追凶者也

《追凶者也》（以下简称《追凶》）的观影现场，观众们被逗得前仰后合，我却感到格外感伤。

电影是分段式的拍摄手法，上一次看这种类型是去年的《心迷宫》。

去年我说，用花样叙事结构引起观众和同行的关注，是以小博大的最佳选择。

但对于《追凶》，我觉得这种手法是有必要的，因为它要表现的就是一场巨大的“群戏”。

刘烨饰演的憨包汽修工宋老二、张译饰演的“五星杀手”董小凤、段博文饰演的小痞子王友全，他们共同构成了《追凶》的主角——生活在社会底层、注定被时代碾压的“我们”。

从角色设定上来说，刘烨和王友全是“正面角色”，他们是被迫卷入凶杀案的无辜者、受冤者，不管自己愿不愿意，都客观地积极寻找真凶，并最终将其绳之于法；

刘烨&段博文而张译是“反面角色”，一个无人性的杀手，在发现杀错后没有任何愧疚，跟雇主说“当我送的”，再去重新完成任务。

从情节桥段上来说，大部分笑点都集中在了“反面角色”张译身上，一个运气不佳的倒霉杀手，四处奔波、遍体鳞伤，连一顿饱饭都没吃上，几乎要崩溃在执行杀人任务的途中。

他的每一次错失、受伤、歇斯底里，都能让现场观众开怀大笑。

笑点担当张译但看到最后，我觉得张译的角色非但不好笑，还非常悲惨，悲惨得让人震撼。

张译在电影中像个话痨一样，时不时就开始叨叨：我这辈子最痛恨奸商！

丽水花园那房子烂得一哔，抢个金店居然遇到假货……但他最大的愿望，却也是给自己的女人买一套丽水花园的房子，不再让她在风月场所出卖色相。

是的，他痛恨奸商，却一直在帮助奸商杀人，为的是住进奸商盖的、自己特别瞧不上却更买不起的房子。

而他杀的，是跟他一样处于温饱线上的汽修工、摩的司机、抢金店的同伙——他们和他一样挣扎，一样在无望中求生存，一样痛恨“奸商”。

他们就是他，他在帮他痛恨的人杀掉“他”自己。

所以，张译在杀猫哥时越没人性，在追杀刘烨时却狼狈，在保护女友时越真挚，我就越感到这个人物的真实、无奈和绝望：他卑微到麻木，卑微到无知，卑微到残忍，但他依旧摆脱不了卑微的处境，为了卑微的未来杀害同自己一样卑微的其他人。

在这场残忍的凶案里，刘烨所代表的“正面角色”与张译所代表的“反面角色”，从头到尾都没有赢家，因为他们都是被压抑的阶层，都无法摆脱自己的命运，还要靠伤害彼此来搏一点点希望和尊严。

追凶者也，追的什么凶？

真正的“凶”根本无路可追。

真正的幕后黑手是为了开矿要收购刘烨家祖坟地块的老板，是那些洒洒水不在意几十万的有钱人，是游戏规则的制定者，是贵哥说的“做大事的人”：开矿、发展经济，全村的、全镇的甚至全省的！

而刘烨，这个一心只知道保住自家祖坟的汽修工，尽管你是有理的一方，尽管你是“正面角色”，但你却阻了全村、全镇甚至全省百姓的致富路！

“要杀你，任何人都可以杀你。

”那一刻，原本理直气壮的刘烨慢慢放下手里的报警电话，他动摇了：当个人的体验遭遇集体的利益，究竟是应该安稳接受历史的碾压，还是螳臂当车？

刘烨犹豫不定现实中有太多的案例了，拆迁时遇上钉子户，已经同意拆迁的邻里，原来和你抬头不见低头见、远亲不如近邻的他与她，会半夜往你家砸石头，会往你家门口吐口水，会阴阳怪气地骂你贪心不足蛇吞象。

你说我是因为感情，我只是不愿放弃我的祖屋，不愿放弃我的个人权利。

Who cares？

我只关心我的拆迁款因为你这个钉子户拿不到手了，你就是罪人。

那一刻，相信刘烨也是背后一凉，这次来杀他的是想开矿的boss，是为富不仁的混蛋，下一次呢？

那个一路追杀他的张译，不就是“他们”么？

可是如果，一定要牺牲掉某些人的话，为什么那个人是我？

可是如果，我没有错、“他们”没有错，连幕后boss都没有错，错的是谁？

这一段看得我心惊胆战，秉着呼吸等导演说出那句震撼的真相，可是他戛然而止了，张译一个搞笑的绑架电话打断了刘烨的思考，他们要急着去演大结局：坏人失败被击毙，好人逃脱幸存。

