门前宝地

知道徐浩峰是因为《一代宗师》。

功夫，两个字，一横一坚。

错的，躺下喽，站着的才有资格说话，你说这话对吗？

一、武行去年年初听江铸久老师说在拍徐浩峰导演的一部新戏《门前宝地》，一阵激动…

尤其是开拍前江老师和李小龙师弟梁绍鸿学习咏春拳八斩刀。

梁师傅当年教的是梁朝伟，墨镜王不着急，从电影筹备让主演学拳到杀青花了十三年，功夫就是时间。

《门前宝地》里江老师演四爷，上个世纪二十年代天津武行里的前辈，孟会长“意外”死在法租界后，和七奶奶联手主事武行，一拳打倒了老馆长的大弟子齐铨，因为他破了规矩。

武行有武行的规矩。

门前百米，有不平事，出门要管。

武行不在街面上打架，在街面打架的是混混。

武行也不会插手租界的事。

二、电影电影有电影的道理。

郭碧婷夜里去找法国银行行长老爸，一点一灭打火机，给自己打光。

大雪纷飞冷风呼啸气氛一下就起来了，音乐也跟着起劲带节奏。

身陷囹圄的贵樱，镜头反打是同样囿于沈家刀法的大弟子，笼里笼外都是困境。

五条人一出场和仁科的每次亮相，电影院里都有人笑🤣为啥呢？

向佐的脸左拍右拍上拍下拍摇着拍推着拍。

武馆的兄弟说：“少爷，大家是让着你”，大弟子说：“你会演戏”。

会不会演戏，观众的眼睛是雪亮的，观众也不让着他。

戏里向佐演老馆长的儿子沈岸，戏外向佐是制片人，辅佐电影公司当家的，也是蔡莫拳的传人，他说，又演戏，又当制片人，挺矛盾的。

有人说，《门前宝地》是《师父》前传，《师父》讲的是三十年代的天津武行，戏里面也有个女当家的邹馆长，这是十年后的贵樱？

有个背叛武行的徒弟林希文，有个老馆长郑山傲…徐导说他拍的电影都是武行电影。

三、点到为止徐导还说，身手快要眼睛摆脱大脑，有个练法是看河对岸远一点儿的树尖半个月，再看另一个近一点儿的树尖半个月，超越眼耳鼻舌身…我问徐导，超越眼耳鼻舌身的是什么？

他笑而不语。

其实，我还有个问题没问，练完武功气功之后是什么？

有些问题有答案，有些问题没答案。

有些问题可以问，有些问题可以不问。

有些问题可以回答，有些问题可以不答。

不问比问了更有趣，徐导的不答比答了让我更明白，彼此心领神会，点到为止。

武行是个小木片，插在大梁与柱子之间的楔子，起减压平衡的作用。

武行电影是个新类型，徐导独创一门，在功夫片武侠片之后，让功夫武术武器武侠武林武行得以在大屏幕上延续。

防晒霜，2023年6月17日于沪上2024年11月9日改

北京电影学院念书时，同学们私下传的最神的拉片讲义，当属徐皓峰老师。

徐皓峰老师做了导演，就化名为徐浩峰导演。

一个如白雪皑皑的山峰，一个如滔滔不绝的江潮。

相传，徐导上学时，会轻功，从四楼宿舍一跃而下，树林间闪过，平稳落地，仅崴了一下脚踝。

相传，五台山曾打电话至北电导演系，系里老师接了电话。

“您这儿是不是有位学生叫徐皓峰？

他现在在我们道观要修行，你们快来看看吧！

”众人皆以为奇。

徐导讲课，气度不凡，声音低沉徐缓，如同洪钟漫音，大音希声，众学生皆不言语，唯恐错失课堂内容。

课间休息，徐导忽然闭目打坐，一时间教室清净如道观。

课堂宾客盈门，北京各高校学子耳闻已久，挤在教室，围着讲台，席地而坐，沿着门栏，排队伫立走廊，虽看不到课堂拉片的银幕，但仍侧耳倾听，速记讲义，以飨学子。

那是2015年，一个拉片盛况刚刚起步的年份。

随后，抖音b站拉片账号突起，各种拉片方法齐出，良莠不齐，过度阐释及强行引申的影评人多不胜数。

作家徐皓峰是一位著名影评人，著有《刀与星辰》《光幻中的论语》。

从口述近代武林历史的《逝去的武林》，到撰写诸多新式武侠小说《道士下山》《刀背藏身》《诗眼倦天涯》，徐皓峰专注于武侠题材，直到《一代宗师》，怀才终彰显，一鸣天下知。

拉片，有好处，也有坏处。

好在修炼自身，坏在定式思维。

拍片，有设计，但也有偶然，正如带兵打仗，神机妙算与天时地利人和都重要。

拍片是务实之行，水泄于地，东西南北肆意流。

拉片是务虚之学，高屋建瓴，手摘星辰不胜寒。

从电影《师父》的视听语言，可以看到徐导的养分之源：新浪潮的戈达尔，写出极简《电影书写札记》的视听精英罗伯特布列松，日本剑戟片导演冈本喜八，《座头市物语》系列，《带子雄狼》系列，还有诸如张彻、胡金铨、李翰祥、黑泽明、小林正树……徐导推崇儒家思想，在《十三邀》中谈了很多《大学》《中庸》之道，所以其电影作品也多数探讨人与道德、礼节、秩序、规矩、制衡、门派。

