华尔街：金钱永不眠

文/加书亚在纽约最大的金融财团位于华尔街的摩天大楼顶部，这家公司的股东们正召开一年一度的总结会议。

突然，坐在主席位置的财团总裁不理会席间热烈的讨论，爬到了会议用的长桌上，做了一个起跑的姿势。

正当其他董事们对这个举动目瞪口呆之际，他说了一句，“我要从这架巨大的旋转木马上下来了。

”说完，他便以长桌为跑道，奋力一跃，穿过窗玻璃，向底下人流穿梭的华尔街坠去。

以上戏剧性的一幕出现在科恩兄弟1994年电影《金钱帝国》的开头。

“一架巨大的旋转木马”，这是我迄今听到过的关于金融资本周转过程最生动、贴切的比喻。

当资本增值的时候，那飙升的数字就像游乐园里的旋转木马那么华丽、吸引人，让人忘乎所以；可一旦当资本达到一定数量之后，拥有者的幸福感却开始停步不前，或许资本仍旧在增长，就像木马仍旧在旋转，但幸福却停留在原地。

对此，有些人能够用资本增长所带来的快感代替幸福，有人却被这种幸福的虚无感逼得只能跳楼。

在揭露资本的贪得无厌和金融系统的黑幕、腐败方面，奥利弗·斯通1987年的《华尔街》是一部比《金钱帝国》更深刻、更尖锐的电影。

它的成功首先在于身为金融掮客之子的斯通为电影中的金融运作注入了足够的细节。

电影中涉及的金融系统内部的暗箱操作、欺诈和争夺现象显得错综复杂，而斯通能使其中的每一步都合乎逻辑、有据可循，整部电影就相当于一本揭示华尔街幕后运作规律的教科书。

电影主要的悲剧感则体现在青年的理想在意向不到的现实面前幻灭的事实中，这方面沿用了从《史密斯先生去华盛顿》开始好莱坞电影惯用的母题，构成了对美国梦的批判。

当然，电影最出色的地方仍在于迈克尔·道格拉斯对股市大亨戈登·盖柯生动的演绎。

戈登这个人物最大的特点恐怕就在于他能够真正地沉醉于旋转木马带来的快感。

当巴德问他什么赚多少钱才算够，什么时候会停止时，他说，“这不是钱的问题，这是一个游戏。

”或者说，这是一种赌博，资本的增值就如同赌博赢钱那样能给人带来快感。

如果说《华尔街》的意图主要在于揭露和批判，那么20余年后的续集《华尔街2》则把抚慰在次贷危机中受伤的美国心灵作为首要任务。

电影的副标题是“金钱永不眠”，或许改为“亲情用不眠”更为恰当。

对于那些在次贷危机中输得一无所有的人来说，家庭和亲情成了唯一的安慰和避风港；而对于在第一部电影中把才华和意念都用尽了的奥利弗·斯通来说，如何为续集找到新的重心便成了电影成功的关键。

于是，把美国主流价值观中家庭和亲情至上的观念放入到续集中成了最自然不过的事。

尽管实际上，亲情、家庭和交易、买卖在电影里的关系一直都很混乱，有时分不清彼此。

在电影的结尾，为了安慰观众，导演试图使戈登·盖柯这样一个严格恪守商业理性的角色产生真正的情感松动，主动从旋转木马下来走向家庭的温暖，但在实际效果上，女儿对他的谅解、甚至女儿与她未婚夫的重归于好，仍旧是以盖柯一次不无死心的捐赠（交易）为前提的，它们显然缺乏其他的情感诱因，这不是莫大的讽刺么？

《华尔街2》的主要缺陷在于它缺少一个有力的故事。

电影的整个叙事松散、缺乏要点和结构，完全像一个二流编剧对于二十年前那个精彩故事在今天可能延续的二流想象。

由于在家庭情感上耗费时间过多，电影对于今天华尔街金融面貌的展现显得模糊而缺乏细节。

唯一有意思的一点是它调侃了二十年前盖柯的名言“贪婪是好的”。

盖柯在出狱后的演讲中戏谑地称他的名言在今天已经“合法化”了，以指称导致次贷危机的借贷消费、借贷投资等现象。

电影中数次出现的有关“道德风险”的话题显然也是为了与次贷危机后人们的投资心态形成心理互动。

除此之外，《华尔街2》中便找不到什么新颖的意念来表现一个今天的美国金融社会。

电影甚至让一个新的菜鸟再次问一名老手“赚多少才算够，什么时候你才会停下来”，并让盖柯再次老练地回答，“这不是钱的问题，这是一个游戏”。

当然，你可以说这么经典的答案是永远不怕用第二遍的。

迈克尔·道格拉斯在续集中戏份不多，但他无疑仍旧是最出彩的一个。

即便没有第一集，道格拉斯一出场便能使人感到华尔街金融大亨的作派，感受到他的不可一世和老奸巨猾。

这几乎没有诉诸太多表演因素，这是他的天赋。

这种风度也在大卫·芬奇《心理游戏》中他饰演的尼克身上找到。

有趣的是，在那部电影里，道格拉斯那种旋转木马上的毫无幸福感可言的生活才真正表现得让人难以忍受，以至于他要寻求一种更刺激的游戏。

从内容上来看，把芬奇的电影与斯通的华尔街系列作一种比较观赏将是件有意思的事。

斯通的两部华尔街都在美国两次严重的经济危机之后上映（1987年10月美国爆发了严重的股灾，并进而席卷全球），第一部保持了批判的锋芒和反思的力度，第二部除了炒炒冷饭之外忙于推销亲情和家庭等美国主流价值观，以安慰人心为己任。

差异的原因何在？

是这次危机更严重，人们变得过于脆弱而更需要安慰，还是斯通连“半个作者”的身份也不要了，完全成了一个商业化导演？

又或者，今天的商业电影越来越以向观众提供娱乐和安慰为己任，缺乏上个世纪八十年代好莱坞许多优秀电影中的反思精神和公众责任感了？

看完以後心情又變沉重叻。

勾心鬥角不止在中國封建社會噠後宮中存在。

華爾街才是眞正噠後宮。

錢是皇帝。

每個資本家都是妃子。

在錢面前無惡不作。

祇為得寵。

難道不是麼。

我對操縱股票好像是有一種天賦。

對資訊噠掌握和買入點賣出點噠拿捏都有一套。

但這一切又有甚嚒意義呢？

華爾街噠人。

連自己噠家人都可以欺騙。

連自己噠孩子都可以不要。

人間冷暖也不過如此叻吧。

又佩服又唾棄。

現在噠我依舊在感情問題上糾結。

但看叻這個故事頓時覺得自己幼稚無比。

自己也是商學院噠學生。

華爾街才應該是自己眞正噠嚮往。

而不是兒女情長。

這個片子眞實噠反應叻華爾街噠黑暗。

然而故事噠結尾又有一些過於美好。

我想。

現實一定比這更醜惡。

但為叻生存。

妳必須做出選擇。

是金錢。

還是心靈噠安寧。

沒有人可以同時得到。

這個也是我應該思考噠問題。

Greed is good。

這話沒錯。

貪婪不是罪。

妳可以對錢貪婪。

也可以對人貪婪。

但是妳不能同時在這兩樣上都貪婪。

因為這本來就是個對立面。

枪花的CHINESE DEMOCRACY让我们等了十年, 暴雪的星际二让我们等了十年，斯通的华尔街让我们等了二十年。

周末开了一小时的车到另外一个城市看了WALL STREET2, 所谓的MONEY NEVER SLEEPS. 无比的失望。

当年告诉新入行的小朋友只有软脚虾才吃午饭的GORDON GEKKO，如今却说出“像我一年把100个MILLION变成一个BILLION，这应该也是需要水平的吧”的得意洋洋的自夸。

