《无辜者》是由彼得·叶兹执导的犯罪电影,汤姆·塞立克、F·莫里·亚伯拉罕等参加演出,1989年在美国上映。
《无辜者》讲述的是警探MikeParnell和DannyScalise表面上对毒品走私穷追不舍,实际上却听名于贩毒集团。
某夜,MikeParnell接到了一个报警电话,但匆忙中记错地址,错误地射击了JimmieRainwood在长滩的家,误伤了JimmieRainwood。
两位警探发现差错时将错就错诬告JimmieRainwood私藏毒品并袭警。
三年后,正当他获假释回家与妻子团聚时,两位警探突然出现……最终好人恢复名誉,恶警进了监狱。
“压伤的芦苇,他不折断;将残的灯火,他不吹灭。
”--马太福音 12:20电影《Les innocentes》(《无辜者》)讲述了这样一个故事:1945年二战结束,法国红十字会女医师马蒂尔德在华沙医治伤兵,一晚,她被请去修道院救治即将分娩的修女。
医师进入修道院才看到了骇人的真相,修道院在战时遭苏联红军侵扰,多位修女被性侵,甚至怀孕。
修女们不仅精神和身体受到了创伤,信仰也摇摇欲坠。
然而这桩丑闻并不允许被公之于众...谁是“无辜者”?
对于上帝而言,人皆有罪,没有人是无辜的。
首先是笼罩世界的苦难的普遍性。
当战火燃烧时,修道院里与世无争、虔诚的修女也未能幸免于难。
作为旁观者的医生马蒂尔德也险遭苏军蹂躏。
电影中一位修女说:“起初,你像一个孩子,握着父亲的手,觉得很安全,但那一刻还是来了,我想它总会来的,当你父亲撒手走开,你迷失了,独自一人在黑暗中,你哭了,但没人理你,即使你有所准备,你仍然措手不及,他伤透了你的心,这是我们背负的十字架,在所有欢乐背后是十字架。
”在此昭示出人在苦难中的矛盾心境,她很清楚:“信仰是24小时的疑惑跟1分钟的希望。
”信仰不是人拥有的可以抵挡尘世苦难的盾牌,它是人在苦难中赖以生存的希望。
在战争中,修女是无辜的。
然而在上帝面前,她们与作恶的苏军,具备人道精神的医生马蒂尔德,以及一切尘世之人同样有罪。
教会有它无法摆脱的困境,有它难以逃避的罪责。
修女身上也有人所具备的生存疑难性,规定性,她们身上也体现着上帝显明的忿怒。
修道院的院长为了维护修道院的声誉,维护教规,将新生的婴儿遗弃。
面对修女的质问,她回答:“我让孩子皈依上帝。
”然而她也知道自己的过失,所以后来承认:“我诅咒自己以拯救你们。
”在此,人之义取代了上帝之义,人取代上帝而施拯救之事,必然徒劳无功。
得知婴儿被弃的修女母亲自杀了。
教会的过失在此彰显出来。
在此,婴儿是无辜的,作为母亲的修女也是无辜的,她们只对上帝有罪,面对人,面对宗教,面对尘世,她们是无辜的。
没有人有权利把她们钉在耻辱柱上,宗教的任何教规也都无权对她们横加指责。
压伤的芦苇,上帝尚且不会折断。
在此,宗教和教会显示出不可挽回的消亡趋势。
上帝的悲悯和拯救彰显了出来。
结尾处,脱掉教袍的修女回归尘世,修道院也变成了孤儿院。
当教会意识到自身的软弱和上帝的强大,承认自身的虚谎和上帝的信实,认识到教会的仪文和教规只有作为譬喻才有意义时,教会也得到了救赎。
影片色调很冷,内容温暖。
不过看到最后,身体还是冷的。
介绍个著名修女,特蕾莎修女,(Mother Teresa of Calcutta),1910年8月27日—1997年9月5日,又称做德兰修女、特里莎修女、泰瑞莎修女),是世界著名的天主教慈善工作者,主要替印度加尔各答的穷人服务。
因其一生奉献给解除贫困,而于1979年得到诺贝尔和平奖。
