七剑

忘记了是什么时候知道徐克要拍七剑，只记得当时报纸上说的是：徐克蛰伏四年，重出江湖。

不知道有多少人和我一样，在那一瞬间想起的不是徐克的样子，而是《新龙门客栈》最后老板娘在屋顶上唱歌的镜头。

那个时候一把大火正在吞噬她的客栈，歌声夹杂飞沙之中，随风而去，一切湮灭在大漠中。

现在想起来，对于徐克和那部电影，在内心深处仍然保有一种崇敬之情。

接下来就是有如接力赛般的等待过程，在各种的新闻报道中，我没有在意那些俊男靓女，也没有多关注各个的演员自己的拍摄感想。

我只想盯住那个头发泛白，面容消瘦的徐克，我想知道他能在这部电影释放多少的能量。

他在接受采访的时候说过：每个人心中的欲望都是一把剑。

我很喜欢这句话，但当我看完《七剑》，才发现徐克只呈现了七剑下天山，而那七个人的欲望却忘在了天山上。

《七剑》中打斗场面确实很好看，武器、动作设计方面都非常好，像杨采妮拿的那把剑以及对于这把剑的呈现方面都是非常有创意的，但是仅凭这些就想将这部期待值非常高的电影带到它应有的高度无疑是不够的。

徐克在这部电影中只显示了细节上的处理能力，在整部电影的全局掌控上却显得有所欠缺。

这部片子是部好看的片子，但是不好。

我给它打B-，因为我一直期待着徐克奉献的是一部A级片子，所以我还是有些失望，就将目光放在了挑毛病上了。

用剑者死于剑，原因在于佩剑者，其实也带着一种致命的伤。

七剑下天山，一言以蔽之：七人七剑，一片七伤：1色调坦白地说，我很不喜欢这部电影整体的色调处理。

尤其是一开始的大红（红灯笼）配大黑（风火连城的部队），又是在那种昏黄的背景上，让人看了非常的不舒服。

整部电影并没有让人感觉到，看到七剑下天山这个标题时应有的那种剑客飘然而下的感觉。

反而像是七个人一直在战壕里接受敌人的狂轰滥炸，尽管最后大胜，还是让人感觉压抑。

毕竟我们是在拍武侠片，清逸灵动飘然才是根本，要不然岂不跟拍二战的片子一样了？

个人觉得，如果用青灰色作主色应该会好一些。

2形象设计我不知道大家在没有影视作品角色形象影响的前提下，看武侠小说时头脑里想象的人物是什么样子的。

但是我自己是绝对不会把那个时代的坏蛋都想象成风火连城的手下那个样子：一个个穿着圣衣般的铠甲，脸上还有充满艺术气息的图案，那个女的更是做了一个非常有创意的头，一个个操着祖国各地的方言，说话的时候再学学美国说唱歌手那种拽拽的表情……唉，真是服了，整个就是一个搞笑元素的拼凑，这不是人的创意，倒像是用电脑软件做出来得东西。

还好，七剑的形象比较正常。

3圣斗士情节我在看《七剑》的时候总是不由自主的想起圣斗士来，弄得我很想问问徐克是不是也有漫画情节。

象前面提到的铠甲，一上来就让我觉得好像是冥王哈迪斯的部队来了。

七剑组队的时候，更是让我觉得这简直就是圣斗士么，一个老者在旁白，然后一把把剑象圣衣一样从天而降，楚昭南象冰河一样从山中破洞而出，再把‘为女神雅典娜而战’换成‘下山去救武庄吧’。

一个组队的过程在借鉴了圣斗士的方式后，显得轻车熟路，但是这么简单的组队，实在是有些无味。

4剑读过武侠的人，尤其是读过金庸武侠的人应该都知道一个手中有剑的剑客是不如一个心中有剑的剑客的，也就是所谓的“无剑胜有剑”。

其实这是一种哲学思想的体现，是很有道理的。

徐克是大侠，应该更清楚这一点，但是七剑中对于剑的作用实在是有夸大之嫌。

杨采妮在开始的时候仅能如常人般拼死反抗，出手无套路，心中无底气，怎么拿了一把剑再被黎明指点一会最后一战就变的那么厉害。

陆毅一开始没出过手，有多厉害不知道，但是他自从拔出了石中剑之后，整个人就变了，说话办事底气十足，一剑弄死对方一员大将有如探囊取物般轻松。

真是让人一时间觉得上升的太快，有点接受不了。

开头那个老者说：用剑者死于剑。

这句话多有哲理啊，可是这部片子还是让人觉得是剑成就了人，而不人成就了剑，就更不用提什么人剑合一了。

这不是什么硬伤，但是让人觉得导演没有在影片深度上下功夫，只做场面，不教道理。

5视角我知道我前面说的一些情节方面的发展跳跃性会被指责为缺乏对于小说的熟悉。

我承认自己没有读过梁羽生的七剑，但是全国这么多观众，难道人人都要去读七剑再去看电影么。

这种要求就有点过分了。

如果我没有记错的话，电影的长度是2个多小时，应该算是比一般的电影要长了，但是还是让人感觉看的有很多的不连贯。

电影改编自一部更适合于排成连续剧的小说，但是电影情节的模糊确恰恰来自于导演太求全了，这个不肯丢，那个放不下，电影长度很快被塞满，但是情节上却还是缺三少四的。

其实一部电影，尤其是改编于小说电视之类的，应该将视角放在一个点上，努力做好这一个点，让这个点上的情节完备并且具有十足的张力，无论是反映矛盾冲突还是探求人物内心世界，都要努力做出深度，这样一来不仅抓住了重点表达了思想，而且从这一点发散出去的东西也足以涵盖其他无法细说的东西，就会促使很多的人再去读书，再回来看电影，不停的回味探讨分析。

