神奇女侠

文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。

2017年是超级英雄电影的幸运之年，在过于漫长的漫威王朝的把控下，我们终于得以见到真正出类拔萃和独树一帜的漫画改编电影。

《金刚狼3》是其一，《神奇女侠》也是其一。

花了四部电影的时间，华纳的DCEU电影宇宙终于诞生了一个古典和漫画气质显著，同时又不装腔作势或过于轻浮的超级英雄。

蛰伏多年的派蒂·杰金斯从黄金时代的理查德·唐纳那里汲取了大量的灵感，在原著漫画编剧艾伦·海博格的帮助下，让整部电影焕发出罕见而又迟来的新鲜感，也将观众从扎克·施奈德油画般浓郁重口的黑暗风格中解放出来。

热情洋溢，有起有伏，但始终保持了一定的娱乐精神，盖尔·加朵的亚马逊女战士证明了是我们是如何怀念纯真年代的克里斯托弗·里夫，而不是臂上能走马的健身代言人。

毕竟无论超人也罢，神奇女侠也罢，真正的Super Hero应该是闪耀着人性光辉的俗世英雄，而不是沉溺于家长里短，过度娱乐化的天选之子。

虽然琳达·卡特的神奇女侠已经成为一代经典，但就和亚当·韦斯特的蝙蝠侠一样，并不影响这一角色在新时期的解构和重塑。

盖尔·加朵的神奇女侠是去年的《正义黎明》中唯一避开了任何争议的独苗，和对位的美国队长不同，脱离了国别差异，成为了国际化的女性斗士。

在早期版本中，神奇女侠不过是一个具有神话背景的美国角色，而在这里，她首先是一个具有神话力量的传奇女性，不过是恰恰站到美国一边而已。

这就使得神奇女侠从一开始就得以摆脱身份和命运的束缚，以及纸片式二元对立的正邪对抗。

而这也是派蒂·杰金斯在《神奇女侠》所采取的角度。

《神奇女侠》的起源故事虽然老套，但在大银幕上还有着一定的新鲜感和生命力。

更重要的是，它几乎完全绝缘了宇宙彩蛋和未来线索的入侵，这也是现代漫画改编电影经常无法获得令人满意的独立故事的重要原因。

在某种意义上，《神奇女侠》的成功，恰是建立在一茬不如一茬的《雷神》的基础上的。

《神奇女侠》不仅改善了超级英雄电影中的许多内在缺陷，而且还融合了好莱坞的娱乐基因，情感表达和肾上腺素。

从任何角度来看，都是一部优质的爆米花电影。

明明有着相似的神话外族英雄，一个光芒四射，一个胸大无脑，耐人寻味。

虽然对于盖尔·加朵和神奇女侠来说，颜值即是正义。

但新时期的超级英雄们，终于从由上至下的悲天悯人，变成了由下至上的勇气旗帜。

自2013年的《钢铁之躯》以来，DCEU一直处于困扰和争议之中。

与迪士尼-漫威的超级英雄电影系列相比，DCEU有着独特的美学和世界观，但长期面临着叙事凌乱的问题，尤其是对动作和暴力情节的过度迷恋。

在此前的系列电影中，DCEU的英雄们都是大势所趋，由于外部危机的存在而处于被动地位，而非主动选择成为英雄（在《自杀小队》中，则是被动成为反英雄）。

所以《神奇女侠》最为旗帜鲜明的一点，就是修正了这种模式化的做法。

我们看到，天堂岛依然是面对了来自外界的危机，但戴安娜的选择是自主的，并且在冒险旅程中实现了自我成长。

我们也依然能看到DCEU中代表性的拧巴，电影也依旧在探索DCEU最喜欢（延续自《黑暗骑士》）的主题：人类是否真的值得超级英雄来拯救，具有超级能力的个人又是否可以保持绝对公正。

