宛如阿修罗

　　男人看这部片子，跟女人看这部片子的感觉不同～男人和女人，本来就是两个立场上的人．自然最后权宜的不同～　　　　先来解释阿修罗．最开始，印度古代的诸神之一．男子形象诡异，丑陋好战！

女子则妩媚妖娆撩人．～阿修罗虽然也跟众神一样信奉仁义礼智．但是其内心猜疑心非常重，欺骗善嫉，好争吵，频频引发天人争斗．～估计，这也就是为什么，片子起这么个名字的原因了！

　　　　片子的主要内容是说，一个年过七旬的老头有多年外遇，他的四个女儿发现此事后，就商量着，先瞒着她们的母亲．故事就是这样，演绎出了她们各自这四个女人．各自的四种爱．最后，大姐的情感是条理不清．二姐，怀疑丈夫的外遇对象准备结婚．她的丈夫也从未有过出轨！

三姐的婚姻美满．老四的病丈夫，也逐渐恢复．就在大家都趋想好转的时候，她们的母亲去世了．最后，姐妹四个才发现，原来她们的妈妈，早就知道父亲外遇的事情．却一直默默宽容着，等待着他们的父亲自己归来．不过，他们的父亲最后，也确实回来了～　　电影最后一句的独白，就是二姐夫又爱又恨的说＂女人就象阿修罗＂来体现电影的中心．　　　　影片的调子，优美宜人．女性色彩浓郁．建议女性同胞们留意此片～　　记得，某女性杂志给她们四个女人，安排了四种颜色．我还记得大概．就用自己的话讲讲～　　　　　　大姐是黑色，秘密的爱．她是个花道老师．４５岁的年纪依然风韵犹存．守寡多年的她不甘寂寞，做了有妇之夫的情人．她喜欢穿黑色，都说黑色不会出错，其实黑色也挑人，有些女人能把黑色穿出艳丽之感．有些则只能显得老气．而片子中的大姐，所穿的黑色和服上有着雪白的花朵簇拥．都快５０的人了，确实当的起用＂如花＂来形容．黑色出此之外，还有鲜红，嫩红的反差.幽会情人的时候穿上，就好象换了个人．这个角色在她们姐妹中出现是最有艺术气质的，终于自我的情感，活的最为洒脱．　　　　二姐是米色，疑惑的爱．米色属于咖啡色系，中性的颜色，接近土地，自然的背景色．不活跃闪亮，却安静含蓄，透着雅致，一贯低调.一贯为别人着想，正如她的性格与身份．一个人到中年的家庭妇女，超级的贤妻良母，上面体贴姐姐，下面照顾妹妹．惟独忽略了自己．她一直怀疑自己的丈夫有外遇，又不敢直接去问，一直谨慎小心．又仿佛有着大智慧．让人心疼又敬重．　　三姐是深蓝色，纯粹的爱．我也觉得她无疑就是深蓝色．深蓝色的制服，深蓝色的套裙．即使她穿休闲服，也象是深蓝色的工作服．这个颜色象征着大海，在目光和表面的深邃宁静之下，是内心的波涛汹涌．她的爱是在之下慢慢酝酿的．不范于外表的激情，却以最纯粹的质感暗自澎湃着．她这样一个女人，因为简单所以拥有快乐．因为纯粹而拥有力量．一旦遇到同样清澈的对方．就能成就幸福的人生．　　　　老四，她是彩色的～为什么给她用这个颜色呢？！

我觉得她应该是玫红色～透着亮色和灰调．～她爱上了一个打拳击的男人，而且婚前同居，未婚先孕，奉子成婚（我要这样，我妈早打废我了！

），丈夫又受伤，变成植物人．她的爱情曲折反复，她的衣服的颜色也是四个姐妹中最多变，强烈的．都说激情是靠不住的．但是谁也没在奔向激情的路上突然打住过．最后，情感最终还是要落在实实在在的地方．　　最后要说，飞蛾扑火．．．坐以待毙．．．洗心革面．．．回归现实．．．风雨过后，会有彩虹．～　　再多贫一句，我挺妈喜欢看的～

