最佳出价

故事梗概奥德曼是一名顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

他不仅主持拍卖工作还让朋友偷偷拍下他喜欢的女人肖像画。

他用一生时间收集了大量名家的女人肖像画。

自己独居在豪华的房子内。

一天一名自称是克莱尔神秘女子带着要拍卖的遗产闯入他的生活。

克莱尔自称有广场恐惧症，她一而再再而三拒绝和奥德曼见面。

奥德曼被她一点点激发出强烈的好奇心，并且爱上了克莱尔，他从男孩成为了男人在他头发都花白的年纪。

奥德曼放弃了原有的生活准备和克莱尔共度一生，最后发现竟然是一个惊天骗局。

他用一生的昂贵的藏品换来了一夜交欢。

社会工程学谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

世界第一黑客凯文·米特尼克在《欺骗的艺术》中曾提到，人为因素才是安全的软肋。

社会工程学，准确来说，不是一门科学，而是一门艺术和窍门的方术。

社会工程学利用人的弱点，以顺从你的意愿、满足你的欲望的方式，让你上当的一些方法、一门艺术与学问。

社会工程学更像是融合了心理学、技术手段、表演等方式的一门被社会重新认识已经存在人类社会已久的技艺。

社会工程学的窍门也蕴涵了各式各样的灵活的构思与变化因素。

社会工程学是一种利用人的弱点如人的本能反应、好奇心、信任、贪便宜等弱点进行诸如欺骗、伤害等危害手段，获取自身利益的手法。

奥德曼的的好朋友一个不得志的画家比利，因为常年和他合作，对奥德曼的私生活、人生、爱好等等足够的了解。

比利针对奥德曼设计出一个迎合奥德曼的爱情梦境，最后盗取了奥德曼所有的收藏。

比利也因为对奥德曼足够了解，比利才会确定奥德曼一定不会报警，这次诈骗也一定成功。

奥德曼的性格分析奥德曼是一名孤儿，从小生活在孤儿院。

因为喜欢修复绘画，他故意犯错，让修女惩罚他去修复绘画。

他在学习修复绘画的过程中掌握了足够多的艺术知识。

他也因此走上了艺术鉴赏的道路。

艺术鉴赏是通往上层社会的快车道。

他因此收获了名望和地位。

他的豪宅里有一面墙的手套，适合不同季节不同材质的手套，他只要外出就一定会佩戴手套。

奥德曼对外说是他为了清洁卫生，才一直佩戴手套的。

其实这是他内心因为缺乏安全感拒绝和别人有接触才主动佩戴上的手套。

这层手套是他率先与这个世界隔绝的保护层，是他渴望被爱而又害怕伤害的主动拒绝。

因为他在人生的开始就遭遇到了抛弃，他不知道为什么会在孤儿院度过童年。

他是一个鉴赏家，绘画在他的面前完全无法逃脱他的法眼，他看一看就知道是不是真迹，出自谁的手。

这源自他的修复绘画的基本功。

他必须要洞察画家的绘画技巧还有笔法，这是一个画家的性格特征。

他说过假画的作者虽然极力模仿原画作者，但是他会一不留神就露出自己原本的绘画技巧和线条，那一刻假画作者是本我在绘画，这一刻也就露出马脚。

奥德曼收藏的都是女性的肖像画，他的藏宝密室里满满一屋子都是女人的肖像画，他一生的收藏。

他现实生活中从来没有和女人产生过肌肤之亲，这些女性的画像是他对另一半的渴望和精神寄托。

每个女人的肖像画，从不同的画家眼中展现出来的美与韵味是他的独家收藏。

比利的陷阱比利一直帮助奥德曼暗中拍下名贵的女性肖像画。

这是拍卖行业里的禁忌灰色地带。

比利是一个不如意的画家，人生过了大半，他还是一文不名的画家。

比利知道奥德曼的鉴赏能力，他很希望得到奥德曼的肯定。

他反复和奥德曼提到自己的绘画，希望奥德曼能鉴赏一下。

奥德曼一直冷冷的告诉比利，杰出画家的绘画技巧只是绘画的基础，重要是一种梦境的营造和神秘感。

奥德曼认为比利是没有这方面天赋的。

奥德曼为人非常傲慢，他对比利的态度也很粗暴。

比利在这种相处模式中难免会有怨恨。

比利足够了解奥德曼的个性，他古怪对艺术品有特殊的固执。

克莱尔就是为奥德曼完美打造的一个梦境。

可以说克莱尔是另一个奥德曼。

奥德曼爱上克莱尔、解救克莱尔的解救也是自我营救的过程。

克莱尔是一名25岁的没落贵族的独生女。

她有广场恐惧症，十几岁过后便把自己关在房间内，不再和任何人见面。

她父母过世后她需要把家里一些老物品进行拍卖，便打电话邀约奥德曼来进行估价和拍卖。

克莱尔一次又一次的爽约，让奥德曼第一次感受到被怠慢。

克莱尔电话里带着哭腔的道歉，她刚刚失去父母的无助，让奥德曼同意再次见面。

而克莱尔再次爽约。

在几次爽约后再电话致歉的过程中，奥德曼对这位素未谋面的女子越来越好奇了。

好奇心只是比利给奥德曼的一个钩子。

奥德曼在检查房屋的过程中，陆陆续续发现散落在地上的机械零件，他的直觉告诉自己这是一个机器人。

奥德曼知道上层人士对维多利亚时代的机器人、蒸汽机有多么迷恋，他也不例外。

他一点点把这些零件收集起来，让一个小伙子给他组装。

奥德曼就这样进入了比利为他织的网。

他已经是猎物了，并且上钩了。

奥德曼在克莱尔的身上看到自己过去的影子，弱小无助，失去父母，一人形单影只。

用暴躁的脾气对抗这个世界。

他都理解，他不希望克莱尔最美好的年华都在一个房间里度过。

奥德曼开始用柔情和爱打动克莱尔。

他不知不觉彻底地爱上了克莱尔。

其实他是爱上的是那个类似的自己。