但派蒂·杰金斯和艾伦·海博格发挥了神奇女侠的天然优势，以一种由下而上的人性化方式去探索了这一问题。

由此，超级英雄不再是从天而降和居高临下的优势群体，而是行走俗世，与人类一同作战，承受人类的苦痛，并且最终升华的传奇英雄。

这种从出世到入世的转变，将人性完完全全地附在了神性上，而不是将普通人硬生生地拔高到救世主的高度上。

而这也恰恰帮助神奇女侠卸去了萦绕在前辈身上的沉重担子，同时又不显得轻浮和儿戏。

神奇女侠同样会质疑她在人间所处的地位究竟如何，但不会再对她的内在身份产生动摇。

这让整个故事都显现出了和此前的DCEU电影中不同的气质。

与扎克·施耐德掌勺的其他DCEU电影不同，《神奇女侠》不再像是Las Vegas的超级大Show一样满满当当。

降低了漫画感的浓度后，反战主题的入场并没有减少视觉冲击和动作戏份的魅力。

虽然最后的战斗有些令人泄气，无论是CG水平还是设计都有着明显的退步。

但影片的力量并不是来自于漫画彩蛋或者对老式英雄主义的讽刺，而是在娱乐性和现实性之间的微妙平衡。

很明显，《神奇女侠》的创作团队从《正义黎明》《自杀小队》的缺点中吸取了不少教训。

例如对色彩的运用，依然有很多暗色调的场景，但摆脱了庄严感和舞台感。

而相对于过度注重幽默元素的漫威电影，《神奇女侠》终于在严肃和娱乐之间取得了一定的平衡，角色驱使的幽默感显得没有《自杀小队》那样刻意和支离破碎，从主角到配角都有着表现空间。

诚然，《神奇女侠》的身上也有不可避免的错误。

反派与主人公之间的距离太过遥远，在影片的绝大多数时候，都和主角的短期目标关系微弱。

最终当神奇女侠和战神决战时，欠缺一个强有力的推动条件。

同时，电影花费了大量的时间来描绘史蒂夫的多样化（PC）战友们，但拖慢了电影的叙事节奏，也没有很好地树立起人物形象，整体看来，和《美国队长》中模模糊糊的嚎叫突击队几乎无异。

派蒂·杰金斯努力为新千年以来陷入困境的超级英雄电影引来一丝新意，然而无论怎样讨论思想和人性，始终还是要迎合市场对CG特效，爆炸效果，以及男欢女爱的基本需求。

但是，《神奇女侠》还是有着举足轻重的意义的。

一方面，它终于挖掘了DC电影在塑造英雄方面一直存在的潜力，另一方面，我们看到了神奇女侠身上闪耀着的母性、人性和神性，真正在男性主导的超级英雄电影中，单枪匹马地打开了一片天——不只是一小片，而是一大片。

而在DCEU中，我们也终于迎来了一个代表着蓬勃精神的超级英雄，而不是沉湎于自身的嗔怒和痛苦。

超级英雄远远不只是插科打诨或者饱受磨难，而是代表了勇气和信念。

英雄主义到底意味着什么？

《正义黎明》《自杀小队》没有找到的答案，终于在《神奇女侠》中现身了。

对于迫切需要成长和肯定的这一电影系列来说，这是一个巨大的胜利。

——————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert——————————我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。