背叛和被背叛都说不出口，嫉妒和渴望都说不出口。

真是应该高兴呀，可为什么高兴不起来。

好像可以报复回去却更加意识到输了的花招，觉得自己好笑，又觉得一切索然无趣。

偏偏却又笑了，反正没有什么值得哭。

就这样一直到病床前笑的那两声，一直到报社礼物的揭底。

活着就好的话，那么这就算喜剧吧。

说不出口等同没发生的话，那么这就算HE吧。

不需要什么特别惊天动地的事，生活本身就可以磨碎你，像脱离不了的地心引力。

开心转瞬即逝，难受却反复咀嚼，人这种天性怎么还没有被进化掉，被磨碎也是活该。

特别喜欢的场景。

外面下雪了，这是母亲的葬礼，肥恭穿着丝袜坐在走廊，抵着鞋发呆。

肥恭的演技在电影里大抵是拖了后腿的，但当一个满脸娇憨的人安静坐着不说话，天真被磨碎的样子好残忍。

寂しさは同じですよ。

拍得这么细腻真是烦人。

太阳底下无新事，少看抒情多啃硬核吧。

痛苦和无聊之间来回，没意思，真的没意思。

还好，在这么没意思的活法里，知道有个地方会接纳你休息，接纳你迷惑犯错颓废堕落，总比没有好一点。

真的只有这么一点，但真的也够了。

喜欢看家庭戏，特别是几位日本导演的。

小津安二郎，是枝裕和，山田洋次。

什么是女人的幸福？

这个问句是从电影开始到结束，一直思考的问题。

电影的背景是70年年代，有其局限性。

执子之手的父母，每周二周四，父亲还有一个情人和孩子；大姐网子，寡居，与有妇之夫纠缠不清；二姐卷子，中产阶级的完美妻子，房子干净宽敞，儿女双全，丈夫却与秘书眉目传情；三姐泷子，对爱情有点抗拒，在人际关系中也有点无措；小妹咲子，与前途不明，也不专一的拳击手同居。

故事展开，不同年龄的女人都陷入了某种逃避。

母亲在父亲情人的楼下，踌躇不定，却不捅出这个秘密；二姐卷子接到丈夫误打给情人的电话，先是笑出来 ，然后才是难过；小妹看到男友与别人在家厮混，只是赶走女人，愿意给男友机会。

现在的认知里，面对出轨的丈夫，妻子知晓后大多应该去离婚。

婚姻里的暴力，恐吓，甚至生命相比，出轨只能让人心寒。

女人选择在一起，不一定是弱者；不在一起，也不一定是强者。

《宛如阿修罗》的女人看似是弱者，却让丈夫感到些许的害怕。

卷子用父亲的外遇，母亲的付出来震慑丈夫；最大的boss是母亲，她以女儿的口吻来讨论父亲出轨的问题，40岁女人的中年危机。

稿子里写 女人应该无时无刻不在审视自己的生活，平静的生活是不是就是女人的幸福？

不去揭穿与探究，静谧的生活，是对一切了然之后母亲的选择。

这部电影，除了写夫妻，也写姐妹。

在一颗豆荚里长大，成年后各自纷飞。

如果不是过年过节，父亲出轨，聚会的机会也不多。

三姐泷子和小妹咲子关系恶劣。

泷子婚礼都不想咲子老公来，估计怕新人拳击手抢了风头。

事实上，咲子后来去婚礼，的确打扮时髦，带着炫耀。

泷子一直羡慕父亲对咲子的爱，成长过程中带着自卑，觉得自己不配得到爱。

家庭中发生的不幸，也不想让姐妹知道。

姐妹之间的嫉妒，猜疑，不输于陌生人之间的倾轧，有过之而无不及。

但是姐妹危机时刻挺身而出。

咲子丈夫生病被人恐吓，泷子自己怕的要死，还是和丈夫一起保护妹妹。

或许这是为何电影里经常出现四姐妹，四兄弟的戏却很少。

女人之间的波澜壮阔，细腻自然又比海更深，的确是好素材。

危机发生，剧里很多都是理想化的处理。

如果姐夫的情人不去结婚？

父亲的情人选择上门摊牌呢？

如果母亲在楼下正好撞见父亲呢？

随便发生一件，生活都不会平静。

电影也没有告诉我们怎么才是女人的幸福？

只有妥协付出后，显现的幸福瞬间。

我们能做的恐怕只是一直去思考，去选择，何为自己想要的？

最近被这部电影刷屏了，于是把它从硬盘里捞出来，当初是因为这个片名瞬间有了好感下下来，不过因为硬盘那个三千佳丽里还是默默滴给忘记了。

其实再次捞出来依旧是对这个名字好奇，阿修罗是个彪悍的形象，可是这明明是四个婉约的女人哇，有戏。

这是一家女人的故事，包括妈妈，其实谈不上是美好，并不是满满的日式精致和谐，而是带着股生活的苦味，苦了回甘，甜了又会苦，中性的色调，不冷也不暖，好像重重的又随时可以拨开，这算是森田芳光的调子不。

