浪矢解忧杂货店

文| 淹然相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。

但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。

它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。

放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。

伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！

」因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。

而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。

但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。

设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。

少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。

就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。

因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。

但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。

反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。

两版的杂货店，高下立判。

日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。

因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。

最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。

浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。

在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。

好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。

好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

我常常給過去的自己寫信，給未來的自己寫信。

也給朋友戀人寫信，寫給打開信封那一刻的他們。

如此以來，信件也算是寄到了未來吧！

而重讀信件，倘若把自己做為局外人，則像是偷窺了過去的人的私有物品。

當煩惱諮詢的信穿越時空送達未來，收信人成為了我們的先知。

回復煩惱諮詢的信件抵達過去，改變了過去的人的生命。

現實生活裡大概是沒有先知的，我也早已不願意相信命中注定那一套。

而煩惱始終是存在的，且在人間愈演愈烈。

未來究竟會怎麼樣，我該怎麼做選擇，選擇哪一個才是最好的結局。

我們總是遇見這樣的問題。

在接近一年的時間裡，這些疑問也一直伴隨著我。

盡管它們令人費解，讓我勞累不堪。

卻依然在第二天睜眼醒來發現這些問題依然存在。

生病很長時間，我究竟會怎麼活下去。

我又上哪找尋解憂雜貨店呢。

我想這大概是我喜歡且需要獨處的原因，只能做自己的解憂雜貨店。

沈思與靜默，即使放空腦袋什麼也不想，也覺得是一種精神上的洗禮。

思考很久才明白，我需要自己做決定，非這樣不可，否則我會一直抱著悔恨生活。

每當朋友陷入難題，在選擇面前左右為難，向我尋求解決方法。

“ 想好你想要的是什麼，選擇最不會後悔的那一個就好。

”我這樣回答。

「你現在看不到自己的道路、但是請你千萬不要絕望、請你千萬不要氣餒、你的未來還是一張白紙、正因為是白紙、什麼樣的未來都畫得出來、一切都掌握在你自己的手上、你可以做自己想做的一切事情、擁有無限的可能性、我衷心地希望你、可以無悔地燃燒自己的人生」

浪矢解忧杂货店 (2017)7.12017 / 日本 / 剧情 奇幻 / 广木隆一 / 山田凉介 村上虹郎

因为评分一直日版相对较高 期待还是比较大的 做为小说粉 同样也是看过国语版的人看完以后觉得日版改编的电影其实…从开始来说 和小说和国语版不同的是日版电影是先以1979年开头到2012年部分增加三人逃跑和电车穿过这部分加的很雷 强行提示你穿越了包括之后会出现的晓子的幻觉/鬼本来讲清楚时空问题和人物关系就够了对没看过小说和国语版甚至简介的人来说比较累 也需要自己很多想象包括那扇门打开就穿越时空都没有介绍 包括房间里时间流逝相对慢也没有从信进来到开门去回信 再收到信的过程导演基本上就是默认你知道了如果你带家长去看 估计更混乱 第一个故事 前期反复切换时空 同样有第一个故事的国语版叙事结构和顺序就相对来说好很多 前面连贯以后 救火部分也更感人一些日语版把唱歌部分放得像mv 还来段舞女生版reborn和山下达郎都非常细腻感人然后之后的第二个故事 国语版取了小男孩逃离父母那个故事日语版取了出轨母亲驾车坠河的故事两边都舍弃了奥运会那个故事国语版因为改的需要符合国情删减了日语版也许是减量或者因为关联的治疗部分其实这个故事时间逻辑性很强挺有意思也许以后做成电视剧才会有吧日语版第一个故事用了长长的一小时第三个学习经济的励志故事反而简短后期晴美和孤儿院之间还有新院长之间就显得很赶 也没了三少年和晴美太多交流可能是对国语版当时没有期待结果改的国情化很适合 反而很惊喜对日语版期待过大 两小时多 反而很拖沓国语版做的欠缺的应该在于演技少许欠缺演技以后鸡汤就显得比较尬流量明星和商业味重 场景偏粗糙和出戏日语版做的欠缺的应该在于太日式鸡汤 日式慢节奏 日剧跑平缓导致最终能记住的大概只有歌两部电影都有改的不好的点每个人肯定都会有相对喜欢的版本仅发表自己真实看法感谢阅读

