“致敬”是去年好莱坞颇为流行的电影现象,从抢夺票房的商业大片到争雄奥斯卡的提名力作,科幻、动画、传记、冒险各个类型都有高举致敬、复古或怀旧旗号的名作,甚至有《艺术家》这样百年一遇的现象级影片。
可见电影业真的存在类似潮起潮落的规律,在某个趋势引领下,有意或无意的跟风之作都会涌现。
“致敬类”电影是个很微妙的类型,致敬的对象不同,会导致创作初衷的南辕北辙。
譬如你要缅怀好莱坞黄金年代,那么让人扮演该年代(虽然已进入晚期)的大明星劳伦斯•奥利弗和玛丽莲•梦露就是上上之策,若你要追溯默片的辉煌,那么拍一部梅里爱的“传记片”或是演绎一个无声故事都是不错的选择。
但如果我们致敬的是上世纪50-70年代风靡全美的一群布偶,情况就大有不同。
正如片中中年游客旧地重游的情节所揭示的,当年的布偶迷们如今最起码也是30岁以上的成年人,新瓶装旧酒式的怀旧肯定不能令他们满意(试想哪个二三十岁的观众会愿意掏钱进影院“怀旧”拍于80年代的《蓝精灵》和《变形金刚》呢),保留风味的同时,必须要玩出点新花样。
但《布偶大电影》题材特殊,不像其他致敬类电影可以轻易与时俱进。
它既不能扩大故事格局,拉来工业光魔炮制大特效和大场面,也不能将主角做成三维立体,打着动画大片的名义招摇过市(你若觉得把布偶做成蓝精灵也不错,那实在太低估主创人员的情怀了),它甚至无法套用当年的笑料,一则那些笑料不够“成人”,二来它们大都体现浓郁的时代特色,今天观众听来丝毫不会好笑。
在较醒目的层面,《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰,所以主创干脆放弃了这一努力,转而从故事本身打主意。
主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息,儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事,而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。
好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间,比如《卑鄙的我》,《长发公主》教育意义不深,专注于为孩子讲好一个冒险故事,而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵,明显偏向成人视角。
动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡,但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄,今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。
《布偶大电影》正是在故事中加大了成人元素(别想歪)的比例,首先是引入一些儿童兴趣不大的话题,比如两位人类情侣主角和布偶之间微妙的“三角恋”关系,女方嫉恨男友关注布偶多过自己,男方则有一个从后知后觉到幡然醒悟的心理转变,如此“吃醋”戏显然迎合的是成人观众胃口。
再如猪小姐摇身一变成了时尚女编辑,表面上高傲冷淡,处处以女权主义代言人自居,内心却对旧情人牵肠挂肚,放不下面子示爱,好莱坞动画片通常对这类情节蜻蜓点水,只有法拉利兄弟的喜剧片才会如本片这般大肆描摹。
片中隐含的社会批判更是儿童观众不易看出的,布偶们到电视台求职,主持人告知它们已经过气,而一档“暴揍老师”的真人秀是当今热门,但随即就有新闻称该节目受到教师抗议已经下档,因此布偶们才有机会上镜,此段一针见血道出当今媒体为吸引观众眼球而炮制低俗节目的丑恶现状,对他们毫无道德底线的伪善面目做出尖锐讽刺。
布偶评价杰克•布莱克“是名人,不是人”的台词,以及后者在片中所受的百般虐待,更是对媒体工业高度发达的当下,公众人物尊严和隐私遭到肆意践踏的真实写照。
