长江七号

很早的时候，看过前苍蝇乐队的丰江舟的一篇访谈，声称自己喜欢周星驰的电影，原因是周的电影里面有他最爱的讽刺。

说实话，周星驰这么多部片子从头看到尾从尾看到头，我什么都发现了唯独没有发现所谓的讽刺，在一堆一不涉及政治二不探讨人性的电影里都能看出讽刺，那才是个讽刺呢。

更让人悲观厌世的是那些让“后现代主义”“解构主义”“虚无主义”等等主义亏着了的文艺评论员们。

周星驰很多影片的评论分析，其喜剧效果和可笑程度已经远远胜过了电影本身。

让人感觉如今的喜剧作品已经荒芜到了一定程度：那些有着高深理论的电影评论员，只能将满腹经纶和各种主义在周星驰的身上得以贯彻和落实才算做足了学问，一方面告诉普通观众他们才是真正看懂了电影的人，一方面不知不觉的把无辜的周星驰架起到一个莫名其妙的高度。

“大师”们只有先捧出一个“大师”，才能让自己心安理得的成为“大师”。

只是他们忘了一个非常重要的事实，《喜剧之王》之前的周星驰，不过是各种港产喜剧片导演手里的一个棋子，他被王晶、李力持、刘镇伟这些老油条玩转于股掌之上，在单一戏路里面压榨着最后的可能。

那时的周星驰的的确确是一个演员，是票房的保证。

商业社会里的艺术创作永远是先谈钱，再谈作品，只有当足够多的人看到并接受了电影和演员本身之后，一切的文艺评论才有价值可言，但不能说因此所有大热的电影和演员就都有所谓的“意义”，硬要把这些原本没有承载什么表达功能的商业电影一味拔高，那这功劳实在也轮不到演员周星驰们去领。

如果非要说周星驰的电影『充满了对传统价值的颠覆和重写，营造出极具后现代特点的碎片感』并且『所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。

通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

』那也没有办法，只能说，作为棋子的周星驰没可能也没义务承担如此的重任，而如果这些沉重的褒奖落在王晶等幕后团队身上则真的有点太无厘头了。

王晶们一定不明白，堆积通俗搞笑的情节拍片赚钱什么时候就成了“对现实的追问和质疑”了呢？

从《喜剧之王》开始，周星驰才拍了属于自己的电影，周星驰毕竟不是李安这样的职业导演，即使不断变换有所尝试，也一定是在相对固定的风格范围内，一个演员在被压榨多年之后终于将导筒握在手中的时候，首先想到的一定是讲述自己最想讲述的故事，所以这种带有强烈个人表达欲望的自叙性电影本没有什么意义可谈。

可是没意义，并不代表导演的江郎才尽和影片的失败。

周星驰希望讲述的一直都是『老百姓自己的故事』，周星驰想传达的一直都是『我们虽然是穷人，但我们不打架，不撒谎。

好好读书，长大做个对社会有用的人』这样最简单的道理。

和电影非要“有意义”一样，不知道什么时候把镜头涂成黑色揭露丑恶鞭挞现实才是好片子，以为能哭就是演技高，有性爱镜头就是表现人性，脏乱和丑陋就是真实，而渲染最朴素的温情和关怀则变成了肤浅和流俗。

或者人们依旧期待着周星驰夸张的恶搞和不着边际的无厘头，我不知道，不知道观众们是不是真的还在期待周星驰在十几年被差遣的生涯中制造出无数别人的笑容和场面之后还要替别人重复别人？

如果有一天观众能够说清楚他们期待什么，希望被满足什么，那他们也不是观众了，唯一能让他们闭嘴的方法也许就是让他们自己去拍一部电影。

《长江七号》被定性为“笑中带泪”，可是怎么听怎么都觉得不是个褒义词。

难侍候的影迷们总是有理，道理讲深了说你曲高和寡拍小众题材迎合老外为了拿奖，道理说浅了说你肤浅滥情没文化太牵强，不说道理纯娱乐的话更直接，“烂片”俩字一扣上就走人。