自由、破与立、新门派、西洋文化，成为电影中的变数。

女性角色，成了洋妞花瓶或武林幕后操纵者。

男人，反而成了一根筋的斗争者。

布列松有演员模特论的观念，戈达尔和法斯宾德也在间离表演上下功夫。

这样的表演运用在武侠片的动作设计上，常常面无表情，本来是为了让观众猜心思，但抖音里的普通观众却只会把《门前宝地》中向佐自扇耳光的切片拿来做笑料和梗。

武打，走实战，李小龙在前，一座光芒万丈的大山。

武打，走搞笑，成龙大哥在前，一片横看成岭侧成峰、妙不可言的石林。

武打，走飘逸，徐克和袁和平在前，一丛旁逸斜出、奇峰异石、嶙峋古怪的云雾峰。

但如果演员果真都当模特来使用，就会出现以下的结果——摆Pose摆的好，观众称赞是《繁花》，只是不接地气的一些上流孩子罢了；凹造型凹坏了，就成了不伦不类四不像。

想起陈丹青说，画画嘛，就是装b，装b怎么了？

我这一辈子算是装成了。

艺术，取法乎上。

追寻高雅的路，就是在装b的路上苦行。

这么想，倒也不能说什么。

加上小众、精英、异色、另类的视听语言，加上儒家礼法规矩劝诫，加上民国时期西洋文化与东方文明的纠葛，构成了徐浩峰导演一贯的表达脉络。

《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》《入型入格》《诗眼倦天涯》……可是换来的结果是：票房低，投资人干涉，成片难产，上映阻碍。

