11度青春之《老男孩》

每天每天每夜每夜，时光在走我们在老。

皱纹会爬满我们的容颜，岁月会浑浊了我们的眼。

庸庸碌碌的一辈子也许就这么过去了，留不下什么痕迹，就像老男孩歌词里写的那样“有谁会记得这世界他来过 ”。

但是无论怎么样，当我们垂暮朽朽的时候，那些曾经的梦想一定还是刻骨铭心。

也许你一直为他而奔走追逐，一刻不停地放在心里反复擦亮让他熠熠生辉；也许你早就任他在搁置在心底的角落落满灰尘，然后怀抱伤感遗憾——但是没人能在某一刻忘掉他。

一直有人向我推荐这部短片，我却难以心生向往。

我对自己说青春啊，回忆啊，梦想啊都是一堆屎，励志啊文艺啊都是坑蒙拐骗的鬼东西。

但是我知道我在骗自己，我只是不想又被勾起藏心底的火热。

我知道我还年轻，但是我却几乎已经可以预言我以后的生活轨迹。

飞过几座大山越过一片海去往终年都是炎热夏季的岛屿，上一个半火不火的大学，读一个还过得去的专业，然后就在远方就毫无波澜的生活着。

虚度时光是怎样的？

我不知道。

但是我却不明白这样的生活会是为了什么。

看完《老男孩》我发现我真正憎恨着的不是青春回忆梦想这样的字眼，实在憎恨着我自己啊。

我知道我还年轻，却从来未曾为了那一丝火焰一丝光线而全力奔跑过。

把日子都花在自认为无聊的东西身上却还是依旧乐此不疲。

明明无聊还乐此不疲你知道么，这是多寂寞的一件事情，缘由竟然是我连一步都不敢向前迈。

一条又一条的路我不敢走，走了十多年早已厌倦的路上却依旧看得到我的身影，而这条路的尽头已经在视野里依稀可见。

最难过的是明明没有丢弃过他明明还渴望着明明还有奋斗的机会，却提不起勇气。

其实我真的很久没有哭过了。

但是当《老男孩》结尾时候那首歌响起的时候我却抽泣不止。

在炎热的烧烤炉旁边满头大汗的人可能会是我，忙碌到只能在电脑前吃泡面的只有工作没有一刻停歇的职员可能是我，醉酒归家苦闷不已的中年大叔可能是我，坐在汽车里啃面包的司机可能是我；现在陪着我的那些人也可能变成你们。

那对七老八十的夫妻，那个泪流满面的陪酒女，那个嫁了个花心汉独守空闺坐在床上红了双眼的小芳还是小丽，那些一个又一个被他们感动的形形色色在城市的罅隙里偷生的人们，我陪着你们一起落泪。

我真的心怀感恩。

我懂的了《老男孩》最后的那一句话：梦想就像经典，永远不会随着时间而褪色，而是越发精彩起来。

青春在渐渐离我们远去。

身边的一切都在发生着变化。

但是藏在苍老躯壳里的，像春日里竞相绽放喷薄似锦的繁花一般的灼灼青春不会变。

可能活的很累活的很辛苦，事事不顺心；可能心目中的神如流星陨落；可能你原来对你唯唯诺诺的朋友已经和你换了位置，趾高气昂地羞辱你；可能曾经为了她而在倾盆大雨中弹琴歌唱的女孩已经嫁作人妇，可能你娶了一个不是心上的姑娘；生活就这么戏弄你，你想要的一切都不给力。

可是你还有拼命地权利。

青春在离我们渐渐远去。

我只是希望，能在我垂垂老矣之前，能够为了那滚烫的梦想勇敢一次。

我一刻不停地希望着。

那是我日夜思念深深爱着的人啊　　到底我该如何表达　　他会接受我吗　　也许永远都不会跟他说出那句话　　注定我要浪迹天涯　　怎么能有牵挂　　梦想总是遥不可及　　是不是应该放弃　　花开花落又是一季　　春天啊你在哪里　　青春如同奔流的江河　　一去不回来不及道别　　只剩下麻木的我　　没有了当年的热血　　看看满天飘零的花朵　　在最美丽的时刻凋谢　　有谁会记得这世界他来过　　　　转眼过去 多年时间　　多少离合悲欢　　曾经志在四方少年　　羡慕南飞的雁　　各自奔前程的身影　　匆匆渐行渐远　　未来在哪里平凡　　啊 谁给我答案　　那时陪伴我的人啊　　你们如今在何方　　我曾经爱过的人啊　　现在是什么模样　　当初的愿望实现了吗　　事到如今只好祭奠吗　　任岁月风干理想 再也找不回真的我　　抬头仰望这漫天星河　　那时候陪伴我的那颗　　这里的故事　　你是否还记得　　　　生活像一把无情刻刀　　改变了我们模样　　未曾绽放就要枯萎吗　　我有过梦想　　

