三少爷的剑

从演员角度，可以说没抱很大的希望，反而看得比较轻松，超出预期。

而对导演方面，你不能盲目迷信某某大导演就一定出好片，也不能盲目的觉得新人导演就一定不行，所以导演这方面只能是额外加分，不是错了扣分。

古龙一直给我一种他是个充满希望和正能量的人的感觉，三观看似歪实际奇正，总是有种近乎于童心的乐观和对美好结局的执着。

面对统治阶级内部的纷争，无产阶级领导人以谢晓峰为代表的右翼分子原先想要置身事外，顺其自然，坐观他们内斗，燕十三在此阶段充当了谢晓峰的人生导师。

三少这个角色实在是太复杂了，我一直认为演技的最高境界，只有演员真正把自己当做这个角色本身才能达到。

这就要求演员对角色有着充分的理解与把握，而三少这样的人物，要去把握是需要一定高度的智慧的。

“人在江湖，身不由己”，我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活，如今想来，江湖也有可能是命运的代名词。

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。

但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。

尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。

最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！

他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。

但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》，由陈观泰、郭追等主演，主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。

以残疾功夫打斗作为卖点，设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色，以及相应的武功套路及打斗方式，很有意思。

小宝虽然和张彻合作很少，但《三》中肯定也偷了《残缺》的师，他大胆的将三少爷设计成了“脸残”，更选择林更新本色出演，可谓量身打造。

整场电影下来，表情非常到位，导演不让他表现内心活动，不让他做出细微的反应，他就真的一点儿都没有做。

情节都被音乐烘托上天了，他还能坚持没表情，真是难为他了。

而且，他不单是脸残，身体还僵硬，作为一代剑神，肩膀和腰部僵硬，有一场划船的戏甚至还脑残了，摇橹的方式都不对。

相比之下，同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些，脸残的能力相对差点。

他应该是新演员吧，很多时候明显不知道怎么演，经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话，也造成面部扭曲。

同样是新演员，曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏，在《三》中依然群演感十足，保持了稳定的发挥。

2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响，不得不提楚原1977年导演，尔冬升主演的《三》。

在这里提到，主要是想说一说布景等美术方面的事情。

我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。

其特点就是——假。

《三十年细说从头》李翰祥 这是当年邵氏电影的重大特色，演员们在精美的布景中表演，背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上，当年多少经典的影片就是这样拍的。

万万没想到，到了2016年，在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。

我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感，用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。

说实话，看预告片的时候，这是吸引我走进影院的重要一点。

这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样，和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。

其光线的通透感，近景远景的层次感还是不错的，有独特的审美风格。

只是假了点。

3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响，我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响，那就是陈凯歌。

想当年《无极》上映，一炮而响，甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。

其特点是脑残、不说人话。

我的馒头分你一半 电影经过这么多年无数导演苦心研究，在小宝这里终于要超越《无极》了。

我猜想，为了做到这一步，他一定付出了很多心血。

首先肯定是把编剧集合起来一起去门口，把门打开，把头贴在门框上，把门使劲关上。

如果夹一次不够，那就再多夹几次，“哐哐哐”，这一步完成后，他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头，但喜剧感不够，现在年底了，大家喜欢看喜剧片。

所以，第二个办法是改台词，凡是人话，都矫情化、弱智化，以此创造出喜剧效果。

这一点我可以保证，主创们做得非常成功，影院里充满了欢声笑语。

第三个办法是要加感情戏，而热烈的爱情不能直白无聊，所以，他开创性的把三少爷设计成一个渣男，又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。

三个人的感情戏让人大开眼界，直呼狗血……不对！

直呼过瘾！

4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格，在我的观影经验中，还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影，所以我们不能苛求尔冬升做到。

尔冬升可以说有独特的理解，并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。

比如，首先把原著的人物精神全抛弃不用，最明显的是燕十三，尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客，脑子都没想清楚自己该干什么的人。

我觉得还没等何润东吐血，看过原著的人先吐了血。

谢晓峰也是这样，一受刺激就大吼。

古龙小说的酷劲去哪里了？

古龙小说更强调的是想象力，是通过文字调动读者脑中产生形象。

古龙小说里的对决，讲究的是境界、精神，重意不重形。

而尔冬升把两位绝世高手的对决，变成了双方套路演练和口诀背诵。

就这俩高手的水平，能成为全镇第一剑都难啊。

但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束，浪费了原著最精彩的结局。

我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战，绞尽脑汁才想出来的。

你知道夺命十三剑的第十五种变化吗？

摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。

谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。

他忽然发现自己的剑虽然还在手里，却已经变成了死的。

当对方手里这柄剑开始有了生命时，他的剑就已死了，已无法再有任何变化，因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。