为什么会这样？

观众的肠胃消化不良。

你想啊：戈达尔的表演和音乐，剑戟片的调度和视听，《论语》的礼法，民国时中学洋务的斗争，门派成见的武林。

普通观众为什么不接受？

不俗。

任何一个点，都让人感到陌生。

学生们为何喜欢？

不俗。

任何一个点，都有讲究和派头。

每一行，都有每一行的精英。

行家里手的趣味，就是精英的趣味。

学生时期，看到一个好电影，啧啧称奇，恨不得每一镜的每一秒，都嚼出甘蔗渣来。

时间久了，难免患上拉片成瘾症。

随便问一个学电影的毕业生：最近在干嘛？

答曰：写剧本。

实则：在拉片。

此乃拉片成瘾症，得此症不久就会患上并发症：行家趣味病。

慎之慎之，须知电影对于普通人只是“大年初一逮兔子——有它过年没它也过年。

”平淡的生活和庸常的生命，永远是第一位的。

自广受好评的《师父》在2015年年底公映以来，徐浩峰已有近八年没有新片在内地院线上映了，其中还经历了放弃署名《刀背藏身》的风波。

终于，与弟弟徐骏峰联合执导、由向佐主演《门前宝地》在今年6月的上海国际电影节亮相后，日前在多伦多电影节举行了国际首映。

时隔八年后，“徐氏武侠”重现江湖，再次将观众带回到了1920年代的天津武行。

在多伦多，我们对徐骏峰、向佐进行了专访。

专访正文导筒：这是您第一次与您的哥哥徐皓峰共同执导电影。

在此之前你们曾有一起著书的经历，这次为什么会想到一起拍片呢？

具体是如何进行分工合作的？

徐骏峰：我们是在电影学院里学了电影语言、视听语言，这个能力一直藏在心里。

正好向佐先生有一个合适的档期，他的投资带来了一个契机让我们来一起拍一部中国自己的独有片子。

这部片子首先是感谢武术指导梁绍鸿梁教授，他公开了咏春的秘技八斩刀。

这种功夫原来在武行里边是不公开的。

但是通过《门前宝地》这部影片，梁师父把这个秘技给公开了，所以说观影的朋友有福气了，可以看到武术的这种真正的武打。

至于导演的分工，徐皓峰主要是负责演员的沟通。

我主要是负责电影剧本的这种筹备。

导筒：向先生这次不仅是影片的主演，也是总制片人之一。

请问您最早是怎么参与到本片的？

向佐：其实最早我2015年就认识了徐导徐浩峰导演，然后就一直想要跟他合作，大家互相也有联系很久，等待一个契机。

我一直在寻找一个很热爱、很懂功夫的导演，也许他也在寻找一个会打的演员，所以我们一拍即合了。

他们两个的拍摄风格和写剧本的风格也是我一直很向往跟他们合作的。

其实当时考虑的时间并没有很多，因为我怎么说呢，不能说冲动吧，这是我一直期待的一个合作的。

我一直都有一个不能说是梦想，是迟早的一个目标：当制片人。

所以我就要求说我能不能当制片人？

虽然身边也有很多人在帮助我，但是这部片很成功的制片完成也很开心。

导筒：徐导您刚刚提到您是负责剧本筹备方面的工作。

这部片里父子关系算是一个很重要的主题，包括父亲对儿子的期望、希望儿子远离武行的愿望，这都让我想到了现实中向佐和他同样是在电影行业有一番成就的父亲向华强先生。

您在创作剧本的时候是有意把他自己身上的元素融入进去吗？

向佐先生您在塑造沈岸这个角色的时候有代入您和您父亲关系进去吗？

徐骏峰：其实是没有的，也许是一种巧合吧。

向佐：其实我有的，但是并没有特别多，因为只有一个点是有点像，就是他不让我承接他的工作。

但其他的又是完全不一样的，包括父亲早逝、中间没什么交代。

其实我不会过于用这个，过于用这个的话就非常不专业，叫”借用情景”，这是一种非常初级的演员的手法去入门。

导筒：徐导您刚刚又提到说本片的缘起之一是梁绍鸿对咏春秘技的公开，而本片和徐皓峰导演之前的《师父》都用到了八斩刀作为核心的武器。

那么在对八斩刀的处理上相比《师父》有什么异同吗？

徐骏峰：都是写男人戏吧。

这个八斩刀我觉得可以说是一个男人的，尤其是一个成功男人的标志。

它不光是一种武器，它也是一种品行。

所以说在这个影片里，梁绍鸿师父把八斩刀的全部秘密给展示到大银幕来，这是功德无量的一件事。

然后我还想提一下，梁绍鸿跟李小龙是师兄弟。

李小龙没有拍过八斩刀是一个遗憾，但是梁师父把这个事情做圆满，把这个八斩刀给展示到各国银幕上来是非常荣幸的事情。

并且这部影片是由这个向佐先生来出演的展示了这种男人戏，我觉得非常难得，是我做导演的幸运。

导筒：向先生您在此之前一直有练武的背景，而面对本片种种繁杂的动作戏，您有进行什么样的专业训练吗？

向佐：第一，如果没有任何（武术）根底的话，应该这部戏会呈现不了。

所以不止我了，我公平一点来说，我，安志杰，唐诗逸也好，我们本身的一个练功的功底是在的。

我们三个都有起码超过十年的经验。

可以这么说吧，基本功好的话，其实练什么都很上手。

兵器是两位大师亲自教我。

所以只要我们信任度在，不论是训练的场地还是跟机器走位，排练的越多次，你对大家的信任度就越高。

你看我们很多刀、兵器都差不多割到喉咙去，其实非常危险。

但是就靠演员跟演员之间很强的信任度。

而且，两个必须得都懂。

你如果跟一个不会打的，他一定伤到你。

而且他闪闪躲躲，你肯定也伤到他，因为他位置不准确。

我不知道你有没有到过拍摄现场，一点点不准确我都会伤到你，就是那么危险。

所以这部戏我们很幸福的就是整组人，三百多号人对大家的信任度都是很足、非常开心的一个剧组了。

导筒：徐导您提到这部片是一部男人戏，但是片中由郭碧婷、唐诗逸、李媛饰演的三个女性角色都给我留下了很深刻的印象，也在片中都有着非常突出的表现，那么您能谈谈您对这部片里女性角色的塑造吗？

徐骏峰：在创作剧本的时候我就想反着来。

因为女性在这种男性社会里边是一个弱势群体，但是在影片里我想把它调过来，在影片里展示女性是有刚韧、强韧的能力。

她们带领着男性武行，作为头号人物。

我觉得这样写可能会有趣一些。

向佐：从我的角度来说，我觉得很好。

因为尤其现代女性观众，如果真的看纯打的片，可能会失去大波的女性观众。

这样写的话其实我挺佩服两位导演加编剧，因为他们也顺便抓了一把女性观众。

我觉得很多女性观众会喜欢的，因为有共鸣嘛，它跟现代女性其实非常接近。

我觉得1920年代的女性有这样的角色应该不多，应该真的不多。

导筒：向先生您在和这些女演员合作，尤其是郭碧婷作为您的妻子同样在影片中扮演您角色的浪漫对象，您有什么合作心得吗？

向佐：我这次跟我太太合作就非常愉快。

我是第一次当制片人，她非常地配合我们，包括很多她不能做的也尝试做。

因为当时她刚怀孕，我们第二个儿子正在肚子里，她也就照常上场打她的，所以对我来说是很感动的一个事情。

然后跟唐诗逸，我很佩服她。

她本身不是个练功的底子，她是一个跳舞的底。

但是她练功起来非常快，而且她非常有模有样，甚至不止是有模有样，她几乎有真功夫了。

所以我觉得开心又幸运。

开心的是我终于能遇到一个女打星，幸运的就是看到一个快要真的出来的一个女打星。

因为女打星太难出了。

男打星已经很难了，女打星更难。

我觉得她会发光发亮。

李媛也是扮演了非常重要的角色。

一开始没有她的去世，也没有后面所有的故事，她也是我在影片里面的一个启蒙老师、恩师。

她跟我爸是一辈的。

所以其实三位女性在戏里面都对我非常重要，然后我也跟他们磨合的非常好，现在在现实生活中也是非常好的朋友，就是这样。

导筒：对于你们二位来说片中难度最大的一场戏是哪一场？

你们又是如何克服顺利拍好的呢？

徐骏峰：我先回答这个问题吧。

影片的结尾，都是血淋淋的。

向佐：其实有好多场。

有一场在银行，有个跟两米高的白人一镜过的，那场很难拍。

那场我们每天拍摄完了还训练三、四个小时，训练了三四、天，为了一个镜头。

但那天我们拍那了一个镜头，拍了大概二十条吧。

如果连机位尝试应该拍了大概三十条左右，然后才收工。

第二个就是我打王赛，就是最后一个我用拳头打的最后一个人，我被他打到差不多打趴那个人，他是中国第一个拿UFC冠军的选手，他是真的非常能打。

所以跟他对招、跟他一些练习的时候，其实已经受伤了。

在跟他拍的时候，大家也非常的激烈。

为了迁就机位，也可能因为他不熟悉拍戏的环境，所以要跟他调整很多东西。

其实整个结尾都非常漫长，而且非常的复杂，整个调动、拍摄手法、我们跟机器的走位、我们调整自己的速度和状态。

还有我跟安志杰最后一刀，那刀根本就不是常人用的一招。

那个是走了四、五、六步，但是大概有十几个刀法在里面。

那个也是搞了很久，拍了很多条。

有很多难忘的打斗场面，太多了。

采访 / 撰稿：舌在足矣

一点都不失望，不愧是年度最期待的作品！

前半部相当精彩，徐浩峰是武侠导演但是我特别喜欢看他的文戏，他的文戏是武侠片的最好的，充满了一种高级感。

但问题就是在中间的比武完了之后紧接着又是大比武，导致后半部完全沦为了师傅2，高潮之后接着高潮观众本来就疲惫而且又是已经耳熟能详的师父2重演，我觉得破坏了整体的节奏，有点匆忙上马的感觉。