套用最后那句话的缩写版做标题，因为想说的实在太多了。

相当推荐。

42分钟，不长。

我在最后的音乐中哭了。

无关时代背景带来的色彩，我们总要历经一段类似的青春躁动期。

在社会和父母的高压下，走着平凡的路，上学、混、考试。

花大把时间学那些有的没的，聪明清纯乖巧的女生总那么受欢迎。

为喜欢的人不断磨练各种才艺筹码，后来又因为得不到在乎的人的赏识而冲动地赌气放弃，再后来发现自己真的喜欢就开始标榜自我：你们丫算个B。

喜欢别人的时候，喜欢传很多很多字条、发很多很多短信、秀很多很多有的没的她不一定喜欢的才艺。

还会跟她说，我喜欢帕格尼尼和梵高，或者我打篮球踢足球都很棒，或者我是个rocker啊我是个dancer。

永远不想自己的行为会造成什么结果、伤害了别人和自己了没有。

有的时候我们折腾别人，有的时候被人折腾。

打闹不分轻重，想不到伤害和受伤。

有的时候，我们又变成了神，本能良心地去帮助和鼓励。

仗义永远是朋友的代名词。

球赛的加油声总是很大。

为了一点以后都记不起来的小事也能打群架。

哥们有难，第一时间带着板儿砖冲过去。

或者姐们堕胎，不惜背负当时的巨额债务也要减少她受到的伤害。

姐们的眼泪，无论多无理取闹都抱着她哭，都认同她的道理，都盲目纵容她。

蠢蠢欲动的情欲，被压抑在人手相传的小黄书、小黄碟里。

每个男生都想把手伸进女生的胸罩里面。

每个女生都有着和小男友的所谓的难言之隐，和姐们谈论的时候都不好意思的够呛，总想带着拼命解释的语气。

每一次，感觉自己要发光了，感觉自信心爆棚了，情境就突然会变得操蛋，总有些操蛋的细节。

然后真相就是那么的操蛋，远没有想象的那么拽那么酷那么天下无敌。

自我最后还是被无情抛弃了。

然后突然，就这么默默地被迫长大了。

做着一份与自己想象中相去甚远的工作。

不管年薪是五千还是五千万，一定都和一开始的想象截然不同。

逐年上涨的CPI，逐年上涨的房价，恒年不变的工资。

逐年上升的升学率，伴随同样上升的失业率。

要适当装孙子，也要适当装爷爷，就是不爱装自己。

然后有一天，心中的偶像和标尺也坍塌了，现实的压力也开始咆哮了。

然后有一天，曾经一块折腾的人，开始变得不认识起来了。

然后有一天，你还是跟最初那个爱你你却不爱的人走在一起了。

然后有一天，你曾经最爱也曾经在雨中向你回头的女孩现在在别人的床上呻吟。

可是有一天，也许当我们学会了默默接受了平凡和麻木，学会了冷眼目睹生活扭曲变形、卑俗不堪的时候，却发现年少时期默默关上的幕布又渐渐拉开了。

于是当梦想照进现实，又何必管那个幕布又会在什么时候默默地关起来。

我还记得那个想当守林员的律师。

职场上指点江山的恢弘气势，职场下优质生活的优雅品味，可是她只想隐居深山，做一名守林员。

于是她终于可以做了，她也哭了。

我们在找东西的时候，总是认真地找了好久都找不到，于是放弃，开始说服自己去过还算有点小意思但是没有那个东西的生活，可是偶尔有一天它就突然自己冒出来了，于是欣喜若狂，不管它碎没碎、变得操不操蛋了。

这个时候冒出来的那个东西，和经典一样，随着岁月，变得更加弥足珍贵了。

前提是，你总需要前面那个心急如焚、不断努力找东西的过程，以致这个东西最后冒出来了，才会引起你的注意，让你更加珍惜。

前提是，你需要真正的梦想。

世事如此，爱人如此。

姜昕唱：早就决定好了，做个做梦的人。

她还唱：有阳光到达的地方，就有生生不息的向往。

最后的音乐：那是我日夜思念深深爱着的人啊到底我该如何表达他会接受我吗也许永远都不会跟他说出那句话注定我要浪迹天涯怎么能有牵挂梦想总是遥不可及是不是应该放弃花开花落又是一季春天啊你在哪里青春如同奔流的江河一去不回来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看看满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢有谁会记得这世界他来过转眼过去 多年时间多少离合悲欢曾经志在四方少年羡慕南飞的雁各自奔前程的身影匆匆渐行渐远未来在哪里平凡啊 谁给我答案那时陪伴我的人啊你们如今在何方我曾经爱过的人啊现在是什么模样当初的愿望实现了吗事到如今只好祭奠吗任岁月风干理想 再也找不回真的我抬头仰望这漫天星河那时候陪伴我的那颗这里的故事你是否还记得生活像一把无情刻刀改变了我们模样未曾绽放就要枯萎吗我有过梦想如果有明天祝福你亲爱的我想再谈一次穿着校服的恋爱，操蛋的、毫无技巧、肆意伤害，总要试图隐藏无法无天的性欲。

一起吃肮脏的小吃，一起淋雨然后发烧，一起放肆、不管其他。

没有人喜欢你性感，只会喜欢你学习好，喜欢你懂得欣赏他那点操蛋才华和虚无梦想，喜欢你给他带吃的，喜欢你陪他聊天陪他玩。

我想总有一天，哪怕几十年后，哪怕在我往生之后，我会仍旧懵懂的穿越迷雾，看到内心一直坚持的珍贵的向往。

我爱你，便努力离开，离开不代表不再爱。

总有一天，会有个人用我的方式牵我的手。

假如，有天意。

假如，历尽沧桑仍保持赤子。

希望我们都不放弃也不急切追求。

我们需要在折腾之后妥协，再在妥协之后不灭曙光。

总有一天，我还会听到你弹着破吉他唱那首Yellow Submarine。

最近总是频频看见有人分享一段MV，是筷子兄弟作词、演唱的《老男孩》。

该视频画面考究、情节感很强，比起一些歌星穿着金光闪闪的衣服和路人甲乙丙丁一阵乱蹦，或者骑在摩托车上，背景图案电脑自动切换的MTV来说，完全是一个制作精良的MV。

分享这首歌的题目里大概都有涕泪横流的近义词。

太感动了，怀念青春，如此等等。

看完这部MV，我没有涕泪横流。

再回味一下，努力挤一下眼睛，还是没有眼泪。

怎么办？

我对这部MV没有感觉。

我又找到了其中大概最感人至深的歌词，仔细品味：青春如同奔流的江河一去不回，来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看那满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢有谁会记得这世界它曾经来过自从我知道“青春”这个词的意思，就知道它总是在和“流逝”在组词。

从小到大，有太多感怀青春流逝的音乐、文学、电影，《老男孩》绝对不是第一个。

这是因为这世上总有许多人在为流逝的岁月感怀，我也不例外。

除了不懂事的小学时期，从初中升高中，从高中升大学，再从大学到研究生，哪一个阶段不会感怀上一个阶段的天真烂漫、可爱美好。

我第一次感觉自己老了，是从初中升到高中时，十四岁的小女孩子每天中午与初中校友一起回忆过去，照照镜子发现脸上还没有爬满皱纹实在觉得有点不合剧情。

我想，现在分享并给《老男孩》评高分的男孩或女孩大概也没有一个是真正步入老龄阶段的。

而现在，我却想引用一句极为流行的网络极品语录：“怀旧是一种病。

”没错，怀旧的确是一种病，因为怀旧的人没有当下。

鲁迅在和许广平的书信集《两地书》里有这样一句话：“我看一切理想家，不是怀念‘过去’，就是‘希望将来’，而对于‘现在’这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。

所有最好的药方即所谓‘希望将来’的就是。

”也许这么说有些伤人自尊，不过大概在分享《老男孩》的人的资料里都会有类似“80后就要这么打扮自己的家”或“LV经典款”之类的其他分享。

而向往这些美丽家具与时装的80后，又有几个是能够真正拥有它们的？

哪怕是在“希望的未来”？

自己少年回忆与这些光鲜浪漫的家居摆设、世界顶级名牌一样闪闪发光，把他们收藏进自己的资料库就像小孩子从路上捡回一颗一颗的玻璃弹子，五彩缤纷，晶莹剔透，可是它们没有一颗是可以在一天三餐里嚼碎了吞到肚子里去的。

