血战钢锯岭

和几个美国朋友一起看了Hacksaw Ridge的首映式，而后又再看了一次，可以想象为何此片会获得如此高的观众口碑。

首先说几个点，希望可以帮助打算去看的观众理解剧情：1，Desmond Doss信奉的小教派在美国非常“另类”（并非正统的基督教），Doss的不被理解也有很大程度源于信仰上的“古怪”。

听取了不少本土朋友的态度，本片实质上很大程度淡化了宗教色彩，没有着笔于宣扬宗教本身，用了更笼统的“信仰”这一概念来发挥，实在和“传教”没太大关系。

“最虔诚的教徒是不碰抢的” - 如果对涉及的宗教内容不太了解，记住这点即可。

2，饰演Desmond Doss的Andrew Garfield体型消瘦，这符合人设。

但Doss作为Virginia山区人，体能和打结索的技巧是优于常人的，这是Allegheny山区人的特性。

影片开头和Camp部分都有所暗示，但恐怕观众容易遗漏。

3，Andrew Garfield片中尽可能地模仿了Doss有些corny的南部口音，做得相当好，受到了包括Doss家属在内的广泛认可，有兴趣的可以对比下Doss本人的语音材料。

4，Hugo Weaving饰演的父亲Tom Doss背负着典型的“幸存者罪恶感”，这恐怕很大程度引导了Desmond不放弃救助每个战友的信念的形成。

而Tom闯入军事法庭说了一席“老兵”的话，很大程度引起了本土中年观众的共鸣，这也是他们给出极高评价的原因之一。

5，由于预算有限（$42M），本片第三部分粗剪时舍弃了一部分内容，特效上也或多或少也有一些影响。

但这样的预算有如此效果已实属不易。

6，本片中的一些段落：战前被批准祈祷，脚踢手榴弹被炸飞后被战友送下钢锯岭（事实上doss伤得很重，后面经历了长达5年的治疗），看起来难以置信，但都符合历史记载。

而日军不割掉渔网，是出于“地道战”，歼灭敌人有生力量的现实需要，这也是符合历史事实的。

有兴趣的朋友可以阅读下相关史料。

下面是影评：本人不信教，基于对这部分的无知，出于尊重，并不想讨论太多，也无意于着重道德层面上的话题。

这里主要说说电影本身：第一部分是爱情戏。

非常学院，老旧但还算有趣，有很多老电影的风格。

AG演爱情戏有他自己的风格，懵懂，青涩，有些神经质，但真诚善良，然而这是他一直以来的优点，显然算不上惊喜或突破。

这里，Hugo给出了短暂，但极具张力的表演。

第二部分是训练营。

这里有些模仿的痕迹，节奏上或多或少显得有些平面乏力，也一定程度暴漏了AG比较软的问题。

但Vince Vaughn拯救了全场，笑点虽不高明，但是各种金句足够娱乐。

让我特别意外的是，连Sam Worthington都让人觉得异常的顺眼（从未指望过）……第三部分是战争戏，这里有我看过最长，最血腥，最“真实”（至少是观众想象中的真实）的战争场面。

但难能可贵是并没有失焦，残酷的画面带给观众的不会是变态的享受，几乎没人会在这段儿之后会对地狱般的情景有任何好感。

在短暂文戏后，日军反扑，悲壮旋律响起，Doss的英雄事迹开始了！

我很不喜欢太过号召性的个人英雄主义煽情，但是这一段我实在恨不起来：吉布森很清楚如何愉悦观众，该残暴的时候残暴，该煽情的时候煽情，简单，粗粝，不拖泥带水，很明智的没有去刻意追求对本片而言“没有价值”的所谓“内涵”。

这一段几乎是本片的高光时刻，剪辑和音效把握得非常好，没太多噱头，相当有诚意；这也是Doss/AG的高光时刻:在尸痕遍野的战场上匍匐翻爬，分辨血肉模糊的躯体，把尚有气息的人拖走，用绳索放到崖下，直到双手血肉模糊，精疲力竭……影评人们所谓的“非凡表演”，就是在这里开始。

而真正触动到我的一处是：Doss最终从崖上下来，战战兢兢，当captain试图安抚他的时候，Doss在完成了救人壮举之后第一次流露出了软弱。

当时有一丝突如其来的痛心，这太艰难了，比宣扬铁血论的键盘党想象的艰难得多，比自以为非常了解战争的人想象的艰难得多，也比荧幕前观众想象的艰难得多。

至少，我没有那种勇气在弥漫着绝望气息的漫漫黑夜中孤身翻动尸体残肢，把目光一次次对焦在血肉模糊的面孔上。

想到这里，不免油然而生一种敬意，在绝大多数时候，尤其是军队这种极端环境，类似于Doss这种“另类”并不容易存活，而当他们真正发出光芒，成为传奇的时候，总会让人备受鼓舞。

最后的结尾，我觉得其实蛮好的。

吉布森用画面简单升华了下，虽不高明，但也不过分。

本片有诸多的瑕疵，从硬质量上几乎不能和拯救大兵瑞恩相比，但吉布森的个人风格与Doss本人的光辉弥补了很多东西。

尤其在对所谓“精细复杂的剧本”，所谓“深刻辛辣的内涵”有着近乎病态的“吹捧”的现今，放下这些不必要的矫情，感受一些信念和勇气带来的美好感觉，不是坏事。

这片在英语区的观众口碑极高。

大多观众付出了眼泪，掌声和结束后的长久沉默，尤其是看到不少老夫妻静静擦拭眼泪直到片尾配乐结束才默默离去，让我激起了一种，对导演，对演员，对Doss和对战争的参与者 - 无论是死去的，还是幸存的，一丝感激。

