好莱坞往事

影院好读版 如果你問我：「Lizard，今年你覺得年度爽片是哪一部？

」在這幾天之前，我的回答會是「戰鬥天使艾莉塔」、「蜘蛛人：離家日」，現在我會告訴你是《從前有個好萊塢》這部全長160分鐘的電影讓人由外到內，由內到外，爽的發燙，更重要的是其承載了導演昆丁塔倫提諾對於美國電影滿滿的愛，在西部不死，只是凋零時，他老兄出來開了一槍。

160分鐘昆丁帶給我們的是什麼？

不只是60年代好萊塢的高度還原，以及各種令人會一笑的致敬，還有那一如往常後現代的敘事手法，更多的是一種對美好年代的懷想，過氣西部片演員瑞克達爾頓與他專屬替身克里夫布茲兩人在片中的一明一暗演繹的兄弟情反映了時代轉變下的不得不，讓你不得不讚嘆角色設計上昆汀是多麼的敏感的抓到李奧納多與布萊德比特的螢幕形象，一個敏感神經、一個粗中有細，兩人焦不離孟，孟不離焦的十五年合作經驗讓兩人彼此之間不需要說太多就能理解彼此的心意，李奧納多飾演的瑞克達爾頓對於自身的處境相當的理解，他已經不能在美國大銀幕演出，取而代之的是「他媽的義大利西部片」（義大利西部片當時慣例是找沒名的演員來演，因此雖然被找去演電影很好，但也代表你的名氣低落，當然本片找了李奧納多這種家喻戶曉的大明星來演這個角色，又再次形成了一種戲裡戲外高反差的趣味。

），不只重現當年美國西部片演員心中對這種義大利西部片變體的不屑，也是昆汀的自我調侃，因為他自己就是義大利西部片的愛好者，同時這種拼貼的「變體」是他的最愛，跨時空跨文化的拼貼在他的作品裡屢見不顯，於是在本片裡雖然他的虛構服貼著時空（也就是所謂對時代的高還原）他也給讓克里夫布茲在那一個下午，經歷了變體西部片的冒險，作為一個外來者（但同時他比小鎮上的人更屬於小鎮，就像電影裡瑞克達爾頓演出的戲那樣，一個無名者來到小鎮，用暴力證明他比其他人更適合在此地生存）克里夫布茲來到多年前曾演出的荒廢片場，卻發現這個地方被嬉皮們佔據，所有嬉皮都盯著他。

而他所認識的，當時片場擁有者卻不見人影。

在這一場帶著懸疑與恐怖戲中昆汀讓我們看到的不只是時代的變遷，同時也是西部精神的復興，因為西部精神並非自由、平等、博愛，而是暴力、暴力、暴力，即便同樣都位處貧困，克里夫布茲不屑於這些寄生他人片場的嬉皮們，他雖然同樣一窮二白，住在小拖車，看著小電視，摸著小狗，替瑞克當替身之餘，還要拉起袖子，替瑞克修天線，修水電，還有修瑞克那貧乏的自尊，但他卻也活的愜意，於是當嬉皮戳破瑞克的車胎，他無情的抱以老拳，打的他滿口是血，同時要他把車胎修好，這樣的安排自然是發人省思，不只打了不尊重他人財產的嬉皮一臉血，或許也打了戲外左派思潮日益強盛的美國青年一臉血。

同一時間，在克里夫解決嬉皮，瑞克努力客服難關的時候，馬格羅比飾演的莎朗蒂也在取書書店的對面，發現了自己主演的電影，這個角色在本片中就像當於調酒上放的薄荷般親新，是片中唯一沒有陰暗面的角色，即便是私下生活，也與「明星」氣質最接近的角色，沒有被電影院櫃檯認出來，也不遷怒，而當電影院櫃檯人員要求她去與電影海報合照「以免沒人認出來妳是誰」她也笑嘻嘻的擺了姿勢，並愉快的進入一場電影院，一邊看電影，一邊回憶拍電影的時時刻刻，也一邊探看其他觀眾對自己演出的反應，同時昆汀也用她看電影這事件，替另外兩個角色的事件進行了時間的錨定，他們各自進行的事件正好是一部電影放映完的時間，昆汀曾經說他是為了莎朗蒂才拍這部電影，莫怪乎最後莎朗蒂在本片中既美麗又純真，在人際關係複雜的演藝圈中彷彿白蓮花，也怪不得她的聲音最後會被作為瑞克晉升上流的天堂之音。

瑞克是演員，克里夫是替身，然而克里夫才是真牛仔，瑞克只是假牛仔，他是扮演牛仔的演員，而真牛仔的生活從不光鮮亮麗，更無所謂餘裕，而是浪蕩於日落黃沙間，拼死拼活，只為爭一口飯吃，即便懷有一身本領，卻不因此萌生越軌之意，兩人雖是主僕關係，卻也是平等關係，因為克里夫的每一毛錢都出自扎實的勞動，正如瑞克的每一毛錢都出自扎實的勞動，不一樣的是克里夫自在自得，瑞克卻恍恐不安，因為作為明星，作為演員，如果不自我感覺良好，不被人看見，他的生命便會真的消亡，我們看見他私下坐在泳池努力的與空氣對戲，熟記台詞，於是我們也能同理當他與年輕新秀對戲時出錯的挫敗，還有什麼比那場他與小女孩對話的戲更令人感到哀傷的呢？

他價值觀如此保守，小女孩價值觀如此進步，一顆如要墜落的暗星，另一顆如要升起的晨星，兩人卻能平等的相談甚歡，因為他們都是盡責的演員，這也是昆汀在本片中又一次對「地位不相等卻能平等對話」做的展演。

戲裡對戲裡，戲裡對戲外的交互指涉，讓這部電影趣味橫生，當布魯斯李（李小龍）在片場誇耀自己的雙手厲害到要被註冊「致命武器」，使用這只手殺人會被抓去關，克里夫卻吐嘈他，任何人用手殺人都要被關，如果將這段劇情比較電影後半段嬉皮們闖入瑞克家中（在歷史上其實他們是闖入對街的沙朗蒂家中），被克里夫問你是誰時，他們所回應的：「我是魔鬼，來這裡幹魔鬼的勾當」我們可以見到昆汀是多麼的著迷於對這些「神話」除魅，拳頭就只是拳頭，正如嬉皮就只是嬉皮，就算殺了人也跟一般人殺了人沒兩樣。

（沙朗蒂老公，名導波蘭斯基曾經懷疑李小龍是侵入宅邸的殺人兇手，但在本片裡，昆汀明顯不採信此種說法，對他而言當時的李小龍就是一個很單純，對自己身手自信的，很酷的武打演員而已，所以他大膽的讓虛構人物克里夫將布魯斯李給拋飛並撞凹車身，除了趣味外，也旨在破解神話，畢竟圍繞在李小龍身旁的雲霧因為其名氣已經變得過於濃厚，以致於作為電影人的李小龍被遺忘了。

）如同其《惡棍特工》（又名《無恥混蛋》Inglourious Basterd事實上無恥混蛋這個譯名比較好，為了這個片名，當初昆汀所費不貲。

），在展示納粹的美學之外（看看那精美優雅的猶太獵人），毫不掩飾對納粹的痛恨，那個英語裡多出的「ｕ」說的就是你，昆汀並不介意事實是什麼，因為他所要說的是無論你們（納粹）這些人多懂美學、多有素養，你們（ｕ）還是一群混蛋。

而對你們這些混蛋最適合的是什麼呢？

就是以眼還眼，用充滿美學的方式將你們撲滅。

對昆汀而言最適合展現其美學的當然就是電影了，於是在本片裡我們也可以看到，在瑞克主演的作品裡頭，他用噴火器闖入精美的納粹高官會議廳，將他們烤的嘎崩脆，之後又在電影尾聲又幹了一次。

其他在本片裡很有趣的小細節除了所提及「義大利通心粉電影總是讓說不同語言的人一同對話」這種前頭被瑞克抱怨的義大利西部片特色，在後半段宅邸攻防站表現在瑞克的新老婆身上，她講了一大串沒有字幕的外語，而對「義大利通心粉電影」的熱愛也出現在克里夫的晚餐上，他吃的正是通心粉。

電影最後半小時算是昆汀對觀眾期待的大放送，畢竟聽聞本片與曼森家族謀殺案如此息息相關的觀眾，因為在電影開始沒多久就見到那看來慵懶又帶點陰沈的查爾斯·曼森，必然抱持期待「這傢伙什麼時候要開始進行陰謀？

」然而電影半點都沒有帶到他，事實上，寄生農場的嬉皮們到了最後半小時才說出他們是由曼森派來的，然而他們卻搞錯了房子，跑到了對街瑞克的家，同時還撞見了白天去他們那邊揍人的克里夫，這是典型的昆汀戲碼，從《黑色追緝令》就有的，兩個冤家因為巧合相遇，然後一方被另一方莫名奇妙的幹掉，在屋子裡正嗨著的克里夫游刃有餘的人狗合一，把闖入的三個嬉皮打的狗都不如，而操著外語的瑞克老婆也加入這一團血腥爆笑的混戰之中。