但是我做不到。

除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。

烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。

他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。

直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。

她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。

她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。

站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。

他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。

一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。

在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。

银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。

战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。

戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。

电影几乎要我们对傻白甜说再见了。

几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。

因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。

他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。

而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。

为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。

它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。

这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。

然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。

她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。

它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。

我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。

因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。

他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。

这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。

人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。

戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。

所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。

这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。

我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。

在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。

当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。

可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。

它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。

本片只想说一个单纯的起源故事。

但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。

它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。

它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。

但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。

品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。

它本该不止如此。

这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。

它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。

我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。

我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？

实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？

这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？

华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。

他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？

是那些无法忍受“不一样”的人。

They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。

他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。

他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。

故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。

坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。

现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。

Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。

Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。

Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。

因为观众相信影评人。

他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。

这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。

It's a film YOU deserve.You asked for it.*阿瑞斯掉到英国以后，头发都没了。

之前还是很茂密的。

难怪痛恨人类。

*来，我们来赏析一下内涵其实非常积极向上的MOS和BVSMOS：You will give the people of Earth an ideal to strive towards. They will race behind you, they will stumble, they will fall. But in time, they will join you in the sun, Kal. In time, you will help them accomplish wonders.BVS：Men are still good. We fight. We kill. We betray one another. But we can rebuild. We can do better. We will. We have to.WW：I believe in love.FCKING SPEECHLESSBonus round:-Antiope, is it possible to learn this power? -Yep.-Diana, Germans are evil! -From my point of view, men are evil!I see through the lies of MANKIND.Do it.You were my brother Ares! I loved... wait a second.It's over, Ares. I have the high ground.我不得不补充一句。

这部电影还是甩队3一百条街的。

想点没用的人现在可以动手了。

自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。

毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。

WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。

再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。

举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。

我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。

一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。

这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。

扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）其次，伪女权倾向。

打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。

肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。

微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。

这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。

从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。

甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。

人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？

你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。

有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。

可以，这也是你的自由。

但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？

动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。

全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？

想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？

比这个闪电酷炫多了！

失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。

去看什么？

超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。

典型的眼高手低。

我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。

即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。

可是一战？

女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？

总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。

连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。

结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？

一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。

这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？

还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。

一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

这个故事跨越了神界和人界，融合了神话和真实历史，从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

整部电影看下来很流畅，所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在，幽默和笑点也都是很自然，不刻意，从一个天真无知的少女，到看清现实，神奇女侠的每次失望，每次执着，都是那么让人心痛，当我们都还年轻的时候，谁没有傲气呢，谁不倔强呢，只有被现实一次次的磨平了菱角，我们学会了沉默，学会了妥协，学会了低头。

她是真正的超级英雄，乐观却不幼稚、强悍却不骇人，眼中永远充满温暖和同情。

然而却从未有过救世主的心态，也不会困惑于拯救世界的责任和压力，她只是恰巧拥有可以帮助弱者的技能，保护那些无法为自己战斗的人们。

动作场面不用说，简直燃爆了，尤其是最后女侠愤怒之后，狂虐人群那段，那一瞬间有种黑化的感觉，战神阿瑞斯则给我另一种感觉，所谓战神并非真的很能打，他代表的是战争，不是战斗，即便是希腊神话里面，定位也是如此，所以当我看第一遍的时候，感觉最终大战不够过瘾，现在想想的确没必要，说实话，这不如果真的大战也那么过瘾，那以后的电影真的不好说了。

片子前面铺垫部分稍微有点太过冗长拖沓、文戏平淡、情节过渡有几处偏于生硬理由不够强劲有力，而且作为一部超级英雄题材电影，战斗场面不够“燃”，结尾的终极大战也显得潦草。

从电影讲述的整个故事来说，这部长达141分钟的电影，其实100分钟就足够了。

最重要的，盖尔.加朵的女神实在是太帅，175的身高，一双逆天长腿加上英挺逼人的气质，帅得让人挪不开眼，分分钟被掰弯。

每一款服装都足够精致漂亮，战斗装真的帅爆了！

总的来说，这算得上是一部优秀的超级英雄电影，她没有抛弃扎导定下来的基调，而是在其基础上进行完善，她定位很准确，这就是一部独立的超级英雄电影，这部电影之后，我有一件特别想做的事情：找来《蝙超》的导演剪辑版看看。

然后，便可以期待下半年的《正义联盟》了。

A-之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。

故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。

当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。

曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。

” 看了之后你就发现，不是这样的。

动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。

而这个过程是充满乐趣和悲伤的。

一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。

在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。

从这点上来说，又很像《飘》（Gone with the wind）：一个战火中的爱情故事。

后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。

本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。

克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor）这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。