苏珊·桑塔格在《三十年之后……》中如是说：“怀旧情绪和乌托邦情结是现代情感的两个极端。

被贴上‘60年代’的标签的那个时期最有趣的特征是它几乎没有怀旧情绪。

在这个意义上他是乌托邦的时期。

”也许有太多人染上怀旧的现代情感可以归咎于我们没有处在乌托邦时期。

就像歌词中所唱：“当初的愿望实现了吗/事到如今只好祭奠吗/任岁月风干理想再也找不回真的我”不能说没有时代的责任。

不过，是否真的在糟糕的时代只能产生糟糕的人吗？

我从“老男孩”这个oxymoron（矛盾）修辞中看到的并不是伤感而是悲哀：同时据有老年人的衰弱无奈与孩子的幼稚无助。

完全应该把他扶到公交老弱病残孕专座。

我并不是说不应该保持孩子一般的童心与或敬重老人的沧桑，而如果一个人除了童心与再不能用童心混世的沧桑以外，别无长物也实在是可怜。

最有意思的是，这首备受追捧的歌并非筷子兄弟原创，而是改自日本歌手大桥卓弥的ありがとう。

筷子兄弟对原曲填了新的词。

词写得不错，不过他们也就做了这一点而已。

换过来之后，编曲都没有改变，吉他键盘的事全省了，只需要像唱卡拉OK一样，对着旋律自己唱就行了。

不过，这首歌还是和大陆最流行的系统软件番茄花园一样荣登最受欢迎山寨之列。

大桥卓弥的ありがとう原本表达是对父母养育之恩的感谢，MV拍得比《老男孩》更为简单朴实，亲子之情也甚为感人。

在此列出原作的歌词，对比可见唱出这样的歌的男人，不管他是否已老，而他至少已经是一个男子汉，不再是男孩。

他活在当下，有担当而更为动人：ありがとう（谢谢） - 大桥卓弥なまぬるい风に吹かれながら 东京の空眺めてたら被生涩的风吹拂着 遥望着东京的天空远くで暮らしてるあなたの事をふと思い出す 元気ですか?突然想起在远方生活者得你，你还好么？

梦を追いかけて离れた街 见送ってくれたあの春の日追逐着梦想离开了故乡，被你目送的那个春天的日子頼りなかった仆に「后悔だけはしないで」と优しい言叶 ぬくもり その笑颜ずっと覚えてるよ そして忘れないよ永远记得你对我说“从不后悔”那温柔的话语和温暖的笑脸，永不忘记今 心からありがとう从心里感谢你出来が悪くていつも困らせた あなたの涙何度も见た我很没用，总是惹你掉眼泪素直になれずに骂声を浴びせた そんな仆でも爱してくれた不诚实的我总是让你挨骂 即使这样你也爱我今になってやっとその言叶の本当の意味にも気づきました到了现在终于知道那句话真正的意义「辛くなったときはいつでも帰っておいで」と吃不消的话什么时候都可以回来いつも仆の味方でいてくれた你总是站在我这边心配かけたこと 支えてくれたこと为我担心 支持我今 心からありがとう现在 从心里感谢你返しても返しても返しきれない还呀还也还不清この感谢と敬意を伝えたい要把这份感谢和敬意告诉你頼りなかった仆も少し大人になり靠不住的我也慢慢的长大了今度は仆が支えていきます这次我会支撑这个家そろそろいい年でしょう 楽して暮らしてください我们已经长大了 请轻松的生活吧仆ならもう大丈夫だから交给我吧あなたの元に生まれ本当によかったと被你生出来真好今こうして胸を张って言い切れる现在可以常开胸怀的说あなたの愿うような仆になれていますか?我长成你希望的人了么？

そんな事を考える考虑这件事今 心からありがとう现在 从心底说谢谢

总体上说，这是一部励志电影。

导演拍这部影片注入了自己最大的诚意，我给他9.9分。

这部电影，实在是太贴近我们的生活了。

背景音乐第八套广播体操响起时，就彻彻底底把我带回了我的童年时光。

陈旧的红砖校舍，通常是红瓦房盖，那时候我总上到房顶揭瓦掏小鸟，有次被校长抓到，我就在房顶跟他对峙，不肯下来，后来被警告。

气门芯呲水枪，通常是抢来的，玩到最后的结果，不是被老师没收，就是在裤兜里爆裂。

俄罗斯方块游戏机，晚上不睡觉，躲在被窝里玩通宵。

艳照不是夹在代数课本里的，是语文课本，因为语文老师是新分来的女大学生。

给同桌凳子上放图钉，这太不技术了，会很容被发现的。

我那时候是钉钉子，然后在上面伪装上椅垫……结果是同学进了医院，找了家长，陪了医药费。

郭富城的中分头（我都不理解那时候为什么会迷恋他，我也有那么雷人的发型照，有兴趣的可以豆邮我）、“花仙子”的背景音乐、学会了抽烟、斗殴、扒人裤子、卡带和随身听、回力鞋、鼓号队的喇叭、摩托罗拉的BB机、板砖、28大驴、小虎队、李春波、郑智化、MJ、吉他、“比利姐”一切的一切都那么的熟悉。

欢乐后就是悲伤，告别青春后残酷的现实。

校花变成了包子的老婆，胖子成了卖烧烤的，郝芳成了王小帅的老婆，教室里打牌对肖大宝竖起中指的开了麻将馆，在打台球；唱星星点灯时给的那个男孩的镜头变成了工人摸样；找吉他座在轮胎上那个男的，长大以后是跟老婆吵架那个；帮肖大宝扒裤子的长大后就是那个吃泡面的；按摩女是小时候他们一帮人等着校花放学，跟他们一起的有一个带眼镜的女的。

在墙上尿尿那个，后来成建筑工人。

肖大宝和王小帅重拾梦想，组合成筷子组合参加“欢乐男生”选秀节目。

电影没欢乐大结局。

筷子组合被潜规则了，肖大宝又干起了他的婚庆主持，王小帅做起了他的理发师。

……那是我夜思念深深爱着的人呐 　　到底我该如何表达 　　她会接受我吗 　　也许永远都不会跟他说出那句话 　　注定我要浪迹天涯 　　怎么能有牵挂 　　梦想总是遥不可及 　　是不是应该放弃 　　花开花落又是雨季 　　春天啊你在哪里 转眼过去多年时间多少离合悲欢 　　曾经志在四方少年羡慕南飞的燕 　　各自奔前程的身影匆匆渐行渐远 　　未来在哪里平凡啊谁给我答案 　　那时陪伴我的人啊你们如今在何方 　　我曾经爱过的人啊现在是什么模样 　　 　　当初的愿望实现了吗 　　事到如今只好祭奠吗 　　任岁月风干理想再也找不回真的我 　　抬头仰望着满天星河 　　那时候陪伴我的那颗 　　这里的故事你是否还记得 　　 　　生活像一把无情刻刀 　　改变了我们模样 　　未曾绽放就要枯萎吗 　　我有过梦想 　　 　　青春如同奔流的江河 　　一去不回来不及道别 　　只剩下麻木的我没有了当年的热血 　　看那满天飘零的花朵 　　在最美丽的时刻凋谢 　　有谁会记得这世界它曾经来过 　　当初的愿望实现了吗 　　事到如今只好祭奠吗 　　任岁月风干理想再也找不回真的我 　　抬头仰望着满天星河 　　那时候陪伴我的那颗 　　这里的故事你是否还记得因为是在办公室看的这部电影，音乐响起，那一刻，几经努力控制，眼泪还是落下来了……主编问我怎么了。