你以為是明星的女孩，原來是嬉皮，而你以為是嬉皮的，原來是明星，影迷與明星的距離拉到最近的時候，卻是典範破滅的時候，嬉皮男女看到的那個出來對他們咆哮，並要他們快點開著破車滾蛋的，居然是他們童年崇拜的偶像，他們從憤怒轉為震驚，從震驚轉為竊喜，然後從竊喜中萌發想法，他們要將這被人唆使的殺人行為，昇華成一種偉大儀式的一部分，一直以來昆丁都是暴力的愛好者，在他的作品裡，暴力是中性而不帶負面道德屬性的，而這正是典型的美國精神，因為與言論自由息息相關的，正是擁槍權，人們的權利不是由政府賦予，而是由手中的槍械賦予，政府只是人民雇用來處理瑣碎事務的機關，在本片裡頭，昆汀不只捍衛了好萊塢的暴力傳統，也捍衛了自己的暴力傳統，於是他一方面讓嬉皮們義正詞嚴的說著：「這個地方住的人都是在電視上教我們如何殺人的人，而看著他們長大的我們現在回來殺他們，這不是太美妙了嗎？

」一方面又讓沾染神明氣質的明星屠殺這些想成為邪神的嬉皮暨影迷們，或許對昆汀而言，暴力從來與正義無相關聯，反而與人類的地位升降相關聯，否則為何最後安排了這樣一個漫長的鏡頭，關於一個過氣演員，因為用噴火器殺了破窗而進入泳池的女嬉皮，最終受到隔壁棟大導演波蘭斯基的妻子莎朗蒂的邀請進入屋子裡呢？

如果暴力不能改變地位，翻轉人生，瑞克（昆汀）這際遇又怎會如此呢？

在界線混淆的江湖裡，使塵埃落定的，終究是槍聲。

承認吧，我們喜歡昆汀，因為我們喜歡暴力，沒有暴力的蠻橫，就沒有鐵漢的溫柔，而暴力與溫柔的交互作用，正是昆汀作品時常出現的現象，就如《追殺比爾》裡頭女主找另一個女殺手復仇，兩人交手到一半，另一個女殺手的女兒卻突然進來，於是兩個人暫停打架，假裝閒話家常，因為沒有暴力，便沒有溫柔的餘裕，而在女殺手被殺死後，復仇成功的女主告訴女殺手的女兒：「妳隨時可以來找我復仇，而我也會隨時準備好殺妳」在不平等的世界裡，只有暴力是平等的，也只有暴力能辨識誰是真才實料，猶如槍手決鬥，傳說毫無意義，神話毫無意義，槍法決定一切。

昆汀手持攝影機，以他精湛的槍法，改變了莎朗蒂的結局，從今以後人們會問：「莎朗蒂是死了嗎？

」答案不再是肯定，而是會反問，「你是說昆汀的電影裡還是昆汀的電影外呢？

」昆汀以電影為槍，用一顆子彈將另一顆子彈彈開，以一種蠻橫對抗另一種蠻橫，這樣的蠻橫，就是他的溫柔，他彷彿對著觀眾下了戰書：「你覺得不公平，不平等嗎？

那就帶上你的槍，來痛快決鬥一場吧。

」

看的晚，明面儿上的迷影梗都被透露的差不多了，所以说些个人向感受吧1、搭便车嬉皮士女孩的设定，也是我感触最深的，就只要一有搭便车镜头我就瞬间跳戏《春花秋月未了情》，尤其最开始的Pussycat，太像Breezy了（甚至以为会发展出感情戏（上车后就震撼我了hhhhhhh

2、小李去意大利拍片这段好像摩尔叔啊，60年代初摩尔在美国一直不温不火，经济人说要不你去意大利试试呢？

你看东木去一趟意大利不就火了吗？

结果拍了两部还是凉（回到英国接了the saint是火了，但跟意大利拍的两部没关系）而且拍摄《掠夺萨宾妇女》期间摩尔叔认识了Luisa，俩人一见钟情【有多种请呢？

摩尔不会说意大利语Luisa不会说英语，但俩人就是觉得自己遇到了对的人】【所以看到“还带了个意大利妻子”的时候我笑疯了】3、前两天一直在研究古早你坞邻里关系，于是小李子大谈“好莱坞购房经”的时候我又笑疯了【他的房子也非常非常60s好莱坞】

4、光说cos李小龙，居然没人说还有cos麦奎因【“所以我没机会了”我又笑疯了】

5、Dean Martin实红（假装艾特某位DM粉丝友邻）

6、小李前一晚喝多了导致忘词，我：Norman Maine跟化妆间是不是也这德行【特级大雾】7、小李子赴意拍的“007仿作”片段里，飞车戏很明显是《金枪人》和《雷霆杀机》的融合版，但这两部影片分别在74年和85年上映。

所以若是按着昆汀平行宇宙时间线，007系列是在抄袭哈哈哈哈哈哈哈

8、开头老帕提到的几个剧集里，除了大家熟知的“大叔局”系列，还有一部Mannix（人人版译做《万能神探》，豆瓣译名《洋场私探》，当年众多爆红谍战电视剧之一）

洋场私探 (1967)暂无评分1967 / 美国 / 剧情 动作 犯罪 / 威廉·林克 / 迈克·康纳斯 Gail Fisher其主演Mike Connors和马奇一起做过威士忌广告【看完才反应过来的，笑岔气】

没有想到大叔局还能被cue【真的，我们在当年可火了！

】

越码字越觉得 《好莱坞往事》的门槛不是你了不了解曼森谋杀案，而是你看过多少60-70s的电影以及你对那个年代出道的演员了解多少…… 这些真的不是临时抱佛脚就抱得到的= =就算是那些看上去很表面的致敬梗，比如说“小李子重演片段”因为昆汀涉及的还不是那个时期的高分经典，而是大火电视剧集+以明星为卖点但情节糟糕的商业片，前者资源甚少，有全套DVD就很不错了（前面提到的man from UNCLE，已经算是同年代里最火的剧了，到现在还是只有DVD版）后者现在看来真的贼烂所以一般也没人看（不信去看看The Wrecking Crew的豆瓣短评）这个真的硬补补不来的= =时代背景啥的就更不用说了= =而且我再一次怀疑国内宣发方向偏了，把本片和曼森谋杀案绑的太紧= =你要是光冲着“谋杀”二字来那可真没啥看头但确实……历史原因导致国内观众和69年的好莱坞也没多少共鸣，我也不过是凑巧追了个60s拍电视剧在国内出名、70s转战大银幕成国际巨星的演员才爆看一通那个时期的冷门烂片hhhhhh

once upon a time … in hollywood。

看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。

连豆瓣的译名都完全戏仿，变成了《好莱坞往事》。

但是看完全片，你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影，所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。

这仿佛变成了导演的一种宣告：你们看看，那时候的好莱坞是如何讲故事的！

再看看现在！

昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。

而通过其中的小桥段和影射，向现代好莱坞宣言：你们看看那时候做电影是多么的有趣！

而现在的封闭和拘谨是多么无聊！

（这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。

）片中里克·德尔顿（李奥纳多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作为一个西部片明星和他的替身演员，在60年代西部片没落时，只能接电视剧来维持事业（西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落）。

但是里克依然有一颗不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人（alpacino）的劝说下，将要进军欧洲，在欧洲第二的大导演调教下，拍摄通心粉西部片。

（本片中从头到尾致敬莱昂内，却完全回避提到了他的名字）在这之前，拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒，但是也被导演迅速通过，并没有更多的鼓励和夸奖。

唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。

之后里克飞到了欧洲，勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄，却阴差阳错的却连拍了6部，并娶了个意大利老婆。

再往后说……剧透太多了，就不说了。

本片看似在拍摄“波兰斯基案”，实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。

在60年代的好莱坞，正是电视媒体冲击电影业的时节。

好莱坞为了拯救自己，不仅从欧洲引入创作者（波兰斯基等新导演），还积极的在全世界寻找拍摄机会，以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。

整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌，但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。

各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁，如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中，去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣（等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴），并且无数次致敬莱昂内老爷子（却完美没有提到完整名字，包括那个欧洲第二的导演）。

除去西部片的致敬之外，本片还有两条故事线，承担起了其他部分。

一条线是里克的成长线，包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿，再到片场对小女孩的倾诉，以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。

但是结局如同西部片的落幕一样，充满了伤感的悲凉。

高光时刻放在了最后30min的宣泄，这也是整部电影的高潮。

（我绝不剧透）另一条线则与克里夫和曼森家族有关。

但是基于并不充分的资料，昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把笔墨放在克里夫身上，从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。

这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体，而弱化了（不同于之前的《皇家酒店谋杀案》）曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。

这里的布拉德皮特，有《点球成金》中的身影，而表演也更加成熟，内敛。

而片中他的名字的露出，则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。

除了上述的故事主线（大约有近两小时的篇幅），剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点：狂野，暴力，干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。

这一切让最后的30min成为了梦幻时刻，一如好莱坞的造梦能力，或者是对西部片的完美致敬，又或者是对自我的引用。

昆汀的自恋在这里展现无疑，而强大的自恋让他自信，并且这种自信感染了观众，真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢，一如即往的好莱坞方式。