并被教皇约翰·保罗二世在2003年10月列入了天主教宣福名单Beatification。
目前特里萨修女的名称也变为真福德雷莎修女(Blessed Teresa)。
看完电影就去搜索了解一下二战,以及关于波兰和修道院一些历史,真相血淋淋,而电影平铺直叙,平静中就展现出了一个事实,共有7个怀孕的修女,1个生了孩子都不知道自己怀孕的修女,还有被性侵有梅毒的院长,不敢想象圣洁的修道院遭受了怎样地狱般的蹂躏,而法国红十字会的医生开车返回路上差点遭受强暴而窥见一斑。
平静中展开的画卷,会发现无辜者修女们后续的遭遇,从大家的选择中看到了真实的信仰景况。
院长选择了欺骗把出生后(身体很脆弱)的婴儿送到了外面冰天雪地的十字架下,她选择自己背负十字架以换得修道院表面的干净,同时她说事实揭露出去,修女们在世俗中将无法存活,也是,中国受害者慰安妇韦绍兰被性侵生下的罗善学,这个悲剧遭遇就可以感受,而修女们可能更惨,她们要遵守的律例就是向上主守贞,甚至身体都不能让他人触碰。
而最后修女们在医生的帮助下,院长她首先是拒绝,后面是妥协,隐瞒,躺在床上不下来,她承受着最大的压力内心的熬炼,却没有找到出路,甚至在后面的一个画面中,年轻的一个修女说:杀人犯。
而一个年纪最大的长者修女她不相信,知道沉默的事实后对院长的信任轰然倒塌,不知道她的信心是否会仍然持守。
电影前后转折是从一个修女母亲知道自己孩子被院长送走,找不到自己孩子,母子连心,可能预料到自己孩子无法存活,还有这个隐瞒编造的谎言,她选择了自杀,彻底的绝望。
然后,一直和医生对接的修女选择了不再对院长言听计从,不会一有孩子出生就把孩子报给院长,她选择了去找医生求助。
她的信仰让我看到,她祷告,她悲观,她行动,哪怕只有一分钟的希望也要去仰望。
但她不是盲从权威。
她当修女前已有男女之事经历,但她做修女后就诚心祈祷,也利用自身经历积极行动帮助。
而本身就被强暴伤害的修女们,她们面对遭受的羞耻,真的好难好难得释放。
还有说要去找苏联孩子父亲的修女,她的信仰对于规则遵守并不是诚心的,而是现实中各方面的妥协,是灵活的。
最后让我感动的是,是最后找到自己使命的修女,她寻求上主中,终于知道了,孩子是无辜的,去抚养这个孩子,去做母亲这个天职,是上主对她的带领,一样可以去敬拜祂。
我真的好感动,她得到了释放,她的信仰是活泼的。
最后结局是“美好”的,修道院变孤儿院,合照寄过去,表达了感恩。
不信上主的医生仿佛上帝派过来的天使,她虽然没有信仰,却有普遍的良心道德,有同理心,有救人生命的使命。
所以我更加觉得,有一些人虽然信上主做的事情却有很多的反智愚钝,说话做事宛如刽子手。
愿从苦恼中得安慰,得释放,走出教条主义,把羞耻变成荣耀的十字架。
2016年法国电影《无辜者》:修道院里的故事,经女导演之手,镜头和修女的情绪描写都非常细腻,扮演修女的女演员们表演都很好,但是女主角有点尴尬,一方面,她身上的故事线相对于修道院的故事显得非常无足轻重和平淡,另一方面,女演员拉格虽然有着法国女神一脉相承的样貌气质,但是演技尚待打磨,如有进步,前途无量。
本应是个悲剧的,但电影的结局很是光明,然而这似乎只是美好的祝愿吧。
波兰修道院被苏联红军闯入,修女被士兵强奸并且怀孕。
为了保全修道院和修女们的名声,她们不敢向外界寻求帮助,更不敢报告当局。
终于有人鼓起勇气偷偷请来法国女医生,事情才有了转机。
影片一开头便是修女们唱赞美诗的场景,片中也多次出现她们虔诚祈祷的样子。
她们是把自己的身体和心灵许诺给上帝的一群人,自然她们是在请求上帝的原谅,祈求上帝的解救。
或许“这一切都是上帝的安排呢?