我猜第二部的编剧是完完全全的局外人。

整部电影仿佛就是一个看了迈克尔摩尔的纪录片或者麦克刘易斯的书之后就大受启发的编剧写出来的故事，充斥着被谈滥了的阴谋论， 自以为深奥复杂的一些类似ABS,MBS这样的术语，从事绿色能源研究的小男孩和做NGO的小女孩的善良爱情。

GORDON GEKKO在大学讲台上的讲话，和当年在泰达纸业上的讲话，已经完全不能比。

GORDON GEKKO这一次的出现，几乎已经类似于一个科普知识的小科学家给青少年儿童介绍静电怎么让人的头发飘起来。

当然，可以理解为导演前面是刻意让GORDON GEKKO的落寞和后面的威武形成对比，可是悲哀的是，编剧对华尔街的气场的了解只是停留在意大利亮西装的的层次上面，对基金行业还存在着1000%收益率的这样痴人说梦的意淫与幻想。

虽然我们都做好了失望的准备，可这落差实在太大。

回想二十三年前的第一部，上映的时候我还没生下来，我看到这部电影的时候里面的大哥大和科特龙报价机早已成为古董，可是整部电影却仍然让当时只是一个高中生的我热血沸腾。

二十三年前的一部电影，直到现在还在煽动着多少不明真相的热血青年拼命的挤进那条一头儿是河流一头是坟墓的窄窄的街。

二十三年前的一部电影，不是在向局外人解释一切是怎样运作，而是告诉局内人，告诉局内人最后绵羊会被屠宰，告诉局内人GREED IS GOOD, 二十三年后的今天，那些BUY SIDE的巨头们，仍然在正式的场合穿着CONTRAST COLLAR的衬衣，戴着金属袖口，二十三年后的今天，大投行的TRADING FLOOR上的BIG SWINGING DICK仍然会把头发向后梳，戴着SUSPENDER。

麦克道格拉斯向我们每一个人演绎了一个宛若真实的盛大梦想。

二十三年前的奥利佛斯通站在片场的摄像机后面， 思索的不是如果解释规则，而是如何建立规则。

我夏天在一个基金实习的时候，公司的一个合伙人问一个TRADER,说华尔街二是不是快要上映了，不知道讲的是什么。

TRADER说，好像大概就是GORDON GEKKO出狱了，然后和女儿感情不好，然后一个对冲基金的小伙子（其实是投行里面的PROP TRADER）喜欢他女儿，之类之类。

然后那位合伙人就很失落的说，估计是没第一部好看了。

然后大家沉默了一会儿，他突然就开始背第一部的台词，Bud Fox, buy me five million shares of Blue Star Airline. （虽然其实电影里并没有这么样一句话）然后大伙就都会心的笑起来。

我想每一个人都还记得当年的ＷＡＬＬ　ＳＴＲＥＥＴ给他们留下的深深震撼吧，也许有许多人曾经就是因为这部电影所以坐在了他们现在所坐着的位置上，做着他们现在正在做的事情。

二十三年之后，同一部电影见证着又一代人的循环。

我在开往电影院的路上，一直在和身边做ＧＲＯＷＴＨ　ＦＵＮＤ的同学背ＷＡＬＬ　ＳＴＲＥＥＴ的台词，　精确到ＧＯＲＤＯＮ给ＬＡＲＲＹ开出的７１．５的股价，精确到一句话里的一个冠词或者不定冠词。

在这二十三年中，手机变的很小，屏幕变的很大，麦克道格拉斯老了，查理辛胖了，然后不变的是我们的野心和梦想，以及孜孜不倦的追逐。

不变的是华尔街旁屹立的汉米尔顿教堂，和流过的哈德逊河。

在里根ｄｅ－ｒｅｇｕｌａｔｅ的年代，那个年代有曾经叱咤风云然后黯然收场的狄龙里德和ＤＲＥＸＥＬ　ＬＡＭＢＥＲＴ，有第一波士顿的ＬＡＲＲＹ　ＦＩＮＫ和所罗门兄弟的ＬＥＷ　ＲＡＮＩＥＲＩ的宿敌斗法，有门口的野蛮人ＫＫＲ率领的杠杆收购风潮，那个年代阴谋与梦想交织，肮脏而华丽。

那就是ＧＲＥＡＴ　ＷＩＬＤ　ＷＥＳＴ，如同当年的牛仔鲜衣怒马执鞭，跑的多远就能圈多大的地，心有多高天就又多高，梦想有多远疆域就有多远。

二十三年后的一部狗尾续貂，如同把当年的ＢＩＧ　ＳＷＩＮＧＩＮＧ　ＤＩＣＫ换成了一粒小黄豆。

仍然是奥利佛斯通，却把一部原本纯男人的电影变成了蹩脚的温暖言情片，女主角可以在三句台词之内泪眼婆娑，ＧＯＲＤＯＮ　ＧＥＫＫＯ变成了在半夜办公室独自看Ｂ超的好外公。

ＳＨＩＡ在会议上向中国投资者介绍项目时的自信满满，　和当年ＣＨＡＲＬＩＥ　ＳＨＥＥＮ向ＧＯＲＤＯＮ讲他爸爸的公司时的底气不足，形成了多么鲜明的对比。

我和我那位做ＧＲＯＷＴＨ的朋友都一致认为，二十三年前的那位编剧，一定是自己亲自体会过在华尔街上ｓｅｌｌ　ｓｉｄｅ讨生活的艰辛的，也必然见识过ｂｕｙ　ｓｉｄｅ的飞扬跋扈不可一世，所以整部电影才如此的真实可信。