　　1　　在李安未沾染120帧电影技术的2009年，一部神奇的电影《制造伍德斯托克》上映。

作为一部全面展现嬉皮文化的电影，李安用旁观者的视角，见证了一代美国年轻人的自由放浪、空虚迷惘。

　　或许在我们定义李安为东方电影艺术家时；他用深邃的思想和独特的镜头语言，展现了东西方文化交融的魅力。

　　美国二战的胜利，让这个新兴国度获得前所未有的强大，一跃成为世界第一大国。

中产阶级家庭诞生的子女，他们的意识觉醒也随着物质的富足而产生。

　　经济的大踏步，政治却无法彻底平等；社会的快速进步，价值观却未得到彻底革新。

种族隔离的肆虐、黑人地位的弱势，则在美国南部十分常见。

　　各方文化的冲击和新老观念的碰撞，让美国开展一场几乎全民意识形态的变革，嬉皮士应运而生。

　　在爵士乐方兴未艾之时，以性解放、摇滚乐和和平理念为主导的嬉皮士文化，与摇滚乐同为两柄利剑，于战后的废墟中野蛮生长。

　　与主流价值笃信的家庭、责任正能量不同，而战后出生的嬉皮士们，他们更注重精神世界和灵修，与主流价值背道而驰的精神状态，无疑不震撼了当时的固有价值体系。

　　1969年，伍德斯托克音乐节举办，全美甚至西方的嬉皮士皆来朝圣。

他们以放浪自由的装束参加了这场庙会。

　　其实，对于大部分嬉皮士领袖而言，对美国主流文化摒弃之余，在追寻精神本原的过程中，更愿追寻东方意念的神奇力量。

　　在杰克·凯鲁亚克的《达摩流浪者》一书中，便刻画了一位以唐代名士寒山子为精神领袖的主角，自我放逐于山谷丛林，于旷野中修行，感受人和世界联结的力量。

感受天地变幻之余，内心世界也促成了内心圆满的宁静。

　　在东西方民间交流，远未达到今天的程度的60年代，东方哲学所带给西方年轻人的神秘感，更让这股精神力显得混沌且深不可测。

　　其实东方佛道所带来的人生终极理念，与西方对灵魂自由的追求不谋而合。

而以静心养气、天合一的哲学理念随着人的行为得以外化，演变成为中国武术。

　　随着1949年新中国新成立，以前民国时代的杀人秘术被革新圈养，成为一种类体操的表演运动；而流离于海外的中国武术，则把祖师爷留下的精髓，于唐人街生根发芽。

　　相比于内家拳的深奥晦涩，以李小龙为代表的咏春外家拳，则在民间拥有广泛的受众；1959年，年轻的咏春高手于美国求学之余，更把这股东方的神秘力量带入美国。

　　能给年轻人带来新奇力量的东方秘术，正是嬉皮士文化和东方文化联结的见证。

甚至在60年代的唐人街武馆，我们皆能憋见许多嬉皮士的身影。

　　当文化兴起之时，必有一个符号和领袖为担当，摇滚文化和东方文明的摩擦和碰撞，李小龙被推上了风口浪尖。

他借助北美的“新文化运动”，逐渐影响了全世界。

　　高校传道、开设武馆和发明截拳道，与美国文化极度匹配的李小龙，以实际行动感召了大批年轻人之余，自己也融入美国的社会浪潮中。

　　或许我们已经无法知晓，李小龙对嬉皮士文化的了解程度。

但从李小龙求学问武的经历来看，老庄的道家理念已镌刻在他的言行中，而这种理念与垮掉的一代后期的灵修思潮，十分近似。

　　老子的《道德经》中有一句话：上善若水，水善利万物而不争。

在1971年的采访中，他把武术至高哲学比喻成活水。

人生因势利导和随心而动，正与道家无常随性的命理不谋而合。

　　2　　我们可从后来照片中发现，李小龙和夫人的吉普赛装扮，正是他们对非主流文化的接纳和认同。

　　其实于独立之精神和思想之自由之外的好莱坞，他们却不吃嬉皮士这一套，好莱坞电影从本质来说是寻求商业利益最大化。

　　尤其经历了几十年的电影工业体系搭建，60年代的好莱坞已逐步代表了美国商业最完善的部分。

在利益驱动下，西部片和犯罪片等主流类型片，更为美国大众喜闻乐见。

　　而电影文化的无处不在，明星作为所秉持的行业感、商业性和警惕心，与嬉皮文化的自由散漫、超脱放荡背道而驰。

　　在本人眼中，《制造伍德斯托克》和《好莱坞往事》一脉相承。

只不过二人对于嬉皮文化的解构，一个向左，一个向右。

　　以昆汀本人的风格调性估量，两种文化间的碰撞，确实在《好莱坞往事》中显得极其针锋相对！

各种人物和事件冲突的背后，更是规矩和无序的直接较量。

　　美国电影经历了40年代西部片的辉煌。

60年代末的好莱坞，硬朗和粗矿的西部文明还没有完全消散之余；好莱坞西部电影更留住了美国硬汉文化的最后一口气。

　　西片所展现的粗矿、直率和日落黄沙的魅力，或已逐渐被时代浪花所淹没。

60年代西部精神所能触及的，只有美利坚的主流价值导向；亦逐步转化为美国精神信仰的一部分。

　　如果对人物进行拆解，里克和克里夫甚至可以看做“西部之魂”约翰·韦恩人生的两面，里克象征韦恩的镜前，克里夫则寓意着韦恩的幕后。

　　小李子饰演的三线演员里克·达尔顿，远赴意大利寻求西部片火种，也印证了他对旧时光的不舍。

而对过往辉煌的反复提及，正是寻求父辈正统精神上的一丝慰藉。

　　与其说李小龙和克里夫的打斗是个人理念之争，更不如说这是两种文化间的直接碰撞；而早年受西部片滋养导演昆汀·塔伦帝诺，他也把对西部硬汉的爱融入皮特这个角色中。

　　以至于电影结尾，克里夫一己之力完虐嬉皮士，或多少寄托了昆汀对西部英雄残存的梦；当克里夫负伤离开贝弗利山时，离别，或已成为他人生最好的归宿。

　　3　　当然在诸多影迷的眼中，昆汀对李小龙这一角色的设计带有讽刺意味的。

但李小龙在电影中的存在，恰是文化交融的外化呈现。

　　于李小龙角色身上，既有对东方理念的解构，又有西方文明中莽撞、硬气和不服输的精神；随后段落中，李小龙也于克里夫的打斗失败中，悟出了属于自己的功夫电影之道。

　　李小龙的觉醒，多少代表了昆汀对1969年之后电影的新期待。

毕竟作为功夫片的狂热影迷，他对李小龙的理解，已远超我们的见识和感知。

　　而嬉皮士精神、东方哲学以及生命的斗志，已不自觉融入这位年轻武术宗师的内心；最终他以文明交融的姿态，反哺了东方电影和功夫片，代表了昆汀对李小龙的致敬。

　　4　　自由对于秩序的杀伤是巨大的；嬉皮士对于宗教的无差别选择，给好莱坞带来了不可逆转的伤害。

　　1969年8月9日，嬉皮士也在邪教自由观念的鼓动下，化身了杀人狂魔；罗曼·波兰斯基一家惨为受害者，爱妻沦为他们的刀下亡魂。

　　一时间美国上下震动，对嬉皮士声讨的浪潮达到了巅峰。

进入70年代，垮掉的一代大部分融入了社会，时代的印记被逐步同化和丢弃。

　　电影结尾处，西部文化和嬉皮士文化在好莱坞展开了最激烈的碰撞，主流和非主流的交战，两者没有赢家，他们都随时间一起，消解于无形。

　　最终，老牛仔和西部精神，跟着好莱坞夜幕一起隐匿。

而不久之后，完成武术传播使命的李小龙回港，身体力行把武术哲学发扬光大，并成为了全世界最伟大的功夫巨星。

“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心？

”一开始我以为昆汀的新电影是关于曼森杀波兰斯基妻案，看完好莱坞往事才发现完全不是。

50年后的今天，绝大多没有经历过那个时代的人开始大规模缅怀1969，网络上集体追忆伍德斯托克音乐节，阿波罗11号登月事件被不停地翻拍，那时美国总统还是尼克松，而好莱坞还流行意大利通心粉西部片。

时代印记无数次出现电影中，汽车影院，大麻与迷幻药，身上只有几块布的嬉皮士浪荡在洛杉矶街头，度过黄金时代的好莱坞在电视流行的冲击中艰难维生，影片中出现了几乎所有好莱坞的熟识地标，日落大道，arclight球幕影院，还有我连名字都说不对的“pantages”影院的特写。

而1969年之后是好莱坞“坏小子”一代开始掌握话语权，西部片不再流行，取而代之的是教父，星球大战与侏罗纪公园。

说起昆汀，大部分评价就是黑色电影，暴力血浆，美腿恋足，一句话里5个Fword的话痨，起初我还有点担心在电影院看昆汀的电影，因为我太清楚他喜欢在里面带什么货了，但好莱坞往事的观影障碍并不在此，不止是这次昆汀特别克制特别温柔，更是那些密集到根本接不住的影迷梗，可以让任何自称影迷的人走进电影院而羞愧难堪。