没看过徐浩峰几部电影的人可能不会明白打人一碰就倒，一点就死，各种老外，莫名其妙的迅捷动作，包括配角们清清淡淡的京片子都是他的固有特征，可以说是徐皓峰宇宙。

这次向左的表现真的没有让人失望，虽然形象不佳，但是气质确实立起来了，电影依然是改变对一个演员看法的最好方式。

每当镜头给到郭碧婷音乐就开始旖旎起来，太温柔了。

笔记：武戏干净利落，文戏风趣幽默。

规矩存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义，而是维持稳定。

《门前宝地》。

6分。

徐浩峰、徐骏峰编剧、导演，向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸主演作品。

我是徐浩峰导演的铁粉，每一部必看，无论电影还是书，甚至他的影评，我都十分喜爱。

《门前宝地》调调还是那个调调。

民国的天津，武行的规矩，陈旧的秩序，呆板的礼数，未知的爱情，以及和《精武英雄》、《一代宗师》那样的少馆主和师兄弟的故事。

不同的是，《门前宝地》看起来，总感觉门前无宝，戏中无人。

故事单薄，人物如纸片人。

大师兄齐铨也算一表人才，眼界开阔，在得知师傅病危时赶回受命，与少爷一战，只简单几下就打晕了他。

你以为齐铨武艺高强深不可测，从此武馆就要在天津卫独霸一方。

没曾想，少爷沈岸突然如有神功附体单挑沈岸，打得齐铨毫无招架之力。

然后，两个人真是简单，一直打到影片结束。

简单回想，确实非常无聊，既看不出齐铨与沈岸的性格，也看不出两人的目的，打了个寂寞。

倒是那一群老嗲嗲连同那个老姑娘，把武行的规矩维护得严严实实如遮羞布一般。

齐铨和沈岸又各有感情戏几段，也是既来得莫名其妙，也结束得摸不着头脑。

这俩姑娘家家的，就只盯着这两公子转？

8分，这电影别的不说，逼格是真的高，出场的所有角色都太能装逼了。

不过我喜欢哈哈，因为非常帅再配上他那个音乐，那个氛围感一下就上来了，跟我去年看的极寒之城一样帅。

本来对这个电影没啥预期，因为没宣发，没热度，没口碑，没排片。

纯纯的四无电影但是这个电影的题材特别小众，武打片啊我靠，现在电影哪还有武打片呀。

有几个好的动作片就烧高香了所以不管他多难看，我都要看即使全场就我一个人，我也克服恐惧来看的。

另外，今天晚上的八点半场，已经是我能找到最好的场次了。

这个金爵万象影城也是我能找到播放这个片最好的影城了，真的尽力了。

不过结果还是好的，大超预期，特别好看，从头打到尾，非常棒。

给我看嗨了影片最牛逼的一个点是整个电影没有反派这可太厉害了。

影片的冲突无非就是大弟子继承了武馆。

他不拘一格，想把所有习武之人都培养起来，维护世界安宁而师傅的儿子特别喜欢武术，也想当这个馆长就挑战他师兄，两人规定谁赢了谁就当老大。

就在这关键时刻，师弟的一位老师死了，师弟以为是师兄为了不让他赢暗杀的，所以特别愤怒，想要替她报仇。

大致就是这么一个故事。

整来说非常好看，我极力推荐。

ps：之前看小时代的时候原著说南湘是最漂亮的，但我一直get不到郭碧婷的美，我觉得杨幂漂亮。

这个电影终于让我见识到了哈哈

大学时候第一次和男友出学校住，把能聊的天都聊完了，快要睡着的时候，他兴奋地把我拍醒，一定要拉着我看一遍《倭寇的踪迹》。

他从小学练习武术。

当时，他跟我说，中国电影里的武打桥段很多都化用了戏曲的程式，这是出于可看性的需求，但也因此大多也都是花架子。

《倭寇的踪迹》里面可都是真功夫，你可能会觉得“太慢了、太快了”，但这都是真实的招式。

传统武术没有那么些个你来我往的过招，一出手就能毙命的，说完他还学了两下子。

我也是从他那里开始知道了导演徐浩峰。

他这段介绍也许比较个人化，但确实成了日后我在徐浩峰电影中感受到的最鲜明的色彩。

我虽然没有学过武术，不知道什么是真功夫，但是当徐浩峰拍的时候，它就是那么真，《门前宝地》也是这样。

既懂，也能拍，还能和观众见面，这是不可思议的因缘和合。

《门前宝地》武术指导是梁绍鸿先生，他是“实践咏春”的创始者，也是叶问的门徒，同时，梁绍鸿与李小龙也是师兄弟。

这是八斩刀秘笈首次亮相人前。

徐浩峰的银幕徐浩峰导演是一个典型的北京男宝。

说男人太严肃，男孩太轻佻，男宝则比较能带出一份平衡的感觉。

北京男宝的特质就是除了认真的时候都很爱玩。

他可以认真，有能力认真，但是拒绝时时刻刻都认真。

恰恰因为认真起来太认真了，所以在其他时候，总要用些轻松愉快的举止去平衡氛围。

《门前宝地》的故事很简单，我们可以缩略到《教父》中不愿继承的儿子终究还是子承父业的原型，也可以想起西部片中大当家二当家的对峙，当然也有中国武侠片中那个被选中的主角历经磨难，寻得心安一隅的过程，还有点盖里奇式的优雅感觉。

它的气味是混杂的。

在真实的功夫体验之外，《门前宝地》剧情中的大小情节，反而更注重一种玩耍和幽默的余韵，往往会在严肃段落之后来一个小的幽默。

其节奏、声音、镜头设计，常常有种漫画质感。

好像最适配它的并不是悠扬的古乐，而是一段随意吹奏的口哨，有紧张后放松下来，轻快的余韵。

渴望被女性引领的小男孩《门前宝地》的故事背景设置在天津，红男绿女，打扮得很漂亮。

向左和郭碧婷本来是夫妇，要演一对渴望自由恋爱的情侣，竟然也非常贴合角色，而且不得不说，得益于导演的打磨，向左和男主角沈岸的适配度挺高的，他在电影里的感觉比综艺中要正确很多。

