喜鹊谋杀案

案件其实和喜鹊没有关系。

案中的案子来自案中一本即将出版的推理小说，作者塑造了一个叫阿提库斯•庞德的名侦探。

阿提库斯•庞德说杀人的本初起源于恐惧、嫉妒、愤怒和欲望四个方面。

剧中的人物和故事基本对称，演员分饰两角。

案中案的杀人故事更为离奇耸听。

现实案中的推理作家是个厉害角色，他所有作品的名字就是一个大埋伏，他的小说集道听途说、真人真事于一身，暗藏周围人群的秘密，巧妙深藏，让人惊叹。

故事人物关系图

拥有智慧的喜鹊，收集财物的喜鹊，点缀童谣的喜鹊。

自负才华浅薄虚名的喜鹊，窃窃思索剪切回忆的喜鹊，串联空间过渡时间的喜鹊。

所有人都可能成为扇动翅膀的喜鹊——“1943年，你是德国人，那个时候你在做什么呢？

”蔑视感情的人，最终亡于感情。

自诩睿智的人，最终堕于嘲弄。

所以承认，非常成功的阿加莎式改编。

阿加莎和柯南道尔最大的区别在于，阿加莎是风格，而福尔摩斯是IP。

阿加莎的改编需要把握住逻辑、情感、人性的英式庄园风和多人混战的叙事框架，而不能更聚焦在人物本身，但阿加莎的人物刻画同时又特点突出，这对影视编剧无疑是富有挑战性的。