从小的孤苦无助，用研究绘画的自我封闭，惧怕和陌生人接触，因为不知道怎么和人建立友善的关系，就率先拒绝所有的人。

他在追求克莱尔的过程都是内心的渴望，他希望曾经有一个像他的人出现，可以拯救自己的生活。

奥德曼如果当初仔细思考一下为什么会陆陆续续出现他感兴趣的机械零件，他仔细端详以下克莱尔母亲的画像，他都会发现比利这个作者的端倪。

爱情是盲目的，爱情让人忽略了一些，奥德曼也不例外。

他这个梦境中找到了活力和自我，当梦醒了的时候，他也不愿意相信克莱尔是个骗子。

如果他承认了，他就真的一无所有了，克莱尔的记忆是他仅剩的收藏了。

这也是为什么他找到那个充满机械钟表的咖啡厅，耐心地等待克莱尔。

那是他不愿醒来的梦境和美好。

结语“知己知彼，百战不殆。

”比利虽然是个拙劣的画家，但在人世间的画布上他创造了杰作。

他用对奥德曼生活经历的了解，为他画了一幅虚拟的克拉尔的肖像画，让奥德曼用余生品味珍藏。

谎言不是有多么高超的技术，而是被骗的人自欺欺人，他愿意相信而已。

奥德曼就是这样的痴人，用一生的收藏换来一次“爱情”的回味。

他的最佳出价，是他的童贞和毫无保留的情感。

摘自个人微信公共账号：观执尽道

整个意大利电影史，无论在谁看来都灿若星辉。

偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演，他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。

“阅读”（对，这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切）他的电影，总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。

娓娓道来的平凡故事，近乎没有发生过，但却又分明让人惊叹不已。

不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼，智慧风趣的罗贝托?贝尼尼（《美丽人生》），另类诡谲的帕索里尼（《索多玛120天》）……托纳多雷的作品言语直白，却又总是伴着一种异样的浓稠气息，舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性（张爱玲《传奇》）。

在托纳多雷的呈现中，气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心，一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。

写实与现实的区隔，在此便不言而喻。

1988年，三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》，正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。

自那时至今的二十五年里，托纳多雷的产量远不能算高，而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数，《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大，但在质量上却从不曾失却水准。

托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的，不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。

然而，不可否认的是，在看到《最佳出价》之前有两年的时间里，我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听，我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。

《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前，带来惊喜无限。

《最佳出价》以精致（甚至堪称华丽）的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影，或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。

性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手，他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。

两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作，这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋；年轻的罗伯特是个技术男，他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持，当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。