片中三位女性，李媛饰演的孟会长是父母前辈，唐诗逸饰演的贵樱是原本与男主有婚约，但两人都芳心暗许了他人，这是朋辈情谊；郭碧婷饰演的夏安是男主角的恋人，也是最后的归宿，更接近一种对内心脆弱的抚慰和自我实现。

三位女演员都很贴合角色，李媛的惊艳扮相自不必说，郭碧婷本身就常被网友说自带“地母”的包容气质，尤尤其其是唐诗逸，天呐，我要赞她一百万次，一百万次都不过分。

朋友们，你们来电影院看看唐诗逸的打戏吧，她太帅了。

我词穷了。

我真羡慕这样对自己的身体有控制力的人，尤其在信息摄入过量的今天，每当看到优秀的舞者和武术家，就好像被他们引领着重新建立了和身体的链接一样。

我想哪怕只是买票进来看看唐诗逸的身段，也完全能值回票价。

徐浩峰的女性意识常常被诟病，我倒觉得这是一面镜子，它照出：男宝是渴望被强大的女性引领的。

徐浩峰的色彩在于不在现实主义的泥潭里打转，因此人物又是高度抽象的。

这种鲜明之中，必然只容得下“男人式的男人“和”女人式的女人“。

他对性别的探索在性别之外，在权力关系之中。

所以人物关系很简单，但人情关系却不简单。

这算是第二层余韵。

虽说各人要管好自己门前的地盘，但也是在处理好各层复杂的关系之后，拥有足够强的能力之后，才能获得这份平静。

突然死亡《门前宝地》的时间设计也很微妙。

徐浩峰导演说，致力于在影片中表达真实时间流逝的质感，那也就意味着，它可能不会规整地符合剧作逻辑，更不会适应观众从前的观看习惯。

片中的三次死亡（危难），如孟会长的死，贵樱的被刺，还有猞猁的死亡，发生得都很突然，近乎毫无铺垫。

我非常喜欢这种设计。

它和开头说到的传统武术出手即毙命有点类似的地方，不会给你征兆和铺垫的，而生活本来也就是这么无常。

影片的落点很传统、很规整：管好门前事，自扫门前雪。

但反而是中间这些无常的设计，让观众也好像真的实实在在受到了武林暗箭的冲击似的。

只因为徐浩峰的电影有这样一层独一份的色彩，我还是希望以后能多看看他拍的片子。

最好也能多看到唐诗逸的打戏，太好看了。

《门前宝地》到底说的啥？

没看懂就对了！

这十个细节藏太深……（解读贴×必剧透）

▼直接上结论请务必相信徐浩峰的编剧水平，或许《门前宝地》的整体观感不如《师父》，但并非输在剧本上，甚至《门前宝地》的叙事技巧更胜一筹。

本片最大的问题，是用错演员，第二大问题，是观影门槛太高！

门槛有多高？

看看评论区，估计大部分观众都没看懂《门前宝地》，甚至觉得它剧情粗糙×叙事破碎，宛如一场江湖闹剧。

实话实说，较瘦观影的过程感觉也差不多，总觉得哪里不对劲，却又如鲠在喉。

直到走出影院，静下心来反复回味其中细节，才发觉《门前宝地》的剧本如此精妙，原来解读剧情的钥匙早就藏在影片细节里，只是当时忽略了……

▼细节解读FAQ问：《门前宝地》到底在说啥？

答：功夫？

武行？

江湖？

都只是面子（影片外在），《门前宝地》的里子（影片核心），是两位年轻人成长的故事，人物弧非常优雅。

问：沈岸（向佐饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的儿子，不甘心在银行工作，一心想继承馆长的位置，不惜放弃所爱，与大师兄展开争斗，期间目睹江湖险恶与武行虚伪，逐渐理解老馆长的一番苦心，最终放弃垂手可得的馆长之位，退出武行牵手真爱。

问：齐铨（安志杰饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的大徒弟，充满改革魄力的新任馆长，试图打破武行的陈规俗套，却引发武行管理层的不满，在武行决斗中被算计继而被赶出武行，但他仍不气馁，试图带领自己的团队创建新武馆，最终还是被武行赶出天津。

耐人寻味的是，齐铨离开天津后怎么样，影片没有交代，但结合他此前在广东的经历以及自身卓越的领导力，不难想象，齐铨有可能在广东创办自己的武行。

问：武行是干啥的？

答：是军阀政府扶持的一个行业协会，由若干武馆组成，并由其中最大的武馆担任武行管理层。

武行表面上的功能是传授武艺，实际上是协助政府维持某种地下秩序，说白了，武行和小混混（弹弓队）都是一个生态链条，武行负责“假装”保护小商贩，小混混负责收摊位费，各司其职，从而维持整个社会的“分寸”，这个词弹弓队长提到两次。

