阿嬷的梦中情人

【对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

最终的裁判是时间。

】鉴别爱情真伪的唯一法则——观看台湾电影《阿嬷的梦中情人》有感洪烛《阿嬷的梦中情人》让我感动。

观影研讨会上，我大胆预测：《阿嬷的梦中情人》可能是2013年最感人的电影。

至少，它表现了最感人的一种爱情。

爱情首先要感动自己，自我感动之后才可能感动对方。

两个人相互感动之后才可能感动别人。

爱情电影同样如此：编剧必须在感动中写出剧本，必须被自己创造出的人物与故事所感动，才可能去感动导演，演员，乃至无数观众。

由王柏杰、蓝正龙、安心亚等主演的《阿嬷的梦中情人》，既是集体的投入，又是集体的感动，浑然天成。

我认定这是一部有体温有心跳的电影。

《阿嬷的梦中情人》，让人重新认识梦中情人这个概念。

大家一向把它当作常用词，原以为很熟悉，其实还是很陌生。

所谓梦中情人，其实侧重于精神恋爱，又因古希腊哲学家柏拉图的提倡，而被称作柏拉图式的爱情。

人类的爱情史，一直充满灵与肉的竞争，精神与物质的博弈。

到了现代社会以及后现代社会，由于唯物论乃至拜金主义大行其道，把情场也演变成了战场或商场，跟物质恋爱相比，精神恋爱成了易碎品。

跟物质情人或肉体情人相比，精神情人或梦中情人成了奢侈品乃至稀缺品。

《阿嬷的梦中情人》，质本洁来还洁去。

这种干净得不能再干净的爱情，我原本以为在商业社会里快要绝迹了。

不，它在电影里依然存在，在艺术中依然存在。

那就意味着，它在生活中依然有存在的可能。

艺术，包括电影，要给人类希望。

如果艺术都不信仰真善美，怎么给人类的进步带去正能量？

《阿嬷》在“蛇年最值得期待的几部电影”排在第三位。

“梦中情人”之所以值得期待，因为梦想能超越现实，爱情能超越世俗，有无限的可能性。

梦中情人，好像比情人多几分朦胧美。

情的最高审美境界就是梦。

譬如曹植的《洛神赋》：凌波微步，罗袜生尘。

情人眼里出西施，如痴如醉的情感，会使心仪的女人完美如女神。

爱情励志喜剧电影《阿嬷的梦中情人》，既是求爱的过程，也是追梦的过程。

有爱才有梦。

追爱其实是在追梦。

即使追到了梦中人，也不能丢了梦。

否则梦中人还是会跟梦一起丢失。

梦会碎，梦中人的心也会碎。

“有爱最美，有梦必追。

”这既是《阿嬷的梦中情人》的经典台词，也是贯穿全剧的潜台词或背景音乐。

女主人公演落水戏忘了自己不会游泳而纵身跳水，男主人公编剧忘了自己不会游泳而纵身跳水相救，结果两人都差点自身难保，但彼此无怨无悔：“就算不会水，也要下水救你，因为我爱你，哪怕和你一起被水淹也是幸福滴 .....”《阿嬷的梦中情人》主演安心亚，被称为宅男女神，连续三年在《男人帮》中击败性感女神的林志玲。