二十三年后，哪怕搬出来了炙手可热的ＣＲＡＭＥＲ，哪怕有巴菲特高龄亲自客串，唯一打动我的，是那位卖房子的老婆婆的重新登场。

她让我觉得，其实二十三年真的一下子就可以过去。

“挖掘出人性中的恶才是真正伟大的作品，它们让观众在黑暗中因恐惧而瑟瑟发抖”，这是美国影评人对《血色降至》的评价，我觉得也适用于其他电影。

而真正深刻的华尔街，应该充满着滴血的贪婪。

那里一面是河流，一面是地狱，藏着虚荣浮华和掌控世界的金钱与权力，也藏着为此而牺牲的正义与原则。

《华尔街》是一部这样的电影。

当奥利弗•斯通还是个股票掮客的儿子以及一个初出茅庐的导演时，他立志要拍一部揭露华尔街股票交易内幕的电影。

于是就有了这部影史最出色的商战电影，留下戈登对贪婪的经典定义，也留下了‘money never sleeps’这样的佳句，23年后，它成为了续集的片名。

23年后，奥利弗•斯通已经功成名就，他的电影越来越少政治与黑幕，越来越少尖锐与揭露，越来越少人性之恶，于是《华尔街2》就变得不再犀利了。

艺术家普遍会发迹于穷困中，也会溺死在享乐里，在物质环境下，他们只生产作品，而不会留下艺术。

其实续集中那张戈雅的《农神噬子》，已经足够映衬出华尔街的贪婪本质，它本身已经可以发展处一个惊心动魄的华尔街故事，但遗憾这次它只是灵光乍现的一个道具。

现在坐在华尔街投行中管理对冲基金的小子们，也许会在大学时会因为《华尔街》而影响到择业，但这次也会有不少人会为这部续集中途退场。

在华尔街以及《华尔街》里，女人只是成功的附属品，攫取金钱真正具有撼动人心的力量，但续集变成了一部温情泛滥的电影，它像一部以华尔街为背景的《当幸福来敲门》，当戈登和他的女儿女婿最终和解时，影片走上了《亚历山大》和《世贸大厦》的老路。

对导演来说，这是一条他非常熟悉的死胡同。

多少年来，华尔街没有变化，新世纪的次贷危机为它更添传奇。

Player or zero的游戏规则没有变。

但电影变了，它试图去安慰那些在金融危机中受伤的投资者们，生命（爱人及家人）比金钱更重要。

对于那些手握重金的人，甚至包括导演来说，这是条真理，但对于那些真的期待一部像《华尔街》这样一部电影的观众来说，这是个狗屁。

如果只是听这个，不用买票，老妈每天都会说。

如果要我像Carey Mulligan经营的网站那样说出真话，那我只能说，这是一部二流的亲情剧和三流的爱情剧，它离那部几乎堪称伟大的商战经典，越来越远。

影片开始后不久，出狱八年的前金融大鳄戈登.盖柯（道格拉斯）在大学里开讲座，分析经济形势。

诙谐幽默有之，形象生动有之，浅显易懂有之，慷慨激昂有之……听众无不振奋。

那舌灿莲花的调调儿顿时让我想起一个人来，眼前的道格拉斯竟恍然变成了一张中年富态黑框眼镜灰白头发亚洲人的老脸……直到最后，道格拉斯说：你们知道怎么解决当前的问题吗？

答案是三个字……——听众屏息凝神。

道格拉斯缓缓吐出三个字：“BUY MY BOOK！

”与此同时，我也终于脱口而出三个字：“郎 咸 平 ！

”是的，郎咸平就是全片的灵魂，郎咸平就是剧本的大纲。

奥利弗.斯通老师作为一位关心政治的老艺术家，借本片对两年前那场次贷危机吐槽，水准已完全达到郎咸平老师的境界。

换句话说，也就是不值一提的意思。

比如说，电影中有个词出现频率极高：“道德风险”。

道格拉斯在片中这样解释“道德风险”一词：你把钱给别人保管，却不知道其人是否会对你的钱负责。

——而片中的反派们恰好都在道德上极为靠不住，拿着人民的血汗钱投机倒把。

如此将金融风险归结为道德问题，大加批判，何其郎咸平啊。

与道德败坏的反派们相对，男主角希亚•拉博夫（《变形金刚》主演啦！

）则寄托了奥利弗.斯通所认为的救赎之道。

那么他为我们指明的救赎之道究竟是什么呢？

答案是：在金融大鳄们纷纷痴迷于投机游戏时，只有他在百折不挠的为某绿色新能源项目争取投资。

听听！

新能源哟！

绿色的哟！

实业哟！

政治正确的哟！

如此吐槽时事，如此主题先行，令本片完全不是我想象当中的所谓“商战电影”。

情节设置，人物塑造，都是为主题服务，好处是不落俗套，坏处是不如俗套。

纵然诸多细节依然颇见功力，但总归是有句无章，剧情颇多随意牵强。

主线之外，另有家庭、情感类的辅线。

这条线在多数时候表现得挺不错，特别是与主线结合密切，不至脱节。

但最后还是落入了一个牵强的俗套里。

简而言之：爱，宇宙无敌的爱，最终毫无道理又不出意料的战胜了资本、利益、一切世俗……大团圆，The end。

好莱坞盛产全世界最有爱的电影，“爱能救赎一切”是好莱坞永恒的主题，就好比“做人开心最重要”是TVB永恒的主题。

烦透了。

哦，对了，催生爱的重要设定是：女主怀孕了，那个胎儿解决了夫妻、父女间的一切矛盾。

这让我想起个段子：冯小刚当年拿《天下无贼》剧本给王朔看，担心男女主角都是小偷，过于负面，不能通过审查。

王朔沉思片刻，说：让女贼怀孕。

一句话就解决了一切问题。

可见无论中外，一个孕妇出现在电影里就都是圣母，作用好比中国传统小说里的神仙下凡。

片中有处重要情节提到了中国：来自中国的投资方成为华尔街的救命稻草。

一群美国人在谈判桌上讨好中国人，战战兢兢如面临命运审判。

如果说去年《2012》对中国的献媚还只是科幻大片的虚构，那么这次《华尔街：金钱永不眠》里的一切则都是真的：我们确实是美国的大债主嘛。

看到这里，我们怎能不油然而生一种民族自豪感、自信心，为自己身为一个中国人而感到深深的骄傲。

虽然电影里男主的中产阶级妈妈动辄买下带游泳池的房子，令我痛苦的捂住脸扭向一边，但我还是决定下辈子继续做中国人。

最后：江湖传闻，要更好的理解本片，诸多背景不可不知：一曰斯通老师87年拍的第一部《华尔街》；二曰几年前那次次贷危机（至少要知道电影里哪个银行指雷曼，哪个银行指高盛吧？

）。

抱歉的是，这两样我统统一无所知。

即便如此，我并不觉得电影的某处“看不懂”。

或许不了解背景是会丧失一些品评角度，但这部《金钱永不眠》绝对是可以当做一部完全独立的电影来看的。

这一点请大家放心。

虽然豆瓣和时光都把《华尔街2》说得很2，但我个人依旧很喜欢这部电影——不关乎情节矫揉造作与否，不关乎善终胜恶的俗套结局，只关乎我喜欢戈登·盖柯这个人物，喜欢他的那句话：Greed is good 五年前，我曾有机会去读经济类的研究生，但我却毫不犹豫地回绝了，理由是：我想好好做新闻人，而且我不喜欢经济。