故事从神秘电话开始，而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中，醒来后却发现一切竟是阴谋。

影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场，选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情，而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情，悬疑就会更加强烈。

第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。

克莱尔的无理“闯入”（打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董，却又闭门将其拒之门外）看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈，甚至是某种意义上的羞辱，这当然令人大为恼火，但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里，被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子，在被噎说不出话的同时，却也对其产生了明显的兴致。

自此开始，导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。

一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意，另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件（另一件堪称天才的古董）。

零件被组合重新拼凑在一起的过程，也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。

活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热，年轻得就像一位二十岁的小伙子。

一切势不可挡，一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”，并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中，当故事结束，他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中，而一切都被侏儒女人看得一清二楚，甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。

奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间，他们堕入爱的梦魇之中。

精美的拍卖目录已经制成，克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖，而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里，事业的规则不值一提。

而真爱的证明是什么？

是奥德曼将克莱尔带进密室，去欣赏那满墙的著名画作，那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。

然而，这是奥德曼对克莱尔爱意的证据，却无法反过来进行佐证。

在伦敦，奥德曼欢快地挥动拍卖槌，这是最后一次。

人们上前与他握手祝贺，而他却急着回去见自己的爱人，而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。

返回家中，克莱尔不见了，连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。

留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人，所说的每一个字变成了讽刺。

此外还有，比利的画作，那一样是讽刺罢了。

已经作出放弃原有生活的行动，却并没有迎来新的生活。

阴谋揭开，原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切，也用此夺走了奥德曼的一切。

在疗养院的每一个时刻，大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻，头发凌乱，胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛？

奥德曼在警察局门口停留，那个时刻他所思考的想必绝不会是：如果报警，自己的一世英明将撤离变成笑柄。

我想，老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。

优雅的天才拍卖师第一次看走了眼，然而仇恨并没有生成，即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。

奥德曼同样没有走进警察局，他来到了Day & Night——一个小酒吧，克莱尔与其前男友曾来过的地方。

在“日与夜”酒吧，齿轮和钟表将不同的区域隔开，这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑：会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”，复仇或者爱情继续……然而，没有。

故事早已结束，影片在终于在失落和释然中落下帷幕。

托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。

无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》，当故事落幕，一种来自时间的情绪和韵味弥散开来，波澜不惊却又天翻地覆。

2014-2-7

如果不是恰好听到一群刚成年的小毛孩略显猥琐地谈论《西西里的美丽传说》，我大概早就忘记朱塞佩·托纳多雷导演是何许人也了。

啊，《西西里的美丽传说》，这部出自朱塞佩·托纳多雷手中的电影真是一部伟大的杰作，可是我第一次观看的时候竟然是被阉割过的所谓洁版。

玛莲娜的一举手一投足皆是让人想入非非的南欧熟女风情，她作为无数热情少男的启蒙缪斯，用魅惑的眼神点燃过他们最初的悸动。

不过我今天要说的是朱塞佩·托纳多雷的另一部电影，和彪炳光影史的“时空”三部曲没有瓜葛，却同样好看的《最佳出价》。

01如果没有最后20分钟的“高能”反转，那么这部时长130分钟的电影只能遗憾地归于二流甚至三流电影之列。

前面的剧情可以用一句话概括：对爱情又期待又惧怕的高龄处男终于遇到了他理想的女神，两人从此互相拯救，双宿双飞。

虽然“高能”之前的温吞水剧情让人看得昏昏欲睡，但我还是坚信朱塞佩·托纳多雷这位意大利国宝级导演并非是“裤裆藏雷，再爽一次”的水准，嗯，看下去后发现，果然事情并非如此简单。

接下来我们会看到比沈腾和黄景瑜飙车的巴音布鲁克赛道还要弯曲的剧情走向：当男主角奥德曼先生（杰弗里·拉什饰）喜滋滋地捧着他结束拍卖师职业生涯的纪念品，回到家打算向女神克莱尔小姐（西尔维娅·侯克斯饰）献宝时，他惊愕地发现自己耗尽力气收藏的满屋子名画不翼而飞。

原谅我要恶趣味地放张动图，以便你们能够直观地感受此时此刻奥德曼老爷子的心碎。

……我爱女神，女神却和我自以为是朋友的宵小之徒合伙骗光我的财产，试问这谁能顶得住哟……02都说伟大爱情的开端始于耍流氓，而恋爱骗局却往往包裹着体面精致的甜美糖衣。