”她们拒绝医生的碰触。
为了维护修道院的清誉,院长害死了两个孩子的性命,并称“是将他们送到了上帝的手中。
”院长的确选择了一条对修女们最好的路,但是真实的矛盾依旧掩盖其下,因为修女们的信仰已经动摇。
医生面对病人,职业道德要求她必须尽心治疗。
但在被差点被苏军强暴之后,医生对修女的感情不止于专业的治疗层面了。
她理解了修女曾经所遭受的境遇,产生了同理心,她勇敢保护了修女们,赢得了她们的信任。
她可以让修女们免受身体上的痛苦,拯救她们的生命,可是依旧,她没有办法拯救她们已经动摇的信仰。
她让修女们面对自己的孩子,让她们面对自己的母亲的身份,但这样的情景依然为世俗所不容。
最终,医生灵机一动,让修道院收留流浪街头的孤儿,这样就可以把孩子留下,并且不受怀疑。
后来,修道院成为了孤儿院,变得生机勃勃。
神安排了这一切,有人逃避,有人反抗,有人不知所措,有人却借着神的安排,将人性和神性结合,达到真正的救赎。
修女说,“信仰是24小时的疑虑和1分钟的希望”,信仰给了希望,但没有给出办法,真正的选择还是在人性的手中。
上帝说过的话,但该如何理解并践行,却是人性的力量了。
(芷宁写于2016年11月5日)有人说,女导演安妮·芳婷将影片《无辜者(Les innocentes)》拍得有美化法国人之嫌,提出这种观点的,大概属于敏感型,这部影片其实没提出多少强加于观众的观点,也很难说,救助无辜修女的红十字会女医生是法国人就是在美化。
影片伊始就打出了根据真实事件改编的字样,至于还原了多少,不得而知,但至少有原始事件的基础。
战争施加于手无寸铁的女性身上的灾难往往更多一重,这似乎是不言而喻的,同样身为女性的医生马蒂尔德,对同一个修道院的修女被纳粹和前苏军人轮番蹂躏的惨状,有同情心,这似乎不能算是什么出离人之常情的事,说美化似乎有强行贴边之嫌。
影片也在过场戏里,再现了马蒂尔德对于弱小的爱心,如平日里看上去不苟言笑的她,会对在街头乱跑无依无靠的战争孤儿们露出笑脸。
战争会放大人性的缺点,猥琐者愈发猥琐,有理想者会为维护其理想而付出很多,迷惘者或许继续迷惘,也或许会遇事而猛醒,这全看个人造化。
战争中人性的畸变之一,也体现在突然手握生杀大权的那类人身上,突然的膨胀,让他们为所欲为,因战争这个怪物的孵化,激发了和平时期藏匿起来的恶,他们似乎不再是某个母亲的可爱的儿子,而是来自地狱的恶魔,在神圣的地方也敢撒野,而且不止一次。
二战中的波兰,夹在德国和苏联之间,常常被左欺右凌,正规军队尚且被野蛮的枪决坑埋(见《卡廷惨案》),何况柔弱的修女,片中所呈现的悲剧似乎是战争留给这片苦难土地的又一个创伤,位于华沙附近的修道院尚且如此,其他地域可想而知。
只是发生在战时的此类事件因其不光彩,而不愿被言说,继而很可能就会湮灭,其中黑暗的部分,也会被隐藏,自然,有爱的部分也会被随之掩盖。
男人施加的惨痛经历固然可怕,但由信仰触发的悲剧,是这个事件里更为黑暗的部分,古斯塔夫·勒庞说:“所谓的信仰,它能让一个人变得完全受自己的梦想奴役。
”修道院长对无辜幼小生命的“处决”方式,在她看来是符合信仰的(其实是掩盖恶性事件,想继续维系修道院),却不合人道,更是犯罪。
影片采用了小视角、小格局来表现这一往事,从而令叙事结构来得非常简单,这其实是在避免因太多混杂的发声而令事件本身失声,让不齿的事件本身来说话,这似乎是芳婷的执导思路。
片中虽有生产时的痛苦嘶吼,但影片的整体呈现还算静谧安宁,那些“上帝的女人们”在遭遇不幸之后,除了个别产生了信仰波动外,她们中的大多数依旧晨歌暮颂,安心修心,战战兢兢或逆来顺受地接受着那些突降的灾难,在平白无辜地被升级了身份之后,自然也会产生一些新的情愫,然而在老院长主持下的神性大于人性的地方,母性的存在几乎没有空间,故而自杀的悲剧不是偶发,而是必然,副手玛利亚的“上位”也变得顺应现实和时代需求。
除了那个素昧平生的女医生,似乎没有人真正关心那些高墙大门背后自生自灭的女人们,包括她们的至亲,那些血缘们大多都是冷漠的。
片尾虽流露出了希望和暖意,但那冰天雪地里提篮遗弃一幕的冰冷,却似难以回暖的冰点,提醒着人们,有些事情,不能被掩盖。
(杂志约稿)
n在整个被苏联红军性侵的修女是无辜者。
在同情她们的时候,除了同情能做什么吗?