这几个女人真的宛如阿修罗了吗，她们有的是对家庭，夫妇之道，生活的一种坚守方式，我得说我绝对忍不了，也许那也是种相处之道，也许某种程度这是所谓女人的更高级存在方式，但是我真的还领悟不到哇。

相比去年的海街日记，不谈风格和现实与否，我也许更愿意接受小女生们自由的快乐吧。

我喜欢那个鼓点，有种阿修罗要出来时的作战鼓的即视感，好嗨，最后那个法语版尤其有趣，虽然听不懂在唱什么，但是这种诡异的混搭好好听。

男人女人出发点不一样，对角色的理解上会凸显差异。

敝人觉得老大爷出轨在线，负大责任，但女儿们的心态真是难以捉摸，揭穿一切让真相大白才是对母亲的保护么，怀着好的目的出发往往不一定带来好结果，而悲剧经常当你开始干某事却已无法回头。

看似平凡的家庭总是暗藏杀机，菊花与刀并存的民族对于家庭伦理处理方式都是平中带振，棉里藏刀。

日本伦理家庭剧离不开在纠结中前进。

想到了冷暖人间，五个女儿的繁琐事整死老夫妻，但又不得不让人同情或恨。

总结，日本人是想告诉观众-生女儿会很麻烦的

如果说前段时间推荐过的是枝裕和的《海街日记》是红药水的话，那这部出自森田芳光的《宛如阿修罗》就是一杯苦咖啡，香味散尽之后，徒留胃里无穷尽的苦涩。

他人只知咖啡香，不解心中苦。

电影近尾声，第二个女儿来到父亲情人的住处，竟然看到母亲就站在外面，一直望着楼上那扇窗户。

母亲发现了她，转过头，微微笑着，这位年过半百丈夫出轨女儿都各自成家的女人，就这样笑着和尴尬的现实打了个招呼，然后因心脏病去世。

这出因为出轨而将四个各自生活的女儿聚集在一起，磕绊着纠结着的电影，在还算不错的结局中打出end的文字。

“女人，都是阿修罗”。

成为最好的注脚。

便来谈谈出轨这件事。

曾经有个人问我，假如结婚之后发现丈夫出轨了，会怎么办。

我没有丝毫的犹豫，斩钉截铁，“离婚啊！

”他没有接话，手里的烟袅袅娜娜地充满整个车子，而后从烟雾里看向我，“你呀，还是太年轻。

”我看着他，想起他的处境，忽然觉得那个回答有点草率。

他出轨了。

肉体和精神一起。

整天下班都不想回家，开着车漫无目的地到处瞎逛，跟那个女人约会，或者一个人就这样一直开车。

他说，“其实我爱我的妻子，只是暂时性厌倦。

那张每个月问我要工资卡的脸让我很陌生，歇斯底里的吵架更加让我有些害怕。

然后，她出现了，温柔乖巧，安静地听说我说话，陪我散心。

”“离婚这件事情，代价太大。

一旦结了婚，就不是我和我太太之间的事情，而是两个家族的事情。

后果我承担不起。

”“也许，过段时间，我就不会这样了，安心地回归家庭。

可是现在，真的，我真的不想回家，不想面对我太太。

”他对我说过一句让我印象很深刻的话，他说，“不要太信爱情，男人嘛，最终还是下半身动物。

十个男人九个坏，还有一个，我至少没遇到。

”我笑他太悲观和绝对，他说，你到了那时候就懂了。

我说，我希望我一直不懂。

他笑笑，轻轻咳嗽，“张悬有首歌，里面有句歌词，在乎的人傻傻爱。

你嘛，傻一点，迟钝一点就好了。

”可是，女人，哪有是迟钝的呢。

都是长了七窍玲珑心的，只是为了所谓的爱情和在乎的东西，装作一无所知的样子，继续洋洋洒洒地倾覆自己的爱和付出。

电影里面的四个姐妹，都不傻，却都在各自的生活里面碰壁，纠缠于其他的爱情。

对于父亲出轨这件事情，也都有各自的意见。

不是因为太年轻所以不够圆滑所以处理不好各种事情，只因为牵绊太多，已经无法潇洒。

沾满胶水的踽踽独行，又怎么能够仗剑走天涯了呢？

明明也是可以爆发的，以另外的凌厉的方式去解决这样的问题。

但是，女人虽然是阿修罗，但是却是休眠期的阿修罗，要爆发，需要一个节点，而那个节点的临界值，有点高。