她在剧中哭喊的台词，能把观众的眼泪都给喊出来：“你导我就演，你没喊卡就不算”，“我会一直等着你，做你电影里唯一的女主角”。

为什么呢？

你看完全剧就知道了。

多年文友张弓惊，看了我就《阿嬷的梦中情人》有感而发的微博，留言：“洪烛是个有心人啊。

其实，作为一位作家和文化学者，您应该分析分析，为什么台湾人能够拍出这样色而不艳的爱情片？

两岸隔绝多年，到底文化的差异在哪里？

”我能怎么回答呢？

我只能说：彼岸开始拜爱神了，此岸还在拜财神，至少慢半拍。

彼岸开始重精神了，此岸还在重物质。

艺术是形而上的，商业是形而下的，两者并非形同水火，但必须互补。

电影本该是梦工场。

可在这娱乐至死的时代，本应高雅的电影也无法免俗，本应成为人类精神氧吧的电影，也变得像缺氧一样缺梦。

于是我们看见了一个没有梦的梦工场。

与此互为因果的是：我们在现实中，看见了许多无情的爱情，纯物质或纯肉体的男女关系。

它们比过去的所有爱情悲剧更悲哀，更悲伤：不是在宣布哪一对情侣的生离死别，而是宣判整个爱情的死亡。

继尼采高喊“上帝已死”之后，不断有人危言耸听地宣布“文学死了”“艺术死了”，但都不如预言“爱情将死”更让人触目惊心。

只有爱情死了，文学才会死，艺术才会死。

《阿嬷的梦中情人》最大的现实意义在于：与日下的世风反其道而行，高呼着爱情没死，爱情还活着，爱情死不了。

正因如此，这部电影焕发出独特的活力。

在感动人们的同时，更促使人们反思：我们在狂奔的路上，弄丢了什么？

该把什么找回来？

我们失去的不仅是爱的能力，还包括做梦的能力。

我们不仅不敢爱了，还不敢做梦了。

只要爱情还会带来伤害，爱与被爱就同样悲哀。

平等的爱是不可多得的楷模，但大多数爱情都是有差距的。

有着迟早，轻重，缓急的区别。

于是有了少年维特的烦恼，有了安娜·卡列尼娜之死，也有堂·吉诃德式的荒诞......两者相较，我同情付出爱的人们。

他们注定是弱者，在爱的天平上。

他们首先饮下毒酒,他们焦灼地呼唤着对方,如同寻求解药。

不如此无法使痛苦演变为幸福对方的态度决定着幸抑或不幸，以及他们合盘托出的感情的终极价值。

因为主动与被动的缘故,可以说一开始就导致了双方心理地位的尊卑高下。

哦，被爱的一方应该仁慈一点。

只是，爱情是与仁慈无关的事件。

在某些时候,它甚至是残酷的,如同战争!《阿嬷的梦中情人》则告诉我们：爱神不是战神，爱神也有温情。

男人与女人,是永远的陌生人。

陌生能带来神秘想象，是无法抵御的诱惑。

但同样的，爱情也是这个世界上公认的易碎品，尤其是在物质文明发达的社会。

能够古典而无私，真正地爱一个人,简直太奢侈了。

人类能够产生爱情,也就同时能制造赝品。

爱情作为艺术中的艺术，无法摆脱这一悲哀的命运。

对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

最终的裁判是时间。

爱情的悲剧，几乎都意味着追求永恒的失败。

爱情注定意味着心灵的交换，以心换心，在相互理解的过程中交换彼此的位置。

所以它同样追求着平等。

《阿嬷的梦中情人》歌颂的是白头到老的爱情，经得起时间考验的爱情。

那简直是乞讨了。

爱情的乞丐最终还是一无所获。

从这个角度来分析:世间万物唯独爱情是无法乞求的，也是无法施舍的。

《阿嬷的梦中情人》还告诉我们：越是平等的爱,越是有尊严的。

越是有尊严的爱,越令人肃然起敬的。

它是一种力量，而不是一种怯懦的美。

真正的爱情是能够带来勇气的。

美应该是有力度的，具备征服欲的。

强者的爱永远令人荡气回肠的。

但是爱情的征服并不是掠夺，在索取的同时要懂得自觉奉献,以维护其平等。

千万不能打破平衡。

同样,心灵的交换绝不是交易。

两者的区别在于，是付出你的部分还是你的全部?是自愿?被迫?人在爱的浪巅波谷间，是向神秘与神圣靠拢的境界。