毕竟电影主要的任务不是追求表现完整的作品，而是为了在尽量短的时间里造成更多的冲突，达到更高的表现力。

电影改动作品也没有什么不好，只要能改的自圆其说就行。

尽信书，还不如无书。

6人物大凡人物众多的作品，对于人物的处理一直是个难以逃避的问题。

七剑也栽在这个问题上。

徐克这一次忘了自己在《新龙门客栈》里发掘张曼玉潜能的方法。

那种去激发演员自身去表现人物内心的功夫没有了。

七把剑没有一个个性鲜明的，他们都被拯救武庄的事情牵制的无从发挥。

照我看倒不象是七剑侠气救武庄，倒像是武庄这个地方让七剑陷入其中，为了任务而忘记了自我。

七剑之中没有那个演员可能凭借在本片的演出而获一个有价值的奖，因为没有一个有机会去表现自身内心深处的东西，对于每个人的介绍少的可怜，只在交剑的时候晃了几个镜头就嘎然而止了，更别说什么探求了。

七个人本应该是七种风格，七个音调，抑扬顿错，错落有致才对，结果他们几乎是排排座吃果果似的轮流上阵，整体上就是一个音符表现七剑。

徐克对于七个人之间的关系处理得太理想化了，反而有失真实。

付清主和另外天山四剑渊源极深也就罢了，陆毅和杨采妮这两个新加入的怎么就一下子融入了这个集体之中。

七剑根本就不像是一个临时组建的队伍，倒像是磨合了多年，一起出生入死了很多次的一个完美团队。

虽然安插了矛盾，但是处理的太平滑了，猜疑，误解……可能导致七剑分崩离析的东西少的可怜，风火连城也够笨的，只想着要杀七剑一个回马枪，或者获得点情报去换酒喝，却一直没有想去离间七剑。

这样对手付清主也说他是个高手，要小心，真是有意思。

总体来说，七剑个人方面欠深度，群体关系方面太理想化。

整体性的不丰满。

7画蛇添足以前看我的黑道老婆2的时候，DVD封面介绍上说有章子怡，等看了才发现只是个嚼头而以，是为了再拍下一步做好铺垫。

这种事情很是讨厌，就象一个歌手唱第一首的时候就和观众们说自己下个月要唱什么一样。

无聊。

看过七剑的同学和我说到电影里多余之处：七剑里出现过一把剑，就是多客多王爷挖到的那把剑，说是旷世神兵，说完就决口不提了。

我倒不认为这个是情节上的疏漏，这根本就是赤裸裸告诉大家本片有续集，大家请期待的意思么！

唉，真是搞不懂，难道最后那个七剑上朝廷还不够么，续集的广告还要成双成对才行？

设置疑点不怕，但是出于这种心理就不好了，看看人家宫崎俊，片子里疑点那么多，但是人家是为了让片子有更多的神秘感，从来不拍什么前传续集什么的。

这才叫写意！

象这种为后面续集打基础的，还是叫画蛇添足好了。

七剑七伤，到此为止，我知道上面颇多苛评，别怪我,如果没有期望,哪来的苛评?http://blog.donews.com/waterouyang

“丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”青干剑杨云骢尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。

甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。

没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。

开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。

在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。

一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。

印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。

或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。

可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。

这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。

不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。

至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。

不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。

可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。

不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。

不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。

不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。

最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。

故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。

十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。

最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！

连女人都抢，算什么英雄好汉？

不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。

因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。

不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。

“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。

现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。

火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。

不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。

近战武器还是以“七剑”为上。

老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。

一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。

不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。

七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。

整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。

都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？

好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。

没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。

个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。

这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。

希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。

七剑若干硬伤看七剑，两个半小时，途中多少次想关机骂娘，看在徐导当年的新龙门客栈的面子上，勉强看完，这样看来几年前被我鄙视的“天地英雄”还算是不错的。

1。

陆毅和杨采妮陪着傅青主上天山，拜剑后加上大师的四名弟子，七人七剑下天山杀回武庄，从电影中刘老大审讯张静初的场面推断，前后不过几天时间。

这么短的时间，居然能从险峻的天山跑一个来回，莫非乘坐的是民航总局明令禁止臭名昭著的红眼航班？

2。

陆毅在武庄顶多是个二流角色，只配养养马，按一般逻辑看来，他若能做刘老大的徒弟已经算是造化了，而刘老大在风火连城的爪牙面前毫无还手之力，则可以推断陆毅更是不堪一击。