一部电影，能让你笑，又让你哭，我是觉得足够了。

喜剧自身所遭遇的真正尴尬就在于：在消解了严肃性的同时，也消解了自身的力量，很容易沦为真正的无意义。

没有悲剧元素和悲剧意义的喜剧只能是闹剧，那才是真正弱智的东西，所以，这样看来，笑中带泪有什么不好？

blog原文链接：http://caotieou.com/?p=328豆瓣九点地址：http://9.douban.com/subject/9114912/

今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。

对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。

影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。

影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。

尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。

尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。

这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。

小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。

神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。

其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。

影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。

在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。

小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。

尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。

影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。

周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。

他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。

这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。

外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。

所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。

小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。

从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。

周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。

香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。

大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。

即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。

作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。

他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

小孩儿意外得到一只外星小狗，以为是super狗，还给它起了个拉风的名字“长江7号”，结果发现那玩意儿p用没有，只会拉屎和逃跑，于是伤心了愤怒了“你这个骗子！

”，可转念一想，它从来没说过它很厉害啊……有些孩子一厢情愿给周星星贴上“后现代”“解构”“大师”的标签，然后心碎这个骗子辜负了大家的期待伤害了大家的感情，可他也并没说过自己很厉害啊。

他的电影跟那只小狗差不多，也就是解个闷儿，你要是觉得越看越闷，那是他技术不够好，很正常，他比这更烂的前科几箩筐呢，在这个人人以自由落体加速度堕落的年代，干嘛非要盯着他不允许他低于事业最高点。

当然这片子是无聊，尤其连我都失望的是比仲间由纪恵还僵硬的女主，可坐在影院最前面，仰头看着小正太和小狗挺开心的，也喜欢每个人都善良的设定，一点儿没心疼我那40块钱。

我不是周星星的粉丝，喜欢他就因为他“英俊”，你要是因为“有才”而喜欢他，那你看走眼不是他的错呀。

第一次对张雨绮有印象，就是这部电影，她饰演了以为美丽的、温柔的女老师。

小迪身上有孩子的顽皮和童真。

虽然故事有点强行搞笑，但是星爷的电影就是让人又笑又哭，笑得肤浅，哭得真心，这是他的特色，也非常符合很多人说的喜剧是另一种形式的悲剧。

七仔或许是每一个孩子心里的想象，一个可以陪他玩耍，可以在他困难时帮助他，可以在被人欺负时保护他，在他有好事情时与他一同分享。

http://www.zhaojingjing.cn/blog/（博：晶晶姑娘活色生香的宁波生活）首映当晚，带着一个宁波人特有的自豪激动地等待《长江7号》放映。

前2部电影的颠覆创意奠定了星爷作为优秀导演的基础与群众口碑，也让我们对这部新作充满无尽期待与遐想。

可是，88分钟过去，哭了，笑了，但却少了以往那发自内心的触动与观后的咀嚼回味。

真的，各位豆友千万不能把它定位成喜剧片，星爷早就打过预防针给我们了：这是温情片。

否则，你会觉得片中没抖几个利索得令人翘大拇指的包袱，很多时候大家都在发笑，甚至在我觉得并不好笑的时候，本姑娘觉得这是20年来大伙看星爷片子积累下来的习惯继续延续到本片中所产生的现象，比如，认为这句刚说几个字应该是比较搞的，就先笑开了，结果人家台词都说完了才发觉这段是相当中规中矩的。

我很后悔，不该之前功课做的太足，媒体也不该把剧情曝露无疑，预告片也剪得太多，依我看，周星驰+1张海报足矣。

星爷以前的老片啥时这么大张旗鼓搞过推广（当然那时进不了内地院线也搞不了），但结果是受其影响者甚广啊，这就是群众基础与口碑传播的力量。

现在网络杂志报纸观影专题一搞，导致看完了觉得一点突破性的悬念与打破预期也没有！！

知道了剧情，再看高潮那段，自己居然一点也没入戏，心里恨得直想去跳甬江了。

其实，大家走进电影院支持星爷，都是想看周氏温情片是咋拍的，期待的是颠覆，但我们看到的大部分是周星驰复制周星驰，那些模仿的片段来自《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》不能不说比较遗憾。