没有一点半痴迷半疯狂的感觉，又怎能确证是真正的爱情!它是理智逐渐向感性与冲动投降的过程。

即使哲学家与会计师在爱情中也会变成诗人。

爱情纵然可能令人痛苦和羞惭，但毕竟能获得充实的感觉。

没有爱的日子与之相比，则显得一贫如洗。

即使活得非常平静，稳定，有条理，隐隐约约也会有缺氧般呼吸困难的遗憾。

在《阿嬷的梦中情人》里：那一对青年男女，毫不犹豫选择了带刺的玫瑰，宁肯践踏一片平整如草地的心境。

这毕竟有可能携带他们进入一种心花怒放的节日!事实最终证明：经历了再多的风雨，爱情依然美丽。

直到他们白发如霜，他们的爱情依然年轻。

蓝正龙、安心亚、王柏杰主演的《阿嬤的梦中情人》是一部感人的爱情电影，在文艺小清新与商业大娱乐之间找到平衡，喜欢感动落泪、开怀一笑的观众，在这部影片中都能够找到情绪突破口，因为这是一部尽心打造的作品，用电影和爱情将人生串联。

一段被遗忘的时光中国内地、中国台湾、中国香港有不同的电影发展历史，内地观众对于台湾过去的电影大多数都不了解，《阿嬤的梦中情人》将故事背景放到了七十年代的台湾，那是电影业最好的时代，因为还没有电视机的冲击，所以只要拍个片子出来就能卖座。

《阿嬤的梦中情人》中，蓝正龙饰演一名电影公司的专职编剧刘奇生，他很希望能编写出好的剧本，但是观众更喜欢那个只会装腔作势的男一号万宝龙（王柏杰饰），用制片人的话讲：“只要是万宝龙演的片，怎么拍都会卖座。

”这个情节设置其实也是借古喻今了，因为现而今不管是内地影坛，还是台湾影坛，急功近利仍然是影坛的通病，并且不重视编剧的作用，夸大演员的号召力，造成明星片酬不断推高的现象，可是电影质量并没有显著提高，主要还是编剧片酬太低。

来到七十年代，就会发现，华语电影界浮躁的特性并没有太多改变，但是在那个没有电脑特效的时代，却也有最为难忘的电影时光。

最美的梦，有梦就追《阿嬤的梦中情人》讲述了一段极为美妙感人的爱恋，女一号蒋美月（安心亚饰）应聘成为刘奇生任职公司的女演员，从客串做到女一号，非常不容易，但是她主演的电影《七号间谍之为爱奔月》屡屡出现状况，是刘奇生一直在支持她，她也给予刘奇生精神鼓励，两人在事业上互相扶持。

片场发生爱情故事并不传奇，传奇的其实蒋美月对于万宝龙梦想的破灭。

蒋美月进这间公司其实是因为崇拜大明星万宝龙，结果发现万宝龙根本不学无术，他电影上念出的优美动听台词都是刘奇生撰写，这是梦想破碎第一步。

第二步是万宝龙其实是个花花公子兼自恋狂，这又让蒋美月第二次破碎了梦。

这个桥段设计其实也是对明星和粉丝的解读，大部分粉丝对于明星的崇拜达到狂热的程度，但是当他们真正接近明星之后，才发现大明星也是非常普通的人，并没有他们在银幕上表现的那样高风亮节，梦想的破灭是在所难免的事情。

但是演员蒋美月和编剧刘奇生发展出了爱情的可能性，他俩的爱情线也印证了片中的台词：“有梦就追，月娘相随。

”为电影和爱情奋不顾身蓝正龙饰演的刘奇生是一个为电影非常执着的人，爱电影，想拍好电影，想赶超好莱坞。

可是！

现实总是无情的，刘奇生所处的还是台语片时代，即演员都是说闽南话的，不过这个时代即将走向尽头，新的时代来临，这帮台语片演职员难以适应新的时代，就如同卓别林一时无法适应有声片一样，大家都迷惘了。

《阿嬤的梦中情人》是写给电影人的情书，致敬那些曾经为中国台湾电影奋斗过的人们，这部有笑有泪，有悲情有喜剧的好电影，通过一个个鲜活的人物和故事，展现了那个时代最动人的风貌。

影片展现了主人公的一生，他们的一生都和电影结缘，蒋美月与刘奇生在用一生去完成这部最完美的电影。

崔汀/文

我不建议大家把它当做一部爱情片来看，尽管在许多方面它呈现给我们的确实是爱情的状态。

帅哥加美女的演员阵容，标准的才子佳人发展，一人有难另一方苦苦守候不离不弃，最后唤醒了失去的记忆……好吧，如果这是一部只讲爱情的电影打心里说我感觉它有些恶俗，但是，作为一个爱电影的人，它却把我看哭了。