可能因为原著是日本作家的作品吧，电影对于原著还原度还是很高的，基本就是删减掉了运动员和喜欢迈克尔.杰克逊那两个故事。

只是故事还原度高了，但电影的整体流程却有些混乱了。

先是三人组莫名其妙的就接受了信件是从32年前来的这件事，后是三人组莫名离不开杂货店，而且本尊还像回到了32年前一般……还有就是浪矢爷爷莫名就知道能收到未来的信件了？

难道不是因为收到了那个喜欢迈克尔杰克逊的小男孩的信才知道的么？

另外就是浪矢爷爷临终前和初恋相见了，感觉有点破坏原本的气氛。

日版 解忧杂货店 点映 看过之后与心目中的原著还是有差距 细节控简直要命 还原度50%？

时间线混乱 导演是因为怕观众看不懂？

总是与小说比较导致观影过程好累小说改编虽然不尽人意 故事情节和选角算是尊重原著了 三位美少年撑起整部戏的颜值 浪矢老爷爷慈祥可爱 泪点有几处 最感动的是浪矢老爷爷回杂货店的最后一夜

“对你来说，一起都是自由的，在你面前是无限的可能。

这可是很棒的事啊。

”每一次回信的答案 都被理解成自己想要的结果 一群不被善待的人 最终都会找到自己的方向 电影的最后弥补了小说的戛然而止 看到了结局算是种Happy Ending 的寄托吧与中国版比较还原度应该更高吧 我没看过中国版 但清一色影评都是骂编剧的我也是头一次见…如果有东野情怀或者是凉介粉丝日版还是值得一看的 最后 Reborn 好赞啊 算得上是整部电影的精髓了

本周的日本电影院线排行榜，根据东野圭吾小说改编的同名电影《解忧杂货铺》，首周末两天动员16万7787人观影，获得2.0986亿日元的票房收入，成功登顶这周日本电影院线排行榜的冠军宝座，这样的观影人数是第二名《薙刀社的青春日记》9万4千人的几乎两倍，可见原著与影片在日本的巨大影响力。

影片是在343块银幕的发行规模上夺冠的，与此相比，第二名由乃木坂46主演的《薙刀社的青春日记》发行规模仅有148块，仅收1亿2600万。

与2015年同为东野圭吾原著小说改编最终报收10.8亿日元的电影《天空之蜂》首周末票房相比，《解忧杂货铺》高出了130%，因此片方预估影片最终票房可达15亿。

影片观众从10代到70代全年龄覆盖，男女比例为3:7。

而图书版《解忧杂货铺》全球累计出版超过900万册，是名副其实的超级大IP作品，也被誉为东野圭吾作品中“最让人落泪的感动之作”，“超越时空的信件给日本带来的幸福感”。

电影版讲述从1980年到2012年，通过跨越两个时代的信件，所发生的奇迹让人心生温暖的故事。

影片由吉尼斯事务所的平成新星山田凉介与昭和名优西田敏行初次联袂主演，其他参演人员包括尾野真千子、林迁都、村上虹郎、成海璃子、门胁麦、吉行和子、荻原圣人、小林薰等，导演则是曾执导《余命一个月的新娘》与《P与JK》的广木隆一。

影片在日本雅虎的评分也是高达3.88分，不少日本网友给出这样的评价：“这是今年最好的电影！

”“绝对不能错过的优质电影！

”“绝对不会失望的电影！

”“山田凉介与西田敏行的演技太厉害了！

”“影片的主题歌《reborn》太让人感动了，山下达郎不但曲调好听，歌词也是相当动人！

真是太棒了！

”电影简直是压倒性的好评赞誉。

而图书版《解忧杂货铺》自从2014年5月引进中国之后，一直处于长期畅销状态，曾获得2014年度中国影响力图书大奖，现在是当当图书销量总榜排名上位于第四位，有122万1883条评论；亚马逊图书销售榜上，《解忧杂货铺》处于第六位，点评数达到10577封；也是京东自营小说销量榜第一。