说那话时，我一定不知道自己如今最大的懊悔，就是大学时没选经济专业，而读了新闻——以至于当我想无限接近经济时，却发现自己的相关知识，也同样匮乏得无限。

五年的时间，可以改变很多东西：2006年到2010年，北京商品住宅均价上涨了4倍；2006年到2010年，中国股市大起大落终被打回原形；2006年到2010年，中国经历了全球经济危机的洗礼，以及宽松货币政策带来的双刃剑......——而面对这一切，新闻业所能扮演的只是一个描述者，至多是一个呼吁者，但始终是一个旁观和被动接受者；而这一切的主角只有经济，而经济的主角只有金钱。

如果五年前你首付10万买一套40万的房子，每月最低还款不到2000元；那么倘若你现在变卖它，除去银行贷款和还款数，你能得到120万的净利——五年时间，10万变成了120万！

这就是经济游戏的魔力！

......新闻中常说，有人借钱炒房变到千万富翁：其实在让受众垂涎的同时，那个写新闻的人，也一样在流着口水。

新闻是社会公器，书本上说它代表着公众良知——但良知换不来钱，但钱却可以让人抛弃良知。

本片中就有一个很有趣的桥段：前作《华尔街》中，年轻股票营业员巴德为了良知和蓝星航空公司的生存，抛弃了大好钱途；而这部续集里，中年花花公子巴德却为了大好钱途，最终抛弃了蓝星航空公司，可能同时抛弃的，还有他的良知——这是多么讽刺的反转戏。

什么？

你说这是导演为了影片戏剧性而玩的噱头？

但我倒宁愿相信，这是作为华尔街股票经纪人的儿子，奥利弗·斯通对“良知 VS 金钱”最终结局的深诣。

影片中有句台词：华尔街上，每个人都有自己的导师和门徒。

从这个意义上说，奥利弗·斯通是《华尔街》的导师；而我，则愿做戈登·盖柯的门徒。

时隔23年，华尔街发生了翻天覆地的变化，尤其是2007年-2008年之间的金融海啸让这个世界彻底改变了格局。

乔治·索罗斯甚至预言这是布雷顿森林体系的终结。

奥利弗·斯通再度出马，携迈克尔·道格拉斯推出了23年后的续集。

时代相隔了23年，而我几乎就隔了23分钟看这两片，不免有是空穿越之感。

影片一开场，满面沧桑的Gordon Gekko出狱了。

本片抓住了前作几点引人注目的要素致敬了一遍，包括Gekko 80年代大哥大，重提“Greed is good”的演讲，乃至前作的另一男主角Bud Fox也特邀露脸和Gekko叙旧了一番，当年英俊小生如今也是中年沧桑了，不由再度感慨。

甚至打扮夸张的房屋中介也再度粉墨登场，不过我不敢确定是否为同一人。

奥利弗·斯通大人依旧希区柯克式的龙套了一把，这回他是坐在屏幕后面的一个投资者，他儿子也在，不过23年后肯定不是婴儿了。

对我来说本片的第一悲剧是年轻男猪，我最讨厌的男猪，变形金刚的男猪。

这是本能式的厌恶，原因不明。

女主角还可以，短发形象相当有吸引力。

这部新作的信息量也很大，甚至超过了前作，以次贷危机为大背景，影片中倒闭的投行明显影射雷曼兄弟，而那个著名的见死不救的会议也得以完整重现，只不过加上了斯通式的阴谋论-雷曼是被高盛恶意炒倒的。

影片第一反角所在的投行应该对应高盛，最后的结局是涉嫌非法资金问题而接受调查。

然而这信息量虽大，此作的情节的技术含量和诚意是明显不如前作的。

且不说男主角发威的动机是“雷曼”总裁跳进地铁自杀，读过相关历史可以发现，华尔街这帮无赖，个个都是破产n回屹立不倒的，怎么可能有如此轻生之辈？

男猪的呆鱼表演和前作的男主角也不能相提并论，作为21世纪的怪异口味的偶像派新星，他根本没有像前作中迈克尔·道格拉斯深入华尔街体验生活的敬业精神。

作为菜鸟面对飞扬跋扈的客户居然全无惧色侃侃而谈，完全没有前作男主角生涩战战兢兢的感觉。

全靠老迈的迈克尔·道格拉斯撑场面。

无奈老迈此番戏份更少，而且大部分都花在思念女儿和试图和女儿和解上了。

影片中的金融方面的情节的技术含量也有所退步，基本上回归到了好莱坞一般性电影的故弄玄虚的层面上，最多出一些诈骗什么的。

不过本片提到了人类史上的第一次投机活动“郁金香狂热”。

更糟的是本片本末倒置，感情成了主线，华尔街的生死荣辱似乎和男女主角的感情关系都不大。

然而感情线却是本片最靠不住的成分，死男猪三言两语就能让短发MM泪眼婆娑，最荒诞的是最后怎么不同戴天的人就一笑泯恩仇了？

大跌眼镜。

尽管如此，这仍然是一部奥利弗·斯通的作品。

我看到了斯通力图把尽可能多的信息塞入此片中，此片的内容和层次还是相当丰富的，许多镜头也有相当创意。

只是此番没有第一部那样深入的钻研精神，同时这并没有太照顾观众的观影情绪，在技术方面多处闪烁其词，这也加大了本片理解的难度，相信不少人看了感到乏味。

当然本片会被如此殷勤的引入同步上映，和其中神气的中国投资者的出现分不开。

有意思的是Boston Legal的结尾也是中国人出现收购了濒危的律所。

在这个恐慌和萧条的年代，美国人对中国产生了扭曲的印象，他们认为中国是新一代强权，他们能拯救世界经济并且成为主宰。

他们忽视了中国内在的矛盾和问题。

当然这是美国大众和媒体人的想法。

相信华尔街的那帮混蛋一致认为：中国仍然是人傻钱多的代名词。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

奥利弗·斯通：贪婪是好的，贪婪是合法的撰文：钟蓓今年5月，《华尔街II：金钱永不眠》（Wall Street II: Money Never Sleep）第一次在法国戛纳电影节公映后，主创们接受采访时被安排的地点是这样的：小艇沿着绵长的海岸线开上30分钟，上岸后来到一片小庄院，吹着午后温暖的海风，来自世界各地的媒体轮番和他们侃大山。