修女面对信仰及个人精神的双重压力,根本没有出路。
最艰难的时候,修女临盆的时候,是生呢?
还是不生呢?
修女能生孩子吗?
不生就是两条人命。
没有选择的空间,甚至余地。
神奇的是有第三者的介入——医生就是为了挽救人的生命。
所以孩子生了下来。
最后也是因着医生的主意——收养路上的孤儿,修女们可以抚养自己的孩子。
信仰就像在火中熬炼一般,不经过不知道它会怎么样。
战争后,被德国士兵和苏联士兵集体蹂躏的妇女们——最大的问题是,是修女们,迎来一个又一个孩子的降生。
本来,她们中有的人就不能接受事实,恐惧、悔恨,怕自己受诅咒。
年轻一点的,开明一点的,会好过些,既然上帝没阻止噩梦发生,那么起码要开心点迎接新生命的到来吧。
我觉得她们很坚强了,一共三波蹂躏。
她们不能向外界说,因为这是耻辱,也会带来修道院的关闭,更严重地推测,这些被赶出去的修女可能因为受外人歧视而死去。
在清苦的修道院里自给自足,又要守住秘密,很容易疯的。
修道院长受到的伤害最大,被染上了梅毒,必须长期接受药物治疗,身体上不仅受着折磨,精神上还必须坚守信仰,而且她是带头的那个,要为修道院里每一个人负责。
可想而知她的压力很大,然而她把新生儿丢弃在雪地里的做法,被年轻修女发现了,她无力反抗却又找不回孩子。
好不容易接受现实怀着一丝希望的姑娘,自己也怀着孩子,希望新生命都能茁壮成长,却尽了全力也帮不了那个孩子,于是崩溃了,跳楼自杀。
这件事成了故事的转折点。
纵然是平民女性遭受强奸,也会有不同反应,有的人会深深自责,有的人会当自己被狗咬。
更何况当事人是一帮修女呢?
可以理解修道院院长做出那样的极端行为是事出有因,但是孩子是无辜的,她那么做等同于谋杀呀。
一个神职人员做出这样的事!