而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。

在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。

大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。

他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。

而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。

也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。

在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。

而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。

我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。

这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。

史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角；他不是超级英雄，但绝对是英雄。

注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。

更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。

我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。

就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。

这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。

但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。

我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。

无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。

《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。

并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？

还是美好向善的？

最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。

台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。

在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。

人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。

而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。

不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。

于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。

并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？

即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。

《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。

所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。

仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。

不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？

难道MOS和BVS的主题不高明吗？

并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。

三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。

眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。

一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。

到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。

从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。

而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。

更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。

这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。

包括我在内多少人在此被虐哭。

《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。

与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。

仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。

主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。

就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。

铺陈？

渲染？

余韵？

这些词汇不属于漫威。

如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？

看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。

而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。

这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。

因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。

我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。

可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。

当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。

估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。

以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。

但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？

我对此依旧持观望态度。

《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？

但愿答案是否。

-评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。

用爱拯救世界太尴尬。

但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。

戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。

如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。

它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。

他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？

这次不打了下次还会照打不误。

也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯说的对不，是对的。

所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？

关于人类如何的事情可都是他告诉她的。

于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。

至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。

这已经是一个很深入的主题了。

所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。

但爱是拯救行为的源动力。

就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？

只是他们相信这么做是对的而已。

而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。

现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？

是停战协议。

毒药是谁毁灭的？

是史蒂夫上尉。

都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。

这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人 在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。

而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。

（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。

没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。

在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。

在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。

并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。

她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。

你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。

这就是为什么我很自豪这部电影。

我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。

”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。

她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。

如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。

”吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。

在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。

然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。

就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。

”试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。

不过，你听说过神奇女侠吗？

”盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。

盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。

回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。

”在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。

她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。

我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。

在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。

”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。

事实上，女权主义追求的就是平等。

我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。

我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。

如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。

”在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。

盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。

“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。

”“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。

”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。

”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。

每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。

为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。

这一切对我来说都是一个非常重要的历程。

”《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。

而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。

” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。

因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。

那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？

这画面实在太性感了。

神奇女侠诞生以来的七十多年间，“女权主义”始终是她身上无法摘去的一个标签。

在神奇女侠电影上映之际，我想对神奇女侠与女权主义发展的羁绊，做一次简单的回顾与梳理。

神奇女侠去年是神奇女侠（Wonder Woman）75岁生日，“被任命为联合国女权大使的神奇女侠，不到两月就被停职”的新闻，无论是在国内外都被媒体热炒。

在各种报道中，小编们为吸人眼球，使用了不少看似耸动的字眼，比如“巨乳露腿”、“衣着暴露”、“白人女性”等等，不知丁璇女士看到诸如此类的文字会作何感想。

坦白讲，神奇女侠人物形象的变化，始终反映着至少是美国社会的女权主义发展轨迹.自从神奇女侠诞生之日起，每一场女权主义浪潮的汹涌或挫折，都与她息息相关，要么激励每一位遭遇不公平待遇的女性振臂高呼，要么为女权主义者们用来传播女性平等与解放，甚至在某些特殊历史时期，被男权思想的大老爷们推崇为反女权的形象代表。

在神奇女侠电影上映之时，我想从76年前神奇女侠诞生之日起，回顾与梳理一下这位女英雄与美国女权主义发展的羁绊。

起源

哈佛一隅

妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯 第一次女权主义浪潮（First-wave feminism）开始于19世纪中期的塞内卡福尔斯会议（Seneca Falls Convention），以20世纪20年代妇女获得投票权作为胜利而结束。

哈佛大学也处在这场波澜壮阔的浪潮之中，1890年，拉德克利夫女子学院（Radcliffe College）冠名成立，成为了著名的七姐妹学院联盟其中一员；1911年，哈佛女性选举男子联盟（Harvard Men’s League for Woman Suffrage）邀请著名的妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯（Emmeline Pankhurst）来哈佛演讲，而哈佛校董事会对此的裁决是：绝对不行（“absolutely not！