离开电影节，采访的地点是华丽的酒店，豪华、气派。

戴着白手套，小圆帽的帅小伙儿为你开门。

公关人员在房间外恭候，为来着准备好精致的灰色围巾：上面写着：“华尔街：金钱永不眠”。

在中国，媒体们周末被拉到福克斯的小会议室。

在京城最贵地段的一座大厦里，他们有自己的写字间。

除了片子的播放效果——片子被分成7小段、屏幕上是布满了防止盗版的logo——有些艰难，过程欢乐、轻松，大桌上放满了叫来的点心、热饮。

至于，经济衰退……算了吧，请大家先扔在后脑勺。

世界各地，贪婪今天依旧是好的。

在一切铺垫、准备进行完毕，我们期待对那位充满争议的导演奥利弗?斯通进行采访。

情感上，可能更多是一种重温，重温1987年由他执导的《华尔街》里的一种情绪、氛围，并期待那些道德败坏、唯利是图、冷酷无情的家伙们怎么在这个新时代继续干坏事。

奥利弗?斯通骨子里有狠劲儿，不仅因为他最成功的是那三部血淋淋的越战片，也因为他善于挖掘狠角色。

在《华尔街》（1987年）之前，人们以为迈克尔?道格拉斯只有拉投资的天赋。

之后，他野心勃勃、残酷的企业狙击手的一面被展现出来。

大家才知道他很会演戏，擅长煽动性演讲：“贪婪……抱歉我找不到更好的字，贪婪是好事。

贪婪是对的。

贪婪是有用的。

贪婪可以阐明一切，披荆斩棘直捣演化的精髓。

贪婪存在一切的形式上—对生活贪婪，对金钱，对爱情，对知识的贪婪—贪婪激发了人类向上的动力。

”这段演讲至今仍是电影史上的名言，而且媒体在报导金融危机时，常会引用“贪婪是好的”。

当年，“贪婪”的定义一经迈克尔·道格拉斯说出口，奥斯卡委员会就发给他一座“最佳男主角”的小金人。

64岁的奥利弗?斯通看起来上岁数了，这导致他不能大笑，不然脸上堆起来的皱纹让他像只沙皮狗。

松弛一些比较好，看上去容易让人联想起剃了胡子的海明威——精神上，两人都有战争后遗症——而不是华尔街上贪得无厌的家伙。

但“贪婪”回归的不正是时候吗？

高登?盖柯代表了1987年股市崩盘前，美国中上层阶级的恣意妄为和野心。

如今他从大牢里放出来，重返江湖，把过去的经历写成一部历史教科书（电影里书名为《贪婪是好的？

》），以23年前的口吻，站在高处对讲坛下的芸芸众生说：“说来说去都是向‘钱’看齐，年轻人，其他的不过是题外话。

”贪婪回归1986年拍完《野战排》，奥利弗·斯通决定把下一部片子设在美国商业活动的激战区华尔街。

《华尔街》中，巴德·福克斯是个年轻的股票经纪人，他想在金融界创出一片天，这份野心生生地被高登·盖柯摧毁。

结尾处，高登锒铛入狱。

“高登这样的人现在已经没办法生存了。

那种海盗般的人物已经消失了，取而代之的是过去曾经谨守本份的金融机构。

过去银行是银行，保险公司是保险公司，不过这一切都在2008年变了。

1980年代、90年代金融开放，这些不同功能之间的防火墙一一垮下。

”奥利弗·斯通说。

真实世界里的华尔街不断变化，高登也要与时俱进。

斯通原本没有拍摄续集的任何计划，直到他在2009年读到编剧阿伦·勒布(Allen Loeb)为《华尔街II：金钱永不眠》写的剧本，他动心了，想让高登·盖柯卷土重来：2001年，经过8年的牢狱锻炼，高登出来了。

他拿着厚重的砖头大哥大、一枚不能当钱花的金牌重返社会。

大门外，一辆加长的豪华轿车停在那儿，来人接走的却是高登身后的释放者。

昔日华尔街的大亨，此时一无所有，妻子离世，女儿维妮决绝地和他划清界限。

于大亨，现实的一切归零。

年轻的投资经理人拉贝夫是维妮的男友，更是历史重演的参与者——在华尔街工作，尚有一丝没有泯灭的良知与人性。

拉贝夫的老师在一次人为操纵的金融风波中频临破产，华尔街的游戏规则把这个穿戴整齐的老绅士推向了地铁列车的轮子里。

为了复仇，拉贝夫和高登结盟。

而后者，利用前者拿回了在女儿名下的一大笔钱……到这一刻，没人会反对奥利弗?斯通是个阴谋论的狂热信徒。

而且，支持阴谋论的道具昂贵到动用父女亲情。

但是23年过去，斯通和道格拉斯都已经是几个孩子的父亲。

他们老了，年纪大了，终于懂得要在激进、愤怒的现实里给自己留一条退路，给这个世界留几个好莱坞式的希望泡泡，即便这个泡泡一戳就破。

一瞬间，奥利弗?斯通就站到了美国梦的反面，高登不再是认为不该吃中午饭的嗜血者。

在说几句台词就需要泪眼婆娑的女儿面前，高登宅子里挂着裱着的世界上第一张发行的股票，但夜深人静时，他盯着看的不是走势图数据表财报以及各种打听来的公司小道消息，而是有外孙心跳的B超影像！

拯救华尔街的也不是蜘蛛侠幻影侠绿灯侠超人大猩猩金刚怪物史莱克。

坐在拉贝夫桌子对面，谈对新能源项目注资的是中国商人。

中国房地产大亨潘石屹潘总的太太张欣张总客串的是谈判代表身旁的秘书，几个镜头闪过，她有两句台词。

据说，奥利弗?斯通和张总私交不错。

“片子里中国人对华尔街的影响是真实的，影片中两三处都有他们的身影。

现实中，中国的钱在华尔街扮演着很重要的角色，大量资金在运作。

”奥利弗·斯通说。

现实中，中国的钱在好莱坞扮演的角色，何尝不……结局很美好，维妮和男友、高登言归于好。

大街上，三个大人把未出生的孩子环抱其中。

“我猜我可以探讨愤世嫉俗的思维，我对这样的想法很感兴趣，而且大家看起来也会觉得有趣。

不过我不鼓励这样的生存之道，我猜最后的问题在于选择爱，还是屈从于贪婪？

符合社会的期望，还是满足你个人的需求？

我认为这才是电影最主要的议题。

高登?盖柯在第一部片子里是社会的赢家。

在第二部片子里，他是社会的输家，是美国梦的反面。

”奥利弗?斯通说。

观众，尤其在华尔街工作过的观众，猜想，23年前《华尔街》的编剧Stanley Weiser“一定体会过华尔街上投行卖方讨生活（sell side）的艰辛，也必然见识过买方（buy side）飞扬跋扈不可一世，所以整部电影才真实可信”。