可奇怪的是，短短几天，凭借一把所谓的舍神，陆毅俨然高手身段。

莫非也服用了风火连城的药酒？

3。

七剑既然能主动出击，搅得风火连城的据点鸡犬不宁毫无防御之力，那么何不一锅端了这里，而是要回武庄准备撤退？

此硬伤居然在之后又一次出现，看得我目瞪口呆中。

4。

甄子丹被俘，绿珠如何能独自逃回武庄报信，这是个问题。

就算一笔糊涂帐一口韩语的绿珠是卧底，可风火连城放她回去也丝毫说不通。

5。

六剑为了救甄子丹，联手出击，杀得风火连城三千手下人仰马翻，最后凯旋而归，这和第三处硬伤一样，真是“早知如此，何必当初”。

6。

一个内奸，竟然能手刃武庄上下所有性命，最后居然命丧一帮稚嫩孩子和张老师之手。

又是一个“早知如此，何必当初”的笑话，王爷若知道这个卧底玉米农这么能干，说什么也不会把生意让给可怜的风火连城。

7。

偌大一个武庄，几百个男人，十几个小孩，我抡圆了眼睛看愣是没发现一个中年妇女，唯一的三名成年女性－－张，杨和金都未婚，莫非武庄人懂得克隆？

亦或是如百年孤独中那个乱伦的家族？

至于弱智的对话，弱智的看日出，弱智的放马就不提了，总之，七剑如此辛苦搞破坏打游击走万里长征，可究竟还是没能保住武庄，不禁要问问徐导，结果重要还是过程重要？

假如结果不重要，那么过程中为何还有如此多硬伤，假如过程不重要，那么结果怎么还是一场空。

《七武士》中武士與農民之間階級涇渭分明，唯一的例外可能就是三船敏郎扮演的菊千代，他介於武士與農民之間，或者更準確的說，是一個冒充武士的農民，但也正因為他是如此的例外，所以這個角色夾在兩個階級中間，分外出彩。

而《七劍》很本土化，俠客不是一個階級的名稱，俠客與農民之間不可能涇渭分明，武莊裏多的是天地會的舊部，說他們是半退休的俠客也不為過，所以你很難分清誰是俠客，誰是農民，於是這到底是七俠，還是七十俠，很難統計清楚，唯一能用來測算的，好象就是劍的數量，但問題是《七劍》中劍的名稱確實起了很多，但劍從頭至尾都不是“主角”，光芒更不可能大到足以遮掩持劍人物本身。

《七武士》中的反派幾乎沒有正面露臉，故事完全發生在七武士之間，以及跟農民的互動關係上，即使是最後的大決戰，反派也都是些無名沒臉山賊，而整個故事起始於山賊決定等到莊稼成熟時前來“收割”，終結至豐收季節與七武士大戰。

七武士之間除了兩位是舊相識外，幾乎都不認識，只是臨時湊夥，於是需要一個個的交待出場。

而《七劍》中風頭最勁的是反派風火連城，露了大臉，不但武功好，衣服靚，還會說冷笑話，故事發生的時間跟收莊稼沒什麼關係，而是一路你追我趕，棄莊戰略轉移，而七劍中一個是前朝舊官僚，四個是天山派弟子，兩個是武莊農民，不用一一介紹，因為大多是熟人。

當然有人會說，《七武士》雖然是一座黑白劍戟片的高山，可以仰止，但並不是說必須亦步亦趨，中國社會及文化裏，常常會混淆模糊界限，不管是階層，還是其他任何東西，所以《七劍》裏不可能，也沒必要複刻《七武士》裏那分明的階層與界限？

事實真的是這樣嗎？

《七武士》中武士與農民的關係不再是通常想像中的“俠民”魚水情，農民會因為貪生怕死而害死武士，而武士也會極度瞧不起農民，階層之間溫情脈脈的遮羞布被清醒的揭開了，不再是一個想像中的俠義社會，而是再清醒不過的現實世界，然而也就是在這份坦誠前提下，接下來兩者之間因為尊嚴與生死，而必須合作對付山賊，才顯得那麼真切與可貴，甚至發展到山賊露不露正臉，說不說冷笑話，都無所謂的地步。

而另一方面，《七武士》中最被人稱道的，自然是片尾大戰結束後，在死去的四個武士的人劍之塚前，老成持重的勘兵衛看著幹農活的農民，說了句，TA們才是最後的勝利者！

這是一句很具思辨意義的話，你很難想像《七劍》中的傅青主最後會說出這樣的話來，當然他如果來上一句：歷史是人民群眾創造的。

那只能說是徐克導演太過入鄉隨俗。

列舉了一番兩片的差異之處，以及“國情”不同造成影響，接著就來提一些可能的解決之道。

《七劍》中的禁武令是一個挺不錯的由頭，言簡意賅，但影響深遠。

其實任何一個標準，都能把人分成三六九等，不光是武士與農民，還可以憑有沒有武功來劃分人群。

但《七劍》還是犯了之前港片的歷史遺留毛病，就是一個概念拋出來之後，只會泛一會兒的漣漪，很快就消弭不見了，而在我看來，禁武令恰恰是能讓《七劍》在核心氣質上真正接近《七武士》的關鍵所在。

我這版《七劍》故事，可以發生在七劍幫助農民打敗風火連城後開始，而雙方那次爭奪的跟《七武士》一樣，是剛成熟的糧食，七劍可能有所傷亡，農民自然非常感謝他們，沒有他們，自己到冬天就要挨餓受凍了，但雙方的“蜜月期”沒過多久，滿清入關不久頒佈禁武令，凡庶民練武者，斬立決。