奥德曼先生遇到的这场欺诈正是这样。

某一天，一位坐拥无数遗产的白富美希望通过作为业界翘楚的奥德曼先生来拍卖财产，白富美言辞极其恳切却一再以“广场恐惧症”为借口拒绝见面，使得一向拒人于千里之外的高冷老爷子对这位神秘女郎产生了好奇心。

在后续的“接触”中，白富美通过以下几招绿茶婊惯用操作成功让老爷子对她的感情由好奇转为爱慕：数次约定时间却爽约，让对方的情绪波澜起伏；“广场恐惧症”发作，近在咫尺却只能通过门板对话，引人遐想。

不过但凡是稍微有点恋爱经验的人都不难发现其中不对劲之处：先不说女神莫名其妙的“广场恐惧症”让她羞于见人，光是这副容光焕发的样子就根本不像是一个在城堡里幽闭十数年的土肥圆宅女（还有点像霉霉！

），她看上去肌体健康，充满活力。

可是自以为陷入恋爱中的老爷子执拗地选择了视而不见，不过他也确实没有什么“鉴婊”经验。

影片中关于奥德曼先生的丰富收藏给了很多次镜头，每一件画作的主题都是女人，说明老爷子心里还是对异性怀有爱欲的。

影片也交代了老爷子悲惨的童年，在被孤儿院修女们虐待长大成人的经历让他畏惧活生生的女人，所以他只能把热情转移为对女性艺术形象的痴迷。

而女神克莱尔虽说是女神，但在老爷子眼中也是有心理障碍的孤儿，她的惊人美貌和与自己相似的境遇给了令老爷子完全hold不住的Double Kill。

尽管他是拍卖界的老司机，爱情这个领域他却是纯种小白。

所以我们看到这个早已头发花白的男人身上珍藏已久终获释放的稚气与纯情：女神说她讨厌不喜欢自己发色去染发的人，前一秒还在反唇相讥，下一秒老爷就去把头发又染回来辽

一脸羞涩买花给女神的奥德曼先生活脱脱就是一个陷入情网的小伙子嘛。

被女神不分青红皂白训斥了一顿后，老爷子感到又委屈又生气，杰弗里·拉什把失意老男孩讨好女神的笨拙劲儿演得真到位啊。

在奥德曼先生的认知中，两人的感情就在这种多少带有一点sm倾向的互动中一点点加深，然后他终于看到了女神的真面目。

可能是因为有了之前的沉没成本，也有可能是因为老爷子尚未被世俗消磨殆尽的爱情，被粉丝滤镜美颜过的女神在他眼里完美得像是天使下凡（当然演员本身就很美）。

后续出现了一连串的恶俗桥段，老爷子焦急寻找出走的女神并被女神叙述的故事深深打动。

在雨天老爷子被恶徒暴打后女神终于肯现身，两人终于完成了一次生命大和谐（尺度还挺大的，要看自己搜）。

在两人感情达到沸点的时候，出现了我前文叙述的那一幕，女神偷偷运走了他全部收藏品，留下怅然若失的奥德曼先生。

在这场疑点重重的恋爱戏码中，奥德曼先生无疑输得很惨，可他真的傻吗？

不，身为业内首席拍卖师，他品鉴珍稀艺术品的犀利眼光让最狡黠的造假者无处遁形。

所以他的经历再次验证了那句真理，“谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

”奥德曼先生相信爱情，所以他愿意。

03信仰权力的人，可能会获取到生杀予夺，肆意操控的快感。

信仰金钱的人，可能会拥有坐享天下，物质丰富的安全感。

那么信仰爱情的人呢？

可能拥有全世界，也可能什么都没有。

我们这个世界的聪明人太多，所以无论是权力还是金钱从来都不会缺少对它们顶礼膜拜的信徒。

可是爱情却鲜少有人相信，有太多的人对爱情天天嚷着忠心，却常常忘记了，真正的爱是想触碰却又收回手的小心翼翼。

很不幸，奥德曼先生就是这样一位爱情的信徒。

面对欺骗，他没有抱怨，没有仇恨，甚至没有报警去追回财产。

因为若是一旦揭露赤裸裸的真相，坐实克莱尔的女骗子身份，那么他曾经信仰的一切都将会坍塌，他那一生一次的爱情连shit都算不上了。

大概也只有爱情的信仰者才会拥有这种孩童般的纯真与坚贞，或许在权力与金钱的追随者看来，这种做法无疑是可怜且很难被理解的。

但是不能不承认，奥德曼先生的爱情又是可爱的，可敬的。

世界上的大多数人都认为给爱情开价是可耻的，是在玷污爱情的，可是他们又在不自觉地进行爱情买卖。

满脑肥肠的油腻男认为爱情不过是一次外围女精心服务的短暂幻觉，三千块不能更高了。

贪得无厌的扶弟魔认为爱情是榨干男方父母血汗的一辆车一套房，大概值一百多万。

而奥德曼先生认为爱情的价格是他倾注毕生心血收集的一屋子名画，再加上他寂寥岁月里的每一次深情回忆。

在影片里有一句耐人回味的台词，爱上克莱尔之后的老爷子问生意伙伴，“和一个女人生活是什么感觉？

”生意伙伴莞尔一笑，“就如同参加一场拍卖会，你永远不知道你的出价是不是最高的。

”