问：武行与沈家武馆是什么关系？

答：承前所述，武行管理层由最大的武馆把持，影片中最大的武馆就是沈家，因此沈家武馆出身的孟大先生（李媛饰）担任这一届的武行会长。

武行管理层的组织形式采用集体会议制，会长的身份相当于会议长，并没有绝对领导权，武行决策由会议表决。

同理，沈家武馆的馆长，也只是武行的管理者之一，同样没有绝对领导权。

问：孟会长是谁杀的？

答：这是本片最大的悬疑，非常值得推敲。

首先排除片尾贵樱（唐诗逸饰）的说法，两个洋人孩童首次开枪就击中孟会长，太过魔幻。

其次排除齐铨，虽然他试图打破武行陈规，但本质上仍是有原则讲道义的武行精英。

那么真相只有一个，杀孟会长的正是以七奶奶为首的武行管理层，正如沈岸与齐铨大决战之后，出来清场的也是七奶奶的武行女团。

问：武行管理层为啥要除掉孟会长？

答：这里需要细细品，孟会长究竟是怎样的一个人，从几个细节来推理！

一个是开场时孟会长把老馆长的门帘拉上，不给其他管理层观看沈岸与齐铨的第一次对决，这个放下门帘的动作结合老馆长卧床的情况，算是一种暗喻，象征着孟会长垂帘听政。

一个是在管理层会议上，孟会长打击齐铨的改革方案并试图扶持沈岸，结果遭到七奶奶为首的管理层元老的反对，元老愿意给新馆长两年的改革观察期。

从这些细节可以推论，孟会长想要搞独裁，架空馆长和武行管理层，颠覆集体会议制，正因为她站在武行管理层的对立面，才招到杀身之祸。

问：贵樱最后怎么了？

答：贵樱最后成为新任武行会长，细思恐极，她才是全片最大赢家，俗称心机女。

她出身另一家武馆，是沈家武馆的世交，她故意透露沈家隐藏刀法的传说，误导齐铨在武行决斗时使用自己不擅长的八斩刀，结果败在沈岸的剑法之下。

同时，她利用与齐铨的联姻进入武行管理层，并在武行决斗危机时刻替齐铨挡剑，这个行为符合当时管理层的利益（当时元老有意要保齐铨），于是获得七奶奶的信任，在大决战过后的三年里，随着七奶奶与四爷的日渐老去，武行管理层自然落在贵樱的手里。

问：老馆长为什么撮合沈岸与夏安（郭碧婷饰）？

答：按理说沈家与贵家是世交，沈岸与贵樱也算青梅竹马，武馆联姻也符合家族利益，为何老馆长还是把家谱交给夏安？

这里有个细节，贵樱透露过沈老馆长在贵家修养过一阵，或许在修养期间老馆长察觉了贵樱的野心。

再加上身体抱恙的老馆长，可能早就被孟会长架空，他深知武行的险恶，不希望儿子沈岸继续走武行江湖路，更不愿意儿子成为江湖权谋的牺牲品，于是撮合沈岸与夏安，并让夏安帮忙安排沈岸到银行工作，彻底脱离江湖。

问：沈岸与齐铨，谁的功夫更厉害？

答：这也是全片的悬疑点，两人正式的对决其实只有三次，问题是输赢有来有往，到底谁的功夫更大？

答案很简单，两人旗鼓相当，输赢全看场合，比如使用的兵器、双方的距离等因素都可能影响结果，具体来复盘三场对决，还挺有意思。

第一次对决：老馆长的病房窗外，一开始齐铨故意放水，让沈岸占上风，后来老馆长让齐铨使出真功夫，最终打晕沈岸。

事实上，这里真正放水的是沈岸，其实沈岸也是习武天才，功夫早就不输大师兄齐铨，只是碍于老馆长的计划（沈岸退出武行/齐铨上位馆长），沈岸不敢展现实力。

第二次对决：因为孟会长的死亡成谜，沈岸在武行会议上与齐铨决斗，这场对决由于贵樱的阴谋，导致齐铨没能使用自己最擅长的剑法，虽然获得贵樱传授刀法口诀，但齐铨并没能练成刀法，最终沈岸情绪上头杀红眼，同时也赢得不光彩，于是才促成第三次对决。

第三次对决：在武行决斗中取胜后，沈岸本已成为新任馆长，但意识到自己赢得不光彩，于是追出武行要找齐铨公平对决。

被赶出武行的齐铨也是个武痴，他笃定沈岸掌握了沈家隐藏刀法，就安排手下车轮战以激发沈岸使出刀法，当确认沈岸并不会刀法后，齐铨回归师兄角色，将刀法口诀传给沈岸。

接下来又是一番车轮战的试炼，沈岸终于领悟刀法，与齐铨的剑法打得有来有往，其实到这里输赢已经不重要。

▼用错演员从上述解读不难看出，《门前宝地》的剧本没毛病，整个故事包括人物弧都很完整，为什么观众很难get到点？

因为两位主角实在太难入戏，虽然向佐与安志杰的动作戏几乎满分，但他们的的演技摆在那里，两人面部表情僵硬，眼神更不会说话，完全撑不起剧情的起承转合，恰恰是演技的缺失，导致观感上出现“叙事支离破碎”。