我说，风大，眯眼睛了……村里有个姑娘叫小芳，长的好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长……不知道从什么时候开始，姑娘们管我叫大叔。

或许，你不懂我的心酸！

可是，我也曾有过美好的青春，似水的年华。

虽然，这些一去不复返。

现在我们的纯真都消失了，都活在伪装里。

面对工作的压力、生活的压力，我们长大了，的确是长大了，变得不再是自己！

面对到现实，再回头看看曾经许下的愿望！

多么的难过和难忘。

Walkman还在，卡带已经不见了。

BP机还在，传呼台已经不见了。

崔健还在，中国的摇滚不见了。

李春波还在，小芳已经不见了。

“生活像一把无情刻刀，改变我们模样” 无奈几许！

追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想。

可无情的岁月、如花的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、朋友死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……幡醒悟之日已风光不再。

当青春悄然遗失，当岁月的刻刀改变了我们，梦想这个词又曾几何时被别人提及过，回望过去我也曾为我心爱的姑娘弹着忧伤吉他，再看看房间里那把陪我走过学生时代的旧吉他上厚厚的灰尘，我想说：生活依然平凡，梦想依然没变。

当青春慢慢逝去，请你牢牢抓住梦想。

有梦想的人永远年轻。

梦想是一种信仰。

受推荐后看了片子，果真是一水儿的感动，遂也做起推广，一时间友人皆唏嘘。

撇开如此煽情不表，回味影片时却发现本片除缅怀80后的青春之外，似另有深意，试分析一二。

影片中最令人深恶痛绝的恐怕就是两位主角的同学——包小白了。

是不是很熟悉？

无论从字音还是字形，都不禁让人联想起此先的包小柏来。

同样是选秀，同样是否定票，这一成功的映射既把筷子组合最后感人泪下的歌曲与曾轶可富有灵性的音乐隐约归并于受欢迎的一类，又暗示包小柏对于yiko的评价完全出于嫉妒，后者的离开是因为黑幕，导演用自己的方式力挺偶像。

或许仅从一个名字推出上述结论还略显武断，然而本片中的另一个人设也直指这个观点。

最支持筷子组合的是谁？

无疑是王小帅的妻子郝芳。

细观此女，无论神态形容，都与高晓松相差无几。

犹记同学少年，王小帅初入舞林时所赠的那盒磁带，更是在暗示从出道之日起，晓松老师便给予了yiko无限的关心与帮助。

影片中小帅和郝芳终结连理，将yiko迷们那期盼yiko与晓松老师惺惺相惜的愿望实体化，不必再多生相逢何必曾相识的感慨。

综上所述，导演用一对80后追逐梦想的故事包裹起自己对yiko无尽的喜爱，让那些在黑曾轶可的群众中占绝大多数的80后们切肤地感受到他所经历的痛苦与失落，一洗yiko在80后心中的形象。

此中真意，不可不查。

转自 捉刀人 ：http://i.mtime.com/zhuodaoren/blog/5147197/这几天一直有人向我推荐《老男孩》，大有不看这部电影就OUT了的架式，今天不胜其烦找来看了一下。

看完之后我不得不遗憾地说：神马玩艺儿！

伪B级片的低劣作品一提《老男孩》，所有人都会提到“低成本”三个字，仿佛只要对《老男孩》略有微辞就是看不起低成本，进而攻击论者的拜金主义balabala，在这里我想问两个问题：第一，《老男孩》是低成本吗？

第二，低成本是借口吗？

先说第一个问题，11度青春系列电影的幕后金主是谁？

中影大佬韩三平！

就算你没见过韩三平大爷，但你起码《见过大爷》吧？

11度青春系列每部都有几十万的投资，这对于低成本电影来说，已经是不错的条件了。

宁浩的《疯狂的石头》投资一共才300万，就做出一部质量上乘的长片。

而《老男孩》的片长不过40分钟；宁浩当年的《绿草地》更惨，才20万！

也就是说，一部《老男孩》的投资能拍好几部《绿草地》，可这二者的品质有可比性吗？

再说第二个问题。

其实一说到“低成本”，真正的影迷有另一个更装B的称呼：B级片，专门用来形容那些低成本低预算的电影。

而在B级片里往往能出精品，在这里我随便一划拉就能给你划拉出一堆电影来：山姆·雷米的《鬼玩人》系列，特别是第一部；彼德·杰克逊的《宇宙怪客》和《群尸玩过界》；罗伯特·罗德里格兹的《杀手悲歌》……全是一些成本低到近乎可以忽略的电影，我向来对B级片情有独钟，如果没有上面这些电影，以上三位导演就拍不出日后的《蜘蛛侠》、《指环王》和《罪恶之城》。

当然，我无法用这些牛B的导演来强压《老男孩》，但以小博大的例子也不胜枚举，第一个成功的例子当数《女巫布莱尔》，屎一样的片子，但硬是炒出数亿美元的票房；《消防员》投资50万美元，靠口碑拿到了接近3000万的票房；而去年获得票房神话的《灵动：鬼影实录》，全美票房过亿，成本多少？

说出来吓死你：一万零五千美金！

折合成人民币，能拍十分之一部左右的《老男孩》！

所以说，别跟我提低成本，同样的钱甚至更少的钱，有无数的先例摆在这里。

B级片的精髓在于好钢用在刀刃上，说到这里我再举两个例子：西班牙的两部低成本电影《超时空罪恶》和《死亡录像》，看完这两部电影再回来跟我讨论低成本。

如果你实在懒到不愿意看这两部电影来作对比，那我推荐台湾几个中学生拍的短片《蓝天情圣团》，我已经把水准降到中学生了，别逼我拿小学生的作品来PK！

梦想不是借口《老男孩》的导演和主演是筷子兄弟，想当年我还混猫扑的时候就看过这哥俩的《男艺伎回忆录》，说真的，蠢爸爸小星的“叫兽”系列是我的菜，但筷子兄弟当年在猫扑的两部成名作我吐啊吐啊还是不习惯，那种矫情与猥琐，我实在是扛不住。