或许，这可以算是Saving Private Ryan之后最好的战争片了吧。

附I：为何说本片实质上淡化了宗教？

和美国朋友讨论的看法，大家可以参考下：--美国电影讲战争创伤，一个是PTSD（美狙），还有一个是“存活者罪恶感(SG)”。

Doss的爸爸这个人物就是SG的直接人物化。

电影里有一个明显的暗线，吉布森非神迹的解释：Doss的动机，什么使得他这么坚持不放弃？

西方故事里，人物最强的动机无非是爱、恨、恐惧、嫉妒、罪恶感这些感情。

其中一个常出现的是和父亲的冲突，或者说：“我无论如何不要成为我爸爸”，这是一个非常强的动机。

从世俗的角度看，父亲的SG一生的悲剧是Doss最大的动机，“我不能只自己活下去”。

这种出于童年家庭悲剧来的动机，并没有使得Doss不伟大，反而使得他不神棍更人性。

-附II：奥斯卡演员奖提名的个人意见-作为上升中的年轻演员，有不同声音是意料之中的事情。

这里，很容易低估的是AG很好的模仿了Doss本人的特点（善良真诚，有些神经质），尤其是地道的南部口音。

业界普遍赞扬了“蠢笨的魅力”和“真诚与存在”这两点，对表演的认可并不比对电影本身差。

考虑广播人，金球和演员工会已经全提，半个月后的英奥提名也是板上钉钉的事，四大风向标全勤对奥斯卡无疑是非常重要的。

另外，我不认为Hugo能提男配。

我个人很喜欢Hugo，尤其是他的声线。

大叔在本片发挥得很好，但没好到够以获得足够呼声的程度，其一，“受伤的父亲”很“讨巧”，情绪更“直接”，但在演员工会人员做评价的时显然不是好事；其二，角色时长不够。

从外在看，前哨几乎空白，那么提奥斯卡几乎是不可能的。

--附III：Doss自私么？

他的行为是否合理之我见--私以为讨论合理性毫无意义。

英雄之所以为英雄，首先是把不可能变成可能。

这里，doss被称为英雄是的大前提是他确实救了75个人得到了战友的尊重。

换句话讲，如果doss的爸爸没有帮他脱困或者他在战场上救人前就牺牲了，别说被赞颂，连被批判他自私的机会都不会有。

太多的例子告诉我们，奇迹只能是沙粒里的珍珠，被挖淘出来之后，可以被传颂，被赞扬，但未必能复制，更不会要求我们都去效仿特殊环境下的特定行为。

且，信仰是私我的，人性又何其复杂，讨论一个个体的时候，以“最优化、最概然”为标准，并不适用。

历史上大多数缔造伟业的灵感与决策，在成就真正落定前，可未必多么“正确”、多么“合理”。

相比起日本片天马行空的想象力，美国片总是能从历史的犄角旮旯找到一件真人真事，然后不遗余力的还原它。

林子大了什么鸟都有：钢锯岭讲的是一件比日本动画片更扯的事，但导演告诉你这不是扯，不是想象，是真的有这么个人，做了这么件事，还拿出照片录像证明。

好吧，你真实你就是大爷。

这个片反了战争片所有的套路。

上战场不一定是去杀人的。

还可以去救人。

战场是救人最好的地方，就算你手无寸铁，一天随随便便就能救百八十个。

救人一命胜造七级浮屠，只要一天你就可以升天了。

虽然我很喜欢男主角，在影院也被感动的一塌糊涂，但不知道是否应该大张旗鼓宣扬这个故事，用这样一个人物鼓励人们无视周边环境和社会习俗坚持自我是否合适。

要知道历史上良心拒服兵役者不止他一人，要么坚持不下去，要么早早死了。

能活着领取勋章，道哥既极度幸运又极度命大。

还是只当个美国大片看看算了。

现实中这么低概率的事，就算发生过，也基本可以忽略不计。

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看完后其实一直挺惋惜的，好好的故事为啥就不够劲呢？

想了一天，大概明白了：也许这部电影并没有想做成与《拯救大兵瑞恩》一样的人文层次，甚至也没想做到《勇敢的心》的层面。

光从电影名就能推断出一二了。

上述两部，再加上《战马》《爱国者》，没有一个是直接体现战争，而这部电影则干脆以阵地或战役名命名。

也许，它是想参考《硫磺岛家书》，但还是从电影名上看，“家书”一下子让硫磺岛战役有了厚重的人文依托，不仅是一场惨烈的战役而已---每个士兵不是简单的杀人机器，一封封家书让士兵回归了有血有肉的普通人。

《钢锯岭》则不仅没有以Doss命名，更连“家书”都没有，中文译名更直白《血战钢锯岭》---这本身就是在强调或突出这部电影的精髓乃在于描绘战场的惨烈了，就直接扔掉了人文深度的可能。

而看影片短评里观众的话---“热血”、“燃”等👴证明了这一点。

然而，如果仅仅突出战场的惨烈，那跟游戏、跟血浆片又有多大区别呢？

所以Doss的故事必不可少，这是全片唯一的人文基础。

所以电影花了一个小时描述其参军前的生活，其中又有一半在描述他如何追到妻子。

这个手笔之明显，只要受过小学语文的训练都能看出来：前半部的美好对比后半部的惨烈。

但这电影也就止步于此了。

这本来是一个好故事。

即便从宗教出发，这个故事能比《阿米什人》更能震撼心灵；从战争出发，也能比《拯救大兵瑞恩》更能引发更深刻的思索；从剧情或传记出发，也能比虚构人物的《阿甘正传》更能有力度。

可惜这个电影的重点放错了地方，决定了它只能作为众多战争电影中还算不错的一个了。

《拯救大兵瑞恩》之所以能引发思考，不在于其开头近半小时的惨烈，而在于小队各人的观点和经历；而这些又都牢牢地浓缩在了米勒上尉临终前对瑞恩的叮嘱中：“Earn this…”。

《战马》能赚足眼泪，也不是因为其刻画的一战战场的阴云，或跟美如画的田园生活的对比，但这些却铺垫出了主人公男孩和马各自经历种种后、相遇时刻“Where you been…”感情的迸发。

如果以Doss战场营救的故事为重点，达到真实主人公本身的故事带来的张力和思考点，那么这部电影有些地方可以砍去：比如战场最后日军军官的自杀、Doss如何追到妻子。

那么空出来的时间则该用来讲述Doss的理念是如何形成的。

电影中Doss的抉择太突兀、太单薄了，基于目前的剧本估计连汤姆汉克斯来演也会无能为力，更何况是个小生呢？

一脸傻笑总让人觉得Doss可能就是个“二杆子”。

但即便真像阿甘一样是个“二竿子”也需要各种铺垫交代清楚啊，更何况Doss并非一根筋的无脑男呢？

所以不论Doss的信念来自信仰还是性格，都应该好好交待的。

从电影来看，Doss信念的养成是两个阶段：首先是儿时打架差点把兄弟打死，“不可杀人”的信仰影响凸显出来，长大后在父母冲突中差点开枪打死父亲，则进一步促进了“不可杀人”的信仰特化为坚决不再碰枪。