而在当下能讲好阿加莎，还要讲出新意、不显悬浮刻板，双线并行是很讨巧的选择。

最重要的是把握住了黑色诙谐感，画风紧凑又捎带阴冷，很适配。

把自己的风格写成一种模式，推理女王。

没有结尾的故事，延续至今的谜底。

推理是寻找答案的文学，无论是什么答案——“答案就在书里”。

看破案小说，最激动人心的，便是揭露凶手的那一刻。

层层迷雾，多重破解，真相终于现出原形。

光想想就很痛快。

然而却有一部连载的侦探小说，好不容易熬到第六章，就要揭开谜底了。

第七章却不见了。

凶手，到底是谁——喜鹊谋杀案

艾伦，著名的悬疑小说家。

他笔下的侦探阿提库斯·庞德系列，已经出版了有8本，每本都是卖断货的畅销王。

终于盼来了最新力作，《喜鹊谋杀案》。

这也是庞德侦探系列的收官之作。

出版社编辑苏珊在收到复印本之后，迫不及待地连夜翻看。

正读到最精彩的部分，庞德准备要揭露凶手的时候，该死的最后一章，没了！

这下快把苏珊给急死了。

到了第二天，苏珊正准备到出版社问个清楚，却听到了另一个更大的噩耗：艾伦死了。

他还寄来了一封遗书，查出癌症晚期的他，选择自杀。

这也就意味着，丢失了最后一章的《喜鹊谋杀案》，找不到凶手了。

不仅心里不痛快，更要命的是，少了最后一章的新书，也无法出版。

出版社可能面临着投资商撤资，公司倒闭，所有员工都将下岗失业。

苏珊坐不住了，立马动身到艾伦家，寻找最后一章的下落。

艾伦有着写手稿的习惯，但苏珊找遍了艾伦的家，所有的手稿笔记本都不见了。

电脑里也没有留下任何文件，被删得一干二净。

与此同时，艾伦的“自杀”也充满无数疑点。

即便身患绝症，艾伦也没有理由坠楼自杀。

明明手里就有安眠药，何必要选择让自己粉身碎骨的方式呢？

那封手写的遗书，口气也显得十分生硬，不像是艾伦会说出的话。

而且信封上的地址，是用打印的方式。

苏珊怀疑，艾伦是被谋杀的。

到底偷走最后一章的人，会是谁？

谋杀艾伦的人，又是谁？

最后一章和艾伦的死，会有什么不可告人的联系吗？

性格孤僻、为人刻薄的艾伦，身边多的是恨不得他快点死掉的仇人。

比如艾伦的男友，艾伦才刚把他扫地出门。

还联系了律师准备修改遗嘱。

这还没来得及修改，艾伦就死了。

男友成为了最大受益人，继承了艾伦的大部分遗产，其中就包括这一大栋庄园。

还有艾伦的姐姐。

姐姐原本是艾伦的助手，帮他打字、复印、校对等等，工资还十分的低廉。

但艾伦却经常在姐姐面前炫富，讽刺她年纪大还没钱，只会靠他生活。

姐姐直接跟他闹掰了。

就连负责艾伦编辑的苏珊，和艾伦的关系也好不到哪里去。

他们之间从不直接联系，只用邮件沟通。

从第一次见面，艾伦就对苏珊恶语相对，批评她不懂得欣赏。

更别提艾伦的前妻、艾伦的儿子、艾伦的邻居，甚至和艾伦仅有一面之缘的讲座学生……所有的人，都希望艾伦这个恶毒老头，死了最好。

而就在苏珊走访的过程中，发现了更让人毛骨悚然的事情——这些和艾伦结下梁子的每一个人，都没有避免地，被他写进了书里。

艾伦的男友，便是库德侦探身边，那个蠢蛋助手；

艾伦的姐姐，对应了小说里男爵那个大龄单身还一事无成的姐姐；

艾伦的邻居，在书里是天天和男爵作对的难搞邻居；

在讲座上顶撞了艾伦的学生，也被艾伦写进了书里。

是一个有盗窃癖、却不懂得什么才是真正价值的大胡子园丁。

最让苏珊感到崩溃又窒息的，是艾伦把苏珊隐藏了多年的家丑，也给写进了书里。

实在是把苏珊给恶心坏了。

更让人有些震惊的是，艾伦的死，跟书里的谋杀案有着极大的相似。

在小说里，接连发生了两起死亡事件。

派伊府邸的管家，玛丽被发现从楼摔下身亡。

村里都在谣传，玛丽是被自己的儿子罗伯特杀害的。

过了没几天，派伊府邸的主人，马格纳斯男爵也死了。

男爵是被人砍头致死，经过庞德侦探判断，是熟人作案。

男爵在送人出去的时候，被凶手拔剑砍死。

和艾伦一样，男爵身边也有着无数的仇人。

先是男爵的妻子。

男爵曾经出轨了儿子的家庭教师，妻子在全村人面前颜面尽失。

妻子曾对男爵放出狠话：“我发誓，总有一天我要捅死你，即便会导致我自己吊死都无所谓。

”

其次是男爵的姐姐。

因为土地开发的事情，男爵和自己的双胞胎姐姐闹得不可开交。

姐姐甚至还给男爵写过匿名威胁信。

还有派伊府邸的园丁。

在男爵死前一天，发生了一起入室抢劫案。

男爵的所有珍藏品全都被偷了，没有看管好的园丁被男爵一顿数落，充满了十足的怨气。

管家玛丽的儿子罗伯特，也非常讨厌男爵。

母亲对于男爵的崇拜和言听计从，让他觉得十分厌恶。

而且早在13年前，罗伯特的弟弟山姆， 溺死在了派伊府邸后院的湖里。

罗伯特始终觉得，是因为男爵举行的寻宝活动，害死了弟弟。

看到这里，苏珊恍然大悟——这就是为什么最后一张不见了的理由。

“因为最后一章泄露了秘密，答案就在书里。

”