成年观众初看布莱克遭布偶绑架也会觉得捧腹,但事后细想就不难发现这属于反讽,但儿童多半将移情固定在布偶们身上,不会觉得戏弄一个胖子有什么大惊小怪的。
此外,影片还借鉴《史莱克》,掺杂了很多成人思路下的幽默。
比如开头拿歌舞片开涮,一群人载歌载舞后因疲劳直接昏倒,高潮表演时,某布偶克服怯场的“假装观众都是裸体”,停电时布偶男女借黑暗接吻,以及解决那“三角恋”的一场“人还是布偶”的超现实歌舞秀。
总之,《布偶大电影》巧妙借用了动画片的两重性,调制出一道令成年人既熟悉(视觉上)又新鲜(故事上)的致敬大餐,同时并未损害其作为儿童片的甜美可口,最大程度上满足了所有年龄段的观众。
文/方聿南
慵懒的周五傍晚,看了电影
除了音乐剧,我也喜欢动画片,尤其是迪斯尼的动画片。
简简单单,好人坏人一眼就看得出来,不费脑子。
最重要的是,不管之前如何折腾,你知道最后肯定是happy ending。
动画片总会让我底气十足,看完以后会觉得自己无所不能,觉得世界真美好。
这样的满足感简直让我上瘾。
所以每隔一段时间,我总会找个机会,窝成一个舒服的姿势,让自个儿在这单纯的美梦里游荡。
梦醒了,一腔热血一身干劲,再去面对生活中大大小小的挫折。
今晚的这部
哈,真有美梦成真的感觉啊!
尤其是HIMYM里的Mashall和TBBT里的谢耳朵两位穿着白西装弹钢琴那段,真王子啊 虽然很穿越,但是非常棒!
我没有看过
是个看到开头就能猜到结尾的电影,不过在口哨响起时还是莫名其妙地抹了眼泪。
最近泪点太低了…如果要深刻细致地剖析,这部电影其实并不单纯是一部儿童音乐片。
里面有影射、有恶搞、有向其它经典影片的致敬。
不过现在是周五的大晚上,我就不拿这些来让大家打呵欠了。
这部电影荣获了2012年奥斯卡电影节最佳配乐奖,里头有很多好听的歌曲。
尤其推荐这几首:
另外,关于
伴随着几代人成长的布偶家族,随着时代发展与科技的进步,逐渐走向没落。
不仅没有了当年名噪一时的风光,连布偶剧院也处在停业被变卖的凋零边缘。
剧院地下蕴藏着丰富的石油资源,这吸引来了冷酷无情的富商,决定出巨资买下剧院地块进行开发。
眼看曾经的美好记忆就要毁于一旦,小主人公布偶沃尔特,试图用尽所有办法帮助布偶科米蛙找回各种单飞的布偶,把大家组织到一起筹集款项,不被富商把剧院地产买走。
看似一场不可完成的任务,经过各种不懈的努力和温情的感染,终于让失色多年的曾经光辉又重映舞台,照耀着所有人的心扉。
在怀旧至上的年代,当人们陶醉在史诗般的怀旧大戏《艺术家》和对艺术大师各种缅怀的《雨果》中时,迪士尼不失时机的出品了这部曾被一拖再拖的合家欢式的《布偶》,再一次让观众们全情投入的对童年时光进行一次彻底的怀念。
如果除去政治主基调的话,电影中也有主基调的话,这样的主基调来的恰逢其时和精致无比,直接致使多位布偶成为好莱坞星光大道第2466颗星。
只可惜,我们国产的创作团队们还没有嗅到这种基调的强烈气息,除了还在盲目追赶3D潮流和胡编乱造各种鬼故事以外,唯一具有怀旧印象的就是不停的在翻拍老片上动心思。
也许,等大家都反应过来时,这股潮流早已刮过,成为过时花魁。
“其实这部影片的主创人员只做了一件事情:让这些文化图腾回归当年的荣光,而仅此一点就已足够”。
是的,对于怀旧来讲不用做过多画蛇添足的事情,只为大家找好场景,营造好氛围,一起怀旧就是了,任何多余的修饰都会破坏酝酿好的心情。
来几句小歌,跳几段小舞,把脸熟的面孔全部搬上舞台露个小脸儿,激发一下大家脆弱的小心脏,就会大功告成圆满收场。
此片对于中国观众来讲也许不会过于感冒,但影片效果在北美却出乎所有人的意料之外,能在CG特效大行其道的时代创出非凡佳绩,这本身应该感谢始终爱好布偶的英国导演詹姆斯·波宾对于整部影片质量和情节的拿捏有度和最大诚意。
看完好欢乐 觉得整个电影的调子都很喜欢 怀旧音乐剧乱来的动画逻辑 故事虽然很俗 但是分支都很棒!!