基于对在华尔街工作了24年的父亲的经历，奥利弗?斯通才写得出“贪婪是好的”。

而23年后，即使有巴菲特亲自客串，最打动人的是“那位卖房子的老婆婆的重新登场”，她让人觉得，“23年真的一下就可以过去”。

有一些错位的理解——高登?盖柯在华尔街戎马一生的电影续集其实是一部温情脉脉的家庭亲情剧。

他不是只软脚虾 要是因为这部片子里那么些个做卖点的亲情和眼泪就认为奥利弗·斯通是个软脚虾，可大错特错。

当然，他依旧不是高登·盖柯，他会吃午饭，而且吃早饭、晚饭。

1946年9月15日，奥利弗·斯通在美国纽约出生，少年时深受布努埃尔和戈达尔的深刻影响，他的家庭和他自己的早年生活也成为他后来电影拍摄的主要源泉和题材。

后来他去耶鲁大学读书，在校园里晃荡了1年就去越南支教。

这是他第一次接触美国以外的世界。

教书的生活毕竟平静，当他1967年作为军人第二次来到越南，感受是颠覆式的。

他看到的是横飞的子弹、残缺的身体和亲历者无法愈合的生活伤口。

其实父亲希望奥利弗·斯通子承父业去华尔街工作。

但是真遗憾，他的数学实在不怎么样。

很努力地看了3本书，最后搞清楚的是自己完全不能理解那些个东西。

斯通放弃了。

他跟着马丁·斯科塞斯学拍电影。

以摄影师的身份踏进电影圈，做一些编辑、剪辑的工作。

在纽约大学读书时，拍了三部黑白短片（《Last Year in Vietnam》、《Madman of Martinique》和《Michael & Marie》）。

后来他也结了婚，为了养家不得不开出租车糊口。

握着方向盘，心心念念的是晚上回家该怎么改第28稿的电影剧本，应该找谁给他的本子投点儿钱。

好心人终于出现了，虽然是个快破产的电影公司，但总算是自编自导了电影《癫痫》（1971年）。

最刺痛神经的还是越南战场，杀戮以及那些绝望的女人的面孔，他要乘自己还有记忆，把它们写出来。

1976年，在婚姻走到尽头时，奥利弗·斯通写出了《野战排》的剧本。

但他太平凡了，也用光了早先的好运气，没有电影公司愿为他的剧本付钱。

像所有锲而不舍励志故事里的主人公，奥利弗·斯通没有放弃写剧本，甚至从纽约搬到洛杉矶。

哥伦比亚电影公司给了他一次绝好的机会改写《午夜快车》的剧本。

这是个疯狂的故事，它终结了斯通的默默无闻，点燃了斯通在好莱坞名利场的小火箭——1978年的《午夜快车》使他获得奥斯卡“最佳改编剧本奖”。

几乎是在剧本完成10年后，《野战排》才在菲律宾的丛林里开拍。

他无法忘记越南战场，忘记杀戮，忘记那些在脑海里的女人的面孔，种种影像被放进了电影里，《野战排》、《生于七月四日》和《天与地》是奥利弗·斯通的“越战三部曲”：谈笑间，说话者就少了一只胳膊，可笑容还在。

最野蛮杀戮不存在越南与美国间，而是在战友间的内耗，战友间的残杀。

（《野战排》，1986年）。

大兵科维克从越南战场上回家，高截位瘫痪，依然对国家存有信念，甚至痛骂同情他的弟弟不爱国。

但最后他崩溃了，觉醒了，坐着轮椅在总统竞选现场骂不休。

“战争是恶魔，是你们的虚伪！

”（《生于七月四日》，1989年）1950年代越南平静的村庄，战争破坏了村民的生活。

莉莉嫁给了美国大兵，生了2个儿子。

一家人回美国，融入当地社会。

大兵无法忍受精神和生活的压力，了结了自己的生命。

他对莉莉说：“不同的肤色，相同的悲哀。

”（《天与地》，1993年）三部曲为奥利弗·斯通赢得声誉、荣耀。

《野战排》和《生于七月四日》都赢得了当年的奥斯卡最佳导演奖。

为总统们画像似乎所有禁忌的主题都能让奥利弗·斯通产生兴趣，比如像《天生杀人狂》（1994年）这样的杀完父母杀路人甲乙丙丁的片子。

但对斯通来说，这不算什么。

去年9月7日，在威尼斯电影节上放映的《边境之南》（South of the Border）才让很多人大跌眼睛。

片子的主角是被一些人认为是“美国头号公开的敌人”的委内瑞拉总统查韦斯。

为拍摄这部片子，斯通多次访问委内瑞拉，同查韦斯进行长时间交谈，出席他主持的会议，采访了查韦斯的朋友巴西总统卢拉、玻利维亚总统莫拉莱斯、阿根廷总统克里斯蒂娜及其丈夫前总统基什·内尔、巴拉圭总统卢戈……通过采访，他希望向观众说明：查韦斯并不是美国的头号敌人，而是玻利瓦尔的信徒，他梦想建立一个团结的、解放的拉丁美洲，他是拉美变革的象征，是“促使拉丁美洲变革的强有力的、彻底的冠军”。

“我喜欢查韦斯，他热情，有礼貌，虽然体型上他像头熊。

我总是说如果他长得像伍迪·艾伦，他和世界媒体们的关系会好很多。

我认为人们是因为他的大块头而惧怕他。

”奥利弗·斯通对《卫报》记者Carole Cadwalladr说。

在惺惺相惜的相互作用下，查韦斯站在黑暗的跑道上指着一处建筑，对斯通说：“有一次政变，我就被困在那儿，我的一些手下死在那栋建筑里。

”然后斯通回答：“作为一名退伍军人，我明白。

”话说完，他们彼此把手搭在对方肩上。

斯通家的墙壁上挂着菲德尔·卡斯特罗的照片，那是他欣赏的男人。

在《司令》（2003年）和续集《寻找菲德尔》里，卡斯特罗被塑造成反对美国的古巴英雄。

英雄传记在美国遭禁。

他也给祖国的总统拍纪录片，比如小布什。

“坦率地说，和小布什打交道很难，他是个很难交谈的人。

在电影里我们见过这样的人：当你看着他的眼睛时，他会从陈述中逃走。

他回答什么，什么就被忽略，这是种礼节性的胆怯。

听他说话就像听个酗酒者告诉你他信耶稣。

1960年代中期，我和布什同时进耶鲁大学，是同班同学。

其实，小布什和我都不是读书的料。

我后来辍学去越南参战，他更是不学无术的纨绔子弟。

这部片子就是从小布什21岁时讲起，一直讲到他当上总统。

”最近，奥利弗·斯通看上了伊朗总统内贾德，他认为这是个绝好的人物传记题材，甚至比华尔街的故事还来得惊心动魄！

MW：你拍摄《华尔街》系列是出于什么考虑呢，为了赚钱？

OS：1987年的《华尔街》，我是当作一个道德上的寓言故事来拍的，但是很多人都误读了。

我没想到高登那么受欢迎，他成了一个标志性的角色，这部电影在华尔街确实创造了一种文化，不管在行为上还是在穿着上，都对华尔街有一定的影响，高登甚至成为美国文化中历久不衰的人物，华尔街的很多人不只留起了高登的发型，模仿他的衣着，更按照他的作风行事。