这也就是为什么N多人向我推荐《老男孩》我却无动于衷的原因。

最后我还是看了，否则就没有这篇影评了，但是，我遗憾地发现，好几年过去了，这兄弟俩一点长进都没有！

电影里所有的演员，一个个在镜头前比谁更恶心猥琐，我可以接受煽情，但我无法接受矫情；我可以赞赏粗糙，但无法赞赏粗劣；我可以对恶趣味津津乐道，但我无法忍受拿肉麻当有趣的恶心；我可以原谅导演请不起专业演员，但故事往死里作，往猥琐里拍就不是专业不专业的问题了；我甚至理解成这是筷子兄弟刻意为之的猥琐，但这种挑战观影趣味的作法，我实在无法苟同。

我不明白网上那帮狂赞《老男孩》的人是怎么忍住这种猥琐的，我个人认为：如果一部电影的表演方式让人无法入戏，那还叫电影吗？

布莱希特的间离效果不是这个间离法啊，老大！

电影就是电影，无论你想表达什么样的思想和意境，你首先得给我一部电影，然后作为观众，我自然会对这部电影有所触动，然而长期应试教育下的学生，看到电影就像看课文一样归纳中心思想，然后像说“第三自然段表达了”一样告诉别人：“这部电影讲了”什么什么……有人告诉我这部电影里有房价、有杰克逊、有青春、有梦想……废话，这些恨不得学《山楂树之恋》拿PPT打出字幕来的主题要看不出，这种浮在电影上方五厘米的思想要闻不出，不如买碗米线吊死！

但问题是：这种主题先行，强行把一些概念往观众脑子里砸的作法，跟主旋律电影里高喊“打倒日本帝国主义”有区别吗？

《盗梦空间》里卖萌的囧瑟夫同学说的好：“强行植入想法是做不到的！

”在我看来，《老男孩》的创意还是有的，但刻意为之的猥琐却把整部电影整得如同一块臭豆腐。

而令我齿冷的不是电影本身，而是捧着臭豆腐当香饽饽的网民们。

我不想说《老男孩》是鉴定SB的试金石，我只想对你们说：“对于新兴导演来说，怕的不是棒杀，是捧杀！

”

《老男孩》最后说。

除了《老男孩》，另外9部中我能给及格分的只有《哎》和《拳击手的秘密》。

《哎》：从剧本来看，找到话题点很不错，一下子就能在被说滥的话题中挖掘出一个别致的戏眼，这点很不错。

但除此之外，故事走向落入俗套，导演处理手法毫无新意——大约相当于电视剧导演的平均水平。

总体无功无过，6分。

《拳击手的秘密》：这9部短片中导演手法最娴熟的，剪辑流畅，画面丰富，缺点与上部恰好相反，在一个精彩的开头后，内容上有点无病呻吟，如果故事做得更“实”一点，可能会更好。

6.5分。

其余7部，都多少有些弊病。

《李磊与韩梅梅》：其实说这部不及格有点不厚道，或者说揣着私心，因为我觉得它的标题在刻意误导观众，其实这个短片跟人教版英语上那两个伴随我们长大的小孩没有任何关系。

如果不算这点，单看片子，算是这8部中比较流畅的，但结尾部分处理得十分草率，5.5分。

《夕花朝拾》：这部让我非常失望，导演前作《爱情的牙齿》给我留下的印象太好，结果到这部时让我深深怀疑是否是同一人作品。

故事的核心创意不算新颖，但如果做出点东西倒也不错，可惜，不仅没有新东西，整个故事松散、拖沓（短片拖沓，你想想这是什么概念）、“间离”（你懂的），剧本底子非常差。

导演对演员的控制也非常差（颜炳燕真是一个好演员，通过这次反证了），大部分时间两个角色处在游离状态，毫无戏剧可言。

4分。

《泡芙小姐的金鱼缸》：这部是10部里唯一的动画。

客观来说，真实场景与动画交错做得还可以，有些场面用得还挺有味道的；剧本嘛，我是觉得极其矫情与无病呻吟，但估计会有一些小资妹子会中意，姑且不算是大缺点。

真正缺陷是声优，这部片的声优无论是角色还是解说，恐怖到了一定程度，会让你对自己的声线有相对自信的重新认识。

此外，这绝对是一部成人动画，不客气的说，不是情色，是色情。

比如有段男女猪脚靠床做享受状，女猪忽然往下沉往被窝里钻……5分。

《阿泽的夏天》：虚伪的情感，扭捏的剧情，生涩的导演，上山下乡广告宣传片，4分。

《L.I.》：试图做成一部科幻短片，可惜剧本容量不够，前面已经靠无关镜头在凑了，到3/4后，完全无情节推动，完全靠抒情镜头，抒情……抒你妹啊……张亚东还是mv感觉太重了4.5分。

《江湖再见》：导演试图以象征手段穿插两段爱情，又欲借用《爱情是狗娘》式的多线交错玩圆形叙事，并最终阐述他的爱情观与价值观，可惜，手艺跟不上想法：剧本时而故弄玄虚时而用力过度，最后干脆背了一段百度百科；演员在糟糕剧本的基础上完全失控，特别是两个女猪；导演手法有一定可取之处，可你为毛要把这片处理得像鬼片一样捏？

5分。

《东奔西游》：导演是校友李冯么？

这是当年那个先锋作家以及后来国师御用写手么？

不管是不是，这部毫无疑问是11部最差。

相信我，你把1台DV吊在阳台上挂一晚上随机拍的东西，都比这部要好太多。

3分。

最后，说说《老男孩》。

《老男孩》：片子绝对没有你看的评分那么好，但肖央至少有两个优点：1、mv式剪辑用得很熟络；2、了解80后的G点。

与其说是这片子拍得多么好，不如说它对80后的g点搔得很到位。

这片缺点其实挺多的：前半截拖沓、凌乱，且过于夸张（说直白点就是猥琐），如果稍微控制一下high度，可以使片子后半部分的煽情进行得更到位，不过前半部分也是有闪光点的，基本集中在一些细节的设计上。

后半部分煽情很成功，典型的开场-高光-多角度-过去闪回-各路观众反映-回现场……其实本子挺虚的，画面风格和剧情走向棒子风明显，但就靠后半段对80后心理的把玩，也足以使它成为话题。

6.5分。

总体看这10部短片，我觉得这上面反映出来的情况是：国内导演缺的不是一个、两个突然闪现的创意或者点子，这10部短片，几乎每部都有创意上的闪现，哪怕是烂到极点的《东奔西游》，它的最初故事创意如果认真，还是可以出点东西的。