只要找到了最后一章，男爵的死、管家的死、艾伦的死全都可以被一一解开。

与此同时，越来越多的线索在苏珊面前铺展开来：有个人告诉苏珊，艾伦抄袭了自己的作品。

他曾经参加了艾伦的一次讲座，把《喜鹊谋杀案》的故事大纲完整地告诉了艾伦。

就连名字，都起的一模一样。

在艾伦的葬礼上，前妻告诉苏珊，她曾经和苏珊现在的恋人交往过；苏珊还收到了一封匿名邮件，照片里是案发当晚，天台上的艾伦与苏珊的恋人……嫌疑人越来越多，但真正的凶手，却只有一个。

剧集改编自同名悬疑小说，豆瓣评分8.3。

原作者安东尼·霍洛维茨，也担当了剧集的编剧。

当年，小说一出版，就横扫日本五大推理小说榜单冠军。

安东尼·霍洛维茨还是有史以来唯一被柯南·道尔产权会认证的，续写福尔摩斯之人。

《喜鹊谋杀案》 充满着浓厚的古典推理气息。

故事发生在了上个世纪50年代，那正是侦探小说的“黄金时代”。

作为案件背景的“喜鹊童谣”，致敬了阿加莎·克里斯蒂的童谣谋杀案。

包括在剧集中，也多次提到了阿加莎的名字。

虽然这是一部“很阿加莎”的作品，但“案中案”的双线模式，却在剧集改编中有了更丝滑的呈现。

小说家虽然死了，但他笔下的侦探，却“活”了过来。

在现实中，面临着最后一章丢失和作家死亡的苏珊，破解困惑的方法，便是与书中侦探的对话。

即便苏珊讲的，是现实中艾伦的死；庞德侦探讲的，是小说里破解案件的关键要素。

他们明明各讲各话，却恰巧能在不同的问题上，达成同一思路。

就像当苏珊开着车，对于到底凶手的作案动机充满疑惑时，庞德侦探说道——“恐惧、嫉妒、愤怒和欲望。

经验之谈，极端人类行为，最终都会归咎到这四种情感上。

”

所有的人都会撒谎，这就是调查谋杀案的本质。

“现实当中，能让一个人要动手杀另一个人，理由并不多，但被背叛的感觉，信任被摧毁，确实可能带来致命后果。

”