此外，还有一个老套路，就是用3B。

徐娇很棒，7仔很cute，可是真的不敢恭维美女张小姐的演技和声音。

这就像《武林外传》，本来大家演得很和谐很自然，忽然来了个祝无双，就感觉好像是喝着肉汤却被骨头渣咯了牙，非常生硬。

希望她不光有着张柏芝的美貌，在将来的磨练中拥有出色的表演水平。

说到底，我们还不能完全接受如此慈爱不搞笑对着大家讲了N遍做人道理的周星驰，他在转型，但在粉丝心里还没转成功。

虽然没有大突破，但我给了4颗星：首先，带孩子看这片子太有意义；其二，因为星爷的认真与执着，他身体力行做到了一直想做的事情：拍1部自己心中的科幻片。

而我们许多人，嘴上喊得越响，却离奋斗目标越远。

但是，不管《长江7号》最终票房与评价如何，却没有一位演员能像周星驰与他塑造的那些个性鲜明角色一样，让我们这些生于7080初的这代人如此铭刻于心。

甚至前日《鲁豫有约》星爷徐娇专访也用了罕见的高规格标题：“王者归来.再见周星驰”。

所以，当星爷逐渐转成幕后的这些年，竟然很少有香港电影能让我再笑得呲牙咧嘴、东倒西歪，除了，彭浩翔的《买凶拍人》。

1995年，当我第一次在家属区电影院看《大话西游》时，不知道王家卫与更早些的《重庆森林》，也更不明周星驰是何许人也。

所以，行云流水般笑过，脑子里却只留下那句当晚郑重记在懵懂少女日记本里，而几年后却被恶搞流传千万遍的“曾经一万年”所带来的酸楚感，因为那时，还陷在失恋的阴影里，片中白晶晶的感情困境和自己似乎有几分相似，呵呵，所以，现在管自己叫“晶晶姑娘”，大概早在13年前就埋下伏笔了吧。

之后的《喜剧之王》，让所有人都为之动容：只要你心怀希望又肯付出，即使出身卑微只是个跑龙套的，将来也能做个大导演和好演员，就像戏里戏外的周星星，他用20年的时间为我们这个时代树立了精神榜样，博得了众人源自内心的尊重与喝彩。

再后来的《少林足球》、《功夫》让我们为之惊艳，原来，武打片还可以拍得这么另类与不落俗套，从中可以看到星爷是如此的耗费心思，40岁的他，竟早生华发，再看《逃学威龙》中的青春少年，不禁感叹岁月催人老。

周星驰早期片子在内地公映的极少，但他的VCD、DVD却伴随我们从中小学生一直到而立之年，就如同82版《西游记》，每年不停的播，我们就照样津津有味地看，即使剧情台词再熟络妖魔鬼怪虾兵蟹将白骨精琵琶精再面熟，似乎也不会厌烦，而之后的续集，看了一集后，就觉着糟蹋了几亿人民群众的期盼。

经典就是经典，永远不会被超越，它的脊梁不是特效，不是华服，是朴实真挚的情感，骨子里蕴着的是人们对那段岁月的深切的怀念与重温的美好。

而现在，港片进内地容易了，但，7年过去，以往高产的星爷才带来区区3部电影。

所以如果想看，请不要受其他人的影响，毕竟每个人心中都有一个不一样的星爷；请拒绝盗版，请不要下载，请一定一定要去电影院，与热爱他的人们一起狂笑一起流泪，才会懂得“独乐乐不如众乐乐”的真谛。

《长江7号》在宁波拍摄外景，市府和市民对它的支持可谓空前，可是从商业考虑，星爷并没有把首映礼放到他的家乡举行，作为宁波人。

我们真的很遗憾。

所以今天和某电影院的老总在线上聊了几句，我说，搞个周星驰20年电影回顾展吧，相信很多人会来看。

而且2年后江东的世纪东方商业广场、联盛广场都将引进国际最先进的院线放映设备，你现在还有时间抓紧搞品牌与培养观众黏性，突出差异化，别老被电影档期牵着鼻子走。

2008，希望我的建议能成真。

9年前，出道未久、还带着点婴儿肥的柳飘飘用一把椅子狠狠地教训了“死跑龙套的”尹天仇。

那部电影叫做《喜剧之王》。

9年间，白云苍狗。

柳飘飘结婚生子，变成了“锋嫂”；当年的尹天仇已经被尊称为“星爷”，真正变成了独孤求败的喜剧之王。

2008年1月29日，两个人的命运再次联系到一起。

这一天，星爷三年磨一剑的作品《长江七号》首映；这一天，由于陈冠希老师“艳照门”曝光，让我们看到了褪去了婴儿肥的柳飘飘风骚蚀骨的一面。

9年的时间足够长了。

9年前，星爷还对当年那段“死跑龙套的”生涯耿耿于怀，9年后，他已经越来越享受于在自己的电影里做一个“死跑龙套的”了；9年前，张柏芝还只能故作风骚地表演一个舞女，9年后，她已经能在陈冠希老师的镜头前自如地摆出各种姿势和表情了。