女主角,被派到当地(波兰)的法国红十字会小医生,无意中得知这样的情况,既要为修女们保守秘密,又非常想帮助她们。
一个人的能力有限,要保密又要受到上级的责备,她也够不容易的。
晚上回家的路上还差点被苏联士兵强奸。
这样的事情过后,她更能理解修女们的痛苦。
更想尽全力帮助她们。
看的人,如我,也是这么想的。
修女们和这些新生的孩子们都是无辜的,她们没做错什么,如果社会要谴责她们,顶多说她们为什么没有当场去死。
女主角跟修道院的二号负责人Maria建立起信任和友谊,也赢得了其他修女们的信赖。
最后,多亏女主角的灵机一动,让修女们收养大街上的战争孤儿,这样修道院里有小婴儿也顺理成章了。
尽管女主角的工作结束,接受命令离开波兰,但是在她的建议下修女们度过了难关,还拍了合照写信给她表示感谢。
看到最后挺感动的。
PS:尽管故事有点沉重,修女们的歌声还是很纯洁很好听的。
PPS:看完这片,我就真的不想当修女啦(本来是未来的N个选择之一),我想当帮助修女的女主角。
因为当修女,思想容易狭隘掉啊。
安妮·芳婷的这部电影讲述了一个发生在1945年的真实故事。
痛苦的紧缩在电影中不是一种风格。
它只是一种风格,如果加入了发光的和有限的——在激情或愿景的门槛上的一些光芒。
法国电影制作人安妮·芳婷的《无辜者》受到一些人的称赞,这是一个基于真相的故事,讲述了一个善良的跋涉。
怀孕的波兰修女是苏联士兵强奸的受害者。
时间是1945年。
一位年轻的法国女医生(卢·德·拉斯格饰)不顾教会的反对,前去为她们服务。
如果教会知道了这桩丑闻,就会关闭修道院。
这是一个引人注目的故事。
但在这里,艺术、人物和戏剧性的增强都没有出现。
德·拉格很美,但平淡无奇,缺乏表现力。
凝固的紧张关系。
苍白的画面过程中,几乎没有生命。
作为一个观众,最好采取传教士的立场。
躺下来,带着渴望和厌恶的心情想想德雷尔和布列松。
By:Nigel Andrews
画面非常美。全篇都是灰色调的。直到最后的转正庆祝。那时就感觉像云开见日一样。色彩满溢出来。信仰的力量在于相信本身而不是被救赎。两个姑娘分别是信仰和追求自我的典型,但是难说谁更快乐。mathilde大美女。
是让人心振的!
修道院的修女被强奸后陆续生孩子,一个女医生对修女开展生产医疗救助
喜欢欧洲电影的这种冷静色调,对历史的挖掘,好喜欢女主这类的欧洲美女。
以女护士视角展现的大量繁琐戏份对叙事帮助不大,冲淡了修女们面对的矛盾以及她们觉醒与转变的过程,这种视角分裂使得影片缺乏感染力。
太沉重了。结尾处On The Nature of Daylight响起,有了希望的光,可沉重感一丝也没减轻。Faith is twenty-four hours of doubt and one minute of hope.
有些沉闷,修女脸盲
红军也干这事儿?不是不拿群众一针一线吗?
如果说修女是天使,那么那些无辜的孩子就是上帝。
什么时候都有‘灭绝师太’一样的人物
剧情为主导的电影没错。剧情和人物双管齐下,如果把握好,常是佳作;如再加点个人色彩,就成神圣伟大的类别:作者电影。当然,这种讨论严重依赖分类,而分类未免依仗主观。在我看,这片子试图作者式,只达到当代欧洲满大街水准;试图刻画人物,但都平面化;剩下的只是一个剧情转折为主导的中规中矩片。
苏联恶心起来也是够够的,嘴上说着伟大光荣,背地里肮脏残忍
原来不是我想看的那部无辜者。不过也很好看。纯洁,善良。
比想象的好看多了 女主角超美超酷的制服大衣
反映战争残酷,不一定满屏血肉横飞;深述悲情,也未必只有痛哭流涕……本片从始至终节奏都在压抑中推进,肃穆的黑白袍下,女性在无奈中接受耻辱和恐惧,在被伤害后迎来新生命。女主法国医生美得纯粹,不造作,理性克制中带着豪侠般的勇气。但这样来自真实的故事,能打动的只有细腻敏感的心,但凡再多一些对和平的爱,国际新闻里也不会依然随时飞导弹。
一切表现的都太平淡了,看完很难让人留下深刻的印象。 Zofia自杀本来以为会使波涛变得汹涌,结果只是鱼儿吐了个泡。 6.5/10
修道院里的故事,经女导演之手,镜头和修女的情绪描写都非常细腻,扮演修女的女演员们表演都很好。
影20116:对暴徒的控诉呢?躲在教堂里控诉上帝怀疑上帝?孩子是无辜的,你们怎么不救孩子?
画面和女主挺美,其他就不值一提了
民众是无辜的。可是国家呢?国家应该更强大才行。(我一看到有宗教因素的片子就烦。)