先不论这两个故事是否是体现其信念形成的最佳例子，但就电影现在的安排顺序上就没达到效果---它不应该被分段讲述，而应一气呵成，这样才会使Doss在新兵训练中坚决不持枪、乃至被软硬兼施地逼走都不走显得合理，也才能使影片这第一个高潮达到其应有的力度。

可惜因着电影拆开讲Doss理念的形成的策略，就使得新兵训练这第一个高潮必须得增加虚构被延误婚礼、父亲找关系闯法庭说情的佐料才呈现出冲突效果。

拆开后讲差点枪杀父亲稀释了这第一高潮的根基，后者添加虚构情节则消解了Doss理念坚持的可贵性。

结构上失误的另一点则是战场描绘与Doss救人的失衡。

应该后者是重点，前者是舞台。

战场喧宾夺主，造成了Doss救人没有达到还有的震撼，以至于很多观众第一印象是这不可能，“开挂”似的。

实际上不管剧本如何写，既然这个事情是真实发生的，我们认真一想就能体会到一点Doss的不容易：且不说枪林弹雨下穿梭战场能活下来是个奇迹，一个一直吃素的“玉米秆”如何能连夜救下七八十个比他粗壮的战友呢？

光累也得累死啊，这肯定是靠信念才能达成；这一点没有合适的铺垫，光几个“one more”祷告的镜头，实在乏力。

另外一个冲突点则是在你死我活的战斗中Doss不持枪的信念到底经历了怎样的挣扎？

这一点影片仅仅以一个噩梦和几乎是突然成为好友的大个儿的死来表达，实在太过肤浅了。

唉，总而言之，从整体布局结构到细节运用，各需要的元素有陈列而无没起倒“化学反应”，有对比却无效果，有顺序却欠缺逻辑。

原载于 《看电影·周刊》2017年第1期， 限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽；迫于某些敏感因素，杂志社发表的版本中，某些抨击中国电影的内容已被删去，此为原版： 2016年年底，“硬汉”梅尔·吉布森导演的战争电影《血战钢锯岭》横空出世。

在“烂番茄”的新鲜度达到87%，在IMDB达到8.6分，在Metacritic的评分达到了71/100。

堪称《拯救大兵瑞恩》之后最精彩、最优秀的战争片。

在高举“女权”等于“政治正确”或“男人女性化”的“小鲜肉”更受欢迎的今天，这样一部纯粹的“直男电影”能获得如此大的成功，足见其“含金量”有多高。

在《血战钢锯岭》也获得国内赞不绝口的同时，国产战争电影被打脸的声音，似乎也越来越响……真人其实更牛 《血战钢锯岭》以二战中冲绳战役的真实历史为背景，男主角“戴斯蒙德·道斯”也确有其人，隶属于美军第77步兵师第307步兵团第1步兵营B连第2步兵排。

通常来说，电影是对现实的艺术夸张。

然而，真实历史中的医务兵道斯，要比电影中描述得更为传奇。

《拯救大兵瑞恩》开篇就以血腥的“奥马哈”海滩登陆战吸引观众眼球，《血战钢锯岭》则是要从男主角的生平开始叙述。

为了避免观众感到索然无味，吉布森也用了妙招。

前段用了老套的爱情戏，以美女博人眼球；以军营训练中的滑稽，博人一笑；再以军事法庭的审判，牵动男主角的命运；最后，才进入血腥的战场，“炸”得观众大脑一片空白。

从叙事的节奏来看，可谓张弛有度，起承转合从容流畅。

当然，为了给平淡的生活加上能制造矛盾的“调料”，电影还是虚构了一些情节。

在真实的历史中，道斯与多萝西是在教堂认识的，而不是在医院，多萝西战后才成了护士；道斯的父亲与舅舅酒后矛盾，父亲动了枪，被警察拘捕，这才引起道斯有了永远不碰枪的念头。

与之形成鲜明对比的是，道斯在战场上的表现，看起来反而更像“虚构”的，以至于吉布森这样“阳刚”的导演，都不得不降低他“传奇”的程度，从而使电影看起来更“真实”一些。

在电影中，第307步兵团第1步兵营抵达钢锯岭，看到悬崖上的网绳，在真实历史中是道斯与另两个志愿者爬上悬崖挂上去的。

道斯并不是像电影中那样参战几天就负伤退下了火线，而是在前沿阵地奋战了23天。

道斯救了多少人，也是个谜。

他自己谦虚地认为拯救了50多人，营长则认为起码有100多人。

最终，上报了折中的数字“75人”。

甚至有被俘的日军狙击手表示，每次向这个在战场上四处乱窜的美军医疗兵开枪，都会卡壳。

日军手榴弹炸伤道斯后，他并不是立即就被送往后方，而是原地等了5小时，才躺在了担架上。

在返回后方时，他发现有比他伤势更重的战友，就将担架让了出去，忍着腿中嵌着17块弹片的剧痛，徒步走回了医疗站，途中还被日军狙击手击中了胳膊……

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冲锋在前，身后的战友以M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪（左）与M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪（右）进行掩护。

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冒着日军的枪林弹雨，抢救伤员。

“钢锯岭”上的虚与实 对军事爱好者来说，不看战争片的道具，是绝对不可能的。

《血战钢锯岭》的道具考究程度很高，从武器装备上来说，基本没什么失误之处。

在电影中，美军使用了M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪、M1“汤普森”式11.43毫米冲锋枪、M3A1“海德”式11.43毫米冲锋枪、M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪、M1式7.62毫米卡宾枪、M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪、M1919A4“勃朗宁”式7.62毫米重机枪、M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒、M2式60毫米迫击炮、M2式火焰喷射器与Mk 2式手榴弹。