就像《挪威的森林》里玲子所说：世界一天变一个样，在我们不知道的时间里。

所以，当《长江七号》以一种温情、甚至煽情的姿态出现在我们面前的时候，也就没什麽奇怪了。

人到中年的星爷喜欢上了孩子，开始关心蔬菜和粮食，那幸福的闪电告诉他的，他想告诉每一个人。

于是，《长江七号》从一开始就明目张胆地打着煽情的旗号，不吝于任何一种催泪的手段，让你在毫无准备的时刻就中了招儿，又哭又笑稀里哗啦。

好消息是星爷没有舍弃他的低级趣味——虽然这种他曾经的必杀技在他的电影出现的频率已是愈来愈低，但是我们依然欣喜地看到了七仔机关枪一般往周小狄的衣服上发射便便，周小狄当作宝贝一样捧在手中的“作弊利器”——便便——最终被抹在了自己的脸上，小学生版的“如花”虽然没挖鼻孔却依然惊艳……坏消息是星爷越来越满足了在自己的电影里充当一个“死跑龙套的”角色。

《少林足球》里的群戏都很出彩，但是星爷依然是最闪耀的一个；到了《功夫》，虽然搞笑的戏份大多都被交给了配角，但星爷还是拯救世界的The One；《长江七号》倒好，星爷直接退到了“男三号”，戏份甚至比小学生版的“如花”也多不到哪儿去。

整部电影最出彩的无疑是那只太空机器狗——长江七号，影片大多数搞笑桥段都出在它和徐娇身上，这也直接造成了《长江七号》简直就是一部不折不扣的儿童片，电影院里小朋友们笑得七荤八素，电影里恶霸同学说了：小朋友的事情绝对不能告诉大人。

只剩下我们这些坐在电影院里的“大人们”不知所措了。

出了电影院，我的朋友大航在哭过笑过之后说了：从这部电影开始，我断定周星驰已经江郎才尽了。

其实有点言重。

没错，周星驰是老了，他在《长江七号》里不厌其烦地重复自己早已用过的桥段：《喜剧之王》里的表情变化、《功夫》里的如来神掌、《少林足球》里的大力金刚腿……甚至已经开始拿小孩面对镜头大哭这种场面来煽观众的眼泪，但是《长江七号》依然是一部好看和充满诚意的电影——即使离“优秀”尚有那么一段距离。

是啊是啊，说到底，我还是怀念当年的尹天仇，正如我面对陈冠希老师的艳照，开始怀念当年那个稚气未脱的柳飘飘一样。

可惜我们谁也回不去了。

第一次看这部电影时真的对星爷感到诧异，与他以往的电影风格完全不同，这次走的是抒情路线，也是从这部电影开始，发现星爷真的不再是那个浮夸搞笑的周星驰了，而他的电影风格似乎也从这时候开始发生了转变！

而事实证明，无论转变与否，星爷的电影都是有一定的可观度的！

就像长江七号，围绕着贫穷的父子俩展开，然后一只外太空萌物进入了他们的生活，虽背景做了贫穷的铺垫，但其实整个节奏还算轻松，时不时也会冒出星爷的幽默风格，同时父子俩，孩子与长江七号，父亲与老师，感情刻画的都很细腻自然，处处充满着温情，淡淡的，却如温流般很温暖！

很久以后才知道那个调皮得男孩竟然是个女孩，应该是最小的星女郎了吧，题材很新颖，长江七号毛绒玩具至今还可以看到，很佩服星爷！

这是真正的星爷的片子，真诚和用心的片子。

他本是一个严肃很深沉的人。

这个小题材本身也是沉重和严肃的，能拍的如此周氏和舒心，有很多伪迷们非说这是爸爸再爱我一次似的煽情之作，附迎商业之作，只能说明“煽情”二字已经被这个虚假的社会彻底玷污了，也说明有一大批影迷并非周星驰的影迷，而是某种风格、主义的影迷。