有点不喜欢布偶唱歌的声音 但是音乐歌词啊 都很应景不做作 感人啊流泪啊到没觉得本来准备写短评的,写到这突然觉得自己还有好多话说 所以就改影评了这部电影对于国人来说可能有点接受不能 因为 有很多中国人不熟悉的元素 例如说 芝麻街 百老汇 还有那种老电影 里的up up up everything goes my way just gotta put a smile on the face的spirit 所以说这是我自己在看到很多差评之后这么安慰自己的。。。
好吧继续说我的感想 我个人太没看过也不感兴趣芝麻街啥的 但是喜欢脱口秀里拿布偶的表演 整部电影前半部分真人多一点 到中间和后半部分基本上就看不见人了= = 个人喜欢前半部分多一点 因为看片的triger就是amy 前面唱歌摸着下雨的窗 结果是园丁拿着水管 到这里为止感觉跟魔法奇缘好像 包括amy的角色 但是都后面才发现其实很不一样 很喜欢里面各种戏剧性的笑点 例如walter说有一个主意 结果大家停车去买热狗了 哈哈 还有青蛙戏剧性的逆光出现在大门口 结果是bus亮着灯开过去 然后一车的人都在配音还有很多矛盾的笑点 例如说amy擅长修车 还有说要放假大家nooo 说两个星期就可以回学校继续上课 大家都yayyy 还有很多残酷现实自嘲的点 例如说 回去找第一个muppet的时候 他的更衣室就在后街 曾经大红也沦落到这里 还有就是筹款的时候 以为come soo close 但其实还差得远 。。。
印象很深 青蛙在整个过程 遭拒失败了的每一个转身 现实总是这样 we fail 哪有那么多dramatic twist 说完了各种点 再说一下别的 piggy貌似是vogue的boss 一开始金发波波头的是恶搞anna吧 哈哈哈 还有就是里面的女性角色都很亮眼 电视台的veronica piggy的助理 还有那个瑜伽老师 话说瑜伽那里真心笑抽了哈哈哈 大家都好美 显得amy有点平淡。。
虽然说一直都觉得amy不是那种惊艳的美btw gary的布偶好帅!!!
真人反而没感觉。。
90后对布偶电视节目应该是没有多大的情感,以布偶为依托的真人秀节目在那个年代的确寄托了守在电视机前我们的欢笑。
就本部电影来说,我说不出他的差,因为它有太成熟的好莱坞合家欢模式。
我也说不出它的好,因为披着布偶的外表下依然是新瓶装旧酒。
看完这个片子,我想我已经不会去纠结为什么Gary会有一个布偶的弟弟,为什么布偶猪也能做高级主编。
正如我不会再疑惑春田花花幼儿园里都是些动物。
孩子和大人的世界是不同的,我们看上去毫无生命的玩物在孩子眼里或许正狂欢在夜色里。
于是中国有《神奇的数字》,美国有《玩具总动员》。
当我习惯单纯的去看一部片子所讲的故事的时候,我发现,什么吐槽都是浮云。
一个清新的片子经不起人们带了过多的批判与问题。
动画片是传统的迪士尼的寻找自我的主题,believe和love一直都是迪士尼教给我们的。
虽说有些老套,但是对于我依旧十分受用。
而中国已经没有一部真正意义上的儿童片了,大人的势力,金钱世界腐蚀了他们。
《火星宝贝》里面讲述了房价高,办公室恋情,股市……这是一个孩子能够理解的吗?