我的失望中带着点伤感，也许是我想多了，也许是不敢说，有太多的可能都淹没在余下的笑料和所谓的“光明”中。

不过还好，在张译被捕现场，这个一直充当滑稽笑料的倒霉杀手突然说，再让我说几句——我最痛恨的就是奸商！

那一刻我都快哭了。

杀手死了，官商勾结的中间人死了（贵哥和刘烨的合影拿着锦旗，暗示贵哥是官员），刘烨推案件的推理无从佐证，案子的链条断了，幕后boss被抓的希望渺茫——他们败了，尽管“正面角色”幸存了下来，但没有人是赢家。

电影最后，刘烨和段博文载着抢走的猪，奔驰在一片光明却无线荒芜的田野上，看似宁静祥和却没有一丝生机。

也许，让刘烨在车祸中再也无法醒来，让段博文跳河逃亡时再也无法回到岸边，而不是让他们一脸喜庆地坐在小破车里，这个结局会更加完整。

因为他们都败了。

电影英文名为Cock and Bull，“荒唐的故事”，正如这荒唐却不得不继续的黑色幽默般的人生。

欢迎来和我聊聊天

早在半个月之前，爱电影的小伙伴们就奔走相告，掰着手指头算着日子等着《追凶者也》的到来。

有《烈日灼心》的珠玉在前，这一部《追凶者也》肯定不会差。

所以我特意避开了这部电影的所有宣传，就是为了体验与这部电影初遇时的快感。

进电影院之前，我以为《追凶者也》是一部严肃的犯罪题材电影，电影的前半部也是规规矩矩地在讲摩的司机猫哥被杀了，刘烨扮演的修车工宋老二是第一嫌疑人，宋老二为了洗脱自己的罪名，单枪匹马开始调查整个案件的故事。

然而电影演到一半，画风一转，尼玛这原来是个喜剧片！

以下恐有剧透原来整个故事的起因，是一个从东北来的“五星杀手”，竟然……杀错人了……张译可真是一个好演员，把一个夜总会领班、不入流东北小混混的跋扈和莫名其妙的义气演活了

董小凤：“不就是整错了么？

我再整一次呗，前面那个算送你的！

”这部电影的优点和缺点都很明显。

多线叙事、黑色幽默，抨击了一点点社会现实，节奏很快，可看性极强。

最最重要的一点，这部电影贡献了本年度，大银幕上最好的群众演员。

▼说实话，因为群演的演技不走心而跳戏的情况不是一次两次了。

比如在《老九门》第22集中，裘德考和陆长官一起去找八爷的算命摊子，背景中，有两个人在……互啃？？？

我们再放大一点，看个动图，还是两个男的？

羞得人都不好意思看剧情了，你们这么会抢戏，群头知道吗？？？

再比如《康熙王朝》，背景中的士兵，竟然叼着一根烟……

还有《后宫》第3集，背景里的小贩拿着相机在拍照。

《幻城》剧组这样随意的颜值

真是忍不住想和他们选角的副导演谈谈人生，我会好好把握尺度，保证不打死他。

▼在选角方面，曹保平看的比较透彻，他说：演员太重要了，业余的演员，只要一场，就会毁了整部影片。

所以他把取景地放在了云南，曹保平之前的电影《光荣的愤怒》、《李米的猜想》都是在云南取的景，他知道这里有什么样的好演员。

片中大部分配角，都来自云南省话剧团。

曹保平的御用演员王砚辉，就是云南省话剧团的副团长，在本片中照样演了一个大反派

演老猫的施宁，也是云南省话剧团的资深演员，他和张译在桥上的一段话里藏话张弛有度的表演，不要太惊艳。

《追凶者也》中，从不起眼的街边路人，到一脸懵逼笑翻全场的摩的师傅，每一个人都在自己该在的位置，该有的状态，不抢，不跳，敬业、本分地为整部电影服务。

这些群演们，构建了整部影片大的环境，让整个故事落地，使这个故事不再是干巴巴的一个一个方块字，而是一个个真正的村庄，一条条热闹的街道，一个个活生生的人，也把观众带入到这个有生活气息的场景中，让整个故事真实可信。