不知不觉，很多人就成了死的阿修罗。

所以，面对出轨，太多的女人选择沉默，夜里哭泣，白天打起精神将家里处理得井井有条，送孩子上学给老公打领带做早餐。

一遍一遍像复读机一样告诉自己：生活就是这样的，不会有完美的爱情的，孩子都有了还想怎样，哎，就这样吧。

他玩够了就会回心转意的。

都说男人就像小朋友，玩累了玩脏了就会回家的。

可女人嫁的是男人，不是小男孩，又不是男人他妈，一身脏乎乎回来还觉得自己孩子认得回家路而暗自开心。

也有重披战袍，同三儿四儿厮杀，最后赢得丈夫的心。

她们被称为“现代的巾帼典范”，被夸奖被搬上荧幕。

可真的值得骄傲么？

单身的时候，女孩子们都是骄傲的公主，不将就不强求地等来合适的人，托起裙摆踮起脚尖踏上南瓜马车。

结了婚之后，被出轨之后，却担当花木兰的角色，举起大刀，厮杀和呐喊，去拯救一个即使救回来不知道还会不会被掳走的男人。

再继续如履薄冰地维系感情，用502把碎掉的镜子拼起来，盒子再装好，供奉上鲜花和水果，祈求现世安稳。

当然，觉得值得便值得吧。

毕竟，每个人对于生活和婚姻的阐释和要求是不一样的。

文章好像怎么收尾都觉得不妥当。

记得对方真诚爱你的每一刻，越多越好，因为未来很可能就不会有了，至少，可以凭此度余生吧。

或者，还是傻一点，丢掉玲珑心，甘为他人妇。

女人都是阿修罗！！

隐忍 善妒 坚韧 佛教中的六道之二即为阿修罗道，虽也为善道，却因其善妒易轻慢终只能夹杂在天道与人道之间。

以四姐妹为媒介，诉说了一个家庭中因七十岁老父有一个“在外面照顾的人”而引发的五个家庭的故事。

当四姐妹用尽方法想对母亲隐瞒，最后却发现母亲早已心知肚明，并且最后倒在了那个人的公寓门口，连报纸上的投稿者本人也是母亲时，四姐妹笑着笑着便大哭起来，谁也没有想象是这样的结果。

父母之间几十年的感情，做子女的不明白，那个十九岁结婚后一直便洗衣做饭照顾家庭的母亲，永远都坚强在那里的母亲究竟心里有多少痛楚呢？

姐妹之间，大姐丧夫后与有妇之夫纠缠不清，二姐的丈夫也有自己的小秘密，三姐算是最透明的人，小妹的丈夫从拳击新人王一下子变成了植物人，三姐泷子说:希望她一下子重新落到谷底，阵内出事了才好呢，我是有这种想法的呀，可是一旦知道真的发生了 我还是那么伤心难过。

胜又在旁边说，姐妹姐妹的，真好阿！！！

是呀 真好呀，人生就是这样的，不落畜牲，饿鬼，地狱道，就是因为我们都是阿修罗，彼此为彼此而战

English Title: Like AsuraOriginal title: Ashura no gotokuYear: 2003Genre: Drama, ComedyCountry: JapanLanguage: JapaneseDirector: Yoshimitsu MoritaScreenwriter: Tomomi Tsutsuibased on the original teleplay by Kuniko MukôdaComposer: Kow OtaniCinematographer: Nobuyasu KitaEditor: Shinji TanakaCast:Shinobu ÔtakeHitomi KurokiEri FukatsuKyôko FukadaKaoru KobayashiTatsuya NakadaiShidô NakamuraKaoru YachigusaRikiya KurokawaMitsugorô BandôKaori MomoiYoshino KimuraMasami NagasawaRating: 7.0/10