重型武器只是点缀——1辆M4“谢尔曼”式中型坦克，由于钢锯岭的地形限制，这辆坦克在电影中只能“打酱油”；计算机特效制作出的1艘“衣阿华”级战列舰，通过舷号“63”，可知这是鼎鼎大名的“密苏里”号战列舰。

日军装备只有轻武器，包括99式7.7毫米步枪、99式7.7毫米狙击步枪、99式7.7毫米轻机枪、92式7.7毫米重机枪、97式81毫米迫击炮与97式手榴弹。

在电影中，“密苏里”号战列舰的火力准备效果，是将钢锯岭炸成一片火海。

实际上，榴弹爆炸后的火光只应该持续瞬间，而不会有如此剧烈而持久的燃烧效果。

同时，钢锯岭位于冲绳岛中部的首里防线上，并非像电影中表现得那样，站在军舰上就能直视到。

美军步兵用迫击炮弹敲击弹底的保险再投掷，背负火焰喷射器的步兵被击中后，浑身是火的桥段，也都是模仿自《拯救大兵瑞恩》。

实际上，火焰喷射器的燃料罐被普通子弹击穿后，并不会发生剧烈燃烧。

火焰喷射器的燃料罐与点燃火焰的惰性气体罐分离，并不容易随便爆炸。

日军92式重机枪射击时，需要有人在旁边输送供弹板，而不是像电影中那样可以单人操作。

在片尾，自杀的日军军官是谁，也很令人匪夷所思。

日军第32军司令牛岛满大将并非自杀于当时当地。

据守钢锯岭的是日军第24步兵师团第32步兵联队第2步兵大队，以及第12、14、273独立步兵大队的残部。

第32步兵联队的联队长北乡格郎大佐与第2步兵大队的大队长志村常雄大尉，都活到了战后。

总体来说，这些问题瑕不掩瑜。

吉布森坚持用实景拍战斗特效，因而战争场面逼真，残酷而血腥，音效更是震耳欲聋。

对日军形象的塑造，非常符合太平洋战争中美军作战报告与回忆录中的细节。

道斯梦到日军潜伏而来的片段中，幽绿色的信号弹与日军鬼魅般的出现，着实将观众吓了一跳。

在电影中，日军表现得刚烈而凶残，远非国内“抗日神剧”塑造得那样弱智。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵使用M2式火焰喷射器进攻日军阵地。

《血战钢锯岭》片段，导演吉布森以浅焦慢镜头，展现美军步兵使用M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪射杀日军步兵的画面。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵用M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒轰击日军碉堡。

“美帝”教你拍主旋律 我们一向有着“反美”等于“政治正确”的传统，于是《血战钢锯岭》刚获得满堂喝彩，我国某电影制片厂就迫不及待地派出了“文学策划部”某主任，称这部电影“又新又旧，又真又假”。

“美帝”不仅拍了如何消灭日军，拍得还比他们拍的“手撕鬼子”抗日神剧好看，于是他们再也坐不住了。

他们的观点认为，《血战钢锯岭》多采用了“固定视角、固定机位”，所以太“旧”了。

自《拯救大兵瑞恩》以来，在战争电影中不用主观镜头，都不好意思跟人打招呼。

实际上，从《危机13小时》到《血战钢锯岭》，欧美的战争片反而遏制住了滥用主观镜头的趋势。

以参战官兵为视角的拍摄，往往稍纵即逝。

倒是像《我的战争》这样“文工团手撕美国鬼子”的国产战争片，滥用主观镜头，把电影拍成了第一人称射击类的计算机游戏。

甚至将镜头固定在枪口，反打持枪者，真不知道这样的镜头，是想让观众获得怎样的代入感。

如此东施效颦，简直不伦不类。

八一电影制片厂近年来摄制的《百团大战》，竟然有丝毫没经过训练的八路军战士缴获了坦克，就能与日军坦克展开对战，还能打赢的“科幻”情节；《智取威虎山》则是直接可以当科幻片来看。

那么，号称以“战术动作”扬名的《战狼》呢？

其与《血战钢锯岭》的差距，大概有一百个《拯救大兵瑞恩》那么大。

如果《血战钢锯岭》也能是“又新又旧，又真又假”，那么国产战争片就只有“旧”与“假”了。

自《集结号》之后，吾未见任何国产战争片能与欧美战争片一较高下。

在《血战钢锯岭》中，吉布森当然使用过运动镜头与主观镜头。

当第307步兵团第1步兵营在道斯的祈祷后，再次杀上钢锯岭时，导演还用了大量慢镜头，来展示双方的厮杀。

这与他导演的《我们曾经是战士》中的最后决战片段如出一辙。

甚至有镜头，是以浅焦慢镜头，在M1918A2式自动步枪的抛壳口处，以跟拍的方式进行运动。

诚如爱森斯坦所说，两个镜头相加，其表达的含义要大于两个镜头之和。

这种慢镜头的处理方式与之前道斯的祈祷情节，使美军歼灭日军的过程带上了不少“圣战”的意味。

浅焦镜头置于抛壳口处，深景处被射杀的日军步兵的画面处于模糊状态，也就巧妙地避开了“杀戮”的效果。

另外，从电影作者论的角度，吉布森拍摄过《耶稣受难记》这样的电影，他本来就有强烈宗教情结。

对隐含着“说教”意味的电影来说，将观众置于被动的受众者位置，而不是以大量主观镜头，将观众置于参战者的位置，是再正常不过的了。

无论国内电影人或电影制作方如何百般抵赖，《血战钢锯岭》都已经将他们制作的战争片钉在了耻辱柱上。

正视差距，实干兴务，才是缩小与欧美战争片的有效方法。

能把主旋律战争片拍到如此幼稚的程度，还好意思说《血战钢锯岭》“又新又旧，又真又假”，真是大言不惭。

自2006年的《启示录》以来，梅尔·吉布森已经有10年没有重执导筒了。

但10年的光阴显然并没有消磨掉他的任何一丁点才华。

在CG特效和PG分级泛滥的今天，《血战钢锯岭》与上个世纪的梅尔·吉普森战争片之间有着跨越时空般的一脉相承，似乎是在提醒我们：这才是真正的战争电影，这才是真正的战争。