主角们就更不用说了，从服化道，到口音状态，也都为角色服务。

你别管火华社社长成精的睫毛，还是一米八的长腿，他出场时就是云南某镇村头傻大个的修车匠宋老二。

▼最近《釜山行》很火，其中最骇人的是狂奔的丧尸，放两张图感受一下

要造成这样惊悚的效果，需要大量的扮演丧尸的群众演员，特殊化妆组平均每天进行20-40人左右的化妆，在大田站那场戏更是要动用上百人化妆成丧尸。

剧组还特意聘请了舞蹈老师，对僵尸的动作进行了长达6个月的编舞。

而这部票房口碑双丰收，在中国也掀起了全民丧尸狂潮的电影，投资仅有六千万人民币。

所以那些动不动投资就过亿，天天把“良心”挂在嘴边的剧组们，拜托先多花点精力，搞定片中的跳戏群演。

把平均水平拉到及格线以上，咱们再来谈谈“国产电影的振兴”，您看行么？

补充：这篇文章有点偏激哈哈哈哈，不过不想删除。

这篇东西是我刚看完电影以后写的，整个厅里只有算上我只有四个人，以后应该也不会多。

不是说这片有多好，也不是说釜山行有多差，其实我觉得釜山行还行，但没现在吹的这么好，只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。

今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了，追凶者也才只有四千多万。

如果真觉得国产电影差的话，起码不应该出现较好的电影没人看，较差的电影人爆满的情况。

好电影应该鼓励而不是盲目打分。

手动分割线。。。。。。。。

豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人，仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。

同期火的釜山行，一堆人说赶超国产电影几十年呢，说得好像自个儿看过多少国产片似的。

无法理解为什么韩国片一煽情，一批判政府，一堆国人就开始集体高潮。

中国拍不出的电影就是好电影？

掉几滴眼泪就可以不要逻辑？

我初中看脑残言情小说都会哭呢，你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。

怪不得韩剧荼毒中国少女。

可以，这很智障。

至少国产片会有自己的想法，会去玩不一样的东西。

而不是满满的套路套路套路。

这段时间终于有好片可以看了，并且我终于发现，经典不一定只属于过去！

从这个电影开始 ，我认识了两个人，一个是导演曹保平，一个是演员张译。

观影的过程中，我一直在想，如果我是刘影帝，我一定会大喊：这个演员是哪里找来的，太会抢戏了！

OMG!这个电影用很多网友的话来说，叫做中国侦察片的另一种打开方式。

影片的叙事手法倒不新鲜，从昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》，到保罗·哈吉斯《撞车》，甚至到前几年的《全民目击》采用的都是同一种手法，即通过不同的视角来描写同一时段发生的故事，在最后汇集到一起走向结尾。

从故事逻辑上来讲 《追凶者也》这个故事的逻辑是，一开篇就死了人，于是我们的视线从第一嫌疑人，转向第二嫌疑人，转向凶手和买凶的人；接着我们的视线又从买凶的人，转向杀手、转向第二嫌疑人，最后转回到第一嫌疑人。

最大的高潮之处在于，原来第一嫌疑人才是杀手真正的目标。

从演员的表演上来讲 我本来以为自己是去看刘烨的，正打算对他发生改观，因为《满城尽带黄金甲》里面刘烨和两个超级戏霸周润发及巩俐的对手戏，让我一直觉得这个演员很呆，根本不会表演，后来，因为喜欢《血色浪漫》的钟跃民，去看了电视剧版的《血色浪漫》，因为刘烨的非北京胡同话以及很明显的装出来的“京痞”味道（京痞味道我个人认为冯小刚、王朔才深得其中三味）而分分中出神，因此在心中留下了这个人演戏不咋地的印象。

本以为这次终于对刘影帝的演技可以正确认识了，谁知道，半途杀出个陈咬金，这个演员抢走了我的所有关注。

从控制笑点的人来讲 凭良心说，刘烨的表现还是可圈可点的，从初进警局的慌张变成愤怒地失控表现的相当有张力，被跟踪的时候深巷里神经兮兮的不断回头的心理戏也相当精彩，王子文扮演的小女友也把那种热恋、担心又怯懦的初恋感觉刻画得入木三分。