那些“对话”的时间，也成为了剧中苏珊破解艾伦死亡真相的关键点。

这便是《喜鹊谋杀案》最让人着迷的地方。

它没有惊悚的画面，也没有惊人的反转。

也不像社会性悬疑剧，不曾揭露什么黑暗，也不希求改变社会。

它按部就班，循序渐进，但每一个画面、每一个细节都有可能成为破案的线索。

不到最后一集，你永远猜不到谁才是真正的凶手。

这才是悬疑推理真正的乐趣， 不是吗？

*本文作者：D

追这部剧的时候，适逢新一轮全国降温，深圳接连下了几天的雨，阴冷极了。

雨天看剧，并且看的是推理剧，自然想到了《喜鹊谋杀案》原著中的一段关于“雨天看书”的描述。

“外面下着雨，屋里开着暖气，你全神贯注地阅读一本书。

读啊，读啊，感觉书页从指缝间一页页滑过；突然间，你右手那边的书页比左手那边薄了，你想慢些读，但还是忍不住不停地翻啊翻，直到看到那个让你几乎难以置信的结局。

这就是侦探小说的独特的魅力。

”当真是无比应景。

《喜鹊谋杀案》的原作，在当年算是现象级的作品了。

日文版出版那年，夺得“日本四大推理榜单”（海外榜）的四榜榜首。

也就是从那年的本书开始，安东尼·霍洛维茨开始了他血腥至极的“屠榜”，连续四年至今。

除了今年有一个榜单是第二名，其余四年的所有榜单都是第一，近乎四年All Kill。

这四年“屠榜”的四本书，包括了《喜鹊谋杀案》所在的「苏珊·赖兰系列」，以及另外一个「霍桑探案系列」。

前者是阿婆的风格，后者是福尔摩斯的风格。

当然了，霍洛维茨受阿婆影响太深，即使是福尔摩斯风格的作品，也会时不时看到阿婆的影子。

安东尼·霍洛维茨是“现代欧美”推理作家中，我最喜欢的一位。

值得一提的是，其笔下有福尔摩斯产权会唯一认证过的福尔摩斯续作——《丝之屋》。

同时，他本身就是一位出色的编剧，阿婆原作改编的英剧《大侦探波洛》就是出自他之手，还有我很喜欢的《丁丁历险记》电影版。

因此这部《喜鹊谋杀案》，霍洛维茨是“自写自编”。

一部阿婆风格的作品，经由阿婆原作的编剧，改编而成的英剧，怎能不值得期待？

剧集更直观地还原了原作“书中书”、“案中案”的形式。

当然，对于剧集应该叫“剧中书”。

主角苏珊·赖兰是一位资深的图书编辑，而她所负责对接的是一位极其畅销的推理小说作家艾伦·康威，其在书中创造了名侦探阿提库斯·庞德。

所谓“剧中书”、“案中案”：剧中苏珊的世界有一个案件，而艾伦的书中、庞德的世界也有一个案件。

两个案件，同时相互关联。

随着叙述在苏珊世界和庞德世界中双线展开，二十一世纪的伦敦都市，和上世纪五十年代的英国乡村，轮番上演。

满满英伦，扑面而来。

庞德的世界，苏珊的世界，再算上霍洛维茨和观众的世界，这是像套娃一般三层嵌套的世界。

作为作家，艺术来源于生活，艾伦总会把现实世界尤其是身边的人物，写到他的作品中，并且往往是“负面”形象——这也是艾伦虽然很受读者欢迎，却一直不受身边人待见的原因。

也就是说，苏珊世界的人物和庞德世界的人物有着对应关系。

这种对应关系，在书中读者也只是读读而已，但是在剧中就完全不同了——苏珊世界和庞德世界的对应人物，是同一个演员扮演。

这种直观，是剧集相对书本的一大优势。

剧集的另一大优势，除了能更生动、更形象地展现出两种不同“时空”的场景之外，能更“戏剧化”地实现两个“时空”之间的互动和切换。

为了实现这种“戏剧化”的互动和切换，霍洛维茨理所当然地更改了原作小说的叙事顺序。

在小说中，简单交代了苏珊世界的些许信息之后，直接就开始了庞德世界的故事。

书名《喜鹊谋杀案》，其实也是艾伦笔下关于「庞德系列」最后一部作品的名字。

行文在庞德世界中继续，当读者渐入佳境、步步深入，几乎忘却这是一个“书中书”的世界时，在庞德即将揭晓凶手的最后一章前戛然而止，被硬生生拉扯回苏珊世界。

原来，作为这本书的编辑，苏珊拿到的书稿缺少了“解谜”的最后一章。

而这关键的一章，在苏珊世界的案件尘埃落定之后，才再次回到读者面前。

而在剧中，庞德世界的故事，和苏珊世界的故事是交替展开的。

故事可能在任何一处合适的位置进行“切换”。

可能苏珊开着她红色的跑车疾驰在路上，另外一个方向来了一辆黑色的老爷车，滤镜也变的复古起来，里面坐着的就是庞德和他的助手；抑或是庞德敲响了某个嫌疑人的家门，开门的时候，出现的却是苏珊世界里书中人物的原型。