老师最近逼着我们写剧本，我是愁了又愁，想了又想。

那一刻我突然意识到，原来想当一个好的编剧也很难。

在当时的台语片中，我看到的是真正爱电影的人用一切去热爱它，即便后来没落，但是经典和历史会对的起我们。

“你导我就演！

”不光是对爱情的承诺，更是电影人对电影的承诺：只要我还活着，电影，就是我永远的坚持。

推荐这部电影并不是因为这部电影拍的有多牛逼，而是影片的诚意与情怀都足够让人动容。

《阿嬷的梦中情人》在内地已经上映几天了，也不知道票房到底怎么样。

档期有些悲情，想来夹在正火爆的好莱坞大片《霍比特人1》和余热未退《西游降魔篇》中排场肯定好不到哪儿去，说实话有些可惜。

不能拿这样的电影去跟好莱坞那些成熟的商业电影比较，当然也没有什么可比性，但若是拿来跟内地那些狗血爱情电影比的话，《阿嬷的梦中情人》真强的不是一星半点，影片不仅仅是一部爱情片，更是一部献给六七十年代黑白台语片的情书，各种天马行空的桥段以一种后现代式的拼贴效仿与台式搞笑的方式呈现出来，让人忍不住都要用台湾国语腔大叫一声“超赞”。

若不是导演不舍得删戏，使得剧情略显拖沓，否者我还得给这部好玩好看又有情怀的电影再多打几分。

更让我所料未及的是拍摄这部献给黑白台语片的情书的两个导演中的一个居然是日本人（同时也出演了一个搞笑配角），若不是真正喜欢台湾老电影的影迷或者说是电影人真的不可能把那种怀旧的味道拍的那么浓，一段跨越几十年的爱情（当然还是集中在青年时期），但也见证了黑白台语片的兴盛与衰落。

影片很多桥段就是在以模仿的方式致敬《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》等黑白台语片，在影片结束后，还特地将原版的片段作为花絮放出，让人既动容又好笑。

影片中的每个演员都极具个性，甚至觉得谈演技什么的已经没什么意义，就是看一群人笑中带泪的去集体讲述一段情缅怀一个年代。

《阿嬷的梦中情人》像一锅入味的大杂烩，非常好吃，但这是优点但也是缺点，配菜太多，调料也多，让人一直吃一直吃未免就吃累了，饭局上有时候还能说歇口气再吃，但电影院却不可能半途停止放映，会让你一直看一直看，势必就会觉得太过冗长。

对这样一部讲述历史，但又没当史诗片来拍的电影来说，再剪掉半个小时也并不为过。

想想，可能也是因为导演太过迷恋那个黑白台语片辉煌的年代，也想让观众们多看看那个年代电影圈一个编剧与女演员的爱情是如何的浪漫，所以才会显得有些拖沓。

不过，不可否认，蓝正龙与安心亚再加上王柏杰、天心这样极具偶像气质的组合让影片显得非常养眼，而安心亚几次露背露底裤的镜头也足够让男观众们流鼻血了，绝对乐而不淫。

另外说下，很喜欢影片的配乐，都是一些很经典台语歌，如《山顶黑狗兄》和《旧情绵绵》，还有几次出现《思慕的人》都恰到好处地烘托了影片的氛围，甚至让人看完影片还忍不住哼着《思慕的人》去回想片中的镜头。

《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

注意到这部片子是喝奶茶的时候，看到店里在宣传。

只是觉得预告片中，美月说“你这个红面鬼”很搞笑。

于是特别记住了这个一直在奶茶店宣传的台片。

可是看完后才发现，这部片子和名字真的一点都不符。

算是一部温情的，怀旧致敬台语黑白片的轻喜剧。

虽然手法夸张，但不能否认，导演把杂乱平淡的故事讲的生动精彩。

整部片子节奏快慢有序。

循循渐进。

从轻快的相遇。

到激烈的相爱。

最后缓缓的牵手HAPPY ENDING。

还不错。

至少比同时段出的国产偶像毫无逻辑的爱情垃圾片子好太多了。

无数好莱坞大片在中国的成功，让国内电影人看到了高科技大制作的震撼和商机，于是，他们可以大言不惭的说：“观众到电影院，寻找的就是刺激，所以，我们得来点特别的震撼刺激的的。