连星爷本人都从未认可什么后现代，或自封什么无厘头，正如片中小星仔自我反省时说的一样，七仔从来没说过自己有超能力，是不是我错怪他了呢？

我就知道嘛！

一定是我错了！

没错，这就是星爷，落寞失望地回到家后依旧会遇见惊喜的星爷！

说这部是个儿童片，故事简单，没错，它适合全家老小一起去看，注意不仅仅适合小朋友去看，也适合像我这样30岁的老青年哦，您不觉得这很难得吗？

当今这个既黄又暴力的年代，还有几部电影是适合老少一家人去看，而又不恶心的？

口口声声说是拍給儿童看的，你以为你比儿童聪明多少，也不过是被洗残了的脑袋加装了一堆厚黑哲学的奇怪生物而已！

你活的真不如你小时候真实！

学学周星驰，虽然他坐在那么高的楼顶上，还有悠扬的吉他，但我依然能看到他是在趴伏着看这个世界！

一个最优秀的电影人今天还能一贯坚持着这种低姿态本身就让我辈敬仰如那个什么什么。。

奉劝不喜欢儿童的人们还是去看张艺谋大人之流动辄天下黎民的大手笔吧！

故事简单就不是好故事吗？

你听过一句半话的故事吗？

相信你也听不懂，你属于三国时的人物，满肚子弯弯肠子，已经不适合过简单的生活了，也不能怪你，这个社会本来就是把一加一一样简单的事情非得扭曲成了低劣和无耻的复杂！

星爷关注的一向是小人物的简单命运，这你不是不知道吧？

看电影的时候是和一个80年代的精英一起，看到星星手握美女他就断言后面肯定搞定了女老师，我说怎么会呢？

人家说，你看吧，他不可能一直是民工，他有成功的潜质。

这就是标准的伪迷！

这个电影不能不让他失望，但人家依然坚持对星爷仍寄以厚望！

呜呼哀哉，无语了，还是洗洗睡吧。

看到大概一半的影评和跟帖让我很生气，我不知道他们到底要什么？

但我知道这正是我想象中的星片，一贯认可的星爷！

我相信历久沉练的“周星驰”这三字招牌足以抵挡所有的非议，《少林足球》当时我也有失望，但现在看来就算这部电影仍是经得住细嚼回味的。

时间会让丫闭嘴！

面对那一半倒周的，江郎才尽之类的论调，我只感觉一种油然而生的心理优越感！

竟然还有人骂毁坏大陆人的形象，不懂中国国情乱拍，说什么到大陆圈钱，越来越商业之类，我倒！

你有大陆生活，你来拍吧，或者你请大陆导演来拍吧！

一个苹果削到只剩核了也要給你抢走。

那一部星片不是商业片的？

没听说他是拍文艺片出身的，但我依然不觉得他的片子可以和黄金甲黄金粥等大腕媲美。

都不值得反击，一帮伪星迷（萎靡)！

“虽然我们穷，但是我们不说谎话，不吹牛，不打架，好好学习，将来长大成人，做一个社会的栋梁之才！

”若听其他人这么说话会觉得很cctv很装B，可是听周星星重复说出来你不觉得很真挚，很真诚吗？

这种质朴的人文关注也只有看星爷的片子才会感受到。

如果国人都能像他说的那样活的坦荡点，对人对己真诚点，我们的幸福指数也不会和金钱成反比了！

相信也不会有那么多人关注那个一边纯情一边乱交的阿娇妹妹了！

没错，在这样的社会，我的志愿也是做个“穷人”，志在活的坦荡！

唉，这个，就连这个基本上也很难！

（ＰＳ：不得不发，仓促而成，仅为我一家之言，每个人有每个人的看法，不同意的可以跟帖或开帖言说，这点自由还是有的！

）

题记：人人都想要个机器猫。

俺一直没去电影院看《长江7号》。

这是因为我所有信赖的朋友们，众口一词的告诉我这是部缺乏亮点、平庸到极致的周星驰电影。

现在DVD出来，就随便看了一下，确实闷的了得，中间差点睡着。

一部很不成功的伪儿童电影。

为什么不成功？

为什么我用了伪字？

因为这部电影的内核其实是一个功成名就的老逼秧子在感叹自己缺这少那的童年。