甚至在很多场景下，苏珊在和庞德在进行“对话”，暗示着苏珊正在按照庞德的思路思考。

这些场景和表现方式，给观众带来的体验，是书本所不能达到的。

当然另一方面，剧集大大简化了小说的内容，并在多处对情节和人物做了改动。

使主线变得更清晰，同时案件也变得更简单。

例如庞德世界中，奥斯本牧师和罗伯特的父亲马修，在剧中几乎没有多少戏份了。

又例如，苏珊世界中有人控诉艾伦即将发表的《喜鹊谋杀案》，其中的故事背景是抄袭的。

但其实在原作中，被控诉抄袭的是艾伦的另外一本书，「庞德系列」的第四部作品《暗夜的召唤》。

并且书中有介绍《暗夜的召唤》中用到的“诡计”，所以这也算是“半个”案件了。

相比剧集，小说的内容更丰富、案件更复杂、线索更细致。

最后稍微解释一下，剧名也即「庞德系列」的第九部作品名《喜鹊谋杀案》，之所以起这个稍显“怪异”的名字，一方面是因其在苏珊世界中有其“深意”；另一方面，剧中也有提到，作为阿婆风格的「庞德系列」作品，艾伦用了一首关于喜鹊的“童谣”作为小说的章节名称，以此致敬阿婆。

剧中庞德世界的古典画风，总让我想起《大侦探波洛》；而苏珊世界的现代画风，和其主题音乐，却总让我想到「神夏」。

霍洛维茨也在书中借人物之口提到对「神夏」的评论，“柯南道尔做梦都不会想到他们会做得这么成功。

”

剧集的结尾，苏珊和庞德道过“再见”之后，走向了两个方向。

都不稍微引出一下该系列的第二部作品《猫头鹰谋杀案》的剧版吗？

期待《猫头鹰谋杀案》的剧版，以及该系列的第三部小说作品——如果有的话。

同时期待，「霍桑系列」今年8月份即将出版的第四部作品The Twist of a Knife；以及在此之前，霍洛维茨笔下的第三部007作品，今年5月份即将出版的With a Mind to Kill。

超级喜欢这个角落

拖鞋好漂亮女主角真的好有魅力，第一集回到家扔了钥匙先喝一杯真的太舒适了。

冰块砸在玻璃杯里的声音，房子里没有第二个人的冗余，窝在书架里的单人沙发，真丝睡衣绣花拖鞋……总之一切都太美好了。

红色的侏儒敞篷小车车，配上美丽的乡间景色，扎上花头巾，马上要跃出悬崖了（不是。

和探案无关，但是好想大声对姐姐喊一句：别去克里特岛呀！

首先说，我很爱安东尼·霍洛维茨，从10年前在学校图书馆读完《丝之屋》的那一刻起便不能自拔，书中的福华二人虽然莫名中二热血，但在云波诡谲的行文中，那份意气风发，犹如穿云之箭、势不可挡。

可惜老霍其他的书却再找不到当年的酣畅淋漓，虽然这个锅有一半要翻译来背。

11年译林出版社的《丝之屋》是马爱农和马爱新的译作，丝滑流畅的行文，让读者根本感受不到一点翻译的痕迹。

到《喜鹊》这里，故事本来就讲得温温吞吞，还要看角色们时常用尴尬的翻译腔相互寒暄，让一本推理小说失去了本该带给读者的乐趣，翻到最后一页的时候，我竟然觉得也就这样了。。。

在看到要出剧的时候，我着实满心期待作为编剧的老霍可以拯救一下自己的作品。

事实证明，剧版确实比小说能打，首先英剧在做氛围方面从不让人失望，书中略显生硬的两个世界的穿插，在剧中被完美融合在一起，一红一绿两辆小车在美不胜收的乡间道路上彼此交错，一虚一实两个世界的故事就这样被娓娓道来。

6集的时长也很合适，剧版省掉了很多家长里短和阿婆式的英国人唠嗑，节奏一下明快起来，配上自带滤镜的复古风光和逼格满满的英国腔，每个从黄金时代走过来的观众都会清晰感受到这份呼之欲出的浪漫，那些渐渐褪色的美好回忆仿佛又重新鲜活起来，变得浓墨重彩。