”）。

最后演讲被安排在了普雷多街（Brattle Street）上的阿尔及尔咖啡馆（CaféAlgiers）附近一所毫不起眼的舞厅里，这场演讲吸引了大批受当时女权主义浪潮影响的学生们，只够容纳二百人的大厅里挤进了大约九百人，这其中就包括了一名叫做威廉·莫尔顿·马斯顿（William Moulton Marston）的学生，而三十年后，正是马斯顿创造出了史上第一位女性超级英雄：神奇女侠。

马斯顿博士 说神奇女侠的出现孕育于女权主义思想一点都不为过，我们来看一下她的创造者威廉·莫尔顿·马斯顿的经历吧。

1918年，马斯顿已经在哈佛取得了两个学士学位，并即将取得心理学博士学位，这一年他结识了曼荷莲学院（Mount Holyoke College）的法学同学伊丽莎白·豪洛威（Elizabeth Holloway），两人迅速坠入爱河并结为连理。

随后，二人开展了女性心理学的研究，并进行了多项关于两性情绪情感与血压关系的学术实验，两人这段时间的研究直接促使了马斯顿的另外一项伟大成就：血压式测谎仪，现代测谎仪的前身。

他们的研究试图证明，在同等压力下女性比男性更加可靠、诚实、有良知，更加适合出庭作证或做陪审员，这挑战了当时固有的两性心理学和政治氛围，导致马斯顿夫妇不得不离开任教的美利坚大学（American University），回到波士顿在塔夫茨大学（ Tufts University）继续研究，而正是在这里，马斯顿遇到并爱上了另一位杰出的女性，她的助教奥利弗·拜恩（Olive Byrne）。

奥利弗·拜恩是著名的艾塞尔·拜恩（Ethel Byrne）的女儿，而艾塞尔·拜恩与她的姐姐玛格丽特·桑格（Margaret Sanger）是当时著名的女权运动领袖，她们倡导女性掌握自己生育权，因为在布鲁克林开办堕胎诊所而被捕，后来又在欧洲协助发明避孕药并推动其合法化。

首期神奇女侠漫画

DC漫画公司前身—全美漫画出版社 由此可见，马斯顿早起的经历对于他创造神奇女侠这个漫画形象起到了决定性的作用。

1940年，马斯顿来到DC漫画公司的前身，全美漫画出版社（All-American Publications）工作，他之前的学术研究使他相信，女性的性格更加坚韧，工作更加高效，生活中也会更多地从和善与爱的角度处理事务，他甚至认为以后的世界将会是由女性主导（“rule the world”），而受到了他的妻子伊丽莎白和情人奥利弗·拜恩的影响，两人都是坚定的女权主义者，他终于决定创造一个新时代的非传统、具有自由解放意识的女性漫画形象。

初期

古希腊神话中的亚马逊女战士 神奇女侠首次亮相于1941年10月的全明星漫画第8期（All Star Comics #8），她被马斯顿设计为一位名叫做戴安娜（Diana）的亚马逊族公主，她生活的天堂岛，只有女人没有男人。

在古希腊神话里，亚马逊部族由女人执政，不需要依靠男人而生活，身为女性骁勇善战，但在神奇女侠的漫画里，亚马逊人致力于爱与和平，这种形象这正符合马斯顿对于未来世界的构想：由美丽和良善的女性主导。

戴安娜与史蒂夫 在漫画的传统起源中，某天一架战机坠入天堂岛，而正是这架飞机上的男人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor），将戴安娜带入了我们的社会。

漫画里的描述正如现实世界，1941年底，美国对日宣战，成千上万的士兵远赴太平洋和欧洲战场，在那个战争时期，美国的广大妇女接受了国家的动员，离开家庭，走入工厂和车间，参加工作,同时还要兼顾家务，很快她们就发现，她们可以从事与男人相同的工作,甚至自己在某些方面可以比男人们做得更好。