不像头号玩家那样出现10秒钟高达就引发大家集体高潮，没什么人真的看50年前的西部片。

除了标题直接抄了莱昂内，开头致敬自己的无耻混蛋和恶搞各种西部“镖客”，李小龙之类显而易见的片段之外，更深一点的梗我一个都接不住。

这不是属于我们这代人的电影，这是昆汀的私人回忆，是录像带导演最正儿八经的一次玩票。

那些毫无意义的镜头，冗长的戏中戏与精心调度的模仿拍片的第一视角机位其实并无太多的必要，恶搞李小龙，闪回皮特饰演的stuntman Cliff杀妻这些情节对剧情重要吗？

但昆汀一定要把这些拍出来，而且是以最戏谑最解构的方式。

但是没关系，你还是会被小李各种用力过猛而憋笑到内伤，会感受到燥热与糜烂，会找到属于好莱坞属于洛杉矶那种独有的浮光与流影，当然也有典型的昆汀式台词，夸张的暴力镜头与毫无逻辑的情节。

但戏谑与喧闹底下是苍凉的底色，温情与美好背后是悲伤的幻想。

昆汀这次是真的爱得深沉，感觉是在克制中倾尽了自己的所有给记忆中的60年代好莱坞编织了个童话。

好莱坞往事真的就是昆汀的罗马，看完你也能理解为什么戛纳时昆汀对着媒体说，影评你们随便写，但是千万别剧透，因为连整部剧的结构都是他玩的游戏，当然你要提前了解一点点曼森杀人案。

不止一个导演立过这辈子只拍10部电影的flag，连海报都打出“9th film of Quentin Taratino”，我觉得挺蠢的。

但后来昆汀接受采访说如果这次反响好的话可能就真收官了，你大概能感受到那看似冗长而沉闷的前两个小时与急转直下的结尾是如何可以当作他电影生涯的终点（肯定会打脸）。

但现在的好莱坞已经远不是昆汀幻想中的那个样子了，现在是Netflix流媒体，有机浓缩果汁，人造肉与数字货币，自动驾驶和instagram 网红的时代，好莱坞流行漫威宇宙与续集电影，特效工业与3D IMAX，黑豹绿皮书与me too，也许50年后也会有伴随着这些电影长大的人带着另外一番心情拍另一部好莱坞往事。

但潮流更替，时代变幻，总有人不愿离去。

看完电影时我特别想夸夸其谈一些昆汀的故事，关于他的录像带店员经历和半路出家成为影迷导演的传奇，关于他跑到中国拍杀死比尔又或者像坊间传闻那样被姜文教会了中文“牛逼”的轶事。

但最终什么都没讲，因为那些都不重要。

而在电影里看到小李吓得掉进泳池我笑得必须捂着嘴巴才是昆汀给我们的快乐。

“每当浪潮来临的时候，我当然也会伤心。

”

在电影开头，莱昂纳多饰演的Rick Dalton所主演的《Bounty Law》一部虚构的50年代末西部电视剧。

这个虚构剧的灵感来源于50年代和60年代的一系列西部电视剧，包括根据史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen) 拍摄于1958年至1961年间的西部电视剧《Wanted: Dead or Alive》和拍摄于1957年至1962年间的《Maverick》。

后者的主演詹姆斯·加纳(James Garner)在这个系列前三季拍摄结束后也转战大银幕，和史蒂夫麦奎因共同出演了1963年家喻户晓的二战电影《胜利大逃亡》(The Great Escape)。

Rick的故事很多都借鉴了这一时期诸如麦奎因和加纳的各个影星的人生经历。

《Wanted: Dead or Alive》海报

史蒂夫·麦奎因

《Maverick》海报

詹姆斯·加纳

《胜利大逃亡》

两人在电影中出镜《胜利大逃亡》也在电影之后的剧情中出现，而Rick在昆汀宇宙中还曾为该片试镜。

Bounty Law中还有一个小彩蛋，那就是昆汀的御用配角迈克尔.马德森（Michael Madsen）短暂的出现在了剧中。

电影中Rick试镜就是这一段剧情

迈克尔马德森之后当Rick在餐馆里和阿尔·帕西诺饰演的制片人Marvin Schwarz交谈时，几个闪回片段交代了之前Rick拍摄过的一些电影电视内容，其中那部大肆虐杀纳粹的虚构电影《14 Guns of McClusky》的灵感来源很大程度上是基于1961年的《纳瓦隆大炮》（The Guns of Navarone）和1968年的《血染雪山堡》（Where Eagles Dare），两部片子都是60年代家喻户晓的二战电影，也都讲述了深入敌后大杀特杀纳粹的故事。

《纳瓦隆大炮》海报

《血染雪山堡》海报

其中《血染雪山堡》的主演便是大名鼎鼎的克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)，而Rick的故事很大程度上也是受伊斯特伍德现实中的职业发展启发。

东木老爷子当年也是因为发展前景被电视剧所束缚，而自己也已经过了事业发展的黄金期，1959-1965年他一直在拍摄一部名为《Rawhide》的西部电视剧，戏路没有拓宽，而且继续在电视界发展的空间已经很少了。

那时候尚属小鲜肉的东木脸上还略带稚气因此东木选择了在1964年前往意大利与赛尔乔·莱翁内（Sergio Leone）共同拍摄了垂名青史的《镖客三部曲》（《荒野大镖客》，《黄昏双镖客》，《黄金三镖客》）。

这个系列不光开创了“意大利通心粉西部片”的里程碑，东木所塑造的冷面硬汉形象也成功地为他打开了电影生涯的大门，成为了好莱坞的一段佳话。

片中不光能听到Rick对意粉西部片的调侃，影片中Rick之后的职业发展（也跑去意大利拍西部片）也多多少少映射了东木的影子。

赛尔乔·莱翁内

《镖客三部曲》海报

意粉西部片也在这一时期成型，与之前美国西部片那样将牛仔塑造成高大上的完美形象不同，意粉西部片中人物不再是善恶分明，而是游走于道德边缘的灰色地带，没有传统上的正面角色。

故事也大多发生在美墨边境。

反英雄、反主流、反乌托邦是意粉西部片的最大特点，剧情上也更加暴力黑暗。

至于片中Rick戴着眼罩火烤纳粹的情节，不光有昆汀对自己《无耻混蛋》最后一幕火烧剧院的致敬，这个眼罩也是对卡朋特1981年的经典作品《纽约大逃亡》（Escape from New York）中主角Snake的致敬，毕竟《纽约大逃亡》的主演库尔特·拉塞尔（Kurt Russell）也出现在了本片当中。

《无耻混蛋》火烧剧院一幕

《纽约大逃亡》海报

片中的主角Snake，电影史上最著名的独眼龙之一，他的形象也直接启发了小岛秀夫和游戏《合金装备》

库尔特·拉塞尔此外，Rick在电视上又扭又跳的节目片段也是有现实原型的，这是65-66年期间播出的一档名为《Hullabaloo》的音乐综艺节目，播出期间曾经邀请了不少诸如滚石那样的大咖登台演出。

Rick在片中参加节目的片段，演唱的歌曲是Jim Lowe (1956) 的"The Green Door"

滚石乐队参加节目的截图之后开车回家的戏码也是暗藏不少惊喜。

首先Rick开的车很有讲究的，是一辆1966年的凯迪拉克轿跑Coupe DeVille，和《落水狗》中金先生（由迈克尔马德森饰演）的车不光型号一致甚至颜色都是一模一样。

1966 Coupe DeVille

影片中Rick的Coupe DeVille

《落水狗》中的Coupe DeVille

金先生，迈克尔马德森饰演布拉德皮特饰演的Cliff在路上遇到曼森家族的女孩pussycat的时候，背景音乐是1967年的电影《毕业生》中的一首名为Mrs. Robinson的插曲。

《毕业生》的剧情本身就是讲述了年轻人和长辈之间错综复杂的感情关系，结合到之后剧情中Cliff和pussycat之间暗暗的化学反应，放到影片中这部分作为背景音乐可谓是神来之笔歌曲链接： https://music.163.com/#/song?id=5057901

《毕业生》

Mrs. Robinson在看到邻居是波兰斯基之后，Rick感叹道：“这是拍了《罗斯玛丽的婴儿》（Rosemary's Baby）的那个波兰斯基！

”在这简单讲一讲罗曼波兰斯基。

出生于波兰的波兰斯基正是靠着1968年的《罗斯玛丽的婴儿》一炮而红，跻身好莱坞当红商业片导演的名列。

而在这3年之前，在他指导拍摄《天师捉妖》（The Fearless Vampire Killers）期间遇到了自己未来的妻子莎朗泰特 （Sharon Tate），此时泰特还正在与她自己的造型师杰伊塞布林（Jay Sebring）处于热恋中，无奈波兰斯基横刀夺爱，泰特便甩了杰伊（分手后杰伊依然是泰特的密友和化妆师）与波兰斯基迅速坠入爱河。

这段狗血三角恋也在之后的花花公子派对上借影片中的史蒂夫麦奎因之口介绍给了观众（当然要吐槽一下昆汀犯了一个史实错误，花花公子别墅是1971年才被买下的，影片中1968年就开了派对）。