这个时候，真觉得老霍还不如去做个全职编剧。

当然了，不管是书还是剧，故事还是那个故事，凶手也还是那个凶手，合上书页时那种不过尔尔的心态在剧版大结局时不可避免的又冒了出来。

倒不是说有很多bug，只是前面5集罗列了那么多疑点，铺垫了那么多情节，最后一集却波澜不惊地草草收尾，总让人有种“呵，就这”的小情绪。

我一直没想明白为什么作者要设计颇为复杂的人物关系，比如让安德鲁成为作家前妻的前男友的设定；比如艾伦和小男友为什么前一刻还在互相吐槽来借钱的安德鲁，后一刻就不欢而散；还有艾伦和妹妹又由于什么原因分道扬镳、互相仇恨，等等等等。

是为了增加悬疑感么？

可是凶手早就在剧情的设定下因为一句台词早早暴露。

是为了增加人物的复杂度么？

可是编剧没有填坑啊喂！！！

整部剧带给我最大的谜团，不是谁杀了艾伦，而是——艾伦到底是谁？

我百思不得其解，老霍到底想要把艾伦写成一个怎样的人呢？

他到底经历了什么？

仅仅是厌恶成功的自己就可以让人扭曲至此么？

他真的有他自认为的那么多恨意么？

他想修改遗嘱，想改成什么呢？

他貌似对小男友无情，但书中的詹姆斯并不是个愚蠢的助手，反而热心可爱。

书中的警探虽然没有侦探聪明，但也积极配合、从不添乱。

他书中更不乏温柔善良的角色，尤其是被他自己讨厌到极点、不惜用最恶毒的字眼欲将其毁于一旦的庞德侦探，他知晓一切，从容离去的背影，治愈了两个世界的伤痛。

不过，就算我看完一本书+一部剧，也没想明白心中的疑问，反而越来越不明白，但我还是很喜欢这部剧。

它很美、很精致，也很认真在讲一个案中案，如果你是看着黄金时代的作品长大的，相信它一定可以戳中你某个神经，你也一定会在这部剧中找到快乐。

前期悬疑氛围还是到位，很多人物进入到这个故事中。

一开始以为角色和现实的映射会是案件的突破口，结果是Alan本人性格恶劣… 也算是一种突破口吧，注定被人谋杀的性格？

😅双线案件的模式也很有趣，我曾想思考一下Susan和Atticus的交流到底是现实的那种投射，Susan在阅读还是精神分裂😆 不过马上就放弃思考了，无论如何这种跨越世界交流还是挺有意思的。

但两个案件都有点烂尾。

现实案件确实收回了很多伏笔，但Charles杀Alan的动机我实在不能理解 - 我自认为是一个对杀人动机相当包容的人😂 一些被人认为“无聊”的杀人动机，我觉得都能接受，毕竟现实世界就是如此，像Atticus说的，无外乎愤怒 嫉妒等等。