那些个俗气的段子充斥了儿童片,不,我应该叫它商业片,一些个大人为了票房而打着孩子旗号骗钱的垃圾!
《布偶大电影》则不然,当布偶们筹不到钱去拯救制片厂时,有人会想,为什么青蛙不卖掉洛杉矶的大房子,那不止一千万了吧。
为什么猪小姐不掏钱出来摆平事情,一个巴黎高级主编存款不止一千万了吧。
为什么当筹款只差一块钱的时候,布偶也会觉得自己失败了,怎么没人掏那剩下的一块钱呢?
要是青蛙真的卖了房子,猪小姐真的自掏腰包,那大家还努力的重组乐团干嘛呢?
这才是纯纯粹粹的好片子,金钱不过是一个由头,让多年的老友重获了相聚,爱情,还帮Walter寻回了自信。
也许正是这样,我才会完整的看完它。
歌词记忆犹新。
Life is a happy song when there's someone by your side to sing along.
1979年写给The Muppet Movie的歌,当时由Kermit the Frog的扮演者Jim Henson演绎,并获得第52届奥斯卡提名。
这首歌对于The Muppet Movie的意义就如同Over the Rainbow对于The Wizard of Oz的意义。
在youtube上这个视频有三百多万人看过,一万多人点了喜欢,最热门的一条评论说"Thumbs up if your memories of the old muppets movie brought you here."知道背景后这首歌的意义与仅仅好听又不同了,这样的歌总会让我想起一个叫作时光的东西,那么多年大家还是没有忘记它真是太好了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0NzU3NzEy.html歌词:Why are there so many songs about rainbows为什麼世上有那麼多关於彩虹的歌What's on the other side彩虹的另一边有些什麼Rainbows are visions, they're only illusions彩虹都是假象,它们只是幻象And rainbows have nothing to hide彩虹里面什麼都没有躲藏So we've been told and some choose to believe it人家都这样告诉我们,而有些人愿意这样相信I know they're wrong, wait and see我知道他们错了,你等著瞧Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它,那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我Who said that every wish would be heard and answered谁说每个愿望都会被听见、被实现When wished on the morning star只要你向晨星许愿Somebody thought of that有人想到这个说法And someone believed it也有人相信他们And look what it's done so far可是这想法又怎样呢What's so amazing that keeps us star gazing什麼事如此奇妙,让我们不断凝望星星What do we think we might see我们以为我们可能会看到什麼呢Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它,那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我Have you been half asleep你可曾半睡半醒And have you heard voices你可曾听见奇妙的声音I've heard them calling my name我曾听见它们呼唤著我的名字Are these the sweet sounds that called the young sailors这些是否就是那曾经呼唤著年轻水手们的声音I think they're one and the same我想它们是完全相同的I've heard it too many times to ignore it我已经听过太多次,再不能不理会它There's something that I\'m supposed to be有些事情是我注定了该去做的Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它,那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我以下是翻唱过这首歌的歌手:Judy Collins, The Carpenters, Sarah McLachlan, DAT Politics, Aaron Lewis, Kenny Loggins, The Dixie Chicks, Justin Timberlake, Kris Aquino, Kiki and Herb, Jason Mraz, The Pussycat Dolls, Me First and the Gimme Gimmes, Tay Zonday, Jim Brickman, Caroline's Spine, Estradasphere, Leftöver Crack (with dramatically different lyrics), The Dresden Dolls, Willie Nelson (who is quite often incorrectly credited with penning the song), Peter Cincotti, Jane Monheit, pop-punk band Fifteen, Lea Salonga, Andy Bernard (played by Ed Helms) in The Office, Jim James of My Morning Jacket, The Loves and Trespassers William. 