《罗斯玛丽的婴儿》，讲述了女主怀上魔鬼的孩子的故事，60年代恐怖片的巅峰代表

《天师捉妖》海报，挺搞笑的电影，值得一看

片中的波兰斯基和泰特

没有分手前杰伊赛布林和泰特的合影

1968年尚未买下Playboy Mansion的休·赫夫纳只有一档叫做《Playboy After Dark》的综艺节目

1971年才正式买下的Playboy Mansion两人1968年结婚并于当年怀孕，波兰斯基也为怀有身孕的老婆购置了位于好莱坞茨埃罗大道10050号的豪宅（之后曼森杀人案的地点）。

影片中二人还没来到好莱坞多久，但凭借着《罗斯玛丽的婴儿》已经是好莱坞炽手可热的红人了。

而之后二人出席的花花公子派对上，还有一幕泰特牵着闺蜜跳舞的情节，其中一个和阿黛尔一样胖的女人是当时的美国流行乐手“Mama Cass” 卡丝·埃利奥特（Cass Elliot），坊间有传闻正是此人在一个派对上将泰特引荐给了查尔斯曼森，从而导致了之后的血案。

电影拍摄结束后二人成婚，片中波兰斯基穿的礼服正是照片中波兰斯基现实中穿的衣服

现实中的茨埃罗大道10050号，也是曼森惨案的发生地

片中的Mama Cass

现实中Mama Cass的形象，1974年死于肥胖引发的心脏衰竭

Mama Cass曾经组成的乐队， The Mamas & The Papas，著名的California Dreamin'就是他们演唱的之后那一段Cliff与李小龙颇有争议的打斗闪回戏，从服装和道具上来看该片段的背景应该是基于在66-67年李小龙拍摄《青蜂侠》期间，那时候初来乍到的李小龙也刚刚开始在好莱坞一展拳脚，最终成为了家喻户晓的动作巨星。

除此之外还有一个很少有人会注意到的细节那就是在之前Rick和制片人Marvin交谈时，Marvin提到过Rick曾参演过《蝙蝠侠》的电视剧，在1967年青蜂侠被砍之前，两部剧曾经有过联动剧集，也就是说，片中不光Cliff，就连Rick都可能已经与李小龙打过照面了，或许这场打戏背后暗藏的设定或许就是两部戏联动拍摄的期间！

可以说这些种种细节实在太值得玩味了。

《青蜂侠》

青蜂侠和蝙蝠侠的联动剧集当然，在这个片段里昆汀也玩起了自己以前电影中的梗，片段中出场的特技负责人Randy正是由库尔特·拉塞尔饰演的，这也和他之前在昆汀的另外一部2007年的电影《死亡证据》（Death Proof）中饰演的特技车手杀人狂麦克的职业不谋而合，而饰演他妻子的佐伊·贝尔(Zoe Bell)，现实中不光自己就是个女特技演员，在《死亡证据》的结局中更是本色出演自己并最后杀死了麦克，昆汀的角色安排是相当有意思了。

库尔特·拉塞尔饰演的Randy

佐伊·贝尔饰演的Randy的妻子

《死亡证据》海报

库尔特片中饰演的特技车手杀人狂

片中饰演自己的佐伊贝尔

结局佐伊贝尔在车顶的戏关于Cliff被怀疑杀妻的人物设定也是有现实原型的。

1981年美国影星罗伯特·瓦格纳（Robert Wagner）曾被指控在游船上谋杀了自己的妻子娜塔莉伍德（Natalie Wood），但因为证据不足最后调查以意外溺水为结论草草收场。

之所以认为昆汀是受该事件启发的主要原因是片中Cliff的老婆也叫娜塔莉，而且昆汀也亲口承认瓦格纳出演过的1969年的电影《两对鸳鸯一张床》（Bob & Carol & Ted & Alice）对他本人的摄影风格影响深远。

此外，红泳衣加鱼叉的镜头也总让我想到1965年的《007之霹雳弹》（Thunderball），或许这也算是昆汀的小致敬吧。

瓦格纳和老婆娜塔莉

《两对鸳鸯一张床》海报

《霹雳弹》海报Rick在片中接拍了另一部西部电视剧《Lancer》，这个是一个真实存在的电视剧，于68-70年之间播出。

Rick饰演的角色是根据原版电视剧中乔唐贝克（Joe Don Baker，这个老哥也是西部片的常客，曾出演1972年的《豪勇七蛟龙》，也在《007》系列中当过配角）饰演的反派 Day Pardee改编而来。

《Lancer》海报

乔唐贝克饰演的Day Pardee

片中Rick饰演的Caleb DeCoteau，和现实原版造型极其接近

乔唐贝克在《豪勇七蛟龙》的形象

乔唐贝克在《007黄金眼》中的形象之后Cliff第三次撞见pussycat并被她带到曼森家族的据点-- Spahn 农场的这场戏也有很多值得玩味的内容。

首先片中关于这个农场曾经用于拍摄西部片的各种介绍都是真实的，49-56年红遍美国的西部英雄剧《独行侠》（Lone Ranger）就是在此取景。

农场的主人George Spahn 1953年买下这个农场，但是随着自己失明丧失了活动能力，为了能继续打理农场，Spahn允许曼森家族入住农场，以劳动和提供性服务作为免除租金的条件。

而电影中描述的骑马游业务也是现实中农场的主要经济来源。

《独行侠》剧照，此剧还有一版德普主演的电影版，极其垃圾

现实中农场的照片

曼森家族进入农场后的照片

农场主George Spahn在这段戏中可能会有人奇怪达科塔范宁怎么是一个没几场戏的龙套，但她饰演的“Squeaky” 丽奈特·弗洛姆（Lynette Fromm）这个角色现实中则大有来头。

现实中“Squeaky”作为女孩们的领头人一直是曼森家族的左膀右臂，曼森被逮捕后她因为没有直接参与对泰特一家的谋杀案因此躲过一劫，但还是在70年代因为试图谋杀美国总统福特被捕入狱（失败的原因是忘记上弹了，笑死），直到2009年才刑满出狱。

至于她的外号是农场主Spahn取的，因为在她和Spahn啪啪啪的时候腿间总会发出吱吱的声音。。。。。

年轻的时候还长得挺水灵的，经过岁月的摧残也是人老珠黄了泰特逛街的剧情中，当她进入了一家图书店的时候，首先映入眼帘的是一个1941年《马耳他之鹰》古董的复制品。

马耳他之鹰电影中的形象她来到电影院（这家电影院貌似也很有历史，但我只在GTA5里驻足过，有详细的介绍以后补充）观看自己1968年出演的《风流特务勇破迷魂阵》（The Wrecking Crew）。

值得注意的是，影片中放映的《迷魂阵》原片片段里昆汀并没有使用特效将泰特的脸换为电影中饰演泰特的玛格特罗比的脸，所呈现的剧情便是如同梦幻一般奇妙：一位女演员在半个世纪后的今天扮演着另外一位女演员，穿越回半个世纪前的好莱坞，在银幕前观看着自己出演的角色在现实的银幕中扮演的角色绽放光彩，可以说这是昆汀向电影业的老前辈致敬的最有意思的方式了。

游戏中电影院的形象

《迷魂阵》海报

原片中泰特的形象，昆汀并没有在电影中用数字手段替代她的脸而一个隐藏更深的彩蛋则是电影里所放映的《迷魂阵》的那场打戏也是李小龙亲自指导的。

这里的一个闪回片段也展现了李小龙作为武指与泰特互动的桥段。

现实中泰特和她的前男友杰伊都是好朋友，正是杰伊在1964年的空手道锦标赛上与李小龙相见以后才将李小龙引荐给好莱坞，并在他的帮助下完成了《青蜂侠》的拍摄，让李小龙的事业在好莱坞开始腾飞。

虽然一开始昆汀对于李小龙的塑造有些过火，但这些小细节还是能体现出昆汀作为李小龙骨灰粉过硬的知识储备。

Rick和Cliff回到家中看电视，Rick客串的剧集《The FBI》现实中也是真实存在的，这是一部在65-74年间播出的犯罪剧，Rick出演的剧集"All The Streets Are Silent"也是真实存在的，甚至情节，拍摄角度，一切都完美还原了原版内容。

Rick在剧中客串的角色Murtaugh现实中由伯特·雷诺兹（Burt Reynolds，曾经出演过成龙1981年的电影《炮弹飞车》）扮演。

《The FBI》海报

伯特·雷诺兹在真实剧集中的形象

Rick在昆汀宇宙中的形象

伯特·雷诺兹

《炮弹飞车》海报之后Rick来到意大利的剧情，便是一波对意粉西部片和意大利山寨谍战片的致敬和戏谑了。

Rick参演的第一部虚构的意粉西部片《Nebraska Jim》名字应该是致敬史蒂夫麦奎因1966年的西部片《万里歼仇》（Nevada Smith），海报的设计也很明显参考了意粉西部片元老赛尔乔·莱翁内那经典的镜头运用（从背后拍摄腰间枪袋）。

《万里歼仇》海报

意粉西部片决斗时的经典镜头角度而且这部虚构的电影制作人是另外一位传奇意粉西部片导演塞尔吉.奥科布奇（Sergio Corbucci），他曾在1966年制作了《奇侠荡寇志》（Navajo Joe，这部电影的主演也是上面提到的伯特·雷诺兹，可以说昆汀换着花样在致敬他所喜爱的演员们）被誉为当时最血腥的西部片，在西方影坛引起了不小的争议。