随着近年来各种真翻拍和假复古的盛行，Memberberry综合征在整个流行文化圈中显露出了集中反扑：战争游戏两大IP《战地》和《使命召唤》系列今年都推出了最新作，前者和《神奇女侠》一样重回一战获得赞誉无数，后者依旧是玩了若干年的未来科幻，令人倍感疲惫。

在这个新不如旧、Nostalgia热情洋溢的时代里，即便料子再好，风格上找不准，也是很难抓住观众想要的精气神的。

好的战争电影可以令人芒刺在背。

诚然，通过堆砌CG特效和提升画面分辨率能够实现以假乱真甚至是身临其境，但对创作者来说，是很难在戏剧性和现实主义之间找到平衡的——而前者恰恰是任何对故事有追求的电影作品的驱动核心。

《血战钢锯岭》能带来2016年最暴力的感官冲击，同时也从未失去叙事上的重心。

虽然前四分之一的铺垫情节可能会令某些观众感到不适，但安德鲁·加菲尔德几乎灵魂附体一般的表演堪称完美，与其搭档的泰莉莎·帕尔墨也足以令人信服。

加上其他大牌演员的强力支持，将整部电影带往了更高的层次。

有言道，真正崇尚战争的人都是没有经历过战争的人。

梅尔·吉布森的战争片从未充斥着无节制的暴力和血腥，而是始终将镜头对准了身在其中却依然坚持信念的人。

《血战钢锯岭》所描绘的英雄主义令人钦佩，但并未让这种形而上的内容取代了简单却扎实的叙事。

敢于直面淋漓鲜血，《钢锯岭》就是我们这个时代的《爱国者》和《勇敢的心》。

残酷，激烈而又优雅，自《勇敢的心》勇夺奥斯卡最佳影片和最佳导演之后，《血战钢锯岭》堪称是20年来最好的梅尔·吉布森作品。

《血战钢锯岭》很可能是近年来最无情和血腥的电影，甚至比《拯救大兵瑞恩》或《兄弟连》还要令人感到不适——许多场景都足以让观众如坐针毡。

梅尔·吉布森对暴力的热爱几乎是病态的——但通过聚焦于战争对人物心理造成破坏，《血战钢锯岭》很好地平衡了这种潜在的不道德感。

电影花了巨大的时间和精力，在高度赞扬这种忠于信念的勇气的同时，将这位现实生活中的和平主义者的故事描绘得扣人心弦和满怀敬意。

而这其中的功劳，多半要归功于安德鲁·加菲尔德对戴斯蒙·多斯这一角色的演绎，在影片后半部分的战场戏份中尤显精湛。

但需要指出的是，前半部分中新兵训练营的部分场景显得有点不切实际（比如在军事法庭军事诉讼中，主角的父亲突然乱入），同时对戴斯蒙的形象刻画有些过于高大，从而丧失了一定可信度。

一般来说，描写正面战场的战争电影都会尽可能少地引入浪漫元素（《珍珠港》就是典型反例），但德斯蒙与妻子多萝西·舒特之间的关系虽然保有一定篇幅，但在处理上谨慎而克制。

泰莉莎·帕尔墨尽了最大的努力去还原角色，设法使其脱离纸片人的形象。

配角方面，雨果·维文一如既往地奉献了其职业生涯中最好的表演之一。

但真正令人惊喜的反而是那些看似普通的角色：自2012年的《诸神之怒》以来，萨姆·沃辛顿已经很少能有让人印象深刻的角色了，而葛洛佛队长这一角色几乎算得上是他最好的表现。

但整部电影中，最出人意料的演员当属文斯·沃恩。

霍威尔中士这一角色对本片的重要性直逼R·李·埃尔米在《全金属外壳》的上校，而将职业生涯中的大部分时间都贡献给了喜剧片的文斯·沃恩并没有让人失望。

继萎糜不振的《真探》第二季之后，我们很高兴看到他重新找回了他在90年代末期的表演热情——毕竟作为一名出道即在道格·里曼、塔西姆·辛、格斯·范·桑特、史蒂文·斯皮尔伯格电影中担纲主角的演员来说，他的确是有一定潜力的——何必跟凯文·詹姆斯抢饭吃呢。

有趣的是，虽然《真探》第二季让人大跌眼镜，但几位主演反倒是在大银幕上有着不错表现：瑞秋·麦克亚当斯当了《奇异博士》的人肉背景，科林·法瑞尔在《神奇动物在哪里》找到了长期饭票——终于可以甩掉票房毒药的头衔了。

唯一翻不了身的就是泰勒·克奇，在可以预见的将来，也很难见到转机的苗头。

支撑整部《血战钢锯岭》的两大支柱是动作和摄影。

和表演类似，在这两方面，《血战钢锯岭》也具达到了相当的高度。

超写实的摄影风格和壮观的爆炸场面无情地传达了战争的残酷本质，这对于担纲本片摄影和剪辑的操刀手们来说都是一次重大的飞跃。

由于电影的重点在于戴斯蒙·多斯和他在钢锯岭的英勇义举，观众们可能会误认为这是他参加的唯一战斗。

事实上，戴斯蒙·多斯还参加了太平洋战场的关岛战役和莱特湾海战，并最终获得了荣誉勋章。

片尾的历史图片和采访剪辑为整个故事和戴斯蒙本人增加了现实主义的力度。

硬派而又勇气非凡，疯狂而又感人至深。

简言之，《血战钢锯岭》是一次对信念和坚守信念的人的伟大致敬。

作为狮门影业今年唯一的好电影，《血战钢锯岭》凭借蛰伏多年的梅尔吉普森超高的导演造诣成功续命，并且绝对有实力成为2016年最好的电影之一。

小加菲摆脱蜘蛛侠头衔之后一路披荆斩棘，之后还有马丁斯科塞斯的《沉默》加持，可谓前途不可限量。

和电影的复古风格相比，与其说是依靠情怀讨好观众，不如说是依靠更坚实的故事，更令人印象深刻的制作，以及更少更精的CG特效来体现究竟如何制作一部真正的战争电影。

梅尔·吉布森作为电影人展现出的惊人能量令人侧目，和戴斯蒙的战地奇迹一样，对于当下的电影行业，他也是我们所需要的奇迹。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢当奥巴马历史性地访问广岛，安倍晋三前往珍珠港，二战遗留的历史和道德问题，一步步走向了最后的和解。