此條禁令雷厲風行，很快就刮到了這個農村，於是倖存下來的七劍，在農民的眼中，一下子由恩公變成了災星，紛紛希望他們主動自首，離開村莊，不要連累他們。

七劍對此有的憤慨，有的不屑，有的勘破，有的則淡定。

朝廷負責執行禁武令的包圍了此村，農民中有人還向朝廷告密，出賣倖存的七劍，但因為名額不夠，不但七劍要被除掉，連身強力壯，擅做農活的壯年農民，也被認為是習武之人，以補名額之缺，也就是說，標準不再清晰，任何人都可能被戴上習武者的帽子，只要TA還“活著”。

到這時，有些農民清醒過來，不是說趕走了倖存的七劍，村莊就太平了，任由朝廷亂設標準，胡作非為，會越來越沒底線，永無安生日子可過，於是這幫先清醒過來的農民，希望倖存下來的七劍能既往不咎，重新幫助村子。

倖存七劍中各人對此事也有不同看法，有人覺得這幫農民之前恩將仇報，根本不值得再幫，但也有人認為農民礙於視野，一時糊塗，本性還是善良的，能幫則幫。

於是就連倖存的七劍之中，也存在著因為意見，路線不同，而分崩離析的危險。

而在這一切紛爭之中，有一個角色跟《七武士》裏的菊千代一樣，夾在中間煎熬，卻也因此可能成為極為出彩之人，那就是一個有慧根，拜七劍為師的青年農民，就在他剛拜師沒幾天，就來了禁武令，他其實什麼武功都不會，但因為是七劍正式收的徒弟，所以也算是習武者，在被誅殺名單中。

他痛恨命運的捉弄，也曾後悔過自己拜師的決定，而且在不同陣營，不同路線的選擇中，他慢慢認清了自我與形勢，也更能明白俠義的真諦，絕不僅僅是為國為民這麼簡單的四個字，可以涵蓋。

七剑是一个很宏大的故事，整部电影成功的就在于它塑造了一个写实的残酷的江湖，好像这个江湖在远方但是又好像预言着生活中很多东西。

徐客还是那个徐客，徐老怪还是在他的作品中加入那么一点点浪漫、一点点神妙，如果想象力这种东西不是人均分配的话，那么他一定得到了上帝的垂青但是这一次的故事却不是那么浪漫、也不是那么有怀疑精神，反倒是血腥、残酷，[新龙门客栈]也是描写沙漠，但是金镶玉把它点缀到幻灭的程度；[黄飞鸿]系列也是写浩然正气，但是李连杰所扮演的黄飞鸿给人以希望；[青蛇]也是写爱，但是里面的炫幻和妖气给人另一种视野；反倒这一部有向老一辈武侠片致敬的意思，写实强过写意。

唯一的不足，就是浪费明星比较多，我所喜欢的杨采妮和黎明发挥正常，但是张静初显示了个人更大的爆发力。

电影中一再重复着[蜀山传]中就重复的文天祥的[正气歌]——天地有正气，杂然赋流形。

下则为河岳，上则为日星。

题记：记住，绳子也是把好剑！

――――《七剑》台词/2005-3-20/200532019402475966.jpg[/img]为着《七剑》挑开威尼斯的大幕，不仅为徐克说上几句。

我不知武侠何物，可我了然世道人心，大凡香港古装电影开头往往是：某某年间，民不聊生…云云。

不过徐克更加极端，一下子到了《地狱无门》的地界。

自古中国人的人头是草芥值不了几个小钱。

而剑则是王道，剑锋过处，都言：替天行道。

羊，羔羊突兀成为第一个镜头，山，不会说话，飞马也不会说话。

只有市井有着人声。

禁武令，斩立决！

城池巍峨，人血四野，映红了盛世的灯笼。

杀不服之庶民是当政的特权，人，只有杀和被杀的分别。

导演以阴冷的色调更显出红色的惨烈，只有血色鲜亮。

这个高反差的章节让观众心里一派肃杀。

我对打戏不敢兴趣，因为在我眼里眼花缭乱的打戏都差不多，我清晰记得《七剑下天山》当年是在《羊城晚报》上连载的，我没有看一眼，因为不懂武侠的道道，也就无从评判，但是，徐克托片中人物说出的关于世道的话题却有着一个中年人的善心。