这部电影讲述了一个印第安人在部落被匪帮屠杀后复仇的故事。

“Nebraska”则来源于1966年的另一部意粉片《Ringo del Nebraska》。

塞尔吉奥科布奇，意粉西部片的万年老二，著名的西部片《姜戈》（Django）也是他拍的

《姜戈》海报，昆汀的《解放的姜戈》也是深受此片启发

伯特·雷诺兹片中的印第安人形象

《Ringo del Nebraska》海报Rick也出演了同样由柯布奇指导的意大利山寨谍战片《Operazione Dyn-o-Mite!》。

这部虚构电影很显然是受同样由塞尔吉现实中拍摄于1967年的《Death on the Run》启发，这部片子也算那个时代意大利电影业借着007掀起的谍战风潮出品的山寨电影的典型代表。

海报中Rick的穿着和现实中电影主角Jason的穿着一模一样（亮色鸭舌帽+黑色夹克）。

甚至连那场追车戏都是昆汀直接从电影中搬出来，只不过用数字技术将主演的脸换成了小李子。

该片的意大利名字灵感有可能来源自1966年同样是意大利拍摄的恶搞谍战片《Kiss the Girls and Make Them Die》，这部电影拍摄期间的代号是“Operazione Paradiso”。

《Death on the Run》海报

片中主角形象，同样的鸭舌帽，黑色夹克

片中驾驶汽车飞过桥的片段，昆汀原封不动把这段追车戏摘了出来二次创作

《Kiss the Girls and Make Them Die》海报片中Rick的第二部意粉西部片《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》（英文Kill Me Now Ringo, Said the Gringo）灵感来源自另外一个意粉西部片系列：1965年的《瑞格之枪》（A Pistol for Ringo）和《金枪客再闯鬼门关》（The Return of Ringo）。

而Rick最后一部《Red Blood, Red Skin》屠杀印第安人的内容则是受到于1970年拍摄的《Land Raiders》剧情的启发。

《瑞格之枪》海报

《金枪客再闯鬼门关》海报

《Land Raiders》海报，这是一部极其受争议的电影，片中印第安人以反派的形象示人，美国社会对原住民根深蒂固的歧视在这一期间依然明显。

至于昆汀的虚构电影《Red Blood, Red Skin》的海报因为涉及种族要素目前在网上找不到

我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了👏👏👏感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了== == == == == == == == == == ==二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。

二刷归来我发现了一个新的角度。

那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。

而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。

所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢原答案：上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用1. 影片的背景会影响观影效果如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。

这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。

作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？

现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。

这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。

但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。

所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。

不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？

我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。

而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。

这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。

如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。

他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。

我个人觉得李小龙被过分神话了。

我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。

影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。

对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。

而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？

不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。

抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。

而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。

毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。

说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？

我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友全部手机打字，欢迎讨论。

谢谢

1969年，尼克松就任美国总统，他承诺会尽快结束越南战争。

1969年，伍德斯托克音乐节开幕，《滚石杂志》称它是摇滚乐史上的重要转折点。

1969年，阿波罗11号宇宙飞船发射升空，四天后，宇航员尼尔·阿姆斯特朗走出登月舱说，“这是我的一小步，却是人类的一大步。

”1969年，曼森家族闯入著名导演罗曼·波兰斯基位于洛杉矶的豪宅，将其怀有八个半月身孕的妻子莎朗·蒂(也译莎朗·塔特)残忍剖腹杀害，并吊在起居室内，成为波兰斯基终生梦魇。

这一年，昆汀六岁，他的继父常年开着一辆大众卡尔曼吉亚载着他和他的母亲兜夜风，穿梭于洛杉矶街道上各式各样的霓虹招牌。

车载广播里一直放着歌，公共汽车站贴着本地电视台重播节目的广告和电影海报，剧院正在放映[春色满瀛台]，电视节目有趣又古怪，路边挂着健怡可乐和皇冠可乐的广告牌。

夜风多醉人，以至于多年后的昆汀总想把这座让六岁的自己瞪大眼睛的洛杉矶重建出来。

于是[好莱坞往事]来了。

那是一个风云变幻的大时代，有永动的派对，不散的名利场和人情交往，有凶杀，有鲜血，更有酣畅淋漓之下的一层温柔底色；那是一个正在走下坡路的黄金好莱坞，有盛大的明星访谈，喧闹的电视剧宣传片，一位转型失败的过气明星和他的特技替身，有泪水，有失意，更有用无数迷影梗拼凑出来的好莱坞旧梦。

01哥伦比亚旧厂标

为了让[好莱坞往事]的韵味更接近六十年代，昆汀在片头采用了哥伦比亚公司于1961年至1976年间使用的第一个彩色版logo(上图)，模特是Annette Bening。

而我们更为熟悉的版本，则是由插画师Michael J. Deas于1993年设计的logo(下图)，模特是路易斯安那州的图形艺术家Jenny Joseph。

02《赏金律法》与《通缉令：不论死活》

片中，李奥纳多·迪卡普里奥(以下简称“小李”)饰演一位过气的电视明星，影片开场便是他的电视剧《赏金律法》的预告，剧名字幕很大，差点挡住了小李的脑袋——这种设计与1958年史蒂夫·麦奎因主演的《通缉令：不论死活》系列十分相像。

且小李的宣传片中有一句话：“不管你是死是活”，更是在暗指此剧。

03演员与替身

布拉德·皮特(以下简称“皮特”)饰演小李的特技替身，用片中旁白的话说，他是小李“比兄弟更亲，排名只在老婆后面的伙伴”。

这并不夸张，在六七十年代的好莱坞顶常见，伯特·雷诺兹、史蒂夫·麦奎因、科特·拉塞尔和哈里森·福特，他们都是一生只用一个特技替身，且维持着深厚的友谊。

昆汀也在采访中说道，小李与皮特的关系，“就像史蒂夫·麦奎因和巴德·艾尔金斯”——这也是[好莱坞往事]的核心。

此外，小李与皮特的双男主设定，也是昆汀在向1969年的西部片致敬。

因为这一年，电影[逍遥骑士]、[午夜牛郎]和[日落黄沙]相继出世，它们有一个共同点：二人组，好兄弟。

04麦克拉斯基的十四拳

阿尔·帕西诺饰演的意大利经纪人说，他很喜欢小李拍的《麦克拉斯基的十四拳》(上图)——这当然是昆汀的杜撰，不过也有原型可考，据昆汀所说，这是一部“可怜版的[十二金刚]”(下图)05眼罩与普林斯肯

在《麦克拉斯基的十四拳》中，小李戴着眼罩深入敌军内部，站在红色的幕布后窃听动静(左图)——这一造型参考的是1981年的经典影片[纽约大逃亡]中的普林斯肯中校(右图)，且该片当中也有被红色光线包裹的一幕。

06火烧纳粹与无耻混蛋

小李操着喷火器火烧纳粹(上图)的镜头，是昆汀对自己[无耻混蛋]中“火烧剧院”一幕(下图)的致敬。

07 Hullabaloo和《绿门》

意大利经纪人对小李说，“档案室有几个爱搞笑的家伙，送来一份小礼物，有你的表演。

”接着画面就转向了小李和三个姑娘手舞足蹈的一幕(上图)，后面的橙色logo写着“Hullabaloo”——这是六十年代中期的一档音乐综艺(下图)。

另外，在该片段中，小李演唱的歌曲是《绿门》，他当时还唱了一首《不要阻拦我》，但不如《绿门》好听。

08青蜂侠与蝙蝠侠

小李称自己出演过《青蜂侠》，经纪人随后又提到了《蝙蝠侠》，可巧的是，两部剧在六十年代有过一出联动剧集。

09 凯迪拉克coupe deville

小李的座驾是一辆1966年产的凯迪拉克coupe deville(上图)，与电影[落水狗]当中金先生的座驾(中图)是同一辆。

1966年也是凯迪拉克销售最好的年份，一共销售超过192000辆车，同期增长超过60％。

（下图)10 大众卡尔曼吉亚

皮特的座驾是一辆大众卡尔曼吉亚，这也是昆汀的继父当年所开的车。

片中皮特结束了一天的工作，与小李告别，开着车兜夜风的画面，据昆汀所言，“差不多就是当初继父载着我在洛杉矶晃悠时，我看到的画面。

”11 花花公子庄园

片中所出现的举办派对的庄园(上图)，是《花花公子》杂志的创办人休·海夫纳生前居住了四十年的豪华庄园(下图)，位于洛杉矶荷尔贝山，面积超过两万平方英尺，包含一栋主宅和一栋四居室的客房，共29个房间，是终极派对的殿堂，在好莱坞历史上举足轻重。