其实是几乎无论何时上各大电商的图书排行榜，你都可以在销量十强榜中找到这部书，这样的普及率实在是太可怕了。

而国内翻拍版也已经确认将由董子健主演，年底就将杀青。

更搞笑的是，早在去年，已经有人蹭热点盗用这个IP，依然沿用《解忧杂货铺》这个名字翻拍了一部网络大电影，据说是充满了东北话的大渣子味道，这样的神速也是让人目瞪口呆。

图书是超级大IP，翻拍的电影又被证实是优质产品，从大数据角度而言，几乎就是板上钉钉的爆款产品，那么已经确认引进的这部《解忧杂货铺》电影是否也能在中国电影市场大丰收呢？

首先，今年所有引进的日本电影，包括动画与真人，截止到现在为止，还没有出现过一部过亿的现象级爆款作品，即使是被认为同样是超级大IP的《银魂真人版》，虽然也是公认质量优秀，但在中国市场上映一个月的票房到现在还是仅仅8000多万，这已经是日本真人电影进入中国市场以来的最好票房纪录;而另一部也绝对称得上是超级大IP的《深夜食堂》续集电影，最终票房更却只是收了1400多万的惨状，更是让所有业界人士瞠目结舌，难以置信。

日本真人电影在中国电影市场的水土不服现象又双双得到了证明。

为什么日本真人电影始终无法在中国市场上打开局面呢？

原因其实是多方面的，首先，现在的中国主流观众，大部分是看好莱坞电影长大的，所以早就习惯了好莱坞电影的叙事方式，很容易GET到好莱坞类型电影的点，加上这么多年来好莱坞电影在国内市场的培育，形成了良好的生态环境，良性循环已经成熟；而日本电影因为离开中国院线市场已经很久，最近十年来也只是每年断断续续零星引进一批片子，大部分还是动画电影，很容易被院线与观众忽略；而主流观众对于日本电影的陌生，也造成不太愿意去主动选择在电影院上映的日本电影，因为一来对日本明星不熟悉，二来因为媒体也是对日本电影认知度极低，很少传播，导致国内观众对日本电影也完全不了解，也没多少兴趣去了解，又是有好莱坞电影可选的情况下，当然会优先选择后者了。

相对于日本动画电影，日本真人电影还有一个特别致命的问题，那就是实在是太难按照好莱坞类型片的范畴去划分了，日本民族的独有暧昧性往往紧密伴随日本真人电影，形成真人电影在类型上的独特混沌形态，难以清晰划分类型，以《深夜食堂》为例，这属于什么类型片呢？

伦理片？

好像不太对；励志片？

也好像怪怪的；最多只能把它归类于比较商业的文艺片，既然是文艺片，最终票房不高也是可以理解了。

至于《银魂真人版》，也是这个问题，你说这是科幻片，好像不太对，你说这是搞笑喜剧片，倒是挺符合的，但也不是中国观众惯常理解的喜剧片，其中的笑点对于不熟悉日本文化的主流观众而言，其实更是极大的门槛。

从表面上来说，似乎这只是对于电影类型片的理性分析，但其实观众选择看电影的最大因素就是首先看影片的类型片属性，其次才是明星情况，一部电影只有在上映前告知观众属于什么类型片，才能最大程度的锁定目标观众，同时吸引潜在观众。

而如果类型不清晰，会对看过的观众造成表述困难，他很难把他的看过的感受传播出去，比如枪战片他可以说打得超激烈，比如警匪片他可以说警匪对立很有意思，角色非常有张力等等，但《深夜食堂》这类片子，你让看过的观众怎么对完全不了解这个IP的观众推荐？

一个饭堂里发生的一些故事？

也太没吸引力了吧？

同样这部电影版《解忧杂货铺》更是如此，原著故事就是一个穿越不像穿越，玄幻不像玄幻，说烧脑也谈不上，但要看清楚故事中的每条线索也不是每个读者都能体会到的，这样的故事翻拍成真人电影注定了带上浓浓的日本暧昧味道，虽然仍然保留了原著故事中的温情普世价值观，但对于中国观众而言，这碗鸡汤也许并非想象中那么容易入口，这也是某个好朋友抢先在日本看了这部电影之后的感受，实在是太日本化的电影了，她觉得中国观众并不太会接受这种电影。