甚至很多人来和我说，“我到华尔街工作都是因为看了你的电影”。

拍摄《华尔街：金钱永不眠》也有很多现实的因素，从上世纪90年代起，人们积累财富的速度不断飙涨，好几百万变成了好几十亿，而贪婪的高登也被贪婪的银行彻底击垮。

到2008年的时候，高登这样的人已经没法生存了，取而代之的是过去曾经谨守本分的金融机构，随着上世纪八九十年代的金融开放，银行、保险公司这些不同职能部门之间的防火墙倒塌。

我在2009年读到编剧阿伦·勒布为《华尔街：金钱永不眠》所写的剧本之后，才开始有了拍摄新“华尔街”，让剧中人物卷土重来的想法。

阿伦·勒布有金融界的经验，他把2008年的华尔街以及全球经济浓缩在剧本里，这份剧本让我决定重新接掌?《华尔街：金钱永不眠》就是在清算这些过去发生的事。

MW：我们知道你的父亲曾在华尔街工作过。

这对你导演电影有帮助吗？

你从父亲在华尔街的工作经验上学到了什么？

OS：我父亲从1931年开始在华尔街工作，断断续续一直到1985年。

他很喜欢看电影，还曾说过：“为什么他们就不拍一部有关商业的好电影”，而这话对我来说一直是个挑战。

在《野战排》之后我能比较随心所欲地做自己想做的事情，所以我想拍一部有关商业的电影。

商业题材的电影当时已从电影的各流派中消失，《华尔街》的确做到将金融意识重新带了出来，而且电影在当时显得很性感，因为当时是有钱就会让人显得性感的1980年代。

1980年代和最近10年最大的区别在于2008年是1980年代金融业者所作所为的报应。

那个时候存在着巨大的信贷泡沫，不见得光的金钱交易盛行，人们都被惯坏了，过着他们实际上负担不起的生活。

MW：你认为你父亲会为华尔街现在发生的一切感到吃惊吗？

OS：我认为会的。

爸爸是上世纪30到60年代的股票经纪。

如果在那个时候一年能赚到10万块，那一年就很不得了了。

到了1980年代，金融文化失去了控制，尽管我当时认为应该会结束，但那种金融文化却持续到1980年代、1990年代甚至是新千年，还带来通货膨胀。

突然间，百万富翁成了亿万富翁，人们开始数十亿地谈生意。

一个十亿就等于一千个百万，真是让人难以置信的数字。

《福布斯》杂志2007年甚至有这么一个封面：“美国一千个最富有的亿万富翁”。

爸爸要是知道了，肯定要从坟墓里跳出来，真是太过火了。

MW：再次拍摄有关华尔街的题材让你感到兴奋或挑战吗？

OS：21世纪华尔街的问题比1980年代的华尔街复杂太多了，要重新回到当年那个主题相当困难。

我必须和阿伦·勒布和史蒂芬?希弗，我的两位剧作家，在金融证券市场这个主题上做大量功课。

拍摄这电影最困难的部分或许在于，我们得将金融的复杂性与贯穿整部电影所需要的那种操纵感和强烈的叙述性结合起来。

我们这次选取要叙述的题材跟1987年所选取的一样，是关于人于人之间的关系，尤其是爱情、信任、贪婪和背叛。

我将这故事看成是6个人的故事，他们生活在纽约一个特殊的领域里，在多方面相互牵扯联系着，一个人为了一己私利或其他动机而背叛另一个人。

不过在另一方面，当中数人在最后做出了正确的选择，却又让人感到非常意外。

MW：《华尔街》系列如今票房如此成功，你当时有预料到吗？

OS：没有，但我对这部电影深以为傲。

迈克尔·道格拉斯演得很好，已成为一个标志性的角色。

当时很多年轻人跟我说他们进入华尔街就是因为这部电影，而现在他们已经步入中年且成为亿万富翁，这感觉真奇妙，我还在这里为生计苦苦挣扎拍电影，那些富翁跑来跟我说，‘如果不是你的电影我不会进入华尔街’，这真是讽刺，但我觉得挺好玩的。

我的压力仅仅在于担心第2部能否达到人们的期望，但是我们会尽力拍好续集。

MW：我们自去年便期待这电影上映了。

但首映日期从2月推迟到4月23日，再推迟到10月份。

有谣言说首映日一再延迟是为了准备来年的奥斯卡。

是这样吗？

如果不是，那又是什么原因呢？

OS：首映日从来都没有定在2月份。

我们去年12月才结束拍摄，最早也只能在4月23日上画。

我们将日期顺延，是因为我们受邀参加5月份的戛纳电影节，那对电影来说是个很棒的国际舞台。

这关键的数星期时间让我有更充裕的时间把电影制作得更有节奏感、更细致。

结果我在戛纳电影结束后的整个夏天里对电影作了更多改动，不过结果让我很满意。

10月份永远都是最佳首映时机。

奥斯卡大奖每年都有，但我认为对我们来说获得一个世界平台和票房结果才是最重要的。

我对奥斯卡倒没什么特别期望。

MW：多年来您的电影都蕴涵着强烈的社会良知。

你认为电影有力量变革社会吗？

OS：我不知道电影是否可以。

我拍过3部有关越南的电影，却没有对我们的社会良知造成什么影响，如今我们仍旧陷入战争泥潭，打巴拿马，打伊拉克，打阿富汗，好战极了。

我的电影《尼克松》和《W.》提醒了人们，什么样的人能成为总统。

人们如今更注重的是“现在”而不是“历史”。

负责大众舆论的媒体们也犯了这样的错误，他们花大量的金钱去追逐新鲜新闻，今日的、本周的，但长线的跟踪报道却逐渐消失。

这就是我这两年半来花费大量精力拍摄《美国不为人知的历史》的原因之一，这部影片时长12小时，有12集，明年就会上映了。

在某种程度上来说，电影会让年轻人用另一种新的视角去看待政府与市民之间的互动，去质疑权威，这挺好的。

但我对电影是否能引发实质性的变革存在疑问，所以对此我不抱大期望，我愿意成为一个能拍好电影，能娱乐大众的电影人，其他的，我看得很轻。

《周末画报》

之所以看这部戏，完全是冲着男主角以及华尔街这样金子般闪闪的字眼去的。

没有看过第一部华尔街，好在剧情不会牵扯很多，而且，不会产生不必要的比较带来的失望或者其他的情绪。

整部电影拖拖踏踏，股市涨跌、商业内幕、亲情爱情交织着，平缓的起起伏伏，没有明显的高潮和兴奋点，看的甚至昏昏沉沉，直到道格拉斯出场进行“buy my book”的精彩演讲，才算振作精神重新投入。

