。

合拍片，不是新鲜产物，我们自己也有过不少合拍作品，文化交融的水土不服是个大问题，常常使得成品沦为炫技却空洞的大片。

把合拍片从单纯的视觉奇观转变为有内核有韵味有深度的好故事，《东京罪恶》应该说在某种程度上提供了一个可供后来者参考的成功案例。

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见证黑帮惊悚与阴谋交织——《东京罪恶第1季》

今天聊聊美剧《东京罪恶第1季》。

片名Tokyo Vice Season 1 (2022)，别名东京风云 / 罪恶东京 / 东京副报。

这部作品改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦（Jake Adelstein）的同名纪实文学，将上世纪90年代末东京警视厅辖区内的各事件一一呈现。

这不仅仅是一个故事，更是历史的见证。

故事的基石建立在真实事件之上，其主人公亲自参与了故事的研发。

故事中还融入了报纸报道的真实声音，描绘出黑帮惊悚片的血腥控制，以及令人欲罢不能的黑色故事中的神秘阴谋。

服道化和演员们的表演也堪称完美，直接将观众拉回那个时代，与故事中的人物共同经历那段历史。

《东京罪恶》是一部关于在黑社会中闯荡的人们的故事，他们为了在各种权力结构中立足，不断进行各种交易。

故事以杰克从美国来到日本，应聘东京著名的《读卖新闻》的记者工作为起点。

杰克怀揣着成为一名出色记者的梦想，他不仅成功地在东京广受欢迎的报纸上找到了一份工作，还成为了追踪日本数十起犯罪行为的人之一。

这些犯罪行为最终迫使政府进行了与人口贩运相关的广泛法律改革。

然而，杰克在某个时刻成为了黑帮的目标，他和他所爱的人的生命岌岌可危，悬在了刀尖之上。

故事中的每一个角色都有自己的目标和动机，他们在这个阴谋重重的城市中相互交织、相互利用。

通过精彩的剧情和出色的演技，观众将被带入一个充满神秘和诡计的东京。

在我看来，这部剧的遗憾之处在于它被分成了两季，使得故事的完整性受到影响。

观众需要等待到2024年的第二季才能继续探索后续的剧情。

这部剧在故事情节的安排上却做得相当出色。

故事情节之间的平衡把握得非常好，一切都被巧妙地结合在一起，没有出现明显的分离感。

每个角色之间的故事线都紧密相连，形成了一个完整的故事体系。

随着剧情的深入发展，观众会逐渐发现每个人都深陷在谎言之网中，彼此之间都在努力地超越对方。

究竟谁能够脱颖而出，还有待剧集的进一步揭示。

正如杰克所言：“我想知道表面之下真正的东京是什么。

”这不仅仅是一座城市的肖像，更是日本民族深处的真实写照。

然而，这样一幅真实而生动的日本肖像，却往往被游客们所忽略，甚至被许多日本人自己选择性地遗忘。

我先看的《项塔兰》，后看的《东京罪恶》。

我觉得《东京罪恶》与《项塔兰》有着异曲同工之妙。

两者都讲述了一个外国人闯入当地人的生活，并试图融入其中的故事。

在这个过程中，他们不仅需要面对外部的挑战和困境，更要与自己的过去进行和解。

《东京罪恶》中的杰克，就像《项塔兰》中的主人公林一样，背负着一段不愿提及的过去。

他们选择逃离原本的生活，来到一个全新的环境中，试图寻找救赎与重生。

他们遇到了各种各样的人，经历了各种曲折离奇的故事，这让他们逐渐领悟到生活的真谛，也让观众得以窥见另一个样子的东京。

剧中角色繁多，其中除了杰克之外，还有另一位身在东京的美国人萨曼莎。

她不仅拥有出色的商业头脑，还能流利地说日语，使得她的抱负得以与实际相得益彰。

她深谙人性的欲望，包括那些试图掌控她的男人们。

机敏而聪慧的她意识到自己的人脉关系，可以轻易将他们的事业摧毁得一干二净。

片桐博人由渡边谦扮演，是一个极富趣味的人物。

作为警察局长，他的整个职业生涯都致力于监视交战的黑帮帮派，同时在远离城市的地方照料家人。

他意识到杰克对于整体大局的渴望可能会助他一臂之力，尽管杰克还有很多东西需要学习。

《东京风云》的叙事还以立体的描绘展示了黑帮的生活方式，其中包括两个长期交战的帮派的纷争。

然而，主要的焦点集中在一个名叫佐藤的新人身上，他与杰克和萨曼莎齐名而行。

佐藤在这个充满挑战和危险的城市中，试图找到自己的立足之地，同时与其他角色展开错综复杂的交锋。

这部剧以其扣人心弦的情节和精湛的演技，为观众呈现出一个真实而多维的东京。

它深入探讨了人性的复杂性和社会阶层的冲突，让观众们沉浸其中，随着角色们一同追寻真相，掀开黑暗的神秘面纱。

黑帮控制、阴谋悬疑，完美表演，等待后续。

非常美剧的日本电视剧。

我一开始犯了个错误，打开了第八集并把他当成了第一集在看，我不知道是片源问题还是我眼睛花了，随后看了第二集，竟然没有任何违和感，和美剧的倒序、插叙模式如出一辙，等到最后点击了第八集，才发现居然看过。