而且两位演员年纪偏大，角色需要的是初生牛犊的气质，以便完成人物弧的成长，再顺带一点感情戏。

好吧，这些对角色的预期，在两位老男人的脸上统统落空，怎么看怎么别扭。

徐浩峰是中国传武题材影视作品的一块招牌，或者说，他把自己打造成了一块招牌。

但招牌的背后，其实是一个高级的商品。

这个商品之所以广受喜欢，令人着迷，我觉得主要是靠三点。

第一，是他极其会讲故事，尤其善于营造氛围。

你可以不喜欢他的电影，但你不能否认他的才华和技巧。

他之于民国武侠片，就好像是王家卫之于香港爱情片，都是那种有自己的审美，并善于营造神秘、内敛氛围感，让人不由自主跌入他的美学逻辑的创作者。

区别就在于，王家卫是把性冷淡伪装成色情。

而徐浩峰是把色情伪装成性冷淡。

通过画面的构图、光影的运用、音乐的搭配等手段，营造出一种充满张力的氛围，让观众仿佛置身于那个特定的时代和场景之中。

这种氛围的营造不仅增强了作品的艺术感染力，也为观众带来了独特的观影体验。

深厚的文化底蕴之下，本质上对士文化的推崇与展现。

他的作品常常围绕“士”的精神和传统展开。

他的武侠电影本质上是“武士”电影，是中国士文化在电影中的系统性表达。

在《门前宝地》里，体现为市井侠义，门前百米。

政治阴谋，武馆内斗。

这种对士文化的深入挖掘和呈现，为其作品赋予了独特的文化内涵和历史厚重感。

各种传统礼仪规则，话中带话的台词，比武的规则等，都有严格的仪式感。

这些细节的展现不仅体现了传统文化的魅力，也让观众对那个时代的社会风貌有了更深刻的理解。

当然，这种时代风貌可能只是幻想，可同时也是徐浩峰一直坚持的美学。

第二，是专业。

有很多人说，徐浩峰的电影，并不是真正的传武，不是实战，而是摆拍。

我想说，人家拍的是电影，为什么要实战？

电影的第一要务，是好看，是造梦。

其次才是真实。

而在这方面，徐浩峰以及他手下大量的武行，动作设计老师们，都吃得起这碗饭。

武打场景的设计不仅仅是为了视觉效果，更是为了推动剧情的发展和展现人物的性格。

每一场打斗都有其原因和目的，人物的武打动作也与其身份、性格、经历相契合，使观众在欣赏武打场面的同时，也能深入理解人物的内心世界。

第三，是他很善于藏，也可以说是留白。

情节并不完全直白地展现给观众，而是留下许多空白和悬念，故事遮遮掩掩，让人去脑补。

脑补完了，就忽略了漏洞。

藏，是他最拿手的好戏。

人物的情感表达往往比较内敛和深沉，不轻易流露。

他们的情感更多地体现在行动和细节之中，需要观众仔细品味才能体会到其中的深意。

在《柳白猿》里，大量的台词类似于 有事吗？

看一眼。

在《门前宝地》结尾，一句我回来不是和你斗的。

都是极其简短的几个字，点明故事里一直隐藏的核心。

这种手法不仅增加了作品的神秘感，也让观众在思考和解读的过程中产生更多的共鸣和思考，使作品具有更深远的意义和价值。

可以说，从《倭踪》,到《柳白猿》，徐浩峰导演的作品，越来越成熟，风格越来越明确。

在《师父》里已经圆润大成。

而这部《门前宝地》更是游刃有余的玩味之作。

甚至因为主演的劣势，还特意换了剪辑方式，和不同的镜头手法，来扬长避短。

整体故事虽然比不上《师父》的层次丰富。

但是在某些细节的处理上，又更近一层楼。

三个配角，唐诗逸，安志杰，李媛，也都非常出彩。

安志杰发挥稳定，李媛出场惊艳。

尤其是唐诗逸，不愧是舞蹈家，那武打戏简直亮眼。

据说这场戏拍了足足7天，这一手真功夫，势必会圈粉无数。

这也是为什么徐浩峰很会拍女人，却从不明着表现，偏要在不经意之间，惊艳观众。

《师父》的宋佳，《门前宝地》的唐诗逸，都印象都极佳。

开局说这个社会，不允许女人太成功。

但结局，却是一个女人不露声色的赢到最后。

这伏笔，也算是用心良苦了。

提起向佐有三个标签：向华强的儿子，郭碧婷的老公，毫无表演天赋却始终坚持梦想的演艺圈“素人”。

之前，向佐参加过一档演技类节目《无限超越班》，因为演技太差被群嘲。

然而，向佐的父亲向华强在香港娱乐圈是很有地位的人，节目导师无一不忌惮他父亲的淫威，于是对他的点评都非常委婉。

你以为这是一档演技比拼的综艺，其实是导师们的职场情商课，当“太子”要来体察民情，导师们在如何保证作品质量的情况下还能不卑不亢？

这综艺效果直接拉满。

节目里，向佐对于自己没有演技天赋这件事情完全不认可，而是努力学习和争取角色。

他挑战了多尔衮这一经典角色，但在表演过程中，由于表情控制和情感传达上的不足，导致观众和导师们的反应较为冷淡。

特别是他在表演时的一些动作，如频繁摸鼻梁，被观众认为过于夸张和不自然。

向佐表演的时候，整个五官都在用力，但是却还是像脸上做了整容手术一样，没有什么特别的表情，仍然是冰块脸。

但是面对导师们的批评，向佐选择虚心接受，因为他的梦想是成为一名演员，并且希望在表演中发挥自己的优势——武术。

可能因为从小就生活在有权力的家庭，向佐对于自己想要的东西非常坚持，而且对于自己不想要的东西懂得拒绝。

因此，他在参加《披荆斩棘的哥哥》时因为不想跳舞而选择退赛。

不过，他的武术是非常出色的。

去年，他主演了一部当代武侠电影《门前宝地》，虽然票房不佳，豆瓣评分也只有5.6，但是这段时间，这部电影又再度走红，这引起了梗姐的好奇。

电影是徐浩峰兄弟编导的，相比金庸、古龙写的这种奇幻武侠，徐浩峰更喜欢纪实武侠的风格。

他的电影中人物都是真刀真枪、拳拳到肉的，突出武打动作的实战性，与传统武侠电影中套路化的动作设计和情节发展有着本质的不同。