而神奇女侠的横空出世更加激励了妇女，她们制造飞机并且驾驶飞机，她们支援军队并且参加军队，二战战场上出现了一批勤劳勇敢的美国女兵。

战时的神奇女侠与美国人民 神奇女侠来到我们的社会，为妇女权益而战斗，让陷入暴力和战争的男人们明白和平与爱的价值。

整个二战期间，神奇女侠的故事围绕着戴安娜和史蒂夫的冒险进行，戴安娜暗恋史蒂夫，但她并不依赖史蒂夫，在两人的关系中，戴安娜更多的是扮演拯救者的角色，这无疑是一次意义重大的突破。

这教导女性们明白，只要相信自己，不断提高自己，任何人都能成为神奇女侠。

早期被捆绑的神奇女侠 在美国漫画的黄金时期，最常见的场景便是一个柔弱的女人，被恶棍们捆绑起来，等待着男性超级英雄来解救自己，而这样的场景在神奇女侠的早期漫画中几乎没有。

当然，神奇女侠也会受制于反派的捆绑，但她总是依靠自己的力量挣脱出来，给予一脸吃惊的坏人致命一击。

这也以最直观的方式告诉女性读者：“禁锢在你们肩膀上的枷锁，需要你们自己挣脱，男人不会来拯救你，能拯救你的只有自己和你周围的姐妹。

”

挣脱束缚的神奇女侠低潮

二战归国的美国大兵 遗憾的是，漫画中神奇女侠代表的女性光辉只持续了一段时间，很快便迎来了挫折。

二战结束，大批士兵返回美国，广大妇女们再一次接受了国家的号召，可与几年前的不同，这次她们被要求离开工厂，回到家庭，将工作岗位让给载誉归国的战士们。

于是，神奇女侠便成为了美国这一政策的牺牲品，她身上女权主义光环被轻描淡写地抹去，她作为亚马逊女战士的能力也被弱化，编辑们一味强调她对于史蒂夫的爱恋，这段时期，戴安娜再也没有勇敢地解救受害者，反而为史蒂夫拯救，神奇女侠再也不是之前的女权主义的代表，成为了传统作品中常见的女性形象。

然而，扫除战后阴霾逐步进入正轨的美国，并没有结束这种利用女性漫画人物压制女权主义的行为，反而愈演愈烈。

Seduction of the Innocent目前无人评价Frederic Wertham MD / 2004 / Main Road Books 20世纪50年代，堪称美国漫画的中世纪黑暗时期，一本让全美漫画产业遭受严重打击的书正式出版，弗雷德里克·威尔塔姆博士编写了一本叫做《诱惑无辜》（Seduction of the Innocent）的书，煞有介事地将美国当时青少年犯罪率上升的问题归结于漫画，他在书中极力渲染当时漫画，尤其是超级英雄漫画的暴力性和对于犯罪细节的描述（超级英雄与超级罪犯搏斗），还指控漫画中到处充斥着色情和性虐待倾向（漫画人物的紧身衣和前凸后翘的身材），最为可笑的是他抨击漫画公开向青少年宣扬同性恋（如蝙蝠侠和罗宾）。

早期的蝙蝠侠和罗宾 在这场浩劫中，神奇女侠自然也逃脱不了被批判的命运，威尔塔姆指责神奇女侠是女同性恋，虽然她在漫画里与史蒂夫有一段婚姻关系，但他仍旧认定神奇女侠是“反男性”的人物，是非正常的两性观，而当时美国的女权主义运动正处于低谷，威尔塔姆便可以名正言顺地打击神奇女侠，他曾在公开场合劝说女孩子不要看神奇女侠漫画，理由是神奇女侠的角色太强势了，会让女孩子们觉得非漫画书过于平淡无味。