近几年事关二战的佳片，也开始远离正面战场和著名战役，转而另辟蹊径，像讲述坦克小队作战的《狂怒》，集中营特遣队的《索尔之子》，还有诺兰新片《敦刻尔克》。

以此来看，《血战钢锯岭》选择冲绳岛战役，不仅老派，看上去还有点过时。

但我必须说，很久没有看到这么正的二战电影了。

打仗当然要杀人。

这部电影却讲一个拒绝拿枪的美国大兵。

他投入战场，只为了救人。

这是死伤近两亿人的第二次世界大战，也是戴斯蒙德·道斯一个人的战争。

影片在结构上跟库布里克的《全金属外壳》很像。

前半段除了世俗生活，还充斥着操练新兵的粗口，体罚，争辩和审讯。

后半段就是血腥无比，残肢断臂乱飞的地狱模式战场。

前后两段，影像风格差异极大，完全是两个世界。

你在前半段越觉得老套，老面孔，老生常谈，甚至感觉有点难以忍受。

那么，你在后半段遭遇的视觉冲击和心灵震撼就会越大——自己都要跟自己打起来了。

《血战钢锯岭》的故事是这样的：戴斯蒙德和哥哥，还有父母生活在一个美国小城。

虽然当时已经是战时状态，但满目的阳光明媚，春暖花开。

如果不去战场，戴斯蒙德可以自由恋爱，打一份安稳工，像一个遵纪守法好公民那样，过着舒心的小日子。

但战争毕竟爆发了。

所有年轻人都想为国捐躯，戴斯蒙德也不例外。

不过，因为小时候差点失手打死哥哥，还有对酗酒的家暴父亲忍无可忍，身为虔诚基督复临安息日会信徒的他，愿意上战场却拒绝拿枪——也就是公然违抗兵役制度。

钢锯岭的历史照片如果没有前半段的耐心铺垫，《血战钢锯岭》的故事恐怕与神无关，而是与精神病有关。

戴斯蒙德会更像一个在战场上吓得不敢拿枪冲锋的懦夫，一个被PTSD（创伤后应激障碍）击溃的疯狂新兵。

哪怕改成120帧的心理活动，也难以颠覆观众的战争观。

前半段还讲述了戴斯蒙德喜欢爬山。

他无意中救下了一名陌生人的生命，他直通通地跟姑娘示好求爱……看似俗套无比的陈词滥调，却给后半段流尽鲜血的战场增加了深厚的合理性。

他充沛的体力，他牢固的信念，还有他执念的性格。

这些东西，在爬上了钢锯岭后，缺一不可。

还有一名父亲遭受的战争创伤，它也深深伤害到了家人孩子。

戴斯蒙德跳进了战争，却希望母亲和孩子能不再哭泣，摆脱该死的噩梦循环。

光有动机上的合情，剧作上的合理，影像上的默契，依然解释不了大多数人对《血战钢锯岭》的本能质疑。

上战场不杀人，这怜悯同情心，比圣母还白左了，开什么国际玩笑。

这个时候，如果没有真人真事加持，《血战钢锯岭》是根本站不住脚的。

结果，《血战钢锯岭》还真有人物原型。

这下观众就能明白顿悟：英雄来自普通人，而平凡人也能焕发出神样的人格光辉。

这部反战电影，比以前的反战还反战。

它根本是把钢锯岭的战场，当做了《圣经》里的一则故事来讲述。

戴斯蒙德目睹杀人，却拒绝自己拿枪杀人。

戴斯蒙德不仅救自己人，连日本兵也救。

这确实是万中无一的案例啊，比超级英雄电影的主角光环还BUG。

同样关于救人的《萨利机长》，后来者很难用冷冰冰的机器和数据，去模拟正常人在一架飞机上的心理反应。

人们都明白，踏上战场不是你死，就是我亡。

然而，当你发现自己生命岌岌可危，那么，是个人都会打心眼里呼喊一个救世主。

没有呼喊的，绝对是因为来不及。

好在救世主并不远，他也是一个人类。

戴斯蒙德连救75人当然伟大，但他也是一具血肉之躯，会中弹负伤，退下火线。

战争把好端端的人类，变成面孔狰狞的非人。

和平时代的人们也接受这样的世界观：容许自己的身心意识彻底转变，去赞美战斗英雄，去宣扬辉煌战果。

戴斯蒙德则把战争与和平都放在了一个脑容世界里头：他在和平时代救人不杀人，他在战场上也是救人不杀人。

《血战钢锯岭》的出现，并不是一蹴而就。

马力克《细细的红线》，士兵神游于战场。

他们参与着战场杀戮，也对战争本质存疑。

他们身在现场，却神游于另一个世界。

伊斯特伍德借《父辈的旗帜》镜像版的《硫磺岛来信》，成功把日本敌人当做了人来看待，而不再是面目凶暴语言不通的魔鬼化身。

《血战钢锯岭》更深远的一层意义，是针对已经杀了太多人的战争。

如果战场双方都是会疼痛，会流血，会呼叫的生命。

那战争的存在意义，就等于摧毁人类生命。

那些子弹和炮弹打中人体的惨象，预示着每一秒钟都在死人。

那不是数字。

那是生命。

戴斯蒙德授勋杀一个人与杀几十万人，都是杀人。

但救一个人，可能救下了一个家庭的希望，还有无数家庭背后连接的美丽新世界。

所以，即便我不太相信，戴斯蒙德一个人把钢锯岭拖到了胜利。

但我相信，他用不要命的精神信念和实际行动，赢下了自己的战争。

【请勿转载。

刊于 《第一财经日报》】参考：维基百科上的Desmond Doss和它一样厉害的战争片，还有这些

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

双十一剁完手，十二月贺个岁，一月就要红红火火恍恍惚惚过大年了。

连北京的雾霾都已经开始有了喜庆的味道，不信你尝尝？

可是，说好的癫狂贺岁呢？

刚刚定档内地12月8号的《血战钢锯岭》同学，你说，你有没有贺岁的诚意？

哼看完预告片，我只隐隐约约的听到梅尔·吉布森说了一句：“我回来了。

”是，这个满满“渣男”体质的老头儿带着到处屠榜的《血战钢锯岭》回！

来！

了！

距离上次手执导筒（2006年的《启示》）已经过去整整十年。

这十年中，我们看到关于他的新闻更多是：醉酒驾车被捕、发表“反犹言论”、被曝光家暴和死亡威胁、被好莱坞雪藏然鹅，我们都忘了，他还是一名从未失手的导演：《勇敢的心》《耶稣受难记》《启示》再到这次漂亮杀回好莱坞的《血战钢锯岭》截至目前，烂番茄新鲜度86%；IMDb评分8.7；在素有“奥斯卡早期风向标”之称的好莱坞电影大奖中，该片斩获四项大奖；更是毫不留情的以13项提名领跑“澳洲奥斯卡”！