但在现场，让我感到一次又一次的意外，一次又一次地哑然失笑的，却是那个时而凶狠、时而深情、时而迷糊、时而伤感的“五星杀手”张译。

张译是一个杀人不眨眼的坏人，但他最大的愿望是带自己的女友去省城过上美好生活。

他很讲义气不怕死，却又是一个另人啼笑皆非的蠢贼（不但杀错人，还错手杀了他的雇主——钱老板豆哥）。

当我们发现他弄丢照片，杀错人的时候；当我们看见他杀人还害怕弄脏自己的白西装的时候（导致西装转了一圈回到被害人——刘烨手中，还拿去质问买凶的人——豆哥）；当我们看见他因为道义，几乎忘了自己是杀人犯，满街跟着线索疯狂找回西服的时候；当我们看见他跟踪别第二嫌疑人上了大巴车却因为睡着而弄丢对方的时候；当我们看见他错手杀害他的雇主——买凶者豆哥的时候；当我们看见他为了女友，举手投降的时候；当我们发现，他即使认罪了，任然絮絮叨叨地向大家表述他的经历，向这个世界说明他的这样疯狂的原因的时候…… 枪，响了…… “五星杀手”生命和电影都走向了终结…… 这一次我决定不谈意义，因为意义在这个电影里面不重要，它背后的社会现象以及反映的真实也不重要。

重要的是那个控制全场的人，让我记住了他的表演，并且确定以后会追着他的剧，向下走…… 这个五星杀手，是个戴眼镜的有点娘的男人，他叫做凤儿，他最恨的是奸商，从买房到抢劫金铺都“被”奸商所害……他活得很可悲，却活得精彩，因为他相信爱情，充满对未来美好生活的无限向往…… 这个电影里面的大家也都很悲，包括莫名被杀死的猫哥，包括因为不肯迁坟被人买凶杀害（未遂）的宋老二，包括二流子王友全，但他们居然因为这一出杀人的闹剧，变得互相关怀、互相帮助又互相体谅。

影片的最后，王友全说：我真的没有告诉他西装的事（尽管被人追杀、绑架、踢打、灌水），我爸从小就对我说，人最终重要的是诚信，可惜，他死得早……我想说的是：这个电影很好看，可惜，结束得太快！

它是不同于周星驰的另一种喜剧，没有夸张的剧情和表情，没有剧中人物的狂笑大笑，却让在场的观众时时爆笑……如果你还熟悉云南话，那么你一定会更喜欢这个电影。

说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。

本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。

临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。

由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。

所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。

在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。

就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。

云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。

虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。

憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。

刘烨的角色是全片的线索人物。

看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。

而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。

当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。

这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。

在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。

当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。

此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。

如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。

意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。

此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。

这种矛盾成了影片后半段的核心。

张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。

在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。

从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。

更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。

电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。

他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。

当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。

在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。

刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。

这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。

稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。

[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。

电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。

所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。

好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。

当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。

我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。

就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。

本片将于2016年9月15日正式上映

2016中国犯罪片《追凶者也》，豆瓣评分7.9，时光网评分7.4，IMDb评分6.8，于2016年9月14日在国内上映。

风味有些像宁浩的《无人区》，以荒蛮西部为背景，有些美国西部片的味道。

故事结构让我想到了《疯狂的石头》，阴差阳错，前后呼应，注重铺垫，细节呼应，多线程叙事，最终汇集为一个完整的故事。

张译演得太好了，是全片演员表演的最大亮点，举手投足全是戏，搞笑功力一流，是我第一次看张译如此搞笑，本片是张译作品中罕见的喜剧片。

张译在现代题材电影中虽然外表造型没啥变化，但是角色差异大，演啥像啥，塑造角色能力极强，每个角色都有深度，看过张毅的电影有余音绕梁的感觉。

片尾花絮展现了很多正片中没有出现的镜头，看起来影片拍摄的素材很多，好多都被裁剪掉了，这些没入正片的镜头有一些很有意思，要是能出个加长的导演剪辑版就好了（好像中国从来没有正品后再出个导演剪辑版），很遗憾只能在片尾花絮中看到这些正片中没有的片段。