但是Charles作为一个马上退休的人，怎么会认为书名的 anagram 会影响收购？

能影响收购的应该是Alan的停笔，但是这个系列的结束已经在设定Atticus患癌时就注定了。

Charles会因为这个激情杀人？

记恨Alan已久了吧。

我一度确实中了烟雾弹，以为是Andreas为了买下酒店并让Susan失去事业去Crete岛，但也有点牵强。

书中案伏笔提出的有点太慢了，直到最后一集的父亲送狗那里才有点指向Robert？

欢迎指正。

妈妈Mary说的那句话多重解读挺有意思。

剧可以说是瑜不掩瑕。

英伦演技派精湛的表演和现代女编辑与虚构侦探跨越时空的情谊掩盖不了故事本身的拉跨。

《喜鹊谋杀案》小说本身是非常糟糕的。

诚然，案件开篇的描写是很有Agatha Christie的风格，非常有And Then There Were None的既视感。

氛围与群像描写是有些美妙之处的，总之不像现代部分那样不知所谓且拙劣。

但另一方面，假“致敬”之名借鉴融梗还以前人之美名给自己贴金，我以为这是晋江融梗小天王才会用的浅薄的三流手段。

可能最可取的地方就是庞德是一个讨喜的人物，彬彬有礼，善解人意。

如果说戏中戏还能让我给个两星，那现代戏就实在微妙了——这部分就像精心装扮的艳色男女身上泛着的那一层油腻的光线。

号称触及少数族裔与LGBTQ议题但所设情节甚至没能表现他们讨喜的一面，这样漠视甚至于无意识抹黑的态度让人很难想象作者有“先进的、悲天悯人的、为弱势群体振臂一呼的伟大情怀”；塑造了女主坚定求实的一面又安排了许多疯癫幼稚的言行，好似披着优秀秉性的外皮就能做些骇人听闻的蠢事儿了似的；真实世界中的受害人Alen暴虐自私反复无常，真凶迟钝拙劣，许多试图引导读者“误入歧途”的情节又十分乏味……看完全程，唯一让我震撼的是作者本人时不时将庞德与那些伟大前辈诸如福尔摩斯与波罗其名——确定不是有些over self-consciousness或者 social anxiety disorder？

但演员的演绎是很不错的，这烂剧本能演的如此入戏，确是令人赞叹不已。

（文/杨时旸）在这个每个人都急于输出的时代里，最不乏听到“xx已死”的声音，什么“摇滚已死”“诗歌已死”“电影已死”，似乎他们都是悲悯的先知。

其实，哪一个都没有死，那些急于给所有事物宣判死刑的人，无非盲人摸象般看到某个事物变得不再那么热闹，就自作聪明或者标题党般地给予了定性，在这样的陈词滥调之中，只看过几本推理小说的爱好者习惯于摆出一副老油条的面孔声称“本格推理已死”。

但最近这部大热的《喜鹊谋杀案》几乎回敬了这些人一记响亮的耳光。

在此之前，阿加莎·克里斯蒂的那些经典作品被一次又一次翻拍，大银幕上的《尼罗河上的惨案》《东方快车谋杀案》，小屏幕里的《灰马酒店》《无人生还》，大都口碑不佳，偶尔有一部评分亮眼的，也都因为对于演技与角色刻画的局部肯定，总之，大多数人都已经认定，从情节上和整体设计上讲，这类“黄金时代”的推理游戏注定再玩不出什么新花样了。

所以说，在这样的预判上，《喜鹊谋杀案》的出现绝对是一次惊喜。

这是一部非常“阿加莎”的侦探故事，改编自英国作家安东尼·霍洛维茨的原作。

无论罪案本身，推理模式，故事模型，人物设定，一切都几乎沿着黄金时代的原教旨主义延续下去，它既对阿婆致敬，又让阿婆还魂。

而说到这个剧集的拍摄方式，它几乎挑衅又得意地向人们展示，看，谁说本格已死？

如何评价《喜鹊谋杀案》呢？

聪明。

推理小说发展至今，为什么本格、密室、诡计等等那一套东西逐渐显得差强人意？

无非是因为那一切在完成了最初的惊艳亮相之后，迅速陷入了自我重复，并且沦为了一种脱离于现实世界的脑洞游戏，那些“不可能犯罪”愈发变成了纯粹的智力炫技，而侦探小说本身，除却娱乐功能之外，它之所以吸引人，是因为它让人们看见了那些隐藏在我们身边的、没有被注目过的罪恶，让每个人流露出竭力遮掩的另一面。

所以，它需要一种与现实若即若离的微妙感觉，这也是为什么后来的社会派、冷硬派逐渐占据了上风的原因，社会派的冷酷与真实更像成年人阅读的东西，而不是孩子的恶作剧。

而《喜鹊谋杀案》显然已经将本格推理的优势与问题看得清清楚楚，而且想好了对策。

那么，对策是什么？

那几乎算是一种“以毒攻毒”的方法，用本格最大的问题破解问题本身。

本格在当下读者、观众心中最大的问题不是悬浮吗？

不是罪案设计显得刻意吗？

那就让悬浮的更悬浮，在刻意之上更刻意，而不是欲盖弥彰地故作真实。

换句话说，你们不是都已经把本格推理的那些诡计和模型烂熟于心了吗？

不是都觉得无非一场戏吗？

好。

那我们就让一切更像一场戏。

所以，这个故事采取了一种套中套中套，戏中戏中戏的结构。

先设置一层故事，主角是一个出版社的资深侦探小说编辑，再设置一层故事，与她合作的畅销侦探小说家意外死亡，又设置一层故事，小说家创造的畅销侦探系列终结篇中的未结悬案与即将辞世的主角。