因此注定了这不是部儿童电影，这只是个中年人编出来的回忆录。

所以它始终不能打动我。

有人说这个片子是周在向父亲形象致敬。

但我相信任何一个脑筋正常的民工父亲都不会硬着头皮把自己的孩子送进贵族学校，那样等待着孩子的只有无休止的侮辱，那并不能让任何人快乐。

周或许只是为了创造一种戏剧张力，但是代价就是，让人觉得他在侮辱全中国穷苦父亲的智力。

于是这种情形下缔造的父子关系，是一种让彼此都极端不舒服的关系，何谈亲情？

而他在片中不断重复的教诲儿子：要好好上学，长大做个有用的人。

更像是来自成人世界对孩子保持快乐本能的一种威胁。

我们都知道周是受了点没文化的苦，所以深有感触。

但这并不意味的无休止的说教就能表现一片慈父心，这只会让我难受异常。

让我觉得这个老逼秧子只看到了自己的苦，却忘掉了他身为小孩子时候的甜美。

“我是你爸爸，我这么拼命都为你好，所以你要听我的”这是这部片子的潜台词，是绝对在反纯真的。

能看的出来，周想学斯皮尔伯格，但是周丢掉了一颗充满了纯洁的想象力的心。

ET之所以能打动世界上所有大人和孩子，在于斯大爷真的是用一颗小孩的童心在拍片。

而周星驰则是在用成人的价值观讲小孩子的故事；而且他骨子里屎尿屁的劲头一上来，更把这个片子弄的很不伦不类。

不管是笨象一般的粗壮女孩、太空狗的狗屎乱喷，还是父子俩去手拍脚踩蟑螂，这样的情节出现在儿童片里，只会让我的生理不太舒服。

其实是周自己把自己放置在了这样一个尴尬的境地---不愿重回自己一贯的风格，又不愿彻底放弃自己以前的那些小把戏。

因此，我还是无比爱着《宝葫芦的秘密》。

除了一个不怎么愉快的结尾，原著童话，早年拍摄的黑白版以及去年重拍的彩色版电影，通篇讲述的都是孩子的快乐。

有关孩子的欲望，有关孩子的懒惰，有关孩子的拒绝长大。

所以它让我欣喜，让我想起我真正的童年状态。

如果说中国有部伟大的《机器猫》式作品，那么它当之无愧。

就如同我们喜欢并且羡慕野比，喜欢，是因为他的笨拙，他的软弱，这和曾经的我们一样；羡慕，是因为机器猫对他的有求必应，永远掏不干净的宝贝。

尽管长江7号里也有类似的孩子的小贪婪，但是硬生生就被那个父亲，那个叫周星驰的人给击碎了。

http://sleipnir.blogcn.com/diary,14994447.shtml

三年前我大学一毕业，就决心不再写这些不能当饭吃的东西了。

看到网上对《长》一片骂声，忍不住又要插几句。

电影解读的方法有许多，这里，主要谈一谈《长江7号》的技术性抽取与剥离解读法。

《长江7号》是一部超现实主义的影片。

其中，又窜插着后现代的无厘头。

这是周的最大特色。

说到周，就不得不考察周的个人发展史。

小丫以前是个地倒的跑龙套的（可见其作品《喜剧之王》），后来成为一代喜剧之王。

这期间，商业化当然功不可没。

但也不可缺少周本人对喜剧精神的领悟和对小人物内心世界的真实体验。

更为可贵的是，这种人生观\世界观，是动态的，随着外部环境和内心环境而不断变化的，同时，也通过了周的一部部作品反射出来。

我们常说，看电影，也要看人。

大师级的演员都是通过一部部电影来不断地刷新自己，而远远地把观众抛在身后。

像李连杰、像周星驰。

星爷从《少林足球》和《喜剧之王》开始转型，到《功夫》最终转型成功。

也许大家还记得，在《功夫》中结尾的那个细节，是一反周以前电影以搞笑结局的收尾方式，而是大无畏地走向前方，对最终的暗算不屑一顾。

这表明了周的演艺身涯，已经从明星走向了大师。

这其实是人生的一种境界升华。

从许多年前的《逃学威龙》中的星哥，到如今誉满影坛的星爷，这是怎样的一种成长。