放弃神奇女侠身份的戴安娜

神奇女侠开了自己的时装店 因此迫于压力，漫画里亚马逊部族被转移到了另一个维度，戴安娜为了留在史蒂夫身边协助他，放弃了自己神奇女侠的身份，自此，神奇女侠失去了自己的超能力和装备，取而代之的是戴安娜成为了一名美国间谍，穿着连衣裤在时装店里继续着自己的故事。

回归

女性的奥秘8.3[美] 贝蒂·弗里丹 / 2005 / 广东经济出版社

第二性8.7[法] 西蒙娜·德·波伏娃 / 2004 / 中国书籍出版社 20世纪60年代，美国女作家贝蒂·弗莱顿在《第二性》的影响下，撰写了《女性的奥秘》（The Feminine Mystique）一书，书中反对主流媒体宣传的女性形象，指出女性被禁锢在家中，浪费了她们的天赋和潜力，各类媒体描绘的女性形象事实上都是不幸福的，只有通过自我解放和社会解放，女性才能够找到自我。

这本书掀起了第二次女权主义浪潮（Second-wave feminism），而书中的论调与神奇女侠的创作本初理念不谋而合，神奇女侠的经典设定回归也出现了松动。

Ms.杂志

神奇女侠重获能力 女性为了自我解放和平等付出的努力，仍被当时的主流思想人群嘲笑，甚至女性群体内部也出现了动摇，于是，女权主义运动的领袖们意识到，她们需要更强有力的宣传载体，来激励广大妇女同胞。

《Ms.》杂志，是这次浪潮最为成功的产物之一，也是这次浪潮前期主要的宣传平台之一，1972年的创刊号，主创们希望以一名著名的女性作为封面人物，以传达“没有女权主义就没有民主”（“you can’t have democracy without feminism”)的思想，于是，经典女战士着装的神奇女侠出现在Ms.的创刊号封面上，这标志着神奇女侠第一次在正式场合与女权主义联系起来。

随后，在杂志的主创们极力游说下，DC的主编们终于让神奇女侠在Wonder Woman Vol 1 #204这期漫画中，重新获得了超能力，同时重新拥有了经典的亚马逊女战士的服装和装备，还增加了一个名叫努比亚（Nubia）的妹妹角色。

自此神奇女侠正式成为了女权主义的标志性人物。

戴安娜的妹妹努比亚

神奇女侠 第一季 (1976)7.81976 / 美国 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 杰克·阿诺德 雷·奥斯汀 / 琳达·卡特 Lyle Waggoner

新鲜的神奇女侠形象 在第二次女权主义浪潮的中后期，电视在美国大众家庭中越来越普及，神奇女侠也从漫画书跃入电视荧幕，在更广泛的领域展示自己的冒险故事。

琳达·卡特（Lynda Carter）在神奇女侠的发展史上绝对拥有属于自己浓墨重彩的一笔，她在1976年至1979年出演电视剧中的神奇女侠。

虽然三年间这部电视剧只有60集，但成功地将神奇女侠这一漫画人物实体化、具象化，神奇女侠不再单单是一个形象，而真正有了一位现实世界中的代言人，她就是琳达·卡特，她影响了一代女性，那个时代有多少妇女在琳达·卡特的身上看到了自己的影子，又有多少小女孩学着电视上的琳达·卡特的样子旋转变身。

电视剧中的神奇女侠，相较于漫画有了明显的进步，当然也是因为受第二次女权主义浪潮的影响，那就是神奇女侠在故事中会更加注重开导误入歧途的女性，传递出更加鲜明的女性关怀思想。

在神奇女侠电视剧大获成功后，更多的以女性为主角的电视剧如雨后春随般涌现，这些电视剧里的女主角普遍都有神奇女侠的影子，而且集中体现了这次浪潮的主题思想：女性本身就是力量，女性成为英雄不必使自己男性化，而只需要善于利用爱、包容与良善。