所有的生命和力量，都已被这一剑夺去。

现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉，世上绝没有任何力量能阻止。

因为这一剑就是："死"。

《三少爷的剑》电影上映至今，毁誉参半。

夸它好，也许因为徐克、尔冬升等超强制作班底带来的动作、画面等架构，让人认为是香港武侠电影的还魂之作。

贬它坏，也许因为它过度诗化的台词和神经质的主人公逻辑等，会让人觉得是现代症候群的喧宾夺主，丢掉了武侠精神。

评价这部电影，首先我们回答一个问题：为什么《三少爷的剑》在武侠小说里不出名？

那我们喜欢看什么故事呢？

比如傻小子郭靖，从打不过杨康一步步成为华山五绝、侠之大者，襄阳城下伉俪情深为国而战；比如病弱孤儿张无忌，从不容于正邪两道，一步步捡宝、艳遇、习得绝世武功，被动周旋于几个美人之间，最后画眉归隐，逍遥自在；比如无赖小儿韦小宝，脚踢吴三桂，拳打鳌少保，黑白通吃，尽享齐人之福。

——因为我们都是普通人，凡人修仙、屌丝逆袭的成长故事更有共鸣。

而古龙的男主角一出场已然是绝世英雄，捡宝练武不是他的日常，克服人性深处的弱点、战胜自我才是。

如果你简单粗暴地直接告诉我，《三少爷》讲的是，一个天下第一高富帅剑客逃婚、离家出走，去妓院做龟奴、挑粪工，只为了体验“寻常”二字，最后连累死了众多前女友、现女友、小兄弟，终于认清“能力越大责任越大”的宿命，回到原位——我内心肯定是拒绝的，no zuo no die。

古龙想通过《三少爷的剑》告诉我们，英雄是凡人，有凡人的恐惧和压力，而我们更喜欢看“凡人能成为英雄”，如此而已。

正是因为缺少共鸣，所以《三少爷的剑》不火，也很难影视化。

然而古龙真的写了一个很无聊的故事吗？

我觉得《三少爷》也许不阳光，但古龙尊重“个人的生存状态”的切入点，很引人入胜。

剑客们杀人前会吃一碗阳春面、喝二两小酒，和小贩聊聊天；落魄的剑客和贪财的妓女在月下谈心，陌生人之间的同病相怜之感；老苗婆收留了谢晓峰，每次敲儿子的头，也会一起敲谢晓峰的头，那种家人的温馨。