这些导演们缺的是两样东西：一是让这个核心创意生根发芽长成成熟的大树的能力，即有不错的创意，但难做出来合格的剧本；二是用镜头说故事的基本功。

我觉得与其自命清高地做电影，不如学着管虎那样老老实实地拍几年电视剧：一来电视剧最靠故事说话，接触时间长了会对编桥段定构架很敏感；二来电视剧对导演能力要求不高，刚好可以练手。

所以，管虎在“第六代”了几年，“电视剧”了几年后，一出手就是《斗牛》这么惊艳的作品。

其他的年青导演还是应该效仿一下的。

这不仅是青春，还是理想 这不是猥琐，是对理想的消解 因为青春太短暂，我们都只能拥有一瞬 因为理想太美好太严肃太沉重了，我们都不敢直视他 只能让他披上猥琐的外衣，消解得大家都看不出这曾是我们的理想了，我们才敢偷偷的远远的再看他一眼。

理想主义者永远年轻。

筷子兄弟 世界突然开始加速，我们早早开始回忆《北京青年报》2010年11月7日11月5日，东城区猜火车电影餐吧，筷子兄弟肖央和王太利被粉丝像簇拥明星大腕一样包围，忙着签海报、满足合影要求。

现在的他们，吃个饭也会被食客认出，停在路边打电话，都会有人指着他们说：“看，筷子兄弟！

”变化仅仅发生在一周内。

10月28日，电影《老男孩》通过网络首映，然后迅速走红，一部充满幽默元素的电影，让很多70后、80后落泪看完。

不少粉丝也承认，这是一个略显俗套的故事：两个男孩，中学时为了追校花，一个练吉他，一个练舞蹈，长大后却分别成了婚庆主持和理发师。

生活中不如意的他们，选择参加一场选秀比赛实现年少时的梦想。

上世纪80年代的青少年，如今刚好是社会的中坚力量，正处在为事业打拼的黄金年龄，这些人却早早地陷入了回忆中，露出沧桑心态。

“并不是年少的生活多美，是我们把它想像得很美。

”肖央说。

与之对比的，是现实生活中强烈的失落感。

这一代人正处在大转折时代，被推向社会时面临着比父辈更动荡的环境，生活的压力与日俱增，这时候回头看看最初的梦想，已离自己越来越远。

每个人看完《老男孩》，好像都找到自己的影子。

说的最多的是感动，有人宣称看了23遍“影片上线的时候，我跟肖央说，200万点击量是一个坎儿。

”筷子兄弟的朋友和合作伙伴王珂说。

《老男孩》剪辑完毕，王珂的媳妇先看哭了。

紧接着是北京电影学院的内部放映，观众们站起来鼓掌。

影片主创们开始有些信心了，但第一天上线，到零点时分，点击量只有30万，略让人失望。

一天之后，点击量猛冲到200万。

王珂觉得，网络上的东西，也许会慢慢冷静下来，点击量300万到头了。

话刚落下，300万点击量也到了，留言上万。

“我开始还试图在微博上推这部影片，找我的朋友宁财神、陆川他们帮忙，宁财神他们看了都说觉得不错。

”王珂说。

到后来他发现，不少朋友发给他链接，说：“这片儿太好了，推荐你看看！

”王珂打开一看，正是《老男孩》。

钓鱼的论坛、手机论坛、摄影论坛、电子游戏论坛……各种专业、小众的论坛中，都有人转载推荐《老男孩》，而且留言特别多。

大家说的最多的就是感动，不少人称自己流泪看完。

影片最后字幕“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”也被大家转来转去。

甚至有人宣称把影片看了23遍。

影片上线第三天，就有媒体打电话要求采访。

这时，点击量已经不再重要，王珂和筷子兄弟开始面对影片产生的巨大社会效应，这让他们措手不及。

“‘11度青春’之前，《老男孩》是韩国的一部戛纳获奖电影，‘11度青春’之后，《老男孩》是中国网民的一部青春记忆经典。

”这可能是最具代表性的点评之一。

《老男孩》是“11度青春”系列片中最后上映的一部。

“11度青春”是中国电影集团公司和视频网站联手推出的电影项目，“这个时代的青春”主题，由十一位当下青年导演各自制作一部短剧。

导演阵容中有热播剧《中国式离婚》、《手机》的导演沈严，动画导演皮三、著名音乐制作人张亚东、女诗人尹丽川等等。

“筷子兄弟是最不靠谱的一对儿。

”肖央自嘲说。

迈克尔·杰克逊去世了，我们赶紧做点什么吧来自河北省的肖央是已进入而立之年的80后，毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业，之后一直没离开广告这一行，在国内外都获过奖。