海夫纳在世时，昆汀曾去过多次，“他甚至知道洗手液放在哪儿。

”皮特说。

12史蒂夫·麦奎因与李小龙

派对上，戴米恩·路易斯(左图)饰演的是美国影史王牌硬汉、好莱坞超级明星史蒂夫·麦奎因(右图)。

此人在[好莱坞往事]中存在感颇高，昆汀有许多迷影梗，无论是引用、借鉴、致敬、指涉还是批判，大部分都与史蒂夫·麦奎因有关，比如本文第2条。

片中对小李这一角色的设定，也是参考的麦奎因。

此人现实中曾师从李小龙(下图)，学习截拳道。

13 瑞克·他妈的·道尔顿

小李宿醉后来到片场，十分沮丧和迷茫。

身后的皮特喊了他一声：“Hey，you are Rick Fuckin Dalton. Don’t forget it！

”直译过来就是：“嘿，你是瑞克·他妈的·道尔顿，不要忘了！

”(上图)这句台词是皮特的即兴发挥，源自九十年代初他的一次经历，当时他在拍戏，情绪低落，自怨自艾，有个人对他说，“别抱怨了，振作起来，你可是布拉德·他妈的·皮特。

”这句话也成了[好莱坞往事]中最重要的台词，后来小李也重复了这句(下图)。

14 那家伙他妈的干掉他老婆

小李想在片场为皮特找份活儿干，但领班不同意，原因是皮特杀了自己老婆，对片场气氛影响不好。

小李说，“拜托，你不会也相信那种过时的八卦吧？

”接着画面就转向了一艘漂在海上的潜艇，皮特的老婆骂骂咧咧，而坐在她对面的皮特，手里举起了枪(下图)——这一情节设定同样有原型可考，应当是1981年，美国演技派明星罗伯特·瓦格纳涉嫌谋害自己的妻子娜妲丽华，但因证据不足，警方只能以“意外溺水”草草结案。

15 金刚不坏

库尔特·拉塞尔饰演的片场领班，与佐伊·贝尔饰演的珍娜是夫妻(上图)。

好玩的是，两人在电影[金刚不坏]中也有出演，且最终后者将前者打倒在地(下图)。

顺便说一句，在[金刚不坏]中，库尔特·拉塞尔扮演的是特技演员，与[好莱坞往事]中的皮特职业相同，也怪不得两人会在房车外围绕特技演员这一话题闲聊了。

另外，这位拉塞尔其实就是[纽约大逃亡]中的“独眼龙”普林斯肯中校，详情可见本文第5条。

16 马耳他之鹰

玛格特·罗比扮演的是导演罗曼·波兰斯基的亡妻莎朗·蒂，片中，她去书店买书，一进门却先注意到了前台的一尊黑色雕像，并对着摸索了好一会儿(左图)。

这尊小雕像就是马耳他之鹰，在1941年的同名电影中，亨弗莱·鲍嘉也曾摸索过这个东西(右图)。

17 苔丝

莎朗·蒂到书店买的是汤姆斯·哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》，也译作“黛丝姑娘”(上图)，这是现实中的莎朗·蒂生前最喜欢的一本书。

1979年，为纪念亡妻，罗曼·波兰斯基拍摄了电影[苔丝](下图)。

18 大逃亡

在片场，小李谈及自己曾去试镜过一部电影(上图)，这部电影就是1963年的[大逃亡](下图)，只不过昆汀通过CGI技术，把史蒂夫·麦奎因的脸替换成了小李的脸。

19 勇破迷魂阵

莎朗·蒂指着一部电影海报对影院的售票员说，她参演了这部电影，售票员随即拿起相机，让莎朗·蒂站到海报旁边拍了张照。

这张海报上的电影是1969年上映的[勇破迷魂阵]，属于戏仿007的一部喜剧。

20 莎朗·蒂与李小龙

电影[勇破迷魂阵]的动作指导是李小龙(下图)，这也是为什么[好莱坞往事]中会出现李小龙与莎朗·蒂切磋武艺(上图)的原因。

后来莎朗·蒂去世，李小龙出席了葬礼并进行了哀悼。

21 我有演这部电影

莎朗·蒂与影院售票员之间的这场对话，来自昆汀的亲身经历。

那是1993年，电影[真实罗曼史]上映，是昆汀的剧本处女作，他想，“我写了这部电影，或许他们会让我免费进场。

”但影院经理反问，“我怎么知道是你写了这部电影？

”昆汀只好给对方看自己的驾驶证，上面有他的名字。

顺便说一句，皮特也出演了[真实罗曼史]，在第三幕中出尽了风头，还有一句很经典的台词：别他妈小看我，伙计。

22 黄金三镖客

片中，昆汀不止一次模仿了六十年代经典西部片的构图，比如小李拍摄的片场有一幕(上图)，与赛尔乔·莱昂内的[黄金三镖客]如出一辙(下图)。

几年前，昆汀在采访中被问及最喜欢的电影，他回答的也是[黄金三镖客]。

23 蓝瑟

小李接拍的西部题材电视剧《蓝瑟》(上图)，是一部真实存在的电视剧，由CBS于1968年到1970年之间播出(下图)。

小李在戏中所说的台词，也是这部剧中真实存在的台词，包括因为忘词而重拍的片段，也在当时重拍过。

24 Pussycat

擅长“吹喇叭”的未成年嬉皮女孩，名叫“Pussycat”(上图)，这其实是一家成人电影院的名字(下图)，昆汀年轻的时候曾在此店打工。

25 史潘片场

嬉皮女孩们所居住的史潘片场(也就是曼森家族的据点)是真实存在的(上图)，1956年的西部电影[蒙面奇侠]曾在此取景(下图)。

26 电视机

达科塔·范宁饰演的角色，除了跟皮特搭了几句话之外，从头到尾都在看电视(上图)，还说“不要毁了我和乔治的电视时光”——这其实是在致敬[低俗小说]中“金表”一章的开头，少年布奇守在电视机前看动画的场面(下图)。

电视机是昆汀的全部青春，他在电视上看了数不清的剧集和B级片，塑造了他后来的杂食口味和美学风格。

也因为此，在[好莱坞往事]中，昆汀关注的是电视演员，而不是电影演员。

27 飞车过桥

小李去意大利拍间谍动作片，当中有一场非常危险的飞车过桥戏，由小李的替身皮特代为完成。

昆汀还特意打上了标签，说里面坐的是皮特饰演的克里夫(上图)。

这一幕致敬了1967年的意大利动作片[Bersaglio mobile](下图)，不，不是致敬，应该说“原封不动地照搬”。

28 The F.B.I.

小李客串的剧集《The F.B.I.》(上图)在现实中是一部家喻户晓的犯罪侦查剧，在1965年到1974年间很是火爆，每逢播出，万人空巷(下图)。

小李客串的这一集也真实存在，昆汀从情节、构图、色彩等方面都还原了原版内容。

29 意大利通心粉西部片

影片开场，经纪人劝小李去意大利拍西部片，说可以做主角，当英雄。

皮特觉得这没什么不好，但小李却哭着说，“我得拍他妈的意大利电影，那他妈的就是不好！

”后来，小李还是去了，但他始终“不喜欢意大利人拍电影的方式”，嫌弃里面掺着杂七杂八的方言。

这里所说的就是俗称的“意大利通心粉西部片”，拍摄地点多是与美国西部相似，但成本却低得多的地方，“味道”与美国西部片不一样，被人用意大利食品通心粉戏谑。

很多好莱坞明星如查尔斯·布朗森、伯特·雷诺兹、约翰·卡萨维茨、克林特·伊斯特伍德，都曾在事业不景气的阶段跑去意大利拍片。

尤其是伊斯特伍德，他和片中的小李一样看不到自己的前途，就去跟赛尔乔·莱翁内拍成本低廉的意粉片，没想到歪打正着，闯出一片天地，连带着这三部影片也名垂影史——它们就是著名的“镖客三部曲”：[荒野大镖客]、[黄昏双镖客]、[黄金三镖客](右图)。

小李去意大利拍片的情节(左图)，参考了伊斯特伍德的经历。

30 海报梗

小李去意大利拍摄的几部电影中，《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》暗指1965年的意粉片[瑞格之枪](上图)；《Nebraska Jim》从片名上看，致敬的应该是1966年史蒂夫·麦奎因的西部片[万里歼仇](中图)；《Operazione Dyn-o-Mite!》中鸭舌帽的造型则有点像1973年的电影[骗中骗]里的罗伯特·雷德福(下图)。

31 墙壁与危险关系

小李与新婚老婆在机场奔走(上图)，背景是电影[危险关系]里出现过的墙面(下图)。

32 成人电影院

莎朗·蒂和几个朋友去餐厅吃饭，进门前注意到不远处有一家成人影院在举办首映礼(上图)，这家影院叫爱洛丝剧院，也就是如今的新贝弗利影院(下图)——老板是昆汀本人。

33 好莱坞往事

终了，影片打上了一行字幕，是这部电影的片名：Once Upon a Time... in Hollywood(上图)，翻译过来就是“好莱坞往事”——这显然是昆汀对赛尔乔·莱昂内的“往事三部曲”[西部往事]、[革命往事]和[美国往事](下图)的致敬。

当然，片名也可以直译成：“很久很久以前…在好莱坞”，像一则童话故事的开场白。

是啊，[好莱坞往事]可不就是一场童话故事？

悲剧没有发生，人没有死，血浆之下有一层温柔底色，过气的演员似乎也要苦尽甘来。

多像《约伯记》里的那一段话：你必忘记你的苦楚，就是想起，也如流过的水一般。

你在世的日子要比正午更明，虽有黑暗，仍像早晨。

-文/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】参考资料：[1] 迷人的好莱坞往事，发条张，2019.11.23[2] 《好莱坞往事》是怎样的电影？