English Title: Our Little SisterOriginal Title: Umimachi Diary Year: 2015Genre: Drama, FamilyCountry: Japan, FranceLanguage: JapaneseDirector/Screenwriter/Editor: Hirokazu Koreedabased on the manga by Akimi YoshidaComposer: Yôko KannoCinematographer: Mikiya TakimotoCast:Haruka AyaseSuzu HiroseMasami NagasawaKahoShin’ichi TsutsumiLily FrankyKentaro SakaguchiOshiro MaedaShinobu ÔtakeKirin KikiRyô KaseTakafumi IkedaJun Fubuki Ryohei SuzukiMidoriko KimuraRating: 8.4/10If there’s one thing Japanese cinema does exceptionally well, it is telling emotionally entangled family dramas without getting overly sentimental. Two cases in point: Yoshimitsu Morita's LIKE ASURA and Hirokazu Koreeda's OUR LITTLE SISTER - two films about four sisters dealing with their familial drama in drastically different ways. The former is all about secrets and disillusionment and the latter about healing and togetherness. Both are meticulously crafted, consist of subtle performances, and packed with substantial emotional depth to make a viewer appreciate (or reevaluate) their family ties. A slow-burner with a sharp, slightly detached feel, LIKE ASURA is the film treatment of a 1979 TV series based on the novel of Kuniko Mukôda. It is about four adult sisters in the dog end of 1970s, who find out that their elderly father Kotaro (Nakadai), a seemingly respectable family man, has been involved in an extramarital affair for years. This revelation shakes them up, forcing them to examine their own lives and relationships. It’s not a thriller, but there’s a definite sense of tension and frustration as each sister processes this bombshell. Nobuyasu Kita's specific era-tinged cinematography is structured and polished; the film's dialogue is deliberately coded and one can feel the weight of unspoken emotions in every scene; its editing feels intentionally heavy-handed, segueing from scene to scene with a frustrating occlusion that stops short of pouring it all out. It’s all about restraint - characters don’t explode, they simmer - a typically clinical, sometimes inimically disruptive approach that Morita adopts to propel the unusual narrative. Contrarily, OUR LITTLE SISTER feels like a fundamentally warm hug. It follows three adult sisters who, after their estranged father passes away, meet their teenage half-sister for the first time and decide to take her in. Instead of dealing with messy betrayals, they slowly build a loving, if sometimes awkward, bond. There’s no big showdown, just a series of gentle, everyday moments that gradually show how family is built through small acts of kindness (and lots of delicious food). Koreeda's style is all about naturalism and sublime beauty - long, soft-lit shots of Kamakura (especially a sakura blossoming spectacle), casual conversations over meals, and moments of silence that say more than words ever could, all floating upon Yôko Kanno’s soul-pleasing soundtrack. His film are impeccably graceful and human, characters seem to be real people who exist, with warts and all (their foibles unfold without a soupçon of contrivance). It’s the kind of movie that makes you want to slow down and appreciate the little things in life, an advocate of wabi-sabi.With regard to the performances, which are the nexus of any dramaturgy, the dramatis personae of these two films are apodeictic exemplars. In LIKE ASURA, Ôtake, as the eldest sister Tsunako, carries herself with an air of restrained dignity and coy slithery. There’s something fascinating about how she controls her expressions - never overplaying Tsunako’s emotions but letting them seep through in the slightest changes of posture or a hesitant glance. When Tsunako is forced to confront her own hypocrisies (a widow embroiled in her own extramarital affair with a married man), Ôtake makes the moment land with a beautifully subtle pain, as if the weight of a lifetime of decisions suddenly presses down on her all at once.There’s a warmth to Kuroki’s performance that makes Makiko - the second daughter, a homemaker who may or may not nerve herself to tear up the fig leaf of her seemingly peaceable marriage - instantly relatable. She seems endowed with this incredible mannerism of rendering her presence feel both maternal and fragile. Her gentle concern for her sisters never tipping into overbearingness, yet you can sense her own life unraveling in the background, revealing just how much Makiko is accustomed to swallowing her own pain to maintain the illusion of stability and her lilac eyeshadow.Fukatsu is brilliant in how she lets her character Takiko, the third daughter, evolve throughout the film. At the beginning, she plays her with a slightly awkward, self-conscious demeanor, making her feel like someone who has never grown out of the shadows of her older sisters. But as she starts uncovering her father’s secret and stepping into her own desires, there’s a nascent confidence blossoming in Fukatsu’s performance, her voice steadies, her posture straightens. It’s a transformation that feels fairly earned. There’s also charm in the way she handles Takiko’s gawky budding relationship with Shizuo (Nakamura, an oddball mix of awkwardness and sincerity, may seem erring on the side of