”人傻钱多的中国，不缺人也不缺钱，但打肿脸充胖子的不在少数，当然也有成功盈利的先例，但是电影首先是艺术其次才是商品，票房成功的后背给观众留下了什么？

还记得春节前在一家会所内抢先看台湾电影《阿嬷的梦中情人》的情形，国内的发行团队在观看影片时把所有人的手机收缴，称这是台湾电影人的意思。

以此看来这次观影之旅注定不平常。

该片将于近日在海峡两岸同步上映,这也是受益于两岸经济合作框架协议(ECFA)而实现两岸同步上映的首部台湾电影。

该片讲述了上世纪60年代台湾第一代电影人如何在窘迫环境下实现梦想的故事。

影片观看完，让我想到了当年的《那些年》，这是一部关于梦想关于纯爱的电影，经典画面男主角凝视女主角内裤的桥段虽然大尺度但恰到好处让你欲罢不能。

影片除了表面的搞笑外，还掺合了难以辨认的时代感和教人目不暇给的元素，比如月球、科幻、怪兽、复古装扮、民国间谍、运动、爱情、喜剧、舞蹈、拳击、特技等等，对于这样的大杂烩，该片融合了许多新的元素到复古里面。

事情是发生在1970左右的奇妙时代。

追星族在追星的过程中衍生感人的爱情和有趣的故事。

该片讲述了一群电影人对于电影的热情与无奈。

有各种搞笑，能够让你笑到肚子疼；有悲伤，能够让你哭到想找纸巾。

无需讳言，这里面甚至有色情，男女主角赤裸相对的镜头，也可能会让你口干舌燥。

一哭一笑背后，艺术的张力就在于此。

抛弃单向度的“一根筋”思维的时候，我们其实离艺术更近。

每每观看台湾电影的时候，都不在乎是不是特技是不是打场面，而是想到了电影的艺术竟然可以如此的纯粹。

在这场爱情的背景上，影片笔走龙蛇，尽情地表达着对黄金年代的眷恋，贪婪无脑的老板萧智高，每次喊完开机就睡觉要助手帮忙喊停的导演。

这仿佛是一种隐喻，是在影射一些导演对电影作品的敷衍和不专注吗？

而狂妄自大的大明星万宝龙，外表风光的女明星金月凤，似乎也在暗示一些所以的名角的霸气十足。

总之，怪兽、科幻、爱情、间谍融于一体无拘无束的《阿嬷的梦中情人》让我们重新审视电影这门艺术。

电影既然是一门艺术，我们就不能用简单的“刺激”和“找乐”来敷衍它。

是艺术就需要张力，就是要有一点打动心灵的东西。

艺术从来不排斥各种噱头；甚至可以说，没有噱头，就没有艺术。

但是破开所有的噱头，如果所谓的“艺术”下面，只有各种贫血和苍白，那就变成一场闹剧。

文/清水浅井回不到那段岁月，唯有用电影重温。

台湾黑白电影时代，截止1980年总共拍摄1000余部，目前保存下来的只有两百多部，不禁唏嘘。

片尾的致敬语，不仅是向一个时代致敬，更是向一个个曾经充满梦想满是激情的电影人致敬，也许他们中的有些人已没有机会看到这部作品了。

导演诚意之作，带给我们欢乐与泪水。

演员阵容在我看来配置合理，充分够劲。

安心亚和蓝正龙的台词和动作都十分搞怪，笑果极佳。

王柏杰算是一改往日忧郁男生形象，饰演多情迷人的大明星，高贵气质的天心饰演高傲善良的金月凤也是再合适不过了。

足够引人发笑的场景，有趣又有腔调的台词，令人开心。

光有喜剧情节可不是完美的爱情电影，流芳千古的爱情电影必然满是悲伤的桥段，最是撕心裂肺的爱情才能打动人心最柔软的地方，不禁热泪横流，赞誉不断。

当然作为Happy Ending的爱情，适当加入煽情的桥段，只要不是太多做作，一定可以为电影加分。

《阿嬷》给出了好榜样。

当刘奇生因空头支票被迫入狱后，电影迎来了高潮部分。

快节奏高分贝深情的歌声与配乐有力的冲击了观众的听觉神经，由此加重注意力。

画面闪回之前的片段，增强了内容的代入感，对男女主人公的遭遇感同身受，被感动的痛哭流涕也就顺理成章了。

（楼主就是这么泪一直流的）尤其是在片尾处，蒋美月都因阿尔茨海默病丧失记忆，却依然记得当年两人的对白与承诺。