观影完毕后，让我略微有点小失望，题材很新颖，但是编剧、故事、人物设定、对话、情感冲突又没有突破美剧，我想这大概就是美国人会把一部日剧，拍成了日剧的美剧。

因为里面大部分演员都是日本人，但又觉得这是一部美剧，只不过地点、场景在日本，人物也是日本人。

虽然有山下智久和渡边谦等两位实力派演员坐镇，但还是把一部日本黑道，这种非常传统题材的内容强行拍成了美剧的套路，可能所有的美国编剧都有着先天的美式优越感。

我在这里不剧透，我不知道有多少观众看完会和我的感觉一样有一点点小失望，因为原本以为会是以一个记者的眼光去记录日本黑道的生活等等（当然剧集确实是以记者为主），但最后又感觉强行加入了美剧中个人英雄主义的主角光环。

又感觉到记者不像是在采访，更像是“佛伯乐"的密探。

这一点让我忍痛给了4星。

但整体感觉还是非常不错，体现了新旧黑道的斗争，以及看似正义又非正义与想要电费传统的邪恶黑道的争斗。

利用反利用，每个人背后都有自己的喜怒哀乐。

还是非常推荐大家去看一看。

当然在刚看完第一季的时候，已经得到了全剧被砍（第二季播完后）的噩耗，还是觉得有点可惜。

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。

然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。

可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。

当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。

西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。

当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。

女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。

诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。

我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。

相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。

政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。

两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。

至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？

我想是可以的，虽然很难。

但显然指的不是这部剧。

日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。

虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

上世纪90年代日本经济达到了最巅峰，1995年日本GDP5.45万亿美元，美国GDP7.64万亿美元，日本GDP达到了美国的71.34%，占全球总GDP的17.64%。

当时日本的工资也比美国高得多，这正是这部影片的背景环境，也是杰克、萨曼莎这些来自美国中部的青年奔赴东京的动力。

当然90年代末，这种局面很快急转直下，新崛起的世界老二被老大痛扁，从此一蹶不振。

最初被剧集吸引因其是同名纪实文学改编，且以美国人视角观察日本社会，最后坚持看完是因为喜欢日本演员的群戏，对感兴趣的知识点翻了些资料，考据的乐趣盖过了刷剧。

谈三点：一、日本黑社会日本是世界上为数不多HEI社会合法化的国家，这有其独特的历史发展渊源，也是二战后日本国家暴力机器无法全面有力地对社会进行管理，所以HEI社会才有生存的空间。

历时多年，这些暴力团也在逐渐演变，逐步从事合法经营，还做些迎合民众的公益事业，形成了与警察共生的社会生态模式。

日本HEI社会历史非常悠久，比如山口组就有数百年历史。

也沉淀出了一套独特的黑社会文化，这是异于社会主流文化的一种文化形态，包括外在的一些组织规则、活动仪式，也包括特别的着装和纹身等符号。

内在的是一些心理层面的东西，包括崇尚暴力，对组织的忠诚和兄弟之间的道义，特别是成员对组织的心理依附感，因为大部分成员是不被主流社会所认同的非主流人群，他们从同类中寻求归属感和认同感。