古龙的江湖，古龙的人生，古龙的侠客，就是有这种“沉浸感”。

金庸的大侠故事让我高山仰止、击节长叹，而古龙则给读者一种“我也在江湖啊”的YY快感。

复杂深刻的人性内省、快意恩仇的男性友谊、永远性格扭曲的女人。

很遗憾，也许嫌原著太难表达了，导演将所有复杂的因缘、内心戏都丢给了最直接的东西来解释——狗血多角恋。

诸如，他为什么这么做？

因为他爱她但在一起不开心。

她为什么这么做？

因为她太爱他。

那他为什么要杀她？

因为他要拯救她……卧槽，武侠小说的性情中人不是心理变态好吗？

武侠精神的内核原本就与现代的世俗价值观有所不同，这种精神在呈现在大银幕时，更加需要巧妙转化，而非媚俗地用那些狗血恋情，为赋新诗强说愁。

古龙是写孤独的圣手。

金庸写孤独，大多在于对荣誉和异性的求而不得，那是一个少年人的灵魂。

而古龙写孤独，常着笔于那些身处巅峰的侠客，天下无敌，却忍受着常人难以理解的孤独。

翠云峰，绿水湖，神剑山庄的大厅中有一块很大的横匾。

上面只有五个字，金字：“天下第一剑”。

这并不是他们自己吹嘘，这是多年前江湖中所有闻名的剑客在华山绝顶论剑后，每个人都拿出了一两黄金，铸成了这五个金字，送给谢天的。

谢天就是神剑山庄的第一代主人。

这已是很久很久以前的事了，匾上的金字虽然依旧光华夺目，“天下第一剑”的名声却不再存在。

近百年来，江湖中名剑辈出，已没有人能被公认为天下第一剑。

神剑山庄的光芒也渐渐由绚烂而归于平淡，直到这一代——因为神剑山庄这一代又出了位了不起的人，绝艳惊才，天下侧目。

这个人就是绿水湖神剑山庄的三少爷。

这个人就是谢晓峰。

天下无双的谢晓峰。

——《三少爷的剑》日复一日，不断有人上门求战。

高通说得一针见血：“因为你太有名，只要杀了你，就可以立刻成名，”冷笑着又道：“要在江湖中成名并不容易，只有这法子比较容易。

”于是三少爷的日常就是接战帖，单挑、群架，发抚恤金。

其实他本来并不一定要胜的，只可惜他是谢晓峰，只要他活著一天，就只许胜，不许败！

因为他绝不能让神剑山庄的声名，毁在他手上。

谢晓峰的父亲告诉燕十三：“谢晓峰从不轻视任同人，所以他对敌时必尽全力。

”一个人对敌时若是必尽全力，剑下就一定会伤人。

所以三少爷的剑下是从来没有活口的。

一生的名气为他带来无尽的杀戮，还招惹了太多女人。

他厌倦，他逃避，他想平凡，他要做最卑微的工作，做个没用的阿吉。

但是，“人在江湖，身不由己”，慢慢地他发现底层的生活更加残酷，有一天，这个贫寒中带给他温暖的小家庭遭遇灭顶之灾。

那个有儿子一口肉汤，就绝对会分他一半的老苗婆横遭不幸的时候，三少爷的剑只能出鞘！

武侠小说是英雄主义，用武功的方式赋予人以一当百的力量，让人们有能力，也有勇气去面对不公和压迫，除暴安良，扬眉吐气。

所以绝少武侠小说去正面描写底层小人物面对比自己强大得多的力量时，那种发自内心的无力和悲哀。

盛世的蝼蚁，把躯壳纺入盛世繁华的织锦，命若游丝，任人欺凌。

杨过不是，郭靖不是，韦小宝也不是。

阿吉是。

直到阿吉再次成为谢晓峰。

背负侠义和孤独的三少爷。

所以在最后，铁开诚才会说：“只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。

”这是古龙的厉害之处，有市井的温情，有兄弟的友谊，有酒，浴火重生的英雄还是那个负剑独行的浪子。

残阳如血，也许远远地会有路人飘来一句“那个拿剑的人好像只狗耶。

”人在江湖，身不由己。

最后用一首歌来解答：三少爷作为一个完美高富帅，非要贱贱地去做没用的阿吉，他到底是怎么想的？

我曾经毁了我的一切只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗想挣扎无法自拔我曾经像你像他像那野草野花绝望着 也渴望着 也哭也笑平凡着——朴树【享受爱好的快乐，做一个会讲故事的人】欢迎搜索关注微信公众号“年华有情状”

在冷兵器中，剑的地位至尊至贵，被称作“百兵之君”。

从公侯帝王，到文人墨客，都有佩剑的习惯，从而显示身份。

从实际情况出发，枪由于尺寸长而枪尖锋利，才是作战中主要使用的武器，以《三国演义》为代表的古代小说中可发现，鲜有武将用剑作战；而刀是单面开刃，加上刀身的弧度，更利于挥砍斩击，在《水浒传》中则作为好汉行走江湖随身携带的利器。