在那么多的死亡以后给孩子的依然有着一个光明的念相，这是一个中年人的豁达和给这个为钱谋而利欲熏心的世界的指向。

不，叫我兄弟，我们是好兄弟！

对，就这样叫了兄弟，杨云骢和孩子对话的场景颠覆了武侠等级森严的立场，它以基督济世的愿望在血雨腥风的江湖留下沧桑过尽的中年人一个标尺。

情意长期以来在香港世俗江湖的主题，在这部武侠电影里导演让我们再次听到的是杀戮之后的情意。

我们不要从武侠角度去谈论七剑看日出这个主题，我们似乎应该从文化含义去思索这个被诗化的场景，旦，日出孕育着新的希望和开始，它代表了他们结盟是新的江湖人际的开始。

我一直有个说法，当下武侠电影台词出了问题，不是说口语和俗语不好，而是这些市井语言毁掉了古语言的韵味。

一个时代有一个时代语言的魅力，这是《七剑》一个问题。

我看见黄小邪老师的一个帖子，谈到《七剑》在造型上的妖气，其实，远方的黄老师应当明白，信息的瞬间性其实是毁灭了创意者的思索能力，大量个案让创作者不由自主“借鉴”。

特别是近年来日本漫画和《魔戒》之类对于新生代造型师的影响。

而因为非武行演员出身居多的本片当然无法打出连环的套路，特效也就必然成为选择，这是一个追星的时代，打斗永远是次要的。

至于说那些演员，包括孙红雷、陆毅之流真的不应该拍武侠，他们缺乏那种武侠人物的势，一种精神的凝练。

刘家良师父毕竟是武士出身再好的身手也掩饰不住表情的木讷，刘老先生的武艺诚然高强，但是，戏是综合的东西，有些是先天决定的。

通过情节我们似乎看到烽火连城代表的官方不仅杀人不眨眼而且是对下属如同对待走狗般的暴虐，而作为江湖却是有着一种人情的朝气。

从恶处说，徐克是告诉我们了我们投靠官家的结果而已。

电影是人的艺术，必然和人性有着千丝万缕的联系，所以作为宿命的一部分忏悔便成为了永恒的主题，黄老师查出《七剑》和《牛虻》的关系【凌未风·易兰珠·牛虻 （摘自梁羽生《三剑楼随笔》）】。

侠客的手起刀落固然好看，然而毕竟平头百姓还是希望看到儿女情常的。

所以武侠片的缓冲地带便有人命运在时代浪尖上的跌宕。

在别人的悲剧里庆幸自己的安逸，同样，在别人的悲剧里警醒自己。

人生本是一场幻灭，而悲剧让人记忆。

国际资本的渗透让影片的结构成为资本能够左右的东西，老谋子的《十面埋伏》也是如此。

在资本的作用下戏份往往受到牵制。

如果让《七剑》减肥，许多情感戏可以一笔带过。

在武侠电影历史上同样是徐克的《刀》就在武打上比较干脆。

武侠往往是行动胜于一切的，但是，徐老怪嫁接了思想，甚至是末世的哀鸣：看昨天他们都是可爱的孩子，今天都已经变成野兽了。

兵士的矛散着寒光。

任何对家国和人性有着思考的导演都会这么做，因为人是大地的儿子。

我希望有着这样的主旋律，在慢镜里给所有孩子一点希望，成人都明白暗无天日的将来，那么，每一个还有童心的人，请留下一个童话吧，至少，让孩子们相信这个世界有过童话，至少，在光影里有一些俗世之外的彼岸！

这是一部动刀动枪的武侠电影《七剑》留下的思索。

作为华语电影，徐克实地取景、一丝不苟的创作态度是让人敬佩的，而刘师父古稀老人这般敬业更是令晚生动容。

所有骂的先生们请先看看花絮，电影银幕上《七剑》的每一格都是电影人的心血。

倘若拘泥以武侠小说本身，那么去看小说吧。

作为电影，《七剑》还是给了我们除了打之外更多的东西，毕竟，电影首先是视觉，首先是个梦！

留下这样一个梦，少一点刻薄，这是我对《七剑》的全部感受。

【附录：影片资料】片名：《七剑Seven Swords》导演：徐克监制：徐克　马中骏、李柱益、潘志忠领衔主演：黎明 饰杨云骢 甄子丹 饰楚昭南 孙红雷 饰风火连城 　　　　　杨采妮 饰武元英 陆毅 饰韩志邦 金素妍 饰绿珠 特别介绍：张静初 饰 刘郁芳 戴立吾 饰 辛龙子 周群达 饰 穆郎出品人：黄百鸣、洪凤哲、张勇动作导演：刘家良片长：152分钟个人评价：艺术性7，欣赏性7（不要拘泥小说它就是好电影，而且极为女星明显比男的演技好）2005年9月4日 星期日 15时19分 海上 咿！

好剑！

此文首发于网易独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

留念一下，虽然当年的众多回帖都是惨不忍睹……2005年 8月22日十大热门话题 发信站: 水木社区自动发信系统 (Mon Aug 22 23:45:40 2005) 【此篇文章是由自动发信系统所张贴】 -===== 本日十大热门话题 =====- 第 1 名 信区 : MyPhoto 【Aug 22 23:26:39 】 169 人 Rydia 标题 : 刚洗完澡 第 2 名 信区 : PieLove 【Aug 22 23:40:05 】 131 人 PIPILUU 标题 : ××××××清华本硕，181，较帅，征PPMM* 第 3 名 信区 : Love 【Aug 22 22:30:49 】 112 人 rmwer0215 标题 : 男生是否可以一辈子单身? 第 4 名 信区 : Movie 【Aug 22 22:56:16 】 86 人 feyl 标题 : 《七剑》拍得太棒了！

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(站内原创) 第 7 名 信区 : Astrology 【Aug 22 23:27:14 】 76 人 tshgxsh 标题 : 大家觉得哪个星座的人最好最受人喜欢最完美性格最好呢？

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第 10 名 信区 : WorldSoccer 【Aug 22 22:53:11 】 51 人 jazzboy 标题 : 批判温格，忍了很久了 原帖：无论是打斗还是情节都是我心目中的极品，不愧是徐克，我觉得这是我看过的最过瘾的武侠片。