我以前国产电影看得少，对导演曹保平不熟悉，以前看过他的代表作《烈日灼心》，后来看《涉过愤怒的海》深受震撼，于是将曹保平的几部高分电影都看了——《狗十三》《李米的猜想》《追凶者也》。

年后基本上没怎么进过电影院，一直在等曹保平导演的这部追凶者也，终于在中秋节前一天上映了！

第一时间买票去看，看完禁不住大呼过瘾，关注刘烨没多久，老实说这确实是他近年来发挥最好的一部电影了……也难怪会拿下国际A类电影节金爵影帝。

电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始，有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去，现场的人们都说着云南话（写到这里突然想到，看到很多评论都说刘烨的云南话出戏，本人有点十分不理解，难道评论的人都是云南本地人不成？

那么多演员，怎么就认为刘烨的方言不对，是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯？

有点扯远了2333）。

后面镜头一转，就是我们的主角宋老二亮相啦，未见其人先闻其声，瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼，接着社长就贡献了电影的第一个笑点，几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓：憨、轴、要强，年纪不轻，不善言辞（被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了，估计换成别人肯定无法领会他的指示）。

后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物，曾经为护儿子不惜大打出手，但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲，甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。

之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西，不仅仅是通过语言表达。

正如19届上海国际电影节评委会所说：一个好的演员会会释放一种特别的存在感，即使没有台词，也一样有张力，刘烨做到了！

社长平常的画风是这样的👇

而在追凶者也里却是👇

没有对比就没有伤害啊……说完刘烨，再来看饰演王友全的段博文，这位年轻演员也一样让人惊喜，虽然年龄属于鲜肉级别，演技却是相当优秀，电影市场应该给这样的青年演员更多机会才能拍出更多好看的电影而不是一波又一波的粉丝片烂片……“五星杀手“的张译也算是演艺界的老前辈了，在本片中的表现也很不错，当初可是很喜欢他的史今班长呢。

不过个人认为他并没有很好地演出那种杀手的凶悍气质，不太像他自述的早在东北就有过抢劫杀人的经历，另外最后董小凤被击毙也叫人疑惑，警察难道不知道他压根没枪？

或者根本就是杀人灭口？？？

1，关于父爱。

自己被冤枉了，宋老二第一时间想到的不是自己的清白，而是自己的娃娃要上高中了，会影响到他学习。

后面也说了，怕自己儿砸抬不起头做人。

这个细节表现得真好。

涛哥他妈早死，老二又当爹又当妈的，其中心酸，大概不足人道。

还有就是影片最后的台词，黄毛自己都要挂了，还嚷嚷着出来混的，不能不诚信，还是没说出西装的下落，真是个憨贼。

为什么呢？

因为做人一定要诚信，说出来的话就要做到，这是他爹小时候教他的道理。

即使他不学无术，游手好闲，二十好几了一事无成还偷鸡摸狗，但是这道理，他一直放在心里，不曾丢弃，因为这是小时候父亲就说的大道理，是千万千万不能背弃的。

这个细节的父爱表现，着实让人动容。

从这点看，我也敬他是个男人。

2，经帅气的警校小伙儿 提醒，我也顺手查了下，中国公安大学在读本科生应该是没有双学位的。。

不知道是bug还是暗示刘队这个双学位很水？

（从片中看警察是挺水的……

3，

曲筱筱居然有肌肉……（划掉）4，

小太爷用的手机是诺鸡鸭撸妹1020，小太爷真情怀。

考虑到张译的身份以及1020初上市时的咋舌价格，我只能说这真是个诺记粉……百度下发布时间和手机的铺货，发布新品速度，也可以推断出，故事的时间线应是2014年上半年这样。

前一阵被《釜山行》疯狂刷屏，没敢在朋友圈发话。

豆瓣上，观后评论上悄悄写着“是不是最近电影看得多了，怎么无感？

”没隔几天，看了《追凶者也》，底气足了些。

没错，《釜山行》好看，但绝对没大家伙说的那么好看。

我觉得最恰当的评论就应该是“丧失的肢体语言十分到位，配合着导演的镜头，感官体验淋漓尽致。

”但关于“人性”这事儿，我就不同意，怎么就赤裸裸的展现人性了。

人性体现在“因为着急回家见母亲，在大众面前表现的极为丑陋的那位官员么？

”“体现在父亲被救立马变得不自私么？

”。

至少我的答案是否定的。

任何人物的动作，都有其发生的原因。

最喜欢电影中的那种感觉，导演一点一点的给你线索，电影中的人物一点一点的被逼上绝路，他的下一个选择、判断都是逼不得已，没办法，不这么做他就不是这么一个人。

反观追凶者也，导演车头彻底地做到了这点，宋老二追凶是因为怕儿子“涛哥”被说闲话，王子文帮王友全是因为作为一个小镇女青年就是那么热烈的爱上了个游手好闲的小混混……追凶者也的人物自然于、丰富于釜山行。