比肖央年长的王太利来自山东，做着演艺经纪人的角色，平时组织一些音乐会、商务演出。

最早王太利是肖央的客户，找肖央拍了两个广告片。

2007年，喜欢音乐的王太利发给肖央一首改编的日本歌曲。

“居然有这么有意思的客户。

”肖央一琢磨，俩人干脆掏几万块钱拍了个MV，于是就有了《男艺妓回忆录》。

6分钟的短片纯粹恶搞，王太利男扮女装，妩媚出演。

两人合计，这片子不能用真名，得上个“马甲”。

吃饭的时候，两人想出筷子兄弟这个名字。

“筷子嘛，缺一不可，还很有中国特色。

”肖央说。

第一次拍摄很顺利，只是王太利男扮女装太扎眼，拍摄过程中就造成围观，让老王直呼“没脸见人”。

MV上线后，点击量数千万，哥俩也接受了些采访，体验了下做网络红人的感觉。

但这部纯恶搞片并没有更多深意，势头很快被其他网络热点盖过。

这次尝试让两人引起注意，很快有品牌愿意投资他们下一部作品。

虽然还是一部MV，但肖央开始考虑尝试讲述完整故事。

《你在哪里》讲述小区大哥和窝囊保安之间的纠结，影片镜头更酷，插入了打斗场面。

拍摄持续四天，又导又演又策划，让俩人累得够呛。

算算帐，结果又是赔钱。

这部不太红的作品过后，两人一歇两年，各忙各的。

今年4月，“11度青春”工作组找到肖央，希望他加入这一计划。

“一开始还打算拍一个MV，但对方说，必须要短片，于是用一个多礼拜写出来一个剧本。

”肖央说，自己最擅长的肯定还是自己最熟悉的生活。

但王珂说，这个故事其实在肖央心中酝酿很久了，只是考虑到预算很大，一直没有行动，而“11度青春”恰恰给了他机会。

2009年6月25日，迈克尔·杰克逊病逝，肖央从王太利口中得知这一消息。

“杰克逊最辉煌的时期我们在上学，我们步入社会即将迈入中年，杰克逊却去世了，真感觉象是给我们的青春画上一个句号。

”肖央说。

他告诉王太利，赶紧做点什么吧。

肖央负责剧本、导演，王太利负责音乐，两人拉着一帮朋友操练起来。

不停地剪片子时一回头，发现看片的人居然在哭步入社会，年龄渐长，但心还依恋过去，这就是《老男孩》。

在学校里，肖央扮演的肖大宝是老大似的人物，为了追校花，苦练吉他。

王太利扮演的王小帅被欺负，但模仿杰克逊舞蹈却是一绝。

俩人惺惺相惜，合作表演，在学校很受欢迎。

长大后，王小帅是理发师，肖大宝婚庆主持人，混得并不如意。

直到有一天，肖大宝曾经的小弟包小白作为选秀节目制片人出现，哥俩打算通过参加选秀实现自己的梦想……80年代的青年，不像父辈似的生活环境缺乏变化，他们生活的整个世界在加速发展，《老男孩》刻画的是在社会加速中被甩掉队的小人物，他们也有着不弃不舍的理想。

同样是80后的剪辑师徐泰曾多次跟肖央合作拍摄广告。

“看到剧本的时候，我就觉得这事儿能成。

”徐泰说，“日本乐队Mr.Children有个MV讲的也是老男人实现梦想的故事，我们则要拍一个给中国人看的东西。

”为了还原当年的场景，肖央对道具极为苛刻，北冰洋汽水瓶、旧式录像机……但一直找不到合适的校园场景。

制片人之一吕福宝是天津东丽区人，他推荐了当地一个小学的旧教学楼。

“没水没电，给去鬼屋似的，夏天蚊子嗡嗡地飞，我们得重新打扫收拾。

”徐泰回忆。

男生骚扰女生、往同学的椅子上撒图钉、在教室里喷水枪、学校老大横行霸道……肖央和一些同伴开始都担心是不是太夸张了。

“就好像把七八个学校的老大都放到一个学校里来了，看上去这个学校很乱，但男生们都多少经历过其中一两件事儿。

”徐泰说，剧本不断征求大家意见，最后还是保留夸张的镜头。

“学校教育都差不多，有些朋友觉得影片里的校服就是他们当年穿的，还是很有认同感的。

”每拍完一场，徐泰就要立刻剪辑，肖央如果有新的想法，再修改。

片子越拍越长，因为害怕观众没有耐心看完，肖央不断地删减不必要的剧情，使剧情频繁起伏，最终很多漂亮的镜头只能留作花絮。

徐泰每天不停地剪啊剪，有时候突然回过头去，发现后面看片子的人居然在哭。

既然不是为了钱，就没必要拍做作的东西影片拍摄一半的时候，传来王太利父亲在老家病危的消息，王太利想把戏拍完再回家，但家里一遍遍电话催。

为了见父亲最后一面，王太利放下拍摄，赶回山东老家。

剧组人员都记得，从天津撤离的当天晚上，肖央情绪十分糟糕。

“那一天拍到半夜，很疲惫，剧组又丢了一个镜头，无疑是雪上加霜。

而剧组这一散，大家都有各自的工作，什么时候还能再聚起来，能不能完成拍摄任务，谁也不知道，所有的担子都压在肖央身上。

”徐泰说。

拍摄停了四十多天，但剧组人没散。

王太利回归后，拍的是王小帅和霹雳舞大哥飚杰克逊舞蹈的戏。

38度的气温，为了重现杰克逊经典的45度角俯身，王太利站在汽车顶上被吊威亚，几秒中的戏，拍了半天，肩都被勒红。

王太利说，这还不是最苦的。

他带着假发和礼帽，在酷热天气和大灯炙烤下跳舞，不一会儿后脑勺冒起青烟，原来假发自燃了！

拍落魄的肖大宝和王小帅在家里吃火锅，渐渐全剧组的人都感到浑身无力，太阳穴被针扎似的疼。

王太利赶紧叫工作人员：“开窗户！

煤气中毒了！

”最后俩人在选秀舞台上表演，王太利挥舞红绸跳舞的戏拍了26个小时，最后王太利问：“真的过了吗？

”工作人员笑称，他胡子都得刮了。

总计十六天的拍摄过程中，类似的罪大家都没少受。

“肖央总是强调要真诚，既然大家都不是为了钱，那就没有必要拍出做作的东西来。

”徐泰说。

落魄的肖大宝开着奥拓车撞了一辆奔驰，没想到车上下来的是他曾经的小弟包小白。

对方让他参加自己制作的选秀节目，捏捏肖大宝的脸，揪揪他的头发，同跟班说：“看，这就是草根的感觉。

”这种生活状态、社会地位的强烈反差，极易引起观众共鸣。

肖央也说，影片中一些情节也是他们曾经历的。

王小帅考舞蹈学院，被刷下来，坐在地下通道里哭。

肖央第一年考中央美院附中也没考上，第二年再考，他已能体会其他落榜考生的心情。

王太利说，电影里王小帅因为理发失败，被顾客砸了店，而在现实中他们也经历过因客户不满意，被拖欠费用等情况。

王太利把日本歌手大桥卓弥的《谢谢》重新填词，“当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗”，长长的歌词内容很通俗，却成为电影最终的催泪弹。