对于导演编剧摄影师等专业技术问题少说点吧，懂的也不多，时间也晚了，就谈几点自己的感想。

关于具体内容的，引申到生活中的。

一、Greedy贪婪这个东西似乎在我们这个爱好和平勤劳善良的中华民族中是一个消极遭人鄙视的词语。

人性的丑恶点。

我们习惯于将这个词语用来形容西方世界的资本家和商人们。

道格拉斯出书了，书名叫做《Is greed good》。

贪婪，其实就是欲望，说白了就是永远希望得到的是more。

这就是后来杰克问布雷顿想在华尔街得到的最终数字是多少是听到的答案。

Greed是不是good。

我们可以辩证的来看。

辩证的看待问题是马克思主义最基本的观点和方法，这点我深信是科学的。

暂且不说人类的本性是否是贪婪的，但是，有了贪欲，至少有了欲望，我们才会为了得到我们想要的东西而采用不管何种手段去追求去实现。

这点来看是好的，贪婪似乎在推动着人类社会永不停息的想前运转，进步。

电影里，经济泡沫、金融市场上股价的起起伏伏，甚至包括那张郁金香的画报，都与人的贪婪有关。

人的贪婪，甚至是价值规律这个客观规律中重要的永远不会缺少的参与者。

二、寒武纪时代 泡沫我说看电影一般都得看个两三遍。

第一遍是为了确定我是否要看多几遍。

至少有时候是为了记住某些自己欣赏的句子的内容究竟是什么。

电影里多次重复了这个寒武纪时代。

寒武纪时代之后，物种开始繁盛，而后的而后人类出现，等等等等。

那个很长的英文句子中好几次插入了所谓的泡沫的单词bubbles，大意是，经济泡沫之后带来的寒武纪时代将一切生灵掩埋，之后一切重新开始。

一个时代的结束，以泡沫产生带来寒武纪时代真正终止。

但终止之后会开始另一个时代，另一个完全崭新的时代。

就像Jacob在扎道儿公司破产后失业欠了一身债的情况下，依然很轻松很自由的确信，这是自己重新开始白手起家大干一番事业的绝好机会。

最近看到李开复说的话，一个人的失败无非就是剥光了所有过在身上的枷锁，最失败的时候翻身就是一个人再也不需要估计什么重新开始。

我确信，这一点，对于我们每个人的一切，生活学习或者工作，都是最非常受益的。

这是一种辩证的看法，一种乐观的态度，一种哲学的思考。

三、谣言我看东西很肤浅，总是忘记从现象挖掘到问题的本质。

扎道儿的破产，包括后来丘吉尔公司的破产，包括Jacob老婆开的那个网站，从出发点来看都是由于谣言散播带来人心的动摇，从而股票市场股民信息、股票价格暴跌，一所金钱筑起的大厦就这样轰然倒塌。

这些电影中一直提到的rumours，实质上就是在动摇着股民信心的东西，对于这个金钱社会来说，影响之大可见一斑。

说点政治性的，布雷顿之所以讹传扎道儿谣言，电影中透露的最显著原因就是n年前，在一次企业危机中扎道儿拒绝支援丘吉尔。

各大股东坐在圆桌前进行严肃的商讨时可以听到，在偌大的华尔街上，一个个高大的牵扯着多少人金钱、命运的大企业，对人心安定社会稳定的印象是如何之大。

为了整个社会的安定，政府有时会迫不得已出面来借款给困难中的企业来摆平局面。

这一点，我们可以看作是货币政策。

利用货币政策进行的宏观调控。

如果真如电影所演，西方的政府在宏观调控的力度和威慑力程度隐约可感。

而需要注意的是，我们经常会问到谣言是否为真？

倘若是真的，那此时的谣言就是曾经被匿藏了的内幕。

内幕见光，摧毁了一方，而给另一方带来了希望。

博士的绿色能源研究计划终于有了新的商机。

四、理想这个标题并不是很恰当。

我暂时找不到确切表达Jacob整部影片中坚持的绿色能源投资方案的形容词语。

坚持着绿色能源，因此先收起了直接散布谣言的手段，而迂回地想借助丘吉尔实现绿色能源投资，这样的复仇方式让我对杰克肃然起敬。

故事的情节可能不是特别复杂。

亲情、爱情和利益之间的很多关系或许交代的也不是很清楚。

道儿拉斯在这部电影中的出彩点除了被杰克形容成fantastic的演讲口才之外，似乎对于感情等问题描写的断断续续。

配乐不错。

最后，我必须得睡觉了。

或许今后观看第二遍第三遍会让我想到更多，对于金钱永不眠的真正含义说实在的我并没有看明白。

那句重复了好几次的it's not money, it's time.什么的还需要好好的去分析一下。

不过我确信一点，那就是现在的我，必须乖乖上传睡觉去。

明天还有远途飞行。

看了些投行人士写的评论，没必要这么失望，这就是一部大众话的电影，当然不会有你们不知道或者很想知道的！

大多东西大多人不都知道吗，知道相同东西的人位置和结果不也是很不相同吗？

他就是一部生活片 干嘛看成金融片!还有人说充满了阴谋论。

不是有那么句话吗，即使没有阴谋论，也有战略说！

这部戏好像就是金融危机结束后的一个娱乐。

金融危机结束了吗？

哈。

从来没有什么金融危机，一切皆是投机。

也是人性的一面。

2007至今，无数人的财富蒸发，华尔街本身也有大批人沦落为穷人。

是不是他们该消停一段时间了？

不会，除了那些跳楼的真消停了！

你看6月份到现在，美国，期货市场，小麦double了，还有糖！

棉花！

玉米！

锌！

涨50%了， 再看看再看看橡胶，铜。。。。

这些如果没概念，那天天去联华买菜总能有所感觉。

只是华尔街吗？

伟大的中华人民共和国国庆过后，距今15天，上交所的7个交易日，价值1050亿的中信证券有限公司突然值1500亿了。

当然，可不仅仅是中信证券。。。

投机的还有国家，想想现在的汇率战。

不懂金融，会不会被这些投机人士搞死？

没关系，即使再贪婪的金融投机客，也不会是想弄乱整个世界，大范围骚乱啊，大范围战争啊(当然小范围除外)，危及他们利益或者生命的，他们也会阻止的。

也有能力做到。

所有的一切只是一个养羊，剪羊毛，养羊，剪羊毛。。。

就这么一个过程吧。

大多数人不必担心，但不得不每天工作直到60岁或者更久吧。。。

为什么我们需要工作这么长时间？

总得有人有人创造生活物资吧！

另外你自己不也追求得到更好的生活物资吗？

为什么我想要而不能得到的东西被普遍认为过剩了呢？

很简单，满足你所有的需求后，谁去创造新的更多的生活物资？

更多问题我回答不了一切皆非金融，而是生活。

去生活，更好的生活其实这就是一部生活片。

说了这么多废话，你是专家吗，叫兽吗，成功人士吗，有经验的人士吗？

不是。

但这些也许会很有价值！

末了，记住，别坚信任何事情！