武侠小说是文人的作品，剑的地位在他们意识中根深蒂固，继而又在他们的作品中表现出来。

在古龙原著中，剑不仅作为武器出现，也表现出了剑在文人心中的意义。

书中的主角三少爷谢晓峰背负着“天下第一剑客”的名声，还有家族“神剑山庄”的责任，这正是“三少爷的剑”。

他因为承受不起这些功名利禄而离家出走，变成“没用的阿吉”。

本片当中，名利的负担转变成了来自父亲的束缚。

这本也可以成为剧作上的核心冲突，摆脱父亲的束缚是谢晓峰的人物目的，可是影片到后来这个冲突就莫名其妙地消失了。

如果说原著里的谢晓峰是重新负担起功名和责任，才再次拿起了剑。

片中变成了神剑山庄被仇家进攻，谢晓峰回来解救家族危机。

这本也无可厚非，在理解的范围内。

但是家族危机解决之后，父子冲突仍未得到解决，却也不再提及了。

古龙小说特别之处，就在于对于人心理的塑造。

人的失望、执念、寂寞。

古龙笔下的许多人物寻求的都是一种解脱。

燕十三的无论是在原著还是片中，都是一个在剑道上追求到极致的人，找到谢晓峰一决高下，是他的诉求。

片中的人物目的没变，可是角色原型的设计上却给他安排成了“导师”。

导师的原型来自于“自性”，人们体内与所有事物相连的部分人格。

导师的作用是传授、训练、馈赠，能使的主角学习到能力、技巧，亦或是授予重要的法宝、线索。

片中，燕十三甚至将自己的剑法对谢晓峰倾囊相授。

这的确是导师的工作，不过这样一来就完全脱离了燕十三真正的角色原型：对手。

燕十三和谢晓峰，他们该是惺惺相惜的。

不过，燕十三居然坚信谢晓峰真的是个“没用的阿吉”。

同样都是绝顶的剑客，相互的气质和内涵的底蕴应该是可以相互感觉得到的。

如此设计，这个“导师”的能力都要令人怀疑。

从动作设计上来看，除了第一场戏稍微有些古龙的味道，之后就再也没有了。

与金庸一招一式完全不同，古龙的打斗都是在一瞬间。

古龙的（中后期）小说里，畅快感并非来自人物之间的见招拆招，而是打斗前的渲染和铺垫。

第一场戏里，燕十三在桥上和高通的对决设计在风雪夜，有了几分古龙的萧索感，可是一动起手来，氛围却全都消失殆尽。

尽管很多人都说古龙的小说最令武术指导头疼，但是也非没有解决的办法。

日本的剑戟片是一个很好的参考。

以《座头市》为例，打斗都是一瞬间的事：拔刀，挥刀、收刀，然后就只看到鲜血迸溅，敌人倒地。

虽然没有看到他们是如何打的，可是依旧感到酣畅淋漓。

何平导演的《双旗镇刀客》也是如此，观众从没看到孩哥是如何用刀的，就已经看到敌人应声倒地了。

这种处理方法就和西部片很像，设置好了矛盾冲突后，两方面的人物对立，相见时候四目相对，一言不发，然后忽然拔枪、开枪，敌人倒地。

虽然打斗过程省略了，但是观众的情绪却被调动起来了。

观众都是聪明的，他们虽然眼睛没有看到，可是脑海中都填补了那部分空白。

如何电影如何实现古龙小说的打斗，并不是电影改编古龙小说的瓶颈，是导演拍摄古龙小说打斗的瓶颈。

剑气纵横三万里，一剑寒光十九洲。

古龙笔下的剑客，多半是多情又孤独的浪子。

李寻欢是，谢晓峰亦是。

一柄长剑，写意孤独，这是江湖，也本是孤独。

燕十三 “自我出道，就成为三少爷的影子，不管我多么努力，我所做的一切都被当成他的传奇”当燕十三说出这句话的时候，很难分清楚这是难过还是愤懑。

当燕十三看到三少爷的衣冠冢时，谢王孙的那句“失去了最好的对手，就等于失去了知音，琴就会变得很寂寞”真的就是燕十三颓废出门的落寞状态。

湖面孤舟飘荡，当他把剑葬进湖底时，一个属于剑客的豪迈也埋进了心底。

寻欢苦海镇，独葬百花林。

命不久矣对手不再时，江湖也没有了意义，人生不过混吃等死云云而已。

但是人生何处无相逢，在这里，他又偏偏遇见了没用的阿吉，碰巧传下了自创的十三剑。

但他笑着说出我以后要做好人的时候，似乎那个黑化的燕十三真的就躺在了木棺中。

他后来成为了盖世英雄，在镇子人的心中，他比劳什子三少爷更厉害，他敢独霸晓月楼，他敢劈杀大老板，他的到来让穷人不会被所谓的武林中人被欺负。

在众人眼中，他是燕十三，独一无二的燕十三，不是三少爷的影子。

“三少爷没死！

”这样一句没有明辨真假的话便惹的他四方咆哮，剑意四起，正要屠戮大杀四方。

但他得知没用的阿吉就是谢三爷时，随地大躺放弃搏斗的反应又惹人啼笑皆非。

这是真的剑客，敢爱，敢恨。

一生的存在只为打败自己的对手，剑之大道，率性随意。

正如他的剑法，忘其形，如其意。

燕十三和三少爷最后于山顶的决斗，没有形态，斗的是意识，斗的是剑客之间的惺惺相惜。

当三少爷把燕十三的剑一下下打击在空中时，仿佛就是燕十三当初把那只蜘蛛击打在空中迟迟不会落下的一幕一样。

三少爷说出“来世我们再做兄弟”那句话时，燕十三的眼中，是一种释然，一种超脱。

活过一世，败在唯一的对手手下，此生无憾矣。

竹叶青 “心中千万不能生恨，回鞘勉强的剑是非常危险的。

”他接过慕容秋荻手过的剑，然后走向玲儿的跟前，玲儿的双眼满是期待，满是憧憬，却丝毫没有意识到这一剑，是刺往自己的胸口。

他可以为爱的人，背叛尘世的一切。

竹叶青，很醇，很危险。

这是燕十三初次见面的不留痕迹的评价。

从小伴随在慕容秋荻身旁做书僮的她，却自幼心仪慕容秋荻。

他的存在，就是为了慕容对他的多一眼喜欢。

“你配不上那个人” 慕容已经把话说到死“我可以等，等那个人喜欢我。

”竹叶青下定了决心。

“我现在是天尊了，你还爱我吗”“你不可以爱他”这是他死前说出了最后两句话。

为了慕容，他可以背叛武林，豪夺天下，在慕容秋荻面前他可以只是身旁一个小小的书僮，身后他为了心中爱人的梦想夺得武林江山毫不手软。

让他死前扑倒在慕容的怀里，却想不到是慕容给了他最后一剑。

这一剑，刺出了阴阳两别，刺出了慕容的薄情寡义，也刺出了竹叶青心底最纯净的一滴血。

慕容秋荻 女人最动人之处，就是可以恨自己爱的人不能自拔。

一边是美好的江山美图，一边是心爱的枕边人。

她是矛盾的存在，她爱三少爷，她也爱三少爷带给她的大好江山。

在她眼里，最后是野心占得第一。

“你随我意不开心，我随你意也不快乐。