因此，他的电影正适合向佐这种四肢发达、头脑简单的打手，而且向佐在这部剧里的武打动作非常出彩，应该是所有演员里动作最标准、最到位的。

可以说，向佐在这部电影中算是找准了自己的定位。

若论打戏，向佐最擅长，甚至都不用武行和替身。

电影讲述了1920年天津一个武馆馆长过世后，他希望自己的亲生儿子沈岸远离武行，于是将武馆传承给了大弟子齐铨。

但是在齐铨的带领下，武馆的风气大不如从前，他还接纳混混进入武馆学习，破坏了武馆的规矩。

于是，众人希望沈岸通过比武的方式让齐铨让位。

这个电影的剧情逻辑也非常直白，符合学武之人的脑回路。

向佐在《门前宝地》中饰演的角色沈岸，是一个充满层次感的人物。

这样复杂的角色给到向佐，他的完成度让人堪忧。

然而，向佐对武侠的理解远超过大家的想象，他还真就利用自己的喜剧天赋和武打功底带给了观众惊喜。

首先，向佐在这部电影里的全部拍摄过程坚持亲自完成，武打动作完成得很漂亮，而他也非常适合硬汉这个角色。

而他在表演时无意间设计的小动作，也让他突然就在观众中火了。

虽然社交媒体上大家对向佐的评价还是嘲笑居多，但是仔细看来，好像这些动作也确实让这个人物鲜活了起来。

比如坐黄包车的时候摸着鼻梁，这是他的招牌动作，但是放在这里还真的挺合适，因为这个情节里向佐饰演的沈岸是要去比武，这个动作显得他老成而凶狠。

然而下一秒他就要被打脸了，因为他本以为自己功夫很高超，很有武术天赋，然而下一秒就在街头被暴打。

郭碧婷也客串了这部电影，这是他们夫妻首次在作品里合作，而且还饰演了情侣。

郭碧婷饰演的是邮局管事的，也是一位有权有势的打女人，而向佐则是武行莽夫，父亲给他找了一份银行职员的工作。

他坐在楼梯上和郭碧婷聊天，说自己曾经有一个青梅竹马，两个人本来是要做夫妻的，但是由于父亲不想让他进武行，因此不可能让他找一个做武行的女人为妻，这就是为何父亲不会反对他们交往的原因。

随后，向佐突然猛得扇自己巴掌冲下楼梯，这一行为有点突然，但是却让人忍俊不禁。

所以，向佐是想延续成龙大哥的风格吗？

武打喜剧片？

但是成龙大哥还是将喜感放在了武打动作上，整体还是比较丝滑的，向佐是把喜感放在自己的精神状态上，这完全不一样啊！

还有他和郭碧婷跳舞的那场戏，本来氛围感拉满，郭碧婷一脸笑意，表情自然，而切换到向佐镜头时，感觉他要把郭碧婷吃了。

但即便演技这么拉垮，可能也不能怪向佐吧，毕竟他好像对自己的定位一直都不清晰。

而观众这些年对向佐的包容度也提升了，因为他不是仗着自己是公子哥就吆五喝六、胡作非为的人，他是真的努力谦逊，想要做一名好演员，但碍于天赋不够的“普通人”。

他的身上有普通人的痛点，只是大部分普通人在天赋不够之后就渐渐远离了这个行业，而他由于手握香港影视圈半壁江山，而还能在大家面前献丑。

说到娱乐圈半壁江山，我并没有觉得向华强给了他儿子多好的资源。

因为《门前宝地》无论从剧作、制作还是演员阵容上来看，都一般。

看这部电影的时候，梗姐一直是懵的，节奏是很快，但是对于人物没有铺垫。

电影一开场就是老爷子快不行了，然后一个不男不女的人来主持大局，开口就提醒老爷子“大徒弟回来了”。

紧接着，老爷子就让大徒弟和门外的一个小伙子比试。

门外的小伙子就是向佐，看上去之前功夫还是大徒弟教的，然后三下五除二就败下阵来。

比武输了，武馆自然就成为了大徒弟的，而在向佐被打倒的瞬间，老爷子也驾鹤西去。

可能武行内行人明白这场比武的含金量吧，但是在普通观众看来有点理解不了。

如果老爷子真想好了把武馆传给大徒弟，直接说就好了，为何还要制造一场比武，然后让众人心服口服？

而且老爷子怎么就能预判自己的儿子赢不了？

还有这个不男不女的人每次重要的场合都出来主持大局，后来才知道她是管理所有武行的会长，位高权重。

而她最后莫名其妙地中枪了，临终前的最后一句台词是“这个社会不许女人太成功”。

听上去，好像是讽刺武行世界里女人很难出头，这是一个男权社会。

但是谁杀的并不知道。

我还以为是她想要换掉齐铨这个武馆馆长所以遭到了齐铨的暗算，可是后来齐铨否认了这件事情，那就有可能是别人暗杀的。

就当习武之人不说谎吧，毕竟他们都性子直，敢做敢当，在这里没有必要隐瞒，何况他已经答应比武了。

这里也比较有趣，孟会长临死的时候，是自己把自己的眼睛合上了，然后再死的。

好像也不太符合真实的逻辑，这里也被网友群嘲了。

再说制作也比较简单，大部分都是棚拍的，场景就那么几个，而且也没有烧钱的场景，大部分都是赤身肉搏，成本很低。

但是报道里说这部电影的投资高达2亿……真的不是在洗钱吗？

因为就演员来说，也没有特别知名的演员，安志杰、唐诗逸、李媛片酬应该不会太高。

向佐和郭碧婷应该是免费的吧？

因为这部电影向佐也参与投资了，郭碧婷应该是帮老公的忙，所以2亿到底花在了哪里？

话说，电影还邀请了五条人出演，喜剧效果直接拉满。

感觉仁科和向佐的打戏，比向佐一个人的打戏更好玩。

电影如此烂，但是前途却一片光明，先是在2023年6月11日在上海国际电影节上映，而后又在同年8月入围第48届多伦多电影节Centrepiece programme单元，直到今年9月20日才在中国大陆上映。

目前上映后累计票房仅为146.7万人民币，在商业上非常不成功。

梗姐不懂武侠江湖，更没有这方面的情怀，只能从剧作逻辑和演员表演上判定这部电影不够出彩。

不过据说电影里也传递出了许多武侠的思想以及武行江湖的规矩，“太顺理成章的事情，总有危险”、“老规矩，逃了就等于死了”、“武行的人不在街面打架”等。

但是这里面的门道和细节，梗姐就是外行了。

如果有懂行的宝宝，欢迎在留言区补充～