昨天凌晨，揣了一肚子火坐进汇泉影院，随即听到了叮里当啷的声响。

像这个夏天一样火热的《七剑》开始了。

半瓶冰凉的百事扔进肚子，那种叫作糖的东西粘在牙齿与舌头上挥之不去。

于是，整个看《七剑》的过程变得甜兮兮的。

直到七位剑客在暗红色的空气中绝尘而去，居然感觉那空气就像可乐的颜色，混杂着一种西式的气息，不绝如缕。

七剑停留在我脑海里的，原本一直是种连环画一样的感觉。

这种感觉几乎左右了我对新闻制作的要求，上个周五，早报做的七剑专题，也是那般的清清爽爽，我总觉它该带有清茶与雪莲的气质，那些剑以及他们的剑也应该冰冷清凉，仙风道骨。

无疑，现实中的《七剑》兜头给了我一剑，这一剑还是楚昭南手里的游龙剑，与其说是一剑，不如说是一棒，因为那剑在我的印象中，更像是一根囚龙棒，或者说是尉迟敬德那黑厮用的玩意。

挨上了就头破血流，一点受伤的浪漫都没有。

一直以为，武器崇拜应该是种精神崇拜，由武器及人，及侠之大者。

刚硬生猛是粗人使的家什。

这种想法延及至剑客自当是手中无剑，心中有剑。

或许因为这个缘故，当年我在看何平导演的《天地英雄》时，就觉得别扭异常，远不如看他的《双旗镇刀客》来得兴奋。

看到王学圻的扮相，总觉得是美国的西部牛仔，把手里长枪短枪变成了长剑短剑。

那里面每一个刺出的瞬间，我不知道究竟是剑影还是火苗。

与《天地英雄》相比，《七剑》也是异域精神的产物，因此，我也更愿意把它称之中国武侠片中的西部片，当然也可以简称为西部武侠片。

（对于这一点，徐克导演恐怕会有他的道理，因为天山在古代原本就是蛮夷地区。

）基于这个原因，我也更愿意把《七剑》唤作是《七剑奇侠传》。

我的理由是，七剑当中的“侠之风骨”与“侠之形象”都带有明显的非中原色彩。

举个例子说，金庸先生在描绘塞外侠客时，常令其有异相，也就是打扮与长相都比较古怪，比如说《笑傲江湖》里的塞北名驼，再比如说《天龙八部》里的鸠摩智，《神雕侠侣》里的金轮法王，都是怪异的集大成者。

而风骨呢，这些侠客身上都统统是“实用理性”，带着明显的功利主义色彩，塞北名驼想搞《辟邪剑法》，鸠摩智想练《六脉神剑》，金轮法王想成为中原武林盟主。

与金庸不谋而合的是，徐克创造的七剑身上也带有鲜明的异相和实用理性。

且不说韩志邦手里那把只有在老东北林业基地才能见到“伐木锯”，单是“风火连城”这一个名字，以及他老人家身上的行头，以及他手下的鬼脸与朋克头，就让人觉得，这里面揉合了太多的时尚因素。

由此，我也觉得，《七剑》如果要开发网络产品，是最好不过了，正面角色的那些武器和反面角面的盔甲盾牌都可以成为网民们争夺的荣耀。

在中国哲学当中，对于本相与色的迷恋本身就是一种低级趣味，中国哲学更崇尚上善若水，大道无形。

由此，张三丰最厉害的功夫也是忘字当头，而周伯通由九阴真经演化出的左右互搏之术，也基于一套忘的法则。

而徐克的《七剑》则充满了对器物的迷恋，其实再刚猛的东西，也必有摧之的克星。

如果那游龙剑与青云剑不是锻打了一半，而是彻底成型，就没有能克之的武嚣了吗？

我看未必。

相比而言，我倒是喜欢武元英手里的那把天瀑剑，它无招无式，意随所成，用剑与吹笛相类比，倒有几分中国武侠的精髓在里面。

在我看来，是《七剑》里最为靠谱的武侠精神。

与扮相相比，《七剑》表现出来的实用理性对影片内涵的损伤就更大了。

它不仅仅在阐释武侠的气韵上有些不靠谱，更让人感到遗憾的是徐克丢掉了侠之救赎的精神之美，而把救赎下降到了一种谋略的层面上。

虽然在影片公映之前，徐克就说过，《七剑》的灵感缘自黑泽明《七武士》，而且他把《七剑》看作是自己从心中对电影大师黑泽明表达的一种谦虚婉约的怀想与敬意。

但是，在我看来，《七剑》在气质上与黑泽明的《七武士》根本是两种产品。

黑泽明的《七武士》，以一种舒缓的方式体现了人类救赎的精神之美，影片里面既有武士对于农民的救赎，也有武士精神的自我清洁，黑泽明借助影片还原了武士的生存和农民的生存，把无私与私欲放置在一起，相互影衬，从而深化了影片的内含；而徐克的《七剑》则比较平面，它所体现的救赎是单方面的，基本上是救人济困，舍神剑韩志邦直到最后还是儿女情长，似乎是被迫无奈才回到“七剑”中，精神上几无提升；而莫问剑傅青主基本上是个谋略家，是个指挥官，人性刻画极为单一；竞星剑辛龙子与日月剑穆郎也是孤独的孤独，快乐的快乐，非常平面；只有青干剑杨云聪多少有些意思，还有那么点自我超越的意味。