tics), an equally gauche private detective, showing audience a woman who is discovering that she can still be surprised by life. Overmatched by her three sisters, Fukada's Sakiko, the youngest daughter, is a weak link, who brings a sort of wide-eyed blankness that doesn't square with Sakiko's emotional rollercoaster as her life takes several dramatic turns. Legendary actor Nakadai is a tactiturn patriarch, but never tries to make Kotaro an outright villain, even as his actions set off a chain reaction of heartache. Instead, he plays him with a quiet resignation, a man who perhaps knows he has wronged his family but lacks the courage - or maybe the willpower - to undo what has been done. Nakadai’s ability to evoke so much through silence is mesmerizing; his tired, heavy-lidded gaze alone conveys decades of unsaid words. Even in his most passive moments, there’s an undercurrent of emotion that suggests that he, too, is just as trapped as his daughters in the roles they have all been assigned. Last but not least, Yachigusa plays the apparently oblivious mother with a grace that makes her feel almost spectral - always present, yet somehow just out of reach. There’s an understated sadness in her gait and carriage, of which Yachigusa never makes a production. She lets out the weight of a lifetime spent in quiet endurance, flawlessly showcasing how a woman manages to turn suffering into sufferance. If there’s one thing that makes OUR LITTLE SISTER eternally compelling and soul-stirringly touching, it’s the performances of its four leads: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, and Suzu Hirose. Koreeda is a master of naturalistic storytelling, and his actors all seem to exist within their stories rather than perform in them. It’s a film that doesn’t rely on grand melodrama (no groundbreaking secrets nor twists here) but in lieu simmers with authentic emotions, which the cast carries with top-line grace and nuance.Haruka Ayase, as the eldest sister Sachi, is the anchorage of the film. She plays the role with a mix of resolute and repressed longing, embodying the responsible older sibling who has been case-hardened by parentification. There’s something achingly restrained in her. She’s not one to break down or lash out, but the weight she carries is palpable in every glance and gesticulation. Masami Nagasawa as Yoshino, the middle sister, is a fascinating contrast. She’s a bit more impulsive, a little messier, and Nagasawa gives her a charming, layered impression. She brings warmth and a slightly mischievous energy that keeps the film from becoming too solemn. She’s also the most outwardly expressive of the sisters, and her chemistry with Ayase creates a dynamic that feels so authentically sibling-like.Kaho as Chika, the youngest of the three original sisters, is an absolute delight. She’s the heart of the film in many ways - goofy, endearing, and almost childlike in her optimism. But she’s not just comic relief; there’s a quiet wisdom in her character that Kaho plays with a frictionless lightness. Her performance might be the most understated, but it contributes so much to the film’s overall warmth and empathy.Then there’s Suzu Hirose as Suzu, the half-sister who unexpectedly enters their lives. It is a breakout role for Hirose and she’s a phenomenon by delivering a deeply sensitive and sensible performance, balancing Suzu’s unexpressed sadness with a resilience that never feels forced. She has this luminous screen presence, and one can sense the internal conflict within her, grateful for her new family but still mourning her loss and feeling guilty for things for which she is entirely blameless. Her scenes with Ayase, especially, are among some of the film’s most touching moments, as they slowly navigate the complicated emotions of their shared lineage with a dear mutual understanding.What makes the performative undertaking work so wholesomely well together in OUR LITTLE SISTER is that under Koreeda's alchemical tutelage, the chemistry between his players is so exceedingly organic, spontaneous, yet totally logical and relatable that their interactions emanate a lived-in, infectious atmosphere (even a cameo by Ôtake as a derelict and guilt-ridden mother has a heartstrings-tucking magic to hit the mark). They don’t need big speeches to vent love, complaint, guilt or resentment, simply spectating how they communicate during a casual repast is more than enough. By the same yardstick, LIKE ASURA feels like a more cynical exploration of familial dysfunction, nuptial distrust and gendered divergence, an apologia for the sterner sex’s wandering heart. Incidentally, Koreeda's remake of ASURA (2025), a 7-episode TV-series for Netflix has just debuted, casting Rie Miyazawa, Machiko Ono, Yû Aoi and a nonpareil Suzu Hirose as the sororal quartet, plus Jun Kunimura as their straying father, it is a more well-orchestrated seriocomic adaptation that can run rings around Morita’s film for all its niceties, subtleties and humor on display.referential entries: Hirokazu Koreeda’s AFTER THE STORM (2016, 7.8/10), MONSTER (2023, 8.5/10); Kon Ichikawa's THE MAKIOKA SISTERS (1983, 8.1/10); Kiyoshi Kurosawa's TOKYO SONATA (2008, 7.5/10).