事实上，豆瓣上已经有不少看过这部电影的中国观众给出了反馈，大部分当然是力赞影片感动程度满星，催泪指数爆表，很多人表示真是太催泪了，完全哭成狗，但也要注意到也有意见表示，拍得太平淡与冗长了，还有人认为拍得太一般了，让人很失望等等，要知道这一波最早看到影片的中国观众，不是现在日本生活工作的，就是对日本电影有莫名好感的，所以基本可以判定为比较忠实的日饭，连他们都有对影片产生微辞的言论，可想而知在国内公映时，路人观众的普遍感受了。

所以，这部超级大IP电影在中国电影市场会成为爆款吗？

还真是让人好奇，我们还是来猜猜票房吧

每个人的人生都不可能一帆风顺，其中必定会充满不顺心的人或事，也会面临诸多选择来困扰你，使你深深陷入迷雾森林无法自拔。

幸运的人，能遇到“浪矢老板”为你指点迷津，替你排忧解难。

但这世上最多的便是凡人，烦恼、忧虑无时无刻不在侵蚀着我们的善良与梦想，拘走了我们的灵魂。

电影最后就是这么说的：你现在拥有的人生，是你的选择和努力换来的。

没错，想到什么样的未来，你现在就必须开始重视自己的选择，跟着本心选择一个最正确的方向，然后为之付出努力与汗水。

终有一天你会吹散迷雾，迎接阳光的洗礼。

上个月知道国版的演员阵容一下就失去了信心，后来看到日版的推送，期待很高，前天看见2号上映了，抱着十二分期待买了三号的票组团去看。

but，可能期待太高，最后并没有太多震撼。

两个小时的时间太仓促，对于人物心理的刻画还是很深刻的，但是在剧情上还有很多情节没有呈现，离我们看过原著的忠粉有些差距了。

记得当初看原著的时候，对于每一个故事都是扣人心弦的，最开始的悬疑氛围让我一度想追着看，看完结尾之后，真的很震撼，佩服东野圭吾的语言逻辑和想象思维，他可以将所有的故事串联在一起，就好像我们生命中所遇到的每一个人都是命中注定的，一切似乎都在一个大大的圆环了，总会不期而遇。

浪矢解忧杂货店，一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就，在经营自己杂货店之余遵循内心，以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。

小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等，三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起，以自己最大的善意完成了人生的救赎，浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候，何尝不是也让自己得到指引。

在浪矢年老得病即将离开人世之际，因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候，心突然一阵疼痛，我恨编剧为什么要这么狠心，为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”，还好在最后，人的善良和爱再一次，河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃，而浪矢先生的城池更加牢固。

同时我们善良的城池也更加牢固。

在天亮的时候，一封白纸的试探信，偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信，“一切全在你自己。

对你来说，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。

”，茫茫人生，辛苦和挫折伴随着每个人，平凡和失意是更多的人的归宿。

心中的善意才是你最坚固的城池。

（翠花狗是庆祝新年用）

如果现实和未来之间打通了链接会带来怎样的奇妙变化？

人的成长路径最终取决于什么？

一封信，一个建议真的会改变一个人的人生轨迹吗？

这些都是《浪矢解忧杂货店》这部电影带给我们的思考。

《浪矢解忧杂货店》是东野圭吾笔下较为另类的一部小说，据以改编的电影也获得很高的评分，不知为何终于沉下心来欣赏了这部电影，碰巧正和昨天的儿童节相呼应。

因为，一个人越是在年少的时候对未来越充满憧憬，也面对着更多的选择和懵懂。

相信我们每一个人在年少的时候都会遇到很多的困惑，而这部电影所采用的现实和未来融合的视角确实能给予很多问题以很好的答案，甚至对于投资都是有启发的。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