从整体上看，“七剑”对于武庄人的救助，过于理性，而且充满了谋略，甚至可以说有时候谋略的精彩压倒了人性的精彩。

比如放马的戏，找内奸的戏，摧毁宝库的戏，都是实用主义的，为了什么而做，目的简单，志在必得。

但完成了也就完成了，让人没有回味。

这也使我更愿意把《七剑》看作是一部十足的商业片的根本原因。

那么，作为商业片的《七剑》是不是一部好看的电影呢，我可以说，好看。

但也仅仅是好看而已。

我甚至认为，《七剑》只不过是香港武侠类型片一个深化。

之所以说是他是香港武侠的类型片，是因为他没有超出以娱乐为特征的香港武侠片的窠臼。

香港武侠类型片中，情节与动作是最为核心的两大要素；《七剑》故事紧凑，非常抓人，进退的攻略、矛盾的积结，迭宕起伏，加上血腥刺激的武打场面，给人以流畅而痛快之感，非常切合香港武侠类型片的特征。

再加上风火连城这个人物的冷幽默，传承了香港商业电影无厘头的娱乐特点。

让人在紧张之余，时不时又有轻松一笑。

之所以又说其是深化，是因为影片在制作上更为精良，不是粗制滥造的香港武侠片。

它揉合了徐克《新蜀山剑侠》、《刀客》、甚至是《新龙门客栈》（李惠民导演徐克监制）的优点，摄影、武打设计、加上音乐制作均堪称徐克自我超越性的作品。

另一个深化层面是《七剑》更多更完美地体现了现代社会的审美趣味、体现出了现代电影的商业意识，在此可以举几例：例一：动物与人的和谐。

韩志邦与爱马“来福”的关系，让人不禁想起美国电影《马语者》，这段关于马的叙事，粗略估计应该在两分钟左右，它体现的是动物与人之间的和谐与美。

例二：幸福感。

绿珠与楚昭南激情戏开始前的那段对白，体现幸福感对人个人生存的意义。

一个人不怕死是因为她没有什么，当她什么都有了的时候，当她感到幸福的时候，她就怕死了。

例三：爱情与信任。

还是绿珠与楚昭南。

两人对峙之时，楚昭南说了一句汉语，绿珠说你不信任我了吗，你也怀疑我吗？

体现了现代爱情体系当中的信任危机。

例四：家园意识。

依然是绿珠与楚昭南。

两人都是来自鸭绿江那边，楚昭南不断地唤起绿珠家的意识，这是寻找家园思想的体现。

除此之外，这两个人物的设置，也不能排除徐克谋取韩国票房的野心。

例五：利益博弈。

风火连城与王爷。

他们之间展开的是利益博弈，没有永恒的朋友，永恒的等级，只有永恒的利益。

这种价值观在西方电影中畅通无阻。

例六：一见钟情。

刘郁芳对楚昭南一见钟情，而且在与韩志邦野合之前勇敢地说出来，这种爱情观与贞操观也是卖点十足。

例七：理解。

昭明与小伙伴们。

小伙伴因为华昭的“背叛”抛弃了他，但华昭用行动证明了自己，大家又手拉手，心连心了。

例八：距离。

杨云聪与武元英。

杨云聪说，距离越远，越容易失去。

所以他选择了与爱他的武元英保持距离。

例九：敌人。

武庄的人和绿珠。

与你没有关系的人未必是你的敌人，而与你亲密的人可能往往是要害你的人。

……例子太多。

影片中之所以出现这么多的现代意识，原因也可以分为两个方面，一方面是现代电影的精神诉求，尤其是商业片，它要满足现代电影消费者的心理需要，要从电影中投射出商业社会中现实的价值观念，如果观念落后了，就往往不会被影迷接受；另一方面是电影导演的个人诉求，在我看来，《七剑》可以称得上是《卧虎藏龙》与《英雄》之后的又一个武侠电影的高峰。

在这三部影片中，我最为推崇《卧虎藏龙》，因为导演李安对东西方文化的理解最为深刻，从中到西，从西到中，来去自如，无论侠骨无论柔情演绎都很精到；李安的武侠犹如一幅浓淡相宜的水墨画，每一个画面都透散出温润的感觉。