而影片13 分开始的那段无词的哼唱乐曲，才是王太利真正的原创。

整个影片里，迈克尔·杰克逊的音乐和舞蹈作为一代人的共同记忆，贯穿始终。

王太利为此，特意重新复习了年轻时的舞步。

花销远远超过预算，演员只收“十斤饺子钱”“11度青春”本计划每部短片10分钟左右，按此预算投资。

但《老男孩》最终时长42分钟，一切都按长片进行布置，花销远远超过预算。

王珂说，即使在很多团队成员不要报酬的情况下，直接投入还是达到40万元，亏了十几万。

肖央笑称，自己装修房子的钱都折在里面了。

最终的《老男孩》完全成了朋友们支撑起来的作品。

除了校花于蓓蓓来自解放军艺术学院，其他演员全部是业余选手。

拍摄现场会出现这样的景象，一群穿着校服的人在机器前工作，等导演喊“准备”，大家就往现场冲，开始演出。

“很多熟人不但不要钱，还倒贴钱。

”王珂说。

剪辑徐泰就是学校里脸上贴条、打牌、对肖大宝比中指的学生。

胖同学是剧组后期制作。

询问“推个油多少钱？

”的猥琐男，被观众戏称为影片里惊鸿一瞥，实际上是道具师。

反串男本来想找天津的妖娆哥出演，最终由副导演宋金岳客串。

爱挑衅的霹雳舞大哥杜鹏是北京电影学院青年电影制片厂的导演。

王小帅一些杰克逊舞蹈动作是名叫袁斌的男孩替身完成的，他片中一个正脸没露。

片中王小帅的胖妻子张末，则是大家平时常去的饺子馆的老板娘，她来过戏瘾，剧组的报酬是“十斤饺子钱”。

饰演选秀节目制片人包小白的韩秋池则中央戏剧学院广告导演，拍过不少大家耳熟能详的广告。

因为把手机号印在名片上了，影片上映后，不少人给他打电话，还有人善意地提醒他：“你的电话号码被人用在一个电影里了，不过这电影不错，推荐你看看，叫《老男孩》。

”制作字幕的是肖央的德国朋友Peter，他特别喜欢《老男孩》，对肖央说：“有一天你成为STAR了，你还会记得住在广安门的Peter吗？

”《老男孩》火了。

在俩人还跟日方谈主题歌版权的时候，KTV里已经有这首歌的点播了。

网友给筷子兄弟做的网站也拉来广告了。

而筷子兄弟哥俩这次却只是赔钱赚吆喝，顶多在采访的时候，有粉丝认出他们俩，指着惊呼：“啊，筷子兄弟！

”肖央向往故事片，王太利梦想做音乐喜欢北野武、黑泽明、喜欢动画电影的肖央，心里太过于重视第一次故事片导演经历。

肖央说，以往导演广告，客户需求是第一位的，自己只是没有自由的执行者。

肖央内心，仍然向往拍摄故事片，《老男孩》是他一次挥洒自如的发挥，是接近梦想的第一步。

王太利的梦想更多还在音乐上，他并不是音乐专业出身，但一直向往做音乐。

“我当初的梦想是开个唱片公司，签歌手，做音乐。

”他跟记者说，但如今凄凉的唱片业，很难让他实现这一梦想。

不过，机会正在找上门。

很多曾经如雷贯耳的名字找到他们，赞扬他们。

有投资人跟他们讲故事梗概，希望他们参与影片拍摄。

有电视节目邀请。

北京电视台网络春晚也希望要求他们参加。

两人的手机不断有未接电话，约访的事宜在后面排着队。

有人提醒他们，《老男孩》拍续集会有商业价值。

肖央则保持着清醒，他有自己的计划，他要把筷子的形象拍成系列动画片，也在酝酿自己下一个电影故事。

《老男孩》火爆后，他和王太利也变成了陀螺，被各种事情牵扯精力，他希望能赶紧度过这一阶段，重新开始工作。

“我能拍的肯定还是些小人物。

”肖央说。

影片完成后，肖央给父母看，老人只问了一句：“王小帅跳舞干嘛总捂着裤裆？

”他们认为儿子喜欢，爱干什么就干什么吧。

而同龄人则把这部电影看成了精神寄托，大家谈论得最多的话题就是影片中的集体回忆。

“我们这一代人，童年的幸福程度是前几代人没有的，但当我们走出校园、面对社会，所面临的压力也是前几代人所没有的，比如买房，晚了3、5年，感觉可能晚了30、50年，甚至晚了一辈子，强大的压力下，人们会不自觉地怀念曾经美好的时光。

”肖央说。

肖央参加同学聚会，真正感觉年轻时代的终结。

大家有做保险的、做建材的，甚至混黑社会的。

过去所说的梦想都不再提，衡量成功的标准就是挣钱多少。

挣得多的炫耀，挣得少的掩饰，挣钱变成唯一追求时，人都变得扭曲了。

《老男孩》就是对这种扭曲的外界世界的抗拒。

肖央怀念的是为追女孩翻录一整盘磁带《同桌的你》的单纯时代。

“筷子兄弟不算草根，两人都有车有房，年收入较高，不像大家想像的艰苦奋斗，希望一部片子闯出名堂，但他们也经历了草根的奋斗过程。

真正的草根可能被关注，但其实缺少话语权。

”王珂说。

他将和筷子兄弟在拍片业务上继续合作，不过他认为理想和现实是两套规则，“理想服务内心，工作服务客户，两者不可能统一，真把理想当作工作，你会发现其中更加痛苦。

”文/本报记者赵卓

“绑架记忆”这个词是我从老男孩的一个短评里看到的，真是恰如其分，其实看完那片子之后我就隐隐有一种感觉：即除了结尾那个MV可圈可点，或多或少赚取了我的一些感动，其他部分是不是真有“大家”公认的那么好？

或者说，一部只有3分钟把我感动了的片子怎么会有9.1那么高的分数？

可当我看到这个词时顿悟了：这9.1分给的不是片子，给的是自己的记忆，给的是怀念怀旧但绝没有怀疑。

什么是绑架记忆，就是把你过去的事情一件一件翻出来，无论对错，无论美丑，甚至无论好坏（拜**所赐，这个社会本就没什么羞耻感），但是重点是是务必记忆深刻。

当然这也是我最疑惑的一点，当中年人们看到忠字舞看到武斗看到天安门见红卫兵，第一反应不是羞愧不是反省，而是满怀微笑的回忆，继而说的“想当年……”。

与此同理，如果你想拍一部豆瓣9.0分以上的青春片，我可以告诉你几个要素：1英语磁带，最好有李磊露丝韩梅梅……2一个不一定好看但是绝对无数人侧目的暗恋对象3当年的流鼻涕人见可欺的孩子一定要成为财大气粗的老板，搂着当年的暗恋对象或者班花……4当年叱咤风云威风凛凛的小流氓一定要站在街边卖羊肉串或者低声下去的给人打杂……5一定要有一首主旋律歌曲，旋律务必和谐优美，歌词尤其重要，其中务必含有“啊，当年的理想没有实现……曾经的爱人现在何方……我们无法回去的青春啊”等等之类标志性煽情专用句，并穿插回忆画面，灰色的最好，褐色的也行，顺便带上现在的窘境，啃馒头吃方便面烂醉如泥或者声色犬马，听到歌曲之后虎躯一震双目放光立刻失去现实感，仿佛时光倒流到你还不完全是一个SB的时代……如果你懂一些摄影技术，如果你会用final之类的软件一些后期的调色，如果你有些镜头可以剪辑的顺畅点儿……恭喜，你立刻会出名，因为你绑架了一个时代的记忆，而那个时代的人，被现实折磨，被理想嘲弄，大学的教育粗制滥造，社会的调教又阴暗无比，他们渴望着回去一个不需要面对的年龄，可是限于科技和常识，他们只能从书或者电影里找些安慰聊以意淫，匆匆那年开始起了80后怀旧的时代，至于这部电影，它更像是由一部mv扩充而来的一个商业产品，模式化，毫无新意，外表却有着温情和回忆的暖色包装，一眼看去，温馨无比，然而待时光退去，终究只是一个盗版碟的价值