当电影角色与演员的真实历程交汇的一刹那，大师便产生了。

这是一种绑定关系。

《长江7号》中的人物形象，主要涉及有：外星人长江7号、老师、星爷和星爷家儿子小狄。

我们知道，周一直至力于情景搞笑剧的创作，直到《大话》系列才为北大的一些学院派教授所认同。

但无论如何转型与成长，也不至于拍童话片或科幻片吧。

《长》肯定是要表达一种什么东西的。

当现实世界有种种难言之隐时，超现实主义便产生了。

以现实主义的回归手法来解读《长江7号》，让我们做如下的技术的抽取与剥离。

首先，长江7号这个外星人肯定是不存在的。

（我到场景现场宁波的银泰百货考察过了，确实滑长江7号这种生物，只有启路文具有卖那个玩具的）至此，我们可以把这个小东西抽取出来。

一旦长江七号从影片中剥离，那么整部影片就像被抽了筋，变得干瘪。

这时，我们恍然发现：原来，七仔是整个影片笑声的重要来源。

不要停，继续剥离。

在影片中，那位性感善良的老师，几乎勾起了所有观众的恋师情结。

但是，试问，这样的老师，在现实生活中真的存在吗？

答案是：不存在！

即使存在，也不会像影片中那样对周星驰这样的地道的安徽农民工拉拉扯扯。

OK，那么，我们也要把这个人物剥离出去。

另外，周星驰还遇到了一个工地老板，这个老板虽然态度像我高中的物理老师一样恶劣，但还是挺有感情的，即使算不是善良，也算的上是有良心的。

从中国近几年年年发生的矿难和农民工讨薪事件中，我们可能看到这样和蔼可亲的老板的影子吗？

不可能！

绝对不可能！！

OK，这个人物，同样剥离出去。

还有关于小狄上贵族学校的事情，也是不可能的。

也应试剥离出去。

至此，我们把一部超现实主义影片还原成了一部现实主义的力作：电影《长江7号》，是一部关于某农民工在工地上打工，后来意外死掉的中国式悲剧。

那么，通过这个“再平常不过的新闻事件”，一个中国式的悲剧，周星驰想说什么？

为什么又要煞费苦心地加入“神奇的七江7号”、“善良的老师”和“有良心的老板”这些题外元素呢？

因为，在中国，类似的“民工死亡”太司空见了，而现实又是那么残酷无情。

大师毕竟是大师，他们有一套自己的表达方式。

就像马尔克斯的小说、莫扎特的钢琴曲。

他们遥遥在上，与世俗保持着距离。

同为中国人，周星驰长年生活在港台，通过直铺直叙的电影语言来叙述一个内陆悲剧民工的故事，其效果可能还不如某小报的记者写一篇通讯。

作为远离现场而又在场的艺术家，他唯有用一种近乎喜剧的极端方式来表达了对现实中国的认知。

一如世界喜剧之王憨豆先生，给人们更来无心欢笑的同时，无人知晓他内心的孤独。

关于《长江7号》这部转型升级之作，这又让我想起了当年王家卫的《2046》。

与此同时，我还想起了看《卧虎藏龙》的经验。

像《卧虎藏龙》和王家卫的《2046》，也只有凭个人的阅历经验来消化和理解那些刻骨铭心的旷世爱情。

否则，就会遭遇电影不能承受之轻。

当然，我绝对没有批评大家水平低的意思。

因为，任何解读从来都存在和必要的。

但是，当你没有读懂影片，就对着周星驰开骂的时候，那就是你的不对了。

（不是吗？

旺财？

）特别是和菜头这样，在网上也算是有头有脸的人士了，他的文章我也爱读，但对于这部影片也扛起了反周大旗，真让我觉得自己是不是站错了队伍。

《长江7号》看后，我有许多感触。

我想起了几年前初到宁波打工的经历：压断手臂的四川人是我抱着他一路血肉模糊地奔到宁波六院；下应车站边的简陋的民工子弟小学，每天我都要经过，看着他们在拥挤的操场上升起陈旧的国旗；钢筋水泥的都市森林，扣工人加班费的老板……欲说还休，欲说还休。