嘘……明年二月的小金人，相信你们心里也都有谱了吧。

票房方面，开画三天北美票房接近1500万美元，对于R级战争电影来非常亮眼；口碑也是炸裂，一向以苛刻的北美影评人对这位“老朋友”热烈捧场：还以为这个老头儿已经淹没在负面新闻中；妹想到啊，梅尔·吉布森，这个年过六十的老头，依然硬的很！

虽然小抠完全get不到这个原始人般大胡子的背后，竟然也藏了一张曾经被评为“全球最性感男人”的脸蛋有媒体采访梅尔·吉布森是如何开始拍这部电影的，梅导说，“我读了剧本，写的很激动人心”。

确实，这个故事的确让人鸡冻，而且是根据真实故事改编：道斯，第一个拒服兵役但却获得美军最高荣誉的士兵。

要知道，在二战中，有且只有三人获此殊荣。

这位传奇士兵一生从未摸过枪，却成为美国最伟大的英雄。

作为一名虔诚的基督教徒，他坚定自己的信仰，不杀人，要救人。

因此在太平洋战争最惨烈之战——冲绳战役中，这家伙“空手套白狼”，没有任何武器，却在炼狱一般的战场中救下75名战士……哇，传说中的“主角光环”显灵了诶……这是他传奇的地方，同时也是戏剧冲突最强的地方出演这位士兵的是“蜘蛛侠”安德鲁·加菲尔德，和士兵本人一样，清瘦白嫩，手无缚鸡之力感扑面而来，完全没有兵蛋子的粗粝感。

所有人都扛枪上阵时，道斯说：“对不起，中士，我不能碰枪”；军官当众藐视：“二等兵道斯不会杀人，千万不要指望他在战场上救你们！

”于是在训练中，他被战友不屑的一脚踹下；被认为是懦夫，被战友用武力羞辱；但是转而他在枪林弹雨中救回一排受伤的士兵；到最后，士兵们看不见他，都不放心去上阵杀敌从被蔑视为“猪一样的队友”，到成为真正的英雄，如何将这种前后反差融化在电影中，并让观众信服，这很难；如何将这种“傻白甜”人设发挥到极致，把心灵鸡汤似的“信仰”放在杀伐决断的战场上来说，却不让观众觉得“这货就是个傻阿（er）甘（bi）呀，谁不会呀”，这点更难！

但是从观众反馈的口碑中，无疑，梅尔·吉布森完成的很好而在难度更大的战争场面，梅导又表现出他“疯子”的一面：片中大量真实的战争场面，竟然全都是荷枪实弹的“火烧鬼子”。

梅导采用特殊火直接“喷烧”真人（这位“真人”，保险可买好了吗？

）虽然后期特效完全可以做出类似效果，但是他就是叫这么个真儿。

钢锯岭戏份全部采用实景拍摄，为了最大程度的还原战争现场，梅导不惜重金将悉尼郊区的一个农场炸毁，伪装成钢锯岭的顶端，成功拍出了几万平米的浴血战地场景英国《卫报》表示：吉布森作为导演的才华一直是展现暴力的战争场面，但又远远不仅于此：；《勇敢的心》中，华莱士为民族独立而战；《爱国者》中，马丁为了生存权利向英军开火；《血战钢锯岭》里，道斯拒绝一切形式的战斗，但最终捍卫了正义，升华了人性梅尔·吉布森似乎在借助影片向世人阐述一个道理：战争的意义不在于杀戮本身，好的战争片一定是反战的十年，不管他有什么身份，不管他遭遇了什么，他永远清醒：一个演员，永远要靠角色说话；一个导演，永远要靠作品说话歪一下楼：双十一的时候胡歌发长文忆往昔，车祸让他在最牛逼闪闪的时候退出了大众视线，他沉沦过，绝望过。

但最后让他回来的，是梅长苏，是这个角色背后，他的努力和才华。

所以，梅尔·吉布森，曾经的你回来了，庆幸我们也还在

在中国这样一个无神论者骄傲得不得了的地方，这部宗教色彩浓烈的电影居然能得到这么高的评分，这究竟是为什么?可能是因为这部片子在打日本鬼子，以及有一个真实的戴斯蒙德在电影末尾做支撑吧，前者增加了代入感，后者让观者意识到这决不是一个神棍片。

戴斯蒙德说他尊重一切有信仰的人，他确实做到了，因为他在钢锯岭上连日本人都救，但梅尔·吉布森是不是也认同这一点，就很值得怀疑，我认为他故意留下了这个吊诡的地方，因为在戴斯蒙德救人的时候，日本人不正好也在切腹么?日本人所做的一切，其实不也是因为信仰?同样宗教色彩浓厚的二战片，《细细的红线》要好很多，同期的战争片，《比利·林恩的中场战事》也比《血战钢锯岭》要好，但前者沉闷冗长，根本不适合在电影院放，后者把美国人的荒谬、无奈和虚伪活生生呈现在幕布上，自然不免要得罪美国观众，至于为什么连带着中国的票房也不太好，估计是因为这电影跟观众的预期有差距吧，观众觉得战争片就得杀个痛快，血肉横飞，然后再给一个反战的主题，而李安这是拍的什么鬼。