《宛如阿修罗》这部日本家庭喜剧，讲述了四姐妹得知70岁的父亲背叛母亲后发生的故事。

这部影片道尽了女人在遭遇婚外情后的各种选择。

四个不常见面的姐妹，因为父亲的出轨事件，聚在一起。

同时四人又都陷入在各自的情感旋涡中。

长女网子，丈夫去世后，膝下无子，情感空虚，遂与有妇之夫纠缠不清，成了插足他人婚姻的第三者。

次女卷子，有一对正在读书的儿女，卷子自己是传统的家庭主妇，与母亲的角色最为相似，得知自己丈夫出轨后一直隐忍。

三女龙子，性格内向古怪，29岁依旧单身，常年与四女不和。

四女关子，漂亮外向，敢爱敢恨，做事潇洒不顾后果，是唯一一个对父亲出轨事件并不在意的人。

对于出轨这件事，导演主要从女性的角度来解读。

其实对于夫妻间的这些事，女人作为当事人，加上女性心思细腻敏感的特性，是最能察觉丈夫出轨的。

但是作为子女，还是想当然的认为她们67岁的母亲，对此一无所知。

网子由于自己在情感中的特殊角色，自己和父亲的情人，在世俗眼光中是被谴责的一方。

虽然口头上选择站在父亲情人的对立面，但要对迎面走来的女子采取实际行动时，却是不敢的。

尤其是当自己偷情的场面被妹妹卷子无意间看到后，除了尴尬，其实并没有什么发言权。

卷子作为婚外情中的受害者，深知那种丈夫背叛自己的疼痛感，但各种权衡之下，为了维护家庭的安稳，只是对丈夫旁敲侧击。

但是当母亲病倒后，卷子是对父亲的反应最为强烈的，直接将愤怒发泄在父亲身上。

龙子由于童年时，认为自己不讨父亲喜欢，与父亲的关系，更像是熟悉的陌生人，也是对父亲出轨这件事最为理智的一个。

是她先于其他姐妹，察觉了父亲的不忠。

相较于两位姐姐的犹豫不决和拖泥带水的软处理，她以是非观来决断，做错了就是做错了。

传统又保守的她，其实最为单纯。

在调查过程中，结识了同样有点古怪的另一半。

没想到影片最后，她竟是最为幸福的那一个。

关子年轻前卫，对于父亲的情感看得很开，并不受此困扰。

而是义无反顾地爱上了拳击手，没有姐姐们的各种情感约束，爱了就同居，怀孕了就结婚。

对于男人的花花肠子，甚是大度，既往不咎宽大处理。

不假思索的往前冲，有过耀眼的短暂时光，可很快拳击手便病倒了，关子的艰难生活在刚刚开始。

不过也正是这段艰难的日子，给了关子和龙子和好的契机。

当四姐妹聚首到母亲病床前，面对母亲即将逝世的现实时，过往的捍卫和抗争，仿佛没了意义，当事人的离世，是过往一切纷争的终结，也是重建家庭的开始。

借古印度传说中阿修罗神的好争善妒性格，来比喻女人之间的微妙关系，煞有介事地探讨婚外恋，这个话题导演自己都腻了（导演另一作品《失乐园》几臻完美）。

所以森田导演象是把玩一种情趣一样，将家庭内部感情和各年龄段的爱情都整得面目全非，通过一些人的出轨经历和另一些人的爱情波折，来体味事过境迁的快意人生，故作沉重，又不失幽默。

日本电影的统一风格，不管人物性情还是影象风格，都隐忍含蓄至极，尤其是老母亲这个角色，着实让我有点感动。

有人说几乎所有日本导演都受了小津安二郎的影响。

这话说的一点都不错。