你看，这样一来，这个故事变成了一个套娃，最内里的一层，展示一个最标准的本格推理故事，外面的两层既负责巩固——罪案又叠加罪案，又负责消解——外部的故事是当代的，当下的，在我们身边的，它足以为那个设定在久远以前的传统本格故事解腻。

于是，它有效地把一道传统老菜进行了改良，没有喧宾夺主，没有四不像，脆爽的脆爽，醇厚的醇厚，陈旧的浓油赤酱还竟然有了些小清新的色泽，典型的用降维的方式升维。

再加之，这几层故事中的不同角色由同样几个演员出演，那些交织、反差、互渗又氤氲出别样意味，让一场死亡映照另一场死亡，让一重悬案衬托另一重悬案。

最终，让一个可复制的类型故事显露出了几分独特的作者性，哀婉、悲怆又隽永。

侦探小说，尤其本格派的侦探小说会给人一种微妙的冲突感——直面犯罪和谋杀带来的刺激和隔岸观火应对那种刺激的安稳。

就像《喜鹊谋杀案》原著中所写的那样，“一瓶红酒，一包家庭装的烤干酪玉米薯片配一罐萨尔萨辣酱，旁边放着一包烟，雨噼里啪啦地敲打着玻璃窗，还有一本书。

还有什么比这更惬意的吗？

”这就是大多数侦探小说迷的真实写照，也精准地总结了面对这部剧时的观剧感受。

《喜鹊谋杀案》是一种思路上的成功，保持本格类型的本分，又在叙事方法上显得超脱与超越，这远比那些辛苦地在谜题本身打转，只能靠打磨角色演技去重新争夺新观众的笨办法要巧妙太多。

从某个角度去看，《喜鹊谋杀案》总会让人想起去年那部热门短剧《公寓大楼里的谋杀案》，同样颇为古典本推理格式的故事，同样做了既保护内核又解构技法的叙述改造——把谋杀案置于一群热衷于真实犯罪故事的播客制作者中，那案子一路走到最终，其实已经没人关注到底谁是凶手，而都在看那一群合力破案的邻居各自怀揣的孤独与失意，以及最终赢得的友谊和温暖。

这几年，英美剧通过一些形式上的变幻，拯救也解放了很多题材，比如没有画面、只有声音的《骇人来电》也是个让人惊艳的例子。

它完美解决了幻想恐怖故事中，如何为恐怖意象赋型的问题。

它用最干脆的减法从根本上彻底将问题本身取缔了。

所以说，没有什么无法拯救的题材，本格推理也并没有“死”，针对这种类型不是不能用，而是如何用，如何化用的问题。

（本文首发 北京青年报 专栏）

有个彩蛋…… 是第几集，就会有个镜头，展示几只喜鹊。

比如第四集5分16秒，四只……第五集：10分57秒，五只……第六集：42分31秒，六只…… 真的，不信你们去找。

有个彩蛋…… 是第几集，就会有个镜头，展示几只喜鹊。

比如第四集5分16秒，四只……第五集：10分57秒，五只……第六集：42分31秒，六只…… 真的，不信你们去找。

有个彩蛋…… 是第几集，就会有个镜头，展示几只喜鹊。

比如第四集5分16秒，四只……第五集：10分57秒，五只……第六集：42分31秒，六只…… 真的，不信你们去找。