所以，不必执着于评论别人投资的成败，想想自己有什么更重要。

敦也即便能给予历史人物晴美以历史性的指导，但他面对自己的未来也是茫然无知。

按理来说，他懂得知识比任何一个历史人物都丰富，可是面对自己的未来人生也是茫然一片。

这也没什么奇怪，因为不论他处于历史的哪一个节点，他自身的人生才刚刚开始。

这就给予我们另一启示，阅历是不可逾越的鸿沟。

对于每一个个体来说，再丰富的知识和历史也替代不了亲身的体验。

有道是事非经过不知难。

因此，我们总是一代又一代的一遍又一遍的犯错、改正、犯错、改正，直到我们有了足够的年纪，才真正能将历史融入到自己的血液之中。

于是，人生便成为了一场修行，大彻大悟之时便是修行结束之时。

对于有些人，需要很长的生命才能感悟，对于有些人，年纪轻轻便可以通晓道理。

但没有一个人能够凭空领悟。

作为一个投资人而言，阅历也是最最关键的，而不仅在于你懂了多少投资原理，看了多少投资案例。

杂货店老板雄治在弥留之际，仅仅因为一张白纸也能用寥寥数语便引导敦也走上人生的正道，恰恰就是因为他已大彻大悟，看透了人间。

他一辈子都非常的普通，年轻时连与富家小姐私奔的勇气都是缺乏的，一生的事业也无非就是在一个偏僻的小村庄开了一家小小的杂货店。

但他无意之中以书信的方式通过为他人排忧解难找寻到了自身的价值，并在不断的为他人提供建议的过程中找到了人生的真谛，最终死而无憾。

与他类似的，敦也虽然是一个资深迷途少年，但他与另外两个同病相怜的少年一起，通过与雄治同样的行为，虽然自身麻烦缠身，但通过为他人解忧的过程，找到了自我，从而突破了成长的迷雾。

跳出圈来考虑问题，正是我们在投资时所经常采纳的方式。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

这给了我们一个更为深刻的启示，即，人如果仅仅局限于自身的难题，是不足以解决和突破的。

人仅仅将眼光局限在自己的一亩三分地上，是不足以获得成长，跳出局限的。

人只有将目光和思想投射到身外，拥抱更为广阔的世界，去利用自身的潜能帮助更多的人成长，才能反过来解决自己的问题，让自己获得成长。

简而言之，人是在与世界交融的过程中获得成长的。

因此，人需要开放内心，打开思想，与更多的人交流，不要每日为自己的那一点点小事愁眉苦脸，郁郁寡欢，用更加博大的胸襟去关心和帮助他人，转念之间，自身已脱胎换骨。

所以，做投资的人要以帮助人为本，而不能以赚取利益为第一要务。

故事尾声的白纸的隐喻异常的精彩。

固然，女企业家晴美因为受到了未来的指引而成功的故事值得很多人艳羡，这是当下很多人都想要的生活，躺赢未来，在知道答案的前提下去完成满分的答卷，轻松成为人生赢家，可是这样的精彩并不十分美。

而敦也的白纸的状态更加富有想象力，在一张白纸上可以描绘无限的可能，这种精彩是不确定的，当然也是充满风险的。

但是人活着的最大意义不就是因为不确定而产生的吗？

如果人生下来就存在于一个固定的模式和程式之中，输出和输入分毫不差，那么这样的人生还有意义吗？

作为现实世界的投资人，面对不确定性的风险和收益，应该感到兴奋而非沮丧，这是投资，也是人生。

充满无限可能的未来是迷人的，然而，我们引申开来，却不能因为未来的不确定性而放弃对确定性的永恒追求。

我们不能因为存在失败的风险而陷入不可知论，成为当下流行的“躺平”一代。

我们做的每一分努力，每一个行为都会产生一些变化，这些变化存在概率，因此我们每一个人的人生都是一个概率计算，是模糊的逻辑，很难完全说的清楚，好比薛定谔的猫。

但是如何能更大的概率趋近于向上，获得我们想要的结果，这才是我们付出每一分努力的动力和意义。

不论我们是做什么工作的，实业也好，投资也罢，向着我们心中向往的目标去尽最大的努力才是最幸福的事。

所以，不论我们做什么行业，坚持本分，持之以恒的学习和精进，如稻盛和夫所讲，努力到让老天爷都感动，神明自来。

既然人生就是充满了不确定，那么我们也不必太拘泥，宜用平和的心态来面对每一个阶段。

虽然有生之年短暂，无法看到遥远的未来，但我始终坚信长远来说人类都是要进步的，要向更好的方向走的，我们看不到看得到都不重要，重要的是我们曾经出现过，是整个过程的一个部分，无法被抹去，也无法被忽视。

引用杂货店老板雄治的最后一段话，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望、请你千万不要气馁、你的未来还是一张白纸。

正因为是白纸、什么样的未来都画得出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

衷心地希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”