看一些资料说现在日本HEI社会已经走向没落，我估计随着社会的进步，HEI社会的未来可能会去暴力化，转化成一种普通的社团组织。

我翻的一篇文章里说，山口组的最高行为准则是维护传统价值和日本民族利益。

国际贩DU集团曾以几十亿的利益诱惑其接受海LUO因和可KA因，来代替日本本国DU品安非他命。

但是他们拒绝了，而且发现有偷运海LUO因入境的情况，还会报告警察。

这个当然有他们保护自己DU品市场的用心，但也体现了其维护民族利益的准则。

还有个事挺有意思，说日本的福冈县黑帮组织很多，政府为了劝导年轻人不要误入歧途，曾在2006年耗资制作了多部反黑帮电视剧。

遭到黑帮的集体抗议，他们在请愿书里抗议ZHENG府，说这样批判黑帮的剧，过于抹黑HEI社会人士，这对于有家庭的部下是一件难受的事情。

对于毫无罪恶，目前接受正当教育的黑帮子女来说不公平，恐怕会因此在学校受到欺负。

《东京罪恶》对90年代日本黑道生活做了挺生动的描摹，包括各种大哥纹身大赏，也能看到组内成员同吃同住，一起打麻将的场景，还有怎么收小弟，怎么调教小弟之类的，最基层的小弟就是给老大擦鞋，切葱煮味增汤，“连老大的味增汤都煮不好，怎么派你去收账啊？

”还有切小指谢罪这种戏码。

横向比较的话，北野武的《全员恶人》对黑道生活的描摹更为血腥直接。

二、人人都爱佐藤这部剧片头和第一集是很惊艳的，可惜剧情有些匠气，前面几集节奏太慢，有太多没用的枝杈，包括波丽娜跟牛郎，采访户泽的毒瘾记者这些故事线都意思不大。

两位老外男女主太不讨喜，通观下来，是日本演员的精彩演技支撑我追完，几位叔爷大佬举手投足抬眉侧目都是戏，一个对镜凝视的赤裸背影都是戏戏戏。

大部分观众喜欢佐藤这个角色，长相有辨识度，有点“丑帅”的意思，演员演技也好，张弛有度。

人物刻画立体，能够清晰地看到他的自卑、挣扎，对出人头地的渴望，对亲情、友情、爱情的呵护。

加上从床上爬起来给女友做饭的桥段，简直就是给女性观众喂糖，不得不爱。

但所有这些情节，就像吃“吉野家”，放几朵菜花、几块胡萝卜都有标准，不难吃，能吃饱，没惊喜。

三、昔日东京少女报社女主编居然是菊地凛子，我看了几集才认出，之前看过她的《巴别塔》《挪威的森林》，挺喜欢，看似柔弱的外型但倔强坚定的眼神，对于观众来讲，演员彷佛也在跟着她的角色成长，我恍惚有种错觉，就是看着她从倔强寡言的东京少女长成了忧郁悲伤的直子，步入中年后又变成了干练沉稳的女强人。

剧中她对后辈杰克说的那段话，“需要有人去纪录真相，一砖一瓦的搭建真实的咨询墙，当这墙够高的时候，改变就势在必行。

”不再像年轻人那样非黑即白，铮铮铁骨的硬来，而是如流水般随形就势，润物无声地去改变，真好。

大概就是这些吧，这剧我应该不会追第二季。

本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦写的《东京罪恶(一个美籍记者的日本警方采访实录)》，记录了东京警视厅辖区内各事件第一手资料，是“一部描述提着脑袋从新进采访记者一路奋斗成为资深新闻记者的震撼心灵的生活实录”。