我们先从这几张“假海报”说起，乌鸦火堂，2019.05.31[3] 科普：《好莱坞往事》致敬的电视电影，现实事件和有趣的小细节，vaultboyzhao，2019.08.26[4] 《好莱坞往事》的秘密，必须要听昆汀皮特和小李子亲口说，虹膜，2019.05.24[5] 昆汀拍的不是好莱坞往事，而是他的童年往事，深焦DeepFocus，2019.05.23[6] 《好莱坞往事》对昆汀的重大意义，只有布拉德·皮特知道，虹膜，2019.07.10[7] Once Upon a Time in Hollywood References guide，The Quentin Tarantino Archives，2019.10.23[8] “舔狗”昆汀写给好莱坞的一封情书，看电影杂志，2019.11.23[9] 《好莱坞往事》的更多秘密，要从昆汀的厨房说起，虹膜，2019.07.28

本文图片均来自网络

在讨论李小龙之前，容我引入一段往事。

有篇报道曾写过这么一件事：【拍《鬼子来了》时，姜文去日本看了靖国神社。

:在一家卖武士刀的店里，他看中一把400年的刀，特别想买，可那把刀是文物，不能出售。

陪行的日本人就问姜文，为何对那把刀充满兴趣，姜文说:“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】姜文的回答一针见血地概括了中国那一代人对曾经的侵略者内心最真实的态度，极为形象。

对，是恐惧。

因为恐惧，中国电影的抗战叙事史中充满了滑稽可笑的“小日本”形象和手撕鬼子的戏码。

中国影人和观众通过这样的方式终于把昔日穷凶极恶的日本军国主义者攥在了手里，用嘲讽和快感消解了曾经支配过中国人的恐惧。

这让我开始思考，那个曾被称之为世界上最强的男人的布鲁斯李，是怎样一点点成了某些人心中的一根刺——熟悉李小龙的人都知道，李小龙先生真正赢得世界性声誉是在【龙争虎斗】在好莱坞上映之后——那时他已去世，未能亲眼得见彼时那条东方巨龙是如何烈日当空照耀大地的光荣壮景。

此后顺水推舟，持续数年，好莱坞乃至整个美国社会把他们所能给予一个人类的种种最高礼赞以多角度全方位（电影——武术——哲学——心灵）毫不吝啬地给予了这位来自东方的男子。

这当然跟李小龙的实力有着脱不开的关系。

事实上，李小龙先生生前已在美国武术界打下赫赫江山，获得无数惊叹与荣誉——可那毕竟是一个专业的领域，还无法渗透大众。

死去的李小龙带着他的功夫片席卷全球，魅力势不可挡。

人们开始一点一点了解他，认识他，然后不断被征服。

最终他终于成为二十世纪最伟大的文化偶像之一。

在李小龙身上，我们欣慰地看见了美国社会兼容并包的伟大魄力。

但同时，我也不得不小人之心地开始思考，假如李小龙先生一直活着，他是否还能得到来自西方社会如此的尊重并通过美国社会促成他未来势不可挡的名望与地位？

我愿意相信他依然可以。

因我希望所有的实力派无论生死都能得到公正的认可与待遇。

但我对此并不乐观。

王小波曾在小说里说，死掉是最好的护身符。

结果生前潦倒的他死后爆得大名，直到今天，这个名字仍是网红般的存在。

但你仔细想想，假如他一直活着，他的文章还能不能顺利发表，都尚且存疑吧。

但是，他死了。

对社会不再是一个不可控的生命和因素。

他对自己不再有最终解释权。

承认和赞美一个死去的强者，必然让所谓大国风范确凿无疑。

看，中国社会多么包容。

连王小波都能得到赞美。

看，美国社会多么伟大。

即使在七十年代，我们仍然可以把最高荣誉献给有色人种。

可李小龙终究还是太强了。

客观上，他在展现美国风范的同时，也成了一个文化的“侵略者”。

正如昆汀所说，他是如此“傲慢”。

如果你看过李小龙1971年面对加拿大记者的一段访谈节目，你可以反问自己，你何曾见过一个亚洲人面对白人的采访，竟然如此“趾高气昂”，如同老师指导学生一样掷地有声。

而对对方来说，这可能只是一个西方人对东方“网红”的一次猎奇探究。

如果你了解昆汀，你会记得他曾不止一次地表示自己是李小龙的粉丝。

李小龙生前需要美国，而美国在李小龙死后也需要他。

在这样的背景下，热爱李小龙，赞美李小龙也几乎是美国人的一种政治正确。

但你仔细想想，昆汀可曾有过一次认真谈论李小龙其人或在电影中对其表达过敬仰？

其实没有。

我们能看见的，只是符号化的使用。

直到好莱坞往事的出现。

我想说的是，这部电影的确是真诚的。

昆汀展现了他对好莱坞的温柔。

同时，也终于破天荒地表露出了他对李小龙的真实态度。

在被李香凝质疑后，昆汀终于无法再掩饰他对李小龙的想法。

他认为李小龙确实是个傲慢的人，理由是他看过琳达写的传记里有提到李小龙“绝对说过”他可以“打残”阿里（事实证明昆汀在撒谎，传记里这段话是影评人对影迷反应的想象，并非李小龙本人所说）。

这时你就会知道昆汀为什么会那样处理李小龙的角色。

他让李小龙说出他可以打残阿里的话，然后让克里夫嘲笑他。

李小龙问他你笑什么，他说阿里可以打死你。

之后克里夫在原剧本里就打脸了李小龙，并坐在李小龙身上羞辱了他。

直到皮特反对，昆汀才稍稍修改了一点点，但装逼不成反被操的“李小龙“仍旧狼狈不堪乃至引发了电影院的哄堂大笑。

显而易见，昆汀对于“打残阿里”的李小龙耿耿于怀，以至于电影里都不需要阿里出手，一个克里夫就足以代替阿里教训了李小龙。

而满屏的嘲讽和电影外昆汀对李小龙言之凿凿的栽赃通过电影里的不忿完美地展现了出来。

你？

李小龙，能打败阿里？

我不用阿里出手，一个替身演员都可以教你做人。

——这才是昆汀有史以来对李小龙最“真诚”最毫无保留的态度。

事实上，阿里和李小龙彼此敬重。

而以李小龙的格斗实力，他也未必赢不了阿里。

琳达曾说，李小龙讲过，他和阿里迟早会有一战。

只是他没能等到那一天。

阴差阳错之下，从某种意义上来说，本身就强大而骄傲的李小龙一方面被美国人公认为英雄的存在；而另一面的事实则是，他作为华裔竟然如此自信，强大，无论在气势还是实力上都是王者一般的存在。

他终究是以东方人的身份在武术界格斗界乃至娱乐界实现了针对美国社会的“文化侵略”（尽管他的荣誉与美国社会的推波助澜相辅相成），这让很多骄傲的美国人都觉得有点憋屈吧。

以至于他的骄傲自信在昆汀的意识中，不知何时开始引发了被害妄想症，变成了可以“打残阿里”的傲慢。

这种忿忿不平的压抑不知埋藏了多少年，终于在极尽“温柔”的好莱坞往事中，以李小龙被克里夫教做人的方式报复性地发泄了出来。

那种矛盾的心态，正如姜文面对武士刀时所说的一样：“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】而李小龙这把刀，则早已不知不觉刺伤了美国人的自尊心，成了以昆汀为代表的部分美国人心中埋藏已久的刺。

面对来自他们心中“弱国”的强者，先是表示欣赏，尊重，但终于无法面对那受伤的自尊心，最终把象征着恐惧的想象——一个并不存在的傲慢愚蠢的李小龙攥在手里，然后大加嘲笑，再恶狠狠地摔到地上。

他们相信这样就可以“摆脱恐惧”。

但事实上真正的恐惧并不是来源于这个“侵略者”，而是源于恐惧强者的美国人的脆弱的自尊心。

昆汀，哭一场吧，承认你讨厌李小龙吧。

别再心怀愤恨地自欺欺人了。

最后，容我问一句——如果有一天，宁浩在一部“献给中国电影的一封温柔情书”中捏造阿里说过他可以“打残李小龙”（事实上阿里跟李小龙的好朋友李俊九先生间接学习过李小龙的“精确拳”，并盛赞李小龙是他所处的时代最强的武者），然后由吴京出面把阿里打得屁滚尿流——那时大家又会如何反应呢？

我的答案是，我会像今天看待昆汀一样看待宁浩——你丫有病吧？

在IMDB看到的一个短评我觉得太到位了，以下为原文：Tedious, sleeping inducing, arrogant This is a pure self-indulgence that unquestioning fans and cinema intellectual snobs will undoubtedly herald as masterpiece. The reality is that Tarantino in his inimitable cinematic style has delivered a snoozer. An uninspiring storyline that never gets going trying to make an esoteric point that nobody cares about. Tedious to the extreme. Some nice cinematography though, and great 60 decors and music.Otherwise zero merits.