侠义之道与人生之道做到了有机的统一。

而张艺谋，对中国古文化的理解有自己的特点，他过于喜欢从大处入手，琴棋书画似乎统统包办，但包办得有些不够从容。

张艺谋最大的毛病还在于他媚骨太重，功利心太强，以致于“不中不西”走火入魔。

而徐克对商业文化的理解比较透彻，他的影片能做到表现形式与现代意识的统一，但对中国文化的理解流于浮浅，这也是《七剑》最让人感到不足的所在。

其实这一点，不仅是徐克，几乎所有香港导演在流露民族性的反思时，都会暴露这一破绽。

在破解中国文化这一母题上，他们显然既不如内地导演，更不如台湾导演。

其根本演变，是香港电影一直是在浪尖上奔涌，它沉不下去，不自觉地就露出了殖民主义的尾巴，让人哑然失笑。

由此，《七剑》也必然地被盖上了香港电影的标签，通过这一标签，你能看到现代电影发展过程中的潮流化因素，耽于感官之美，而丢掉了民族文化深邃的内核。

我想，对于徐克而言，或许也是一种别无选择。

他没有李安的性情，也没有张艺谋良好的形式感觉，他要把影片拍好，必然为立足于速度和力量。

由此，在看《七剑》时，我跟朋友开玩笑，他比《英雄》更让你睡不着，更让你眼晕。

拉拉杂杂写完这些，也不知靠不靠谱？

还请广大读者与影迷到电影院里去印证吧。

2005年7月29日

1、出场时梳阴阳头的MM很酷，将一个酷到底的坏人演绎得很像，同时很想知道这位肯自毁形象的MM是谁？

2、杨采妮扮演得小武，国语说的很滥，但拿到的剑很灵，一个两头镂空的剑身，剑可以从两边漏出，而如何使全看使剑人的意念。

3、风火连城跟楚昭南最后决斗的一场武打很灵，在逼仄的空间，两边都是墙壁，而不足一米的狭窄空间内，两高手频频过招，简直又是一打斗经典，赞！

4、陆毅在本片中扮演了一个近乎搞笑的角色，为什么这么认为呢？

首先他猴急的想跟女孩亲热，就是一愣头青的傻小子作风，2或者3次这个情节，真的不得不让人这样认为，而且他最好笑的一句台词是得到了剑，从天山上下来，说：我觉得我不应该是养马的，我应该是个剑客。

这句话怎么听都感觉可以翻译成“我芙蓉姐姐不应该是个出版社小编辑，我应该是个舞蹈家。

”原谅我打这个刻薄的比方。

5、苍凉的黄沙漫漫，滴血的人头，彪悍的西北男人，这是部很写实风格的片子，不追求演员的漂亮，你看连黎明都被折腾的破衣烂衫的，就知道徐克这回够狠，也许是上一部华而不实，用电脑特技堆砌的“蜀山”遭到了恶评，他也开始反省自己了。

这部“七剑”可以说是很好的答卷。

大导演就是大导演，瘦S的骆驼还比马大呢。

禁不住拿这片子跟老谋子的片子做比较，后来发现并没有可比性，相对于追求画面质量，而情节苍白的张艺谋来说，我真遗憾他长了张那么乡土的脸。

而倒是怪才相的徐克拍了这部有血肉，有悬疑也有情节的真正好电影。

6、电影既然商业，就必然要追求经济利益的成功，从电影副产品来看，估计这回七剑的模型都会热卖，尤其是小武的“流云剑”跟楚昭南的“由龙剑”；从电影的票房号召来看，似乎缺少大明星，但新面孔中倒是有几个很看好，比如张静初，这女孩子初看有章子怡的风骨，细想想她走的路数可跟章MM不一样，从“孔雀”到“七剑”，她的形象很乡土，这给她表演留下了更多的空间，也让更加关注这个女孩子到底有多少爆发力和内涵，我期待她的好作品。

7、有人对片中几场情欲戏很是嗤之以鼻，偶觉得还是必要的，毕竟砍砍杀杀看的人实在紧张，而来几段儿女情长舒缓一下，未尝不可。

不过片中最舒缓节奏，最煽情的还是一匹叫来福的马，它识途奔回，并且留在山坡上的那个剪影 ，这个镜头是真真正正的煽到我了导演不知道最近大家看“超女”看的很脆弱嘛，还要猛劲煽情哼哼。

8、总的说来，这是一部讲述官逼民反，同时带有血腥杀戮、残酷江湖意识的片子，喜欢看冷兵器时代对战的同学们，会喜欢它。

1、朝廷的禁武令勉强说得过去，但因为要禁武就要把练武之人全部赶尽杀绝，甚至滥杀无辜也太匪夷所思了吧。

2、虽然是冷兵器时代，但仅凭七个剑客就想和军队对抗还是有点缺乏说服力。

而且就算是再好的剑，拿在武功低劣的人手里照样是废铁，而武功低劣的人要想发挥宝剑的威力也必须的经过长时间的练习，根本不可能一蹴而就。

把剑交给前来求救的两个新手的情节设定实在是过于扯淡，老怪以为是在拍神怪片么，只要主角拿到神兵就立马能爆发小宇宙。

3、百来号人的队伍居然让七个外人轻而易举的，如入无人之境般的耍得团团转，这些人是干什么吃的。

4、全片所有cp的感情设定都很别扭：杨采妮抛弃前男友陆毅，转托黎明的怀抱；张静初移情别恋，放下未婚夫陆毅，爱上甄子丹；甄子丹莫名其妙爱上了孙红雷的高丽女人。

什么狗鸡巴设定，所有的感情变化屁都没交代，敢情是赶上发春季，我操。

5、故事整整讲了两个半钟头，然而从头到尾也没有正儿八经的介绍一下这七把牛逼的剑，七个剑客的存在感也很薄弱，没有一个饱满的角色，既然这样，干嘛要将片名定为七剑，这不是忽悠人吗？

6、风火连城也太傻逼了吧，一开始一大帮子人就被区区七个人耍得团团转不说，出城攻击怎么着也要留几个人守城不是（虽然也没用），还有最后的死，本来已经两剑在握，情节却突然出现逆转，剑自己吸来了炮弹，那为嘛大师兄拿得时候又没事呢，难道是握的姿势不对，再说了，区区几个炮弹对他这种高手再怎么说不也是一菜一碟么，最后还有，，大师兄随手一抛把剑插入墙中，你他妈居然拔不出来，卧槽，这么弱你当什么土匪头子，干脆趁早自裁算了。