这句话似乎物化了什么，但是无比真实地道尽了爱情这种信仰本身的虚无与矛盾。

在影片最后，奥德曼先生坐在他与克莱尔“热恋”时她曾告诉他的那家名叫“night and day（夜与日）”的咖啡馆里，等待一个永远都不会再出现的人。

记得影片一开始为了凸显老爷子高冷的性格，曾经安排了这样一个充满疏离与孤独的用餐场景。

与片头的场景一样，老爷子在最后也是孑然一身处于喧闹的环境之中，与周围格格不入。

只是这一次他不再是百无聊赖地消磨等待时间，而是在用他的余生去缅怀一个辜负他宝贵爱情的人。

这是每一个信仰爱情的人可预见但又无法摆脱的可悲宿命，但是他的生命从此有了值得去一辈子铭记的东西。

实属不幸亦是三生有幸。

影片是以拍卖行为背景，讲述的一位拍卖行的专家奥德曼的情感故事。

影片伊始那一幅幅名画，毫无疑问为本片增添了不少艺术底蕴，艺术的祭奠，让本片所有的一切赋予了神秘甚至是沉重，包括了爱情、友情。

的确，影片中奥德曼为了追求爱情付出的代价是巨大的。

片中一个毫不起眼的机器人，成为了影片最为核心的线索。

我想朱塞佩在本片其实并不是简单地用“欺骗”来论调本片的意味。

片中的一句台词或许可以贯穿影片的核心思想：人类的情感就像是艺术品，可以是假装出来的，即使他们像真的，可就是假的。

或许你会问难道欺骗者难道没有流露出一丝感情吗，朱塞佩给出了一个否定的答案：“假的上面也有真的东西”，我想或许这就是奥德曼付出的爱所得到的回应。

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。

电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。

看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。

找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。

一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！

机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。

但机器人还有其他重要作用。

1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。

2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。

3、为什么是机器人不是其他什么？

与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。

体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。

罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。

维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。

而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。

罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。

维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。

比利在骗局里的作用首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。

最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。

先说说比利的艺术水准。

我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。

这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。

而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？

在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。

那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？

这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。

主导者：因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。

参与者：我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。

可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？

不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。

她动了真情了吗？

结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。

未报警看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。

这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。

导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。

维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。

外表强大，内心却可能很脆弱。

不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。

那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。

结局大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。

布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。

最后一段，我又仔细看了两遍。

导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。