这就是爱情的伟大之处，我可以忘记一切，包括我自己，但是我不会忘记我们的爱的见证和彼此的承诺。

（这一刻，楼主再次泪如雨下）人生并不总如电影那般幸运，有爱的人，有理想的工作，但也不会那样悲惨的遇上恶徒和各种绝症。

电影是我们人生的一部分，带领平凡的你我体会不一样的人生，有笑有泪，有惊惧，有狂喜，在电影与人生的闪回中，我们的人生获得圆满。

文化不是那么容易消亡的，那么容易消亡的文化不值得花大力气去保护，只需要建立好纪念馆，偶尔去回忆去悼念就好。

当然如此讲来是非常残忍的，但事实上确实如此。

随着社会的更迭，一种文明如果无法融入到新的文明中去，被甩在身后是迟早的事情。

尽管每一段兴衰都会经历萌芽、发展、伟大、崩解。

影片《阿嬷的梦中情人》便是为了纪念这样一个盛极一时却又令人唏嘘的时代。

影片是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影，以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境，回头检视台语电影的黄金十年。

在这十年，台湾影坛曾创造了无数的经典作品和巨星。

例如《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》，演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。

《阿嬷的梦中情人》中男主角刘奇生所编剧的《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》皆有出处。

万宝龙和金月凤这对影坛情侣，更是重现当年台语电影之盛况，群众如何为影星痴狂，影迷为了看电影、看明星，不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。

故事主线爱情的展开，恰是因为作为影迷的蒋美月疯狂想要见到万宝龙，而误打误撞。

另一方面当年因为台语电影轰动和热门的程度，最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量，最炙手可热的演员，甚至同时要轧上8部戏；最当红的剧作家，同时要撰写高达7部的剧本。

这些史料在影片中也均有体现。

电影中唯一的“坏人”电影公司老板萧智高虽然因为时代的终结而坑了刘奇生，不过最初刘奇生也是清楚的。

事实上，萧智高是个一流电影人，一向看人看片极准，无奈投资无着落，不得不搞起下三滥的植入。

但迫于彩色电视崛起、政府推行国语化政策、电影成本低落开始粗制滥造三面夹攻，最终无回天之力。

宏观而言，萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影，一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解，都在他身上一览无遗。

没有人想到一个时代的衰亡可以这么快，这么猝不及防。

四年后刘奇生出狱，刘奇生当年的换帖兄弟白漆说到，“现在的人，不是躲在家里看彩色电视，就是出门看国语电影。

”影片恰是将当代台湾电影的拍摄手法，标准的商业电影路子、文艺清新片儿风格，与老的文化相结合，呈现出别样的创新与思考。

文|苏筱兀。

很诧异这片子在豆瓣上的评分。

女主角演技浮夸不说，整个剧情无非又是天真无邪可以让你赢得男猪脚、天真无邪可以让你当上女猪脚、天真无邪可以让你毫无非议地拥有一段感人的爱情。

我看到了女猪脚是如何上位的，体会不到她真正付出了什么努力，体会不到她真正有什么特长，只是因为童年的那点阴影？

就值得无条件可怜，去疼惜她？！

而真正的金月凤呢？

没有过多的刻画，我反倒因此更相信她的隐忍、她的刻苦、她的坚强以及她的深情。