尊卑贵贱谁也改变不了，太阳本就高悬于苍穹之上，你为什么非要拉到淤泥了，你别妄想了。

”这是她对谢晓峰用近乎哭的腔调说出的一段话。

在她眼里，她就是高高在上的公主，他爱三少爷，她不爱阿吉。

临死之前，她指着竹叶青对三少爷说：“你看，还是有人爱我的呀，但是我更希望你爱我。

”本是抛剑，却在剑后暗藏匕首，我死了，但是我爱你，所以你要陪我一起死。

相信这是她对三少爷最想说的话。

她很爱三少爷，但她很自私。

自私的爱和霸道的野心造就了她的凋零。

世界上有人爱你，所以你要好好爱别人。

好好去爱身边人。

小丽 老鸨说，最难伺候的客人，当然是最下贱的妓女招待。

于是，最难伺候的客人，最难讨的账，都是小丽。

小丽是娃娃，是家里的公主，也是晓月楼的贱妓。

老母说“她最应该是家里的公主，他为了全家吃肉，去大户人家做婢女了。

”满满的愧意，满满的欢喜 。

“我把我给你，你带我离开晓月楼好不好，你去学剑法，武林中人最厉害。

”她用近乎央求的语气对阿吉说出这样一句话。

可见争着拉客人，靠着自己的身体苦钱养着一家人，他也受够了这样的日子。

“我有一百多两银子了，我想以后买块地，一家人一起过着农户的日子”这应该才是她最真实的梦想。

“你喜欢的是一个身份，我喜欢的是一个普通人。

”她在面对绝户的情况下，敢站出来对慕容说出内心对三少爷最真实的爱。

“有一个肯替我挨刀的男人在身边，这世上还有什么让人害怕的事情。

”说出这句话的女人，只怕惹的全天下女人的嫉妒。

三少爷 思一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

这是燕十三念出来的，但更适合三少爷。

人中黄 木樨香 金汁两桶 小心提防 这话是阿吉说的，还是三少爷说的。

没用的阿吉，剑客三少爷。

哪个才是真正的他。

是选择失忆，还是不愿想起。

多情剑客无情剑。

一柄剑，一身技，不忍动女人分毫。

最后侧目不忍刺向燕十三，是惺惺相惜还是手足同情。

一把剑，一介良妻，一生江湖，一世归宿。

影子 每个人，都活出自己影子的另一重。

三少爷活成没用的阿吉，书僮活成邪教尊上，恶人活成了好人，家中的公主活成了贱妓，天之娇女活成了对立的阴暗面。

江湖的每一个人，都不止一种活法。

江湖的每一个人，除了自己的影子，都很孤独。

一柄剑，就是一番孤独。

浪子不回头，燕十三死了，另一个燕十三活了。

心中的人死了，有人代替好好活着。

有人说，这是一个伤心的故事。

但茫茫人世，又何尝不是处处也有伤心人。

无论伤心与否，他们，都愿意活在江湖，不顾后果。

毕竟，但自己做的一切都知道了后果，人生，就没有意义可言了。

尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派，比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。

但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。

在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派，掌门人为枯梅大师。

枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派，自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油，将手伸入沸油中，并对冷面罗刹说：“只要你也敢这么做，华山派就认败服输”。

冷面罗刹自是不敢，但枯梅大师的手也已成为焦骨，自此得名枯梅大师。

纵观历史，这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。

最出名的比如民国时期的天津混混，有的甚至能把自己整个的炸了。

白道的人不会这样原始而露骨，无论是怀柔政策或霹雳手段，面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。

所以理解古龙笔下的所有人物，需要明白一个前提，他们都是底层人物，他们的逻辑是黑社会的逻辑。

即使混到了堂主掌门，也是黑社会的堂主掌门，登不得大雅之堂。

　　在“黑社会”这个设定的前提下，古龙笔下常见的一种意向，叫做“绝望”。

对人生和社会的一整个的绝望。

一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉，倘若是这样，那人生尚有可以救赎的余地，因为他见过什么是美好。

而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望，比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂，孤儿被收养，被培养成杀手，又看着前辈杀手们死的死废的废。

他所生活的地方就是无间地狱，明知走下去只有死路，但也根本没有别的路可以走。

　　那么好了，三少爷的剑在讲什么呢？

讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。

整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。

下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。

　　燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的，黑衣，黥面。

出身底层的苦孩子，为了在地狱里保住一条命，只好把自己也化成恶鬼。

他的第一次出场就是在杀人，杀成名的剑客。

这时候他的逻辑是，只要我跑的够快，命运就追不上我。

殊不知命运根本就不想追他，而是早已在终点处等着他。

没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体，这是必然的，他并不是三少爷那样的天才，能走到巅峰，靠的是献祭自己，过苦，过劳，过伤。

燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧，他很快就接受了自己要死的结局。

做杀手的，就是得有这个觉悟。

但是在他真正面对死亡的时候，燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。

他带着一车酒，走向了自己的墓园。

本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣，与死气毫不相关，只有一片生机。

连死都能接受，还有什么放不下的，向死而生，这才是燕十三真正生活的开始。

　　这个时候谢晓峰在干什么呢？

在苦海镇的妓院里做龟公，苦海中的苦海。

电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑，应该不是他不愿意拿，而是患上了某种创伤后应激障碍，他是真的不能再杀人，不能再见血，不能再拿剑。

所以他只能被家族抛弃，被流放。

他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他，即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他，因为他是真的废了。

天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人，如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主，现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿，给妓院洒扫，给达官显贵偷偷送人，还得从小门进出，算是从天上跌到了泥里。

谢晓峰和燕十三，此时的境遇已经坏到不能在坏了，两个人都离死不远了。

其实这里才是大多数江湖人的结局，像燕十三一样在巅峰的时候死去，或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃，在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。

　　那么当一切都已经坏到底的时候，触底反弹的时刻也就来了。

“连死都不怕，那就挑大粪吧。

”如果实在找不到人生的意义，那就回归最原本的生物渴望：活着。

三少爷从小锦衣玉食的长大，所以他的成长中始终就缺失一块。

而他偏偏又天资太高，所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。

燕十三跟谢晓峰不同，他是一步一个血脚印走到了今天，见过最丑恶最凶险的人世，所以他杀人毫无负担，而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。

所以谢晓峰就像一棵树，基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。

而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课，用谢晓峰的话说，走到泥泞里，活的真实一点。

一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒，丝毫不心疼，挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。

钱的来路不一样，意义也不一样。

到娃娃回家的时候，谢晓峰终于不想寻死了，他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。

但是谢晓峰是神啊，他怎么可能一直做一个平凡人，所以造神的人也来了。

　　造神的人，就是燕十三。

燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面，比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫，他居然还有力气调侃一句，雕的不错。

仿佛对他来说，死亡只是另一场伟大的冒险。

燕十三从来就是为自己，他只相信人为自己而活，所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候，燕十三毫不留情的斥责，你们那么多人，为什么不指望自己，要指望别人。

这就是强者成为强者的逻辑，弱者成为弱者的原因。

这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方，但是导演自己不知道吗？

肯定知道啊，而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗？

但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了，起码得是一群反贼。

燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒，他在想什么呢？

也许是在想，他可以强迫自己成为强者，但没有办法强迫每一个人都变成强者。

而弱者，就不配活在这个世界上吗？

就不配活得稍微轻松一点吗？

总之他决定，就帮一回，为了别人一回。

最终，燕十三成神了。

人们给他笑脸，欢呼，赞美，这些东西可能他以前也拥有过，但是这一次的笑脸里面没有恐惧，没有虚伪，没有谄媚。

在生命的最后，燕十三终于放松了。

　　燕十三之后就是谢晓峰了，他的觉醒之路比燕十三要艰难。

燕十三孤身浪迹江湖，来去无牵挂，他只要一个转念就可以完成蜕变。

但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷，他想要回头需要面对太多人，还要面对自己的PTSD。

这时候燕十三给他指明了道路：你是去救人，不是去杀人。

杀人需要夺取另一个人的生命，救人只需打败即可。

最后谢晓峰回到神剑山庄，给恩怨一个交代。

他和他的家族驱逐的人，他亏欠的女人，因他而死的村民。

最后谢晓峰终于重回巅峰，再度封神。

　　电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗，一心要杀了谢晓峰。

电影最后他俩也决斗上了，但是两个人心里都没什么戾气，就纯切磋。

一直不能杀人的谢晓峰，再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三，一直指引他的燕十三。

所不同的是，这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。

　　电影的结尾是露出微笑的佛像。

这个佛像以前也出现过，就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。

那时候佛像被枯枝败叶所包裹，莲台前堆满了尸骸，挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说，“他早已忘了我们”。

这尊佛像就是谢晓峰，他怀着普度众生的能力，却一直困在仇杀之中。

结尾谢晓峰踏上整顿武林，扶危济困的道路时，佛像前的枯枝终于掉落，重新露出慈悲的微笑。

他知道自己的使命，记起他该做的事，该渡的人。

　　一个人只顾自己行不行，当然行，这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。

自己生病，自己受苦，再自己挖个坑把自己埋了。

燕十三是顶天立地的汉子，他能承担自己的结局，不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。

大多数人都做不到这一点，大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己，受难的时候有人照顾，凭什么呢？