我一边看剧，一边总结了一些实用的口语表达分享给你——show sb. the ropes 带某人入门

Show/teach sb the ropes 给某人指点窍门，教某人如何工作。

rope 绳索，据说这个短语起源于航海的黄金时代，当时掌握操纵船只和帆的绳索是一项基本的航海技能。

也有说法起源于戏剧，“绳索”是指舞台工作人员用来升起和关闭帷幕、放下道具等的绳索。

He spent a night showing Jake the ropes. 他花了一晚上时间教Jake入门。

一心想要报道真相的Jake大概怎么也想象不到，自己的入门第一课会带来如此大的三观颠覆和震撼。

ID 辨认（身份）

ID 我们熟悉的意思是身份证（identification的缩写），这里用作动词是辨认（identify的缩写）的意思，The police had to ID the body. 警察辨认了尸体的身份。

wound 伤口defensive wounds 防御性伤口

defensive 防御性的、自卫的。

hemorrhagic shock 失血性休克

hemorrhagic 美语写作 haemorrhagic 意为大出血的，shock 则表示休克，slash 切口、划痕

slash 作动词表用利器划、砍，She tried to commit suicide by slashing her wrists. 她试图割腕自杀。

作名词表示深且长的划痕、切口。

stab 捅、刺的伤口

Stab 既可以作动词表示戳、捅，也可以作名词表示捅、刺的伤口，He was admittted to hospital with stab wounds. 他因刀伤被送进了医院。

case 案件相关的表达murder 凶杀案

murder 谋杀、凶杀，murderer 凶手，a murderweapon 凶器manslaughter 过失杀人

manslaughter 过失杀人，She wassentencedto fiveyears'imprisonmentfor manslaughter. 她因过失杀人被判入狱5年。

accidental death 意外死亡

accidental 偶然的、意外的，It's anaccidentaldeath. 只是一场意外死亡witness 证人

witness 目击者，Police areappealingfor witnessestotheaccidentto comeforward. 警方呼吁那场事故的目击者站出来。

clearance rate 破案率

结案率是指特定执法机构破获的案件数量。

它是衡量一个机构在解决犯罪方面的技能和效率的标准之一。

为了保证警方的结案率，记者们想说的不能说，该说的不许说。

小鸡小妞傻傻分不清楚chicken 鸡

看这段的时候我笑得好大声（仿佛看到了英文不好的我自己） He loves chickens. 他爱吃鸡chick 小妞

chick 一般指小鸡，指女孩、小妞是比较冒犯的用法，谨慎使用哦Police Press Club 警视厅记者俱乐部

“记者俱乐部”所涉及的内容涵盖日本的政治、经济、社会、文化、科学、体育等各个领域，各大电视台及报刊所刊登的内容至少有七成以上来源于此，可以说 是日本媒体行业实质上的权力中枢。

这些“记者俱乐部”大致可以分为四类：警察局等搜查机构的记者俱乐部、中央省厅以及各具市等自治体政府的记者俱乐部、以民间企业为对象的经济团体等的记者俱乐部、东京大学等设在大学内部的记者俱乐部。

日本一直标榜本国是一个崇尚高度言论自由的国家，日本新闻法中也阐明了日本新闻媒介应遵循采访自由、报道公正等基本原则。

可现实正如千丈之堤中的蚁穴，正一点一点的侵蚀着日本所谓“新闻自由”的神话。

police beat 警务巡逻

在警察术语中，beat 是警察巡逻的意思，police beat 我理解的是跟着警察判案。

word for word 逐字逐句地、一句不差地

Word for word 字面意思就是逐字逐句地转述或逐字翻译，Jack refuse to copy the report down word for word. Jack拒绝一字不差地抄写报告。

regurgitate 这个词非常形象，它本意是反刍、吐，引申为照搬的意思，用regurgitate比copy更能凸显他对此事的厌恶和不满，以及"别人嚼过的东西休想让我再嚼一遍"的愤怒。

在Jake看来，记者的报道是要有良心的，要本着还原真相的敬畏之心去做的。

如果你觉得这篇内容有趣，别忘了点个赞，点赞多的话我继续更新呀 | 本文作者：枫叶依蓝| 审校编辑：Juliet

《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。

剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。

结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。

可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。

以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。

例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。

第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。

作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。

《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。

也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。

因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。

以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。

例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。

英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。

因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。

这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。

例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。

可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。

以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。

显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。

而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。

以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。

而用续集作为一个借口显然没有说服力的。

因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。

这也是较为可惜的。

对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。

这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。