现在

漫威女性英雄的崛起 随着第二次女权主义浪潮的结束，女性当自强的理念似乎已经为大众所接受，在80年代，漫画领域一批具有新鲜变化的女性超级英雄受到热捧，如暴风女（Storm）、惊奇女士（Ms.Marvel）、凤凰（Gin）、黑寡妇（Black Widow）等等，反倒是神奇女侠受到了女权组织的冷落。

西格尼·韦弗饰演的雷普利

琳达·汉密尔顿饰演的萨拉康纳 再看影视领域，进入80年代，史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯等一代肌肉男星大受观众欢迎，这是主流男权思想的又一次反扑，也算是对第二次女权主义浪潮的回击。

反观女性影视角色，已经几乎放弃了琳达·卡特版神奇女侠所传达的女性本身的力量，比如终结者系列里的莎拉·康纳（Sarah Connor）和异性系列里的雷普利（Ripley），都以女性主角的男性化来对抗肌肉男星，一手持沉重机枪，一手保护儿童的女性英雄形象风靡一时。

末路狂花 (1991)9.01991 / 美国 英国 法国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 雷德利·斯科特 / 吉娜·戴维斯 苏珊·萨兰登

伟大的一越

安妮塔·希尔控诉克莱伦斯·汤玛士性骚扰案—照片取自《关键判决》剧照 最终，男权与女权正面对抗的美国八十年代，结束在了一部叫做末路狂花（Thelma and Louise）的电影，在我看来，上个世纪90年代开始的第三次女权主义浪潮（Third-wave feminism）的起点，正是这部末路狂花。

影片结尾路易斯和塞尔玛的那次名垂影史的飞越，同时也飞越过了安妮塔·希尔（Anita Hill）的心防，飞越过了全美妇女的心理底线，第三次女权主义浪潮正式拉开。

新时代的妇女为了自己的权利，比以往的任何一次抗争都坚定，也更加激烈，“Feminism speaks here！

”，这句口号比以往任何一次都喊得更加响亮。

无限地球危机

诸神之战

One Year Later 神奇女侠再次回归大众视野，带来了新时代的故事，1985年大事件“无限地球危机”（Crisis on Infinite Earth）中，神奇女侠并不盲从DC的两个门面蝙蝠侠和超人，她有她自己的思想与判断；1991年大事件“诸神之战”（War of the Gods）中，神奇女侠以自己的“牺牲”换来了和平；2006年大事件“一年后”（One Year Later）中，神奇女侠完成了对自己内心的自我和解。

导演：派蒂·杰金斯 如今，第三次女权主义浪潮虽未结束，但不得不说进入了平静期。

近年来，女权主义作为治政正确出现在美国社会，影响着每一个人。

我不想也没有能力评价此事的是非黑白，只是，我有一丝的错察觉，神奇女侠身上的女权主义标签，正在逐渐消解于泛娱乐化的社会之中。

当然，我们可以阴谋而论这是男权社会的又一次反扑，因为毕竟在各领域的流行文化上游，都是男性在把控着市场和资源的分配。

那么我们不妨看一看这次神奇女侠电影，也许能为我们的判断提供一点论据，第一部由女性执导的超级英雄电影，也许会有一些值得玩味之处吧。

最后说一句，丁璇女士，screw you！

因为BVS的露面，很期待去看了神奇女侠，的确很不错。

该片根据DC漫画改编，故事背景设定在第一次世界大战期间，讲述了亚马逊公主戴安娜·普林斯取得奥林匹斯众神赐予的武器与装备，化身神奇女侠，与空军上尉史蒂夫·特雷弗来到人类世界，捍卫和平拯救世界的故事。

天堂岛很美好，空军和戴安娜的感情也很美好，同时，动作戏看的特别爽快，觉得超级帅气！

逆天的反击很不错了。

喜欢盖尔加朵的声线，沙沙的，她的动作戏和身材非常符合，很努力的一个戴安娜。

影片不错，值得一看。