在这部电影里，逃脱这种绝望的方式只有一种：人人为我，我为人人。

尤其是当一个人的能力特别强大的时候，这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来，这是出于人性本能的求救，救不救全在他一念之间。

他可以选择害人，选择踩着别人称霸，那就必须要服从狼的规则，愿赌服输，被人踢下来的时候也认命。

同样他也可以选择去拉别人一把，和别人产生连结，病了有人照顾死了有人埋，有家有归处，活在一个不那么冰冷的世界里。

你的选择是什么样的，世界就是什么样的。

　　谢晓峰最终也没有回到神剑山庄，世间不再有三少爷，只有一个游侠。

他离开了那个体系，要去创建他心中的江湖。

- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。

古龙的打斗场面和招式很难影视化，因为他写的时候就很写意。

古龙一生嗜酒，不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。

比如写三少爷的剑快，需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。

这明显就不符合物理学定律，怎么拍？

总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。

在招式还原这一块，我不是专家，但是每一场打斗的场景做的都挺好，比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶，大堂部分用白色来表现凄绝，最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗，总体合格。

　　另外，古龙的语言非常的散文诗化，就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。

连在一起反而少了点韵味。

这部电影也是，把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的，连在一起反而平庸。

比如燕十三买酒买马时候的问对，还有在妓院里挨4刀要钱，还有慕容秋荻的临死遗言。

每一段都浓缩着大篇故事。

　　最后一定要踩一下林更新的演技，整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候，因为这一时期的阿吉是麻木的，不需要什么表情和情绪的。

等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候，他的演技实在太扯后腿了，完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。

在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹，明明他才是锦衣华服的那个，气场却被一身破布的燕十三死死的压制，还驼背，毫无大侠的风姿。

倒是何润东的燕十三很让人惊喜，一人血书请何润东放弃霸总路线，多演些纵横江湖的豪侠。

《三少爷的剑》，讲的是天才剑客三少爷不愿再杀生，一心想远离江湖归隐田园，在妓院当打杂，在农夫家挑粪，只是为了赎罪，他觉得自己杀人，破坏别人的生活是犯罪。

从少爷变成平民甚至“没用的阿吉”，他不在意别人的看法，甚至享受其中，燕十三以为他是普通人要教他练剑防身，他不愿意，燕十三骂他懦夫。

合情合理。

燕十三这个角色最有意思，也是一个天才，他找三少爷比剑，就像练琴需要知音，听说三少爷已死，他扔掉了自己的剑，这人时日无多，在死前为村民除掉恶霸，却无心结识了平民身份的三少爷，和盘托出生平武艺，两人居然真的成了朋友和知音。

这地方很讽刺，江湖中人为什么一定要以剑会友呢？

这部电影讨论的名利生死观也是比较有意思的，树根大佛出现过四次，都与生死有关

第一次出现大佛：三少爷跪在佛前寻死，挑粪人路过问你为什么想死？

他说，我不知道活着还有什么意义。

关于生死问题，燕十三也说过，当你做任何事都知道结果，人生也就没有意义了。

燕十三去杀任何人都会赢，只有去挑战三少爷是不知道结果的，这就是他认为有意义的事情。

得知三少爷已死，燕十三也觉得活的没有意义。

坐在坟堆里的燕十三，知道已无法在江湖留名，于是拿起剑为民除害，虽是将死之人，却又像重获新生。

挑粪人对三少爷说，当你吃馒头觉得有味道了，生活就有意义了。

江湖为名，都是求死之人，而普通贱民，求生而已，挑粪人问三少爷，你连死都不怕，还怕活着吗？

紧接着是挑粪这段，挑粪人称屎尿为“人中黄”，“金汤”，“木樨香”，人中黄和金汤在中医中都是解毒养生的中药，寓意三少爷由挑粪这贱业中又重新学到了生活的意义，这粪水乃是救命之良药啊！

第二次出现大佛：燕十三教“没用的阿吉”生平武艺，让他防身为村民做好事，不为名利全盘脱出，燕十三一边教一边将平生江湖怨气讲述，他怨三少爷死得太早，而自己没有知音就如同住在棺材里等死一般，大佛中出现了“假想敌”的幻影，燕十三大声咒骂三少爷：愿你在阴间，冥顽不灵！

在教完所有剑法之后，他似乎也放下了名利的负担。

第三次出现大佛：村子被烧，三少爷想要的隐居生活被毁，他负伤倒在树根大佛下，燕十三舀了佛前的水喂他，救活他，并告诉他为什么一定要杀人？

你也可以只败人而不杀人。

（与第一次大佛前有一个将死之人在旁边，三少爷见死不救，却一心求死形成对比）

第四次出现大佛：三少爷打败了天师救了宗族，带上毁容的小丽继续行走江湖，小丽问他：还杀人吗？

他说，不杀人，救人！

大佛前的枯枝败掉，生出新芽。

结尾处三少爷与燕十三的比剑最动人心魄，三少爷决定重归武林，只败人而不杀人，大隐隐于江湖，为了知音与尊重，他用自己的剑真正比武一场，送患绝症的燕十三上路，知音刀下死做鬼也无愁啊，动人至极！