以下from wiki,有兴趣的人可以读一下"Rainbow Connection" is a popular song written by Paul Williams and Kenneth Ascher and originally performed by the character of Kermit the Frog (Jim Henson) in The Muppet Movie in 1979. By extension, as evidenced in the TV special, The Muppets at Walt Disney World, the song has come to epitomize the ideals and artistic spirit of Henson and his company as much as "When You Wish Upon a Star" represents Walt Disney and his company.Kenneth Ascher and Paul Williams received Oscar nominations at the 52nd Academy Awards for the score of The Muppet Movie and for Rainbow Connection, which Allmusic described as an "unlikely radio hit ... which Kermit the Frog sings with all the dreamy wistfulness of a short green Judy Garland" and went on to add that "'Rainbow Connection' serves the same purpose in The Muppet Movie that "Over the Rainbow" serves in The Wizard of Oz, with nearly equal effectiveness: an opening establishment of the characters' driving urge for something more in life." The song was also nominated for the Golden Globes for Best Original Song in 1979, but lost the Oscar to "It Goes Like It Goes" from Norma Rae, a win that some critics decried.The song's name has been used by a number of charitable organizations wishing to evoke its message, including a children's charity similar to the Make-A-Wish Foundation, a summer camp for seriously ill children, and a horseback riding camp for people with disabilities. The name's influence can also be seen throughout culture - from business names to artificial Christmas tree products.The American Film Institute named Rainbow Connection the 74th greatest movie song of all time in AFI's 100 Years…100 Songs.Kermit the Frog reprises the song in The Muppets. A shorter version of the song performed by The Moopets tribute band is also used in the film. In 1996 in Wanganui, New Zealand a 31-year-old man burst into a radio station (Star FM) and took the manager hostage. His demand was to play "Rainbow Connection" by Kermit the Frog.
“你给了人们最好的礼物!
”“小孩?
”“哦,不是,另外一个。
” “冰淇淋?
”“不是不是,在那个后面。。
” “笑声?
” “对了,那就是有史以来世界上第三好的礼物!
”没错,这部情节俗套看起来相当silly的怀旧歌舞片就是一份给观众最好的礼物。
从来不曾是芝麻街的粉丝,对这样一部看起来很silly的电影本来不抱任何希望,结果却是相当惊喜。
剧情果然很俗套,可是细节很有新意,歌曲几乎首首动听,画面色彩鲜亮养眼,星光璀璨的客串阵容无比强大,笑点更是源源不断绝无冷场,最后竟然还被早在意料之中的结尾戳中泪点。
既欢乐,又感动。
首先,the muppets绝对是一部好电影。
制作单位十分用心,笑点很多,而且很多感动点。
本来从电影院出来我心情非常好,准备上豆瓣上打个满分开开心心的去吃个晚饭,结果看到了众多小清新们的短评和二星,我不得不写一篇不算影评的影评。
我是个俗人,没看过多少电影,也不是看芝麻街长大的,可是这个电影对我来说没有任何“文化认同”问题和“音乐突兀”问题。
暂且不说文化认同方面,认为该影片“音乐突兀”的同学们,请问您们听说过音乐剧吗?
请问您们知道什么叫做音乐剧吗?
请问你知道美国电影的始祖是百老汇的音乐剧吗?
请问您们在看这部电影的时候有留意听歌词吗?
若是您听且听懂了歌词,您还会觉得这里面的音乐很“突兀”吗?