一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。

另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？

不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。

然而，最佳出价，或许并非这层意思。

骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。

失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。

这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。

爱过的人疯狂了，于是这价很值。

最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。

换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。

你眼中的世界，取决于你的内心，戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。

一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。

一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。

最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。

于是有了《最佳出价》。

维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。

在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。

这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。

不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。

在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。

最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？

《最佳出价》，2013年意大利电影。

拍卖师奥德曼被人设了一个局，目的是拿走他所有的藏品。

要设好这个局，可要大动脑筋。

首先，奥德曼是一个有钱又精明的拍卖师，也是监察能力敏锐专业知识强大的古玩爱好者，再高明的赝品都不可能蒙得了他。

其次，他收藏的大量精美女性题材的油画藏品都放在家里的密室中，外人很难勘察和进入。

再然后，这个挑剔苛刻没耐心的家伙，除了对油画中的女人有真爱，对现实中的女人却丝毫不动情，并且好像也没别的爱好了。

但是，想要算计他的好搭档比利和好助理罗伯特，依旧找到了突破。

这个突破口，也许奥德曼并没有察觉，那就是，正是他自身的隐射——克莱尔的出现。

克莱尔，一个从十五岁起就把自己关在家里，从不出门，不见家人，甚至家仆都不曾见过她的面。

她最大的活动范围就是从房子里走出来，吃点东西。

一有人就马上躲回去。

她的古宅里拥有大量价值不菲的古董，她想卖掉它们，但始终犹豫不决。

并且，与奥德曼的交流，似乎永远将隔着一扇门。

遇到这样的客户都不摔门而去，奥德曼说来也是一个心大的男人啊。

事实上，奥德曼几次想要放弃这位女客户，但屋子里古董的吸引又让他恋恋不舍，最重要的是，克莱尔那拒人以千里之外又楚楚可怜地想要依赖于他人的矛盾状态，其实已经不知不觉地契合了奥德曼的灵魂。

这个孤儿院长大的男人，一定是缺少什么吧。

家庭的安全感，还是母亲的抚摸，还是与人相处的平静？

这个欣赏了无数油画女人的男人，却从未亲近过一个真正的女人。

也许是曾经被遗弃过，所以不愿再尝试被抛弃的滋味，用上层社会的虚荣光环保卫起内心的脆弱。

中国有句古话，叫四两拨千斤，还有句古话叫五行相生阴阳相济。

这种绝不屈从的脾性，总有一天要损耗在最是弱不禁风的若即若离上。

克莱尔正是如此出现的。

她害怕陌生人，害怕见到他，却需要他的帮助。

她害怕离开，却打算搬家，她问他，她该怎么办。

她遇到惊恐的事情，却第一时间给他电话，要他快来。

她一边推开他，又一边露出伤口，要他来为她包扎。

最惊鸿一瞥的是，人家是真的有颜值。

这个局这样一步一步地扣开了奥德曼的防卫。

直到有一天奥德曼甘愿为卡莱尔负伤，甘愿爱她爱到肝脑涂地，甘愿把她带进自己的密室，让她欣赏世界上最美丽的油画。

在那个一瞬间，克莱尔抱着他说，无论我做了什么，你要相信我爱你。

到了这个时候，克莱尔在这个局的功能，也差不多结束了。

她得以进入了密室，奥德曼的所有油画消失了。

她也消失了。

克莱尔不是贼，只是一个女骗子。

骗到了奥德曼付之一炬的感情。

用聂鲁达在《二十首情诗和一支绝望的歌》中写的诗歌来描述奥德曼的这段经历就是：爱那么短，遗忘那么长。

以至于奥德曼清楚知道自己被骗，在警察局门口也宁愿转身而去。

为了这段“爱请”，奥德曼付出了一切。

可也许，学会爱一个人的代价，许上终身也不为过分。

于是，真正让我好奇的是，那位“克莱尔”的结局是怎样的？

她不是说过吗，无论我做了什么，你要相信我爱你。

关于她的后来，倒是有一部关于做局的书可以参考。

在《我是个算命先生》里，有一章讲述为了圈军统特务的钱，在妓院了安插了一名叫做“花月容”的女人，美貌惊人，文学功底深厚，奈何身世可怜，同样是一步一步地深深地捕捉了某军统的内心。

在这个局做完以后，花月容也按照计划不幸落水“淹死”了，这个局十分完美，滴水不漏，这位军统除了心痛美人早逝以外，对自己出了一大笔钱甚至都没有怀疑过，更谈不上一万点伤害了。

可是关于花月容的下场却是这样描述的：张恩瑞静静地听着，脸上没有一丝表情，最后轻声地问：“这么说，你……真的爱上他了？

”花月容深深地点了点头。

张恩瑞双眼一闭，泪水滑落下来。

黎明前，一声枪响，寂静的夜空跟着一颤，花月容死了。

这个局之于克莱尔，或者也是相同的吧。

电影有很多细节让这几个人物的关系有诸多联想的空间，尤其是在机械修理高手兼把妹高手罗伯特身上，集合了长得帅、做事能力强、懂女人心思几大要素，不仅能一脚两船，让女朋友死心塌地，还能让侏儒姑娘谈起他就春光散发，克莱尔是不是也是他的猎物之一呢？