犯罪题材自由其引人入胜的方法，曹导在此基础上继续玩了些花样，通过不同视角，节制的还原着故事的全貌。

但不得不说，这也导致了影片前后半段调子不一样。

张译撑起了整部电影的饱满度，甚至有喧宾夺主的味道，让扮演主线人物的宋老二只留言空洞的眼睛和蹩脚的方言。

但我需要重申一遍，不是所有人都可以有节奏的玩起环形叙事的。

虽然大家对这个一手法并不陌生，但对于这个剧本来说，环形叙事绝对增加了他的精彩程度。

这就是彰显导演的想法与功力的时候。

有人吐槽结尾，个人认为那是黑色幽默体现的顶峰。

一个不相信GONGAN体制决定自己追凶的环境下，一群特警、武警围着一个憨贼，一位警察手抖了一下…… 这不是黑色幽默是什么？

追凶者也，只是缺少一个G点。

缺少一个让观众印象深刻的场景，一个让观众产生情感共鸣的爆发点。

说白了，追凶者也让部分记忆力短暂的观众，缺少一个朋友圈发观后感的“话题”。

当然在，追凶者也没有到5星的程度，但无论如何，支持曹导。

给你一个《辩护人》中的宋康昊，再给我们一个惊喜怎么样？

P.S.（想去睡觉了，写的粗糙，凑合看）章回体这事儿，值得讨论一下。

关于模仿，不予置评。

小凤河边杀人那段，流畅的要命。

希区柯克不愧是经典，刀起刀落的，让人不敢盯着屏幕看。

张译在长途车上扇邻座的那段，没笑死我。

纯主观个人感受。

围笑。

（我本来已经不再在豆瓣上发影评了，但这篇约稿被修改得太大，完全改变了我谈论此片的态度，出于备份自身文章的目的，不得已在此贴下原文。

）《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。

这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索，在对不同视点人物的关照中，信息不断补充到之前的框架上、层叠交错，不时改写和颠覆（有时也迎合）我们之前对于故事“想当然”的缝合。

这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏，如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性，并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。

我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》，乃至较近的《心迷宫》都是如此。

然而《追凶者也》相对于以上影片，交错的密度和繁复程度都要小得多，它进行了一种更加整块的划分，虽然全片被划分为五个章节，然而到第三段董小凤的故事讲述完毕，全片的主要内容便已交待清楚，后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。

当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的，许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事，但是因为前面剧情强度的累积，这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。

《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。

刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤，百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。

这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境，进而引发的精神焦虑与恐慌（有时连带家人），不由让我们想起希区柯克《伸冤记》（The Wrong Man）；而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声，则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。

如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待，我们至少可以感受到第一节进入了人物，除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。

然而第二节对王友全的描绘，包括和女朋友的一场楼顶性爱戏，基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。

这种更局限于人物行动的拍摄，源于一种拼图式的理念，在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设，他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。

第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式，从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里，董小凤越来越靠近笨贼的套路。

这种套路在这里之所以不合适，是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事，而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事（此外笨贼也不适合被警察击毙，适合被击毙的是电锯狂魔）。

而另一个这一喜剧套路引起的后果，是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。

这种近乎周星驰式的桥段，和不小心划破雇主喉咙等情节一起，让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。

更为重要的是，在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后，第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立，只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。

而因为这是中途加进来的情节，观众对这一转换很难体认（两个指使老板在最后完全被忘记了），整部影片的动力到最后便很成问题。

而为了统摄这三种讲述意图的裂隙，创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿，经济搞不好，于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。

创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑，但这与影片的主体并没有产生内在勾连。

而这类牵强到尴尬的拔高，无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。

因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的，而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。

而从创作层面来讲，学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然，哪怕看似相近的讲述方式，因为推进叙事的动力不同，情绪基调、组织编排理念不同，其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。

一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成，而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。