Pictures in My Head既感动又恰到好处,Are You a Man or a Muppet搞笑又不做作,We Built This City是1985年Billboard Hot 100的冠军曲,还有27首贯穿在剧情中的歌曲,这些歌曲是The Muppets的灵魂,支撑起这个电影,让它的剧情更饱满。
若是这些音乐突兀,那恕我没有足够的智商理解您对“突兀”的定义。
关于文化认同问题,就像我之前提到过的,我不是看芝麻街长大的,可是我绝对能看出这电影里面饱含的过去几十年美国流行文化的影子。
您觉得这里面歌曲夸张做作,请您抽空看看美国的经典音乐剧《音乐之声》、《雨中曲》、《西区故事》等等,或抽空在Google上输入musical。
那些说The Muppets无聊或乏味或没营养的同学请绕过我刚才提到的这三个音乐剧,因为您们会觉得那些更无聊更乏味,可是请别忘了偏偏这些无聊乏味的音乐剧才是美国最经典的电影。
我不明白在豆瓣给电影打分还写英语短评的那位同学,您若是要写英语,请前往IMDb,豆瓣不适合您。
顺便看看IMDb对The Muppets的评分再回来说您的那套理论。
“This is too ridiculous for a movie... well, I guess muppets don't suppose to make a lot of sense anyways....”哈哈哈,我笑了,刨去您的语法问题不说,恐怕跟您一样说英语的IMDb上的将近一万位观众可不是这么想的,众多审批人员也不是您这么想的。
友情出演的二十多位明星包括Jack Black和Jim Parsons也不是您这么想的,您的想法实在是太清新脱俗了!
一个剧情如此饱满,演员阵容如此强大,各种文化各种复古各种怀旧融合在一起的一部电影不适合小清新们。
您们还是回去看您们最喜爱的无病呻吟没有剧情的蛋疼的《X空》、《XX之泪》之流的电影去吧。
请回!
为了从贪婪狡猾的石油商人手中保住剧院,布偶团在walter的号召下重新组建并计划通过义演筹得资金买回剧院,最后当然是完美的大结局。
在这过程中,老朋友找回了当年的友情,kermit终于明白了“最珍惜的人,不要让她从你身边溜走”的真谛而与敢于向miss piggy告白,walter也在哥哥的鼓励下自信的上台表演,。
整部剧在一片“歌舞升平”中,让我看的很放松,我是个没有童年的人,我不了解这部剧和芝麻街的关联,不过它真的让我找回了小时侯看少儿节目的感觉。
个人觉得miss piggy时尚女魔头的装扮很让人“惊艳”,不知道为什么,总觉得那些行头穿在猪身上要比穿在人身上更能体现感觉?。。。。。。
对不起我的童年跟你们无关所以完全无感,看到一半不到就已经昏昏欲睡了
......no such memory, 再多的美剧小行星也无法减少浪费了2小时看它的后悔
艾米笑的真甜,克里斯·库珀唱rap有雷到我,谢耳朵太受了,后半段基本都在笑
谢耳朵乱入
2012奥斯卡最佳原创歌曲 True movie. One need to be kind & loving to appreciate it. Guest-star line-up includes Jim Parsons, Jack Black, Sara Silverman, Zach Galifianakis, NPH, Selena Gomez, Wanda Sykes, Whoopi Goldberg
泪奔
睡着
典型的美国喜剧,穿插热闹的歌舞场面,看得很欢乐。
各种穿越,宿醉,谢耳朵,老爸老妈,芝麻街。怀旧系和收集癖的悲剧
儿时就没接触过的系列,怀旧根本无从谈起,而且这片已经完全不符合我的年龄了,没办法被打动···PS:客串明星倒是一大堆,还有谢耳朵耶~
烂到不行,没有串联,不知所谓。很难想象是个11年拍摄的电影
pretty gay
Muppets!
可爱温馨的音乐剧。力顶Ms. Piggy&Kermit the Frog!!
期望越大失望越大。音乐还不错,但不足以盖过它俗套的剧情和无新意的造型,全片毫无亮点台词或亮点包袱。谢耳朵好帅。
四个大活人打酱油路过。百老汇剧院式的风格以及夸张的舞台表演。。还算行吧。歌舞做得比较用心,剧本勉勉强强啊!(哥有种看少林足球的感觉。。)
这类型无爱,艾米·亚当斯还这么胖
当一个时代被缅怀时,这个时代也真的结束了。
也太低龄向了..
三颗星都是给sheldon的~~~