有一个证据是“日与夜”咖啡馆，是克莱尔在跟奥德曼讲述自己过去时透露出来的唯一她喜欢的地方。

这个咖啡馆的特点就是工业机械复古风，一看就是机械迷罗伯特的菜啊。

说不定，这是她和罗伯特邂逅的地方吧，提到这里才会那么情深意长。

说不定，就是克莱尔曾经因为爱罗伯特而答应为他演这出戏，但是我想，这个局以后，在见识过什么叫“生命的最后一眼只想看到你”的男人以后，克莱尔也将再也不会爱他了。

只是最终，独自静坐于“日与夜”的奥德曼，在走廊两侧都是成双成对的情侣尽头，在齿轮转动日夜兼程的人类感情链上，他的情与爱，却缺了一环。

首先，老头子不是古怪，而是患有交际恐惧症的一个种类，即女人紧张症，这使得他失去了爱情机会，更无法享受男女欢愉，所以一直是个处男。

而女子也不是脾气暴燥，她患有广场恐惧症，这使得老头子得以和她交流，隔着门说话老头是不害怕女性的。

而且这个女性与其他女性相比的藏身性，隐蔽性，与老头同病相怜的性质使得老头见到女人就紧张恐惧的症状在这里得到缓解。

这样就使两个人的结合成为可能。

第二：艺术真品这个好说。

影片结尾小矮人的叙述已经提到了，所有真品全是租的，后来又还走了。

小矮人把这个情况都记了下来，并转告给了老头。

女孩最后决定不拍卖也是这样。

第三：拿零件装机器人没什么不可理解的吧。

很多人都有这种天份，影片中天份只不过稍高一点儿。

我认识一个男孩，随便给一堆零件，能装出个收音机。

哪怕是以前他没见过的型号。

第四：老头心理疾病很严重，所以没办法和女人交流，更别说交女朋友。

第五：放个追踪器根本不需要什么亲密关系，陌生人也能做到。

第六：小美女不是在不知情的情况下接了外人，即编辑部主任的电话，而是故意的。

因为这个被称做编辑部主任的外人本就没有，小美女也不是什么作家。

这样做是为了让他看到美女的美丽，并相信她的才华和人际圈。

第七：是广场恐怖症，害怕去空旷的地方，因此无法去广场，大街等有人的公共场所。

该症状害怕和人见面，但不排斥用其他方式交流，比如电脑，手机等。

第八：心理治疗很难说，突然解开心结的事是有的。

所以这个治疗是精心设计的。

雨夜老头被抢劫，女方因为深爱老头，而忘记了自己的病症，拦车，送医字是解释得通的。

这就象一个精典作品中，一个其实会走，但因为心理疾病永远坐轮椅的孩子，因为要救他喂了很长时间的狗，突然离开轮椅冲了了去。

结果好了。

秀兰邓波演的《海蒂》也有这一情景。

富家孩子突然会走了。

第九：女孩的病治好了，就能在餐厅吃饭了，这有什么错？

第十：老头可能一辈子无法得到爱情，不知道什么是性的欢愉。

但这个女人让老头得到了。

对老头来说，这些比他的所有名画都重要。

所以，最后老头放弃了报案，而是为了爱情追到了布拉格广场。

对于老头最大的悲伤不是失去了名画，而是失去了爱情。

如果他的病能好，那这笔交易就是“最佳交易”。

所以，如果我是编剧，一定会给他一个新的女朋友。

老头名画的失去变得值得了。

他拥有了这辈子本来不可能会有的爱情，而这是那些贼没要想到的。

这个结尾将更加意味深长。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。

这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。

还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。

仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。

他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。

它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。

共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。

于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。

这个设置实在太高明了。

要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。

每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。

而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。

维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。

所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。

这里的“作”没有贬义的意思。

我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。

但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。

爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。

把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。

如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。

就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。

我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？

却始终乐在其中。

爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。

这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。

正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。

而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。

如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。

如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。

一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。

但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。

服务生问他：一个人吗？

他说：不，我在等人。

于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。

我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。

我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。

足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？

到底有多爱我？

”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。

但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。