不过今年的好片子本来也不多，这部片还是值得去看的，我只是受不了观众的精神分裂。

1941年12月7日，日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，美国人踊跃应征入伍。

在戴斯蒙德•道斯所在的堪萨斯小镇上，甚至有人因为体检不合格无法从军而自杀。

道斯也满腔热血，一心报效祖国，他的入伍得到了家人的首肯和未婚妻的支持。

道斯和未婚妻吻别，奔赴战场在军营中，他结识了一群战友，并在体能测试中表现优异，获得上级的肯定。

但随后尴尬的事情发生了，因为不能杀人的信仰，他拒绝触摸枪械，成了一名违抗命令的拒服兵役者。

坚持信仰的后果令他饱受屈辱：战友侮辱他是懦夫，军方企图用精神障碍做借口把他赶走，上级怂恿团队排挤殴打他，一切都失败后，他们把他送进监狱，接着又要把他告上军事法庭。

但所有这一切，都无法阻止这个年轻人注定要手无寸铁走向战场的命运。

也许一开始，我们也跟片中的其他人一样，觉得他有点傻，有点轴。

就像萨姆•沃辛顿所饰的上尉说的，我们都清楚，文明世界的法则在战场上是失效的，不是你杀我就是我杀你，不带枪就上去，那不是脑子有病自寻死路吗？

萨姆•沃辛顿饰演上尉电影没有回避战争的残酷，新兵蛋子们在奔赴战场之路上领教了打仗不是闹着玩的。

他们看到迎面而来的卡车上，尸体被胡乱被堆叠在一起，死去的士兵就像肮脏的货物一样从战场上运走。

还有满车的伤员，有的面容被毁惨不忍睹，有的满脸纱布鲜血还在渗出，也有的失去了手臂，他们虽然活着，眼中却已没了生气，仿佛他们的灵魂已经留在了战场，只有一具具躯壳逃了出来。

而这一切，跟真正的人间地狱钢锯岭相比，又显得洒洒水了。

我很喜欢看战争片，从上世纪四五十年代的黑白老片，到公认的反战杰作《现代启示录》《全金属外壳》，再到新世纪的热门美剧《兄弟连》《太平洋战争》，都是我心目中的经典。

看多了之后，战争电影中断手断脚，肚破肠流的血腥场面，已经很难激起我的生理反应了。

《拯救大兵瑞恩》（1998）中的登陆战曾经是尺度巅峰但《血战钢锯岭》却让我找到了第一次看R级战争片时的震撼和惊骇。

死神在战场上游荡，高效无情地收割灵魂。

一个龙套角色，前一秒钟还在说着台词，下一秒就被子弹穿透了钢盔。

你死我活的冲锋和厮杀中，一个美军战士被射成了喷血的布袋，一排日本兵被火焰点燃成串烧，匕首胡乱地扎入敌人的眼珠，人体被手雷撕成两截。

有伤员拖着血肉模糊的双腿，喊着我好害怕，鲜血和泥浆混在一起，模糊了他的面容。

当然，我没有见过战争的真貌，但毫无疑问《钢锯岭》是我在银幕上所见过的尺度最凶猛的战争戏。

最起码，它丝毫没有遮遮掩掩那些破碎的肢体、横流的内脏、狂涌的血浆，它最大程度地接近我们想象中的二战战场。

曾经有人讨论，为什么世界上每隔几十年就会爆发战争，是人类永远也学不会和平的重要吗？

恰恰是因为，和平年代，人们会将战争浪漫化、娱乐化，尤其是在影视游戏等娱乐高度发达的今天，许多年轻人甚至觉得上战场杀人是一件很酷的事。

而《血战钢锯岭》这样的电影让人们清醒。

老天作证，战争没有丝毫美的地方，那是人与人之间，用尽一切可能的手段夺取对方生命的过程，人性中任何丑恶不堪的东西，都在战场上暴露到淋漓尽致。

就在这片血与火交织、撒旦的化身肆虐之地，道斯的战友们也震惊了，这个曾经被他们视为胆小鬼的瘦弱男孩，竟然身怀出常人难以想象更无法匹敌的勇气。

战场上，每个人都在拼命抓住一把枪，就像溺水的人的把手伸向一把稻草一样急迫。

而这个手无寸铁的年轻人，却坚定无畏地穿梭在枪林弹雨中，奔向每一个“医疗兵救救我”的发声之地。

当大部队撤离，他决然戴上钢盔，再度冲向那所有人都不想多停留一秒的烈焰焦土中。

他脑中唯一的念头是，上帝啊，请让我多救一个吧。

本片导演是梅尔•吉布森，他自编自导的史诗片《勇敢的心》国内影迷都非常熟悉，在奥斯卡赢得了多项大奖。

当年《勇敢的心》上映后，有影评人表示，那种幼稚的英雄主义，并不符合历史真实。

我估计《血战钢锯岭》在国内公映后，也多少会招来类似的批评之声。

硬汉导演梅尔•吉布森公平地讲，他们的批评并没有错。

但《勇敢的心》也好，《血战钢锯岭》也好，它们的职能并不是亦步亦趋临摹历史（而且其实历史上的道斯比电影里牛逼多了，比传奇更传奇）。

观众需要的，是影片中那份高度纯粹的英雄主义。

不管有多少戏剧加工的成分，它们确实有着让人泪流满面的力量。

当美国大兵与野兽般的日本兵厮杀的同时，真正的战争，也在道斯的灵魂中上演。

就像梅尔•吉布森另一部导演作品《耶稣受难记》中的耶稣一样，他也曾几度怀疑信仰，几度情绪失控。

最终，他凭借意志守护了信仰，并赢得了人们对他信仰的尊重。

他让所有人明白，信仰不是一桩可以功利计算的生意，它是文明世界的人们赖以自我支撑的基石。

就像道斯对未婚妻说的，如果我连信仰都没有了，无法想象还能怎么活着。

从实用主义的角度，如果每个反法西斯战士都能拿枪，可以杀敌和保护自己，当然能更快结束战斗，拯救更多的人。

但这样所赢得的，只是一个人人缺少信仰、对心怀信仰者毫无尊重的世界。

如果世界变成了那样，和被法西斯占领，又有多大的区别呢。

道斯的信仰之战的胜利，意义不亚于钢锯岭战役的胜利，甚至不亚于二战反法西斯的胜利。

信仰是人类最强大的武器，义无反顾奔向死亡之地的勇士们，为了所爱之人的生命，为了祖国的尊严，为了人性的自由，为了身为士兵的荣誉而战，归根到底，他们都是为了一份信仰而战。