最后三少爷用自己的剑换了燕十三的剑，为他在江湖留名，是相濡以沫不如相忘于江湖啊！

慕容与三少爷爱情不和，在于他们的人生观不同，三少爷是天才，天才可以超越物质去看待人生，把物质看得很淡，而慕容秋荻是权力物质女人，她身上的纠结在于她想把三少爷变成武林至尊，而不明白武林至尊于三少爷何加焉？

（万钟于我何加焉？

）高高在上的太阳，为什么要把它拉进淤泥里？

她不懂三少爷要的生活是双脚插在淤泥里的真实。

这整部电影就是徐浩峰的“刀背藏身”，刀背只败人而不杀人，三少爷真正出剑之时，是为了友人之爱而不是恨，所以他让慕容不要恨他，刀里有恨才会伤人。

刀与剑，恩与怨，恩一头怨一头，出剑可生怨，也可生恩。

筹备了十九年，被刷成这样的低分，我想尔冬升导演心里也一定感受到了孤独

看到尔冬升执导《三少爷的剑》，徐克作为监制时还有点小激动。

会不会弄出一部佳作呢？

在尔冬升上一部影片《我是路人甲》中，还是感受到了诚意的。

徐老怪对于武侠电影的加持，就无需多言了。

但结果，烂片，果真是烂片。

改编古龙的小说风险性是很大的。

有人说古龙把武侠写成了诗，诗是很难成为电影的，电影需要连贯性、故事性。

在长达90多分钟到两个多小时的时间内，没有连贯性与故事性，会让人感到烦闷、冗长、茫然等不适。

在改编这部电影时，编剧们为了故事性与连贯性，强行的将争夺焦点转移到了称霸武林上。

我的老天爷这都什么年代了，这种故事根本没人信的好伐！

对于谢晓峰假死，这件推动整个故事发展的事情，阐述原因过于单薄，谢晓峰之前的名气、实力等描写以及后来的转变的着墨太少了。

古龙在书中对谢晓峰的处理是其：长时间的作为神剑山庄的三少爷，对世间、武林的争夺的一种退出。

是其对人生目标的转变，谢晓峰不想再为神剑山庄而活了。

而不是良心上的谴责。

追求自我的内核比良心谴责，作为一个巅峰的武林高手，前者更容易让人信服。

在挑选演员上，林更新实在是稚嫩，难以表现出谢晓峰这种走在人世巅峰，却又放下一切的心境。

在古装扮相上实在不敢多看。

江一燕比起俞飞鸿的慕容秋荻，被爆成了渣。

这是选角导演的过失。

布景中，大量低廉的特效很让人出戏。

打斗的风格很撑问题，既不是老牌的硬桥硬马，也不是徐老怪的写意，浪漫。

在桥上的对决中，几个慢镜头的使用，让我很不适。

武侠电影主题也是很重要的，不是纯粹的打斗，不然大家都去看漫威的超级英雄算了。

武侠让人念念不忘的，应该是那种自由的、奔放的充满快意的生活。

打打杀杀争夺武林盟主宝座，只是故事的开展方式而已。

但是滥用这种桥段，实在是让人想吐。

难道每一个搞阴谋的武林人士都想做武林盟主？

动机不要这么统一好不好。

人类有那么多的情感，你说你是一时冲动我都信。

希望能看到更多的武侠片，重点是武侠佳作的出现。

毕竟作为天朝子民，对于武侠的向往，就如同对那星辰大海的渴望啊！

这部片子看的非常欢乐，因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设，表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。

燕十三，一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人，一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者，一会却能为村民扫荡黑恶势力，只为证明自己是个不自私自利的好侠客……慕容秋荻，一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子，一会咬牙切齿买凶杀人，一会痛苦懊悔找人陪葬，只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……竹叶青，一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子，一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆，一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊，只为证明爱上不该爱的人，人生就满是伤痕……谢晓峰，一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷，一会甩人无数遍还要再次重新来过，一会杀人至亲还大吼够了别逼我，只为证明渣男不是错，都怪人间不值得……总之，这是一部尬到好笑的电影，看不见原著的侠气与思想，只能感受到群魔乱舞，疯子遍地的江湖真的非常险恶。

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。

开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。

七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。

神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。

他讲“珍重”而非“保重”，是好的。

血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。

到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。

待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。

手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。

所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。

拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。

待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。

没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。

三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。

林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。

江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。

和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。

3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。

商贾和黥面念